成果幕後花絮

㈠ 貞觀之治的幕後花絮

貞觀就要有貞觀的樣子 劇組專門搭建了一個長安皇宮，外景全都用三維電腦拍攝，以便完整地再現長安城，108坊、太極殿以及文成公主遠嫁吐蕃和大場面等。在《貞觀之治》中，導演和演大臣的演員強調，即使與皇帝說話也要昂首抬頭、理直氣壯，因為那是一個重社稷的時代，還不像清朝那樣有奴的感覺。「貞觀就要有貞觀的樣子」這是劇中人的一句台詞，但這也就是他們追求的藝術境界。 刪減是無奈之舉 《貞觀之治》導演拍攝了大概80集的素材，但最後播出只有50集，素材非常充分，最初是想往央視推薦的，但最後因為各種原因沒有播成。拍攝的時候，重點事件比如玄武門事變，很多史書上記載都不同，很多史學家也對於玄武門事變進行了重新考證，最後劇組就把眾多的史料和史學家的考證成果連起來，還歷史相對真實的原貌，但因為這樣拍攝出來難免有暴力血腥的地方，尤其是殺兄殺弟的地方，最後審查的時候，這部分刪掉不少。所以導致高潮部分有缺陷。不過，《貞觀之治》重在表現「治」，李世民的治國之道，對於事件的描述相對折中，這也是創作的初衷。 努力做到最好 這部戲投資了幾百萬專門製作特技部分，引用了最新的特技效果製作軟體，劇組力求在短時間內做到最好，但因為拍攝周期等方面的限制，不能像一部好萊塢大片那樣去精雕細琢，這也是遺憾的地方。
從策劃、編劇一直到前期拍攝，後期製作，將近四年的時間，《貞觀之治》里邊的每一個故事，都可以從貞觀政要、二十四史和《資治通鑒》當中找到出處。另外，它要求嚴格地區分我們看到的非常多的那種明清帝王戲，力求還原那個時期的古樸的歷史風貌，那個時候沒有椅子，演員們都是跪坐在地上，皇上和大臣都跪坐在地上，就是日本的榻榻米，拍戲的時候，有時候一跪跪一天，拍了幾天下來，演員的腿就都跪腫了 。

㈡ 別對我說謊的幕後花絮

劇情剖析
LIE TO ME這部劇的核心編劇內容，是基於Ekman的論文和研究成果，這毋庸置疑。Ekman可能本身憋了一口氣，因此在劇中常見用一些平庸的人來攻擊Lightman的「功夫」是偽科學，通過這些弱智的攻擊把Lightman塑造成神。
從科研人員角度來看，劇中還是有非常多的破綻。比如說第一季的第一集，其實是非常精彩的一集，很震撼，但是也有很低級的錯誤。如下兩大點：
第一，開篇時，如果在中國，審問投放炸彈的嫌疑人時，嫌疑人根本不會出現翹起上唇的表情，或者單肩抖動，最多隻是眼球的轉動。
第二，當Lightman嘗試真實炸彈存放的地點信息做刺激後，劇中認為嫌疑人的那個表情是SCORN（輕蔑），原因是有上唇提升。但這個判斷太局部了，只依據犯人上唇提起，加鼻唇溝的產生，就得出了輕蔑的判斷；卻沒有同時注意到眉毛是皺緊的，眼瞼上緣和眉毛之間的距離非常短，上半張臉加下半張臉的表情形態是一個X形，這實際上是典型的憤怒。
從情緒表意的理論上講，刺激源信息為「炸彈放在A地」，被測表現出輕蔑（SCORN），無論如何也不能得出結論是A地就是真實地點。比如，如果我說「馬克思主義是毛澤東發明的」，每一個受過常規教育的中國人都會很輕蔑，因為輕蔑情緒的表意是「否定」。按照【輕蔑=否定】這個邏輯，劇中的判斷就不通了（相信很多人看到後也不理解，為什麼SCORN就是猜對了呢？）。
正確的判斷邏輯應該是，刺激源信息為「炸彈放在A地」，被測表現出憤怒，因此可以得出結論是A地就是真實地點。因為憤怒源自於威脅，會引發攻擊慾望。刺激源猜的A點信息，威脅到了他投放炸彈這件事（可能失敗，他會被認定為有罪），因而產生憤怒，這才是正確的判斷邏輯。
第一集中還有一個精彩的橋段，就是Lightman測試那個涉嫌謀殺老師的小孩的時候，先問跑步的最好成績，讓被測回憶，觀察反應（眼球的移動）；跑步大腿的感覺，讓被測回憶，觀察反應（眼球的移動），這兩個問題都是無壓力問題，可以用於確定被測的習慣基線（回憶時眼球向其左側轉動）；再問被警察抓到時奔跑的感覺時，被測沒有回憶，直接盯著Lightman給出答案，就可以判斷是明顯說謊。因此，這個過程非常精彩，有確立基線的方法，有提問的組合方式，有根據違背基線的異動來判斷說謊的正確邏輯，非常好。但即使是這樣，劇中還是有致命的漏洞：正常人回憶時眼球不會轉到側向的極端，正常人普遍是轉到四分之一眼睛的水平寬度。當然，這種極端的轉動，也可能是鏡頭語言的需要，但確實不是實際測試的常規表現。
因此，LIE TO ME僅僅是一部有技術含量的電視劇，可以普及知識，但決不能用來做科研參考，甚至是生搬硬套。
鑒別技巧
正如之前提到的:本劇的一大特點就是根據真人真事改編. 劇中出現的鑒別謊言的技巧並非隨意炮製.
第一集：1.倒敘法：先說正敘，後說倒敘。測試說謊2.眼睛法：看著你有可能是在說謊，想看看你是否相信這個謊言。看左邊，回憶，真話。3.要三個人保持秘密的方法就是，其中兩個人死了。4.心生恐懼，典型的生理逃跑反應，血液從四肢迴流到腿部做好逃跑准備，他的手部首先冰涼。5.「你去過她家嗎？」「不，我沒有去過她家。 」類似這樣生硬的重復是典型的謊言。[1]6.真相和快樂不可兼得。7.說話時單肩聳動，表示對所說的話極不自信，身體和語言的不一致，表明在說謊。8.如果吃驚的表情維持超過1秒，那就是在裝，說明他在說謊。真正的吃驚表情轉瞬即逝。補充：9.眨眼睛就是真情，但是眨眼睛的頻率過大就表示撒謊。
10.下巴抬高——撒謊。11.男人摸鼻子代表想要掩飾，右肩微聳表示在說謊。12.手放在眉骨附近代表羞愧13.如果眉毛向下緊，那是真驚訝，如果眉毛上抬，表示其實知道而且在說謊14. 五指向上緊貼在身體一側，表示意思明確（停止.住口，吵得不得開交時才會有的手勢）15.嘴角翹起且只展露在臉部一側表示輕蔑。16.說話時一直把手放在褲兜里或抵著大腿，是緊張的表現17.微笑的時候眨眼睛說明是真的想到了令人幸福的事，假笑眼角是沒有皺紋18.判斷對方說「我愛你」是否是真心的：說謊者一般語言和表情互相矛盾，如果一個人的表情並非發自他的內心，他一般會把臉部的肌肉運動集中在嘴巴的部分。如果一個人皺著眉對你說「我愛你」你一定不要相信。19. 眼睛向左看錶示在回憶，向右看錶示在思考謊話。20.說話重復聲音上揚---撒謊。
第二集：1.說話時微微抱臂、倒退一步，代表對自己所說的觀點沒有信心。2.人們說謊的時候會摸脖子，這是個經典的動作。3.縱火和強奸有非常大的相關性，它們都是為了自我證明而出現的犯罪行為。4.對人說話時向前伸下巴，代表生氣或者憤怒。5.語速快，將物體放在胸前，使自己與人豎起一道屏障，這是焦慮的表現。6.如果可以，選擇觀察，讓別人來問問題，這樣能更好地觀察而避免分心。7.沒有預謀、只有一次、並且無其他暴力行為的強奸行為，一般罪犯都是為了證明自己力量的男性主義崇尚者。8.敘述者做出撇嘴的動作（嘴角兩邊向下，成一個凸行的弧度），這是一個經典的泄露內心的表情，就是對自己所說的話沒有信心，或者有撒謊的嫌疑。9.不要讓事實妨礙真相。（這句話同第一集的那句「真相和快樂不可兼得」一樣，太精闢了）補充：10.說話時手掌向外一翻一翻的，代表沒有信心或者編造故事。11.吃安定劑可以減少情緒起伏額。12.女性如果看到同胞說自己被強奸而無動於衷的話，那說明她們知道這是在說謊，這個根本沒有發生。
第三集:1.話語重復，並且聲音上揚——撒謊2.在學校里，越受歡迎的孩子，越會撒謊，他們能說會道，隱藏自己的感情。3.當人的臉部表情兩邊不對稱的時候，極有可能他們表現出來的感情是裝出來的。4.對自己描述的情況，會出現某些細節遺忘，但同時能進行第一反應地及時糾正，很有可能不是在撒謊。如：回憶高度時把100000英尺改為100500英尺，幾分鍾之後或受人提醒又及時還原數字。5.說話緩慢輕柔表明內心極度的悲傷和焦慮。6.如果沒有合適的問題，就不可能得到正確的答案。其實還有一句，既是在說假話，又不是在撒謊，那就是當不知道自己說的是假話。7.摩挲自己的雙手——自我安慰的狀態，當你不相信自己在說什麼的時候，就會出現這個動作來使自己安心。8.如果先突然大聲說話，然後再用手猛拍桌子，這是對可怕事情反應的手勢時間差。如果是真的發火，這兩個動作會同時進行。9.在刑事案件中，只有清白的人才敢承認自己和死者有過爭執。罪犯是不會承認任何事情的，並且表面上會裝得很無辜。10.當真正的兇手看到被害者照片的時候，會表現出惡心、過於緊張、輕蔑甚至是害怕，但絕不是吃驚。
第四集：1.要是有人要將要實施血腥的罪行，就會出現這樣的表情：眉毛朝下皺緊，上眼瞼揚起，眼周綳緊。2.（微）表情是無意識的，不是通過選擇而做出的，因此是控制不了的。並且和國籍沒有關系。3.幾乎所有的婚禮上，都交織著香檳和怨恨。4.眉毛上揚並擠在一起，那是害怕擔憂和恐懼。5.說話時頻繁眨眼睛——隱瞞了什麼。6.說話猶豫且重復，沒有辦法組織好自己該說的話，所以明顯是在說謊。7.手指指向一邊，眼睛卻朝另一邊看，說謊的時候就會這樣，絞盡腦汁編造事實，肢體則完全跟不上。8.亮出中指（fuck的手勢），這是象徵性的還有特定意識的下意識手勢，充滿攻擊本能下的敵意。9. 動物受到驚嚇時會閉著眼，撇著嘴，能閉上的都閉上。10. 說話時聳肩證明說的那句話是謊話。
第五集：1.被詢問時，咬嘴唇.抓耳朵，這是在提高自己的控制感——焦慮的表現。2.如果事先已經准備好了謊言，會強烈希望快點把謊話說完。也就是反應時差（提問和回答之間的停頓時間）很短很短，甚至不足一秒。3.鼻孔擴大、嘴唇綳緊，意味發火了，但還在控制當中。4.人在說謊時會弓身子。
5.敘述時低著頭並且撫摸自己的額頭，這是羞愧的表現。
6.臉頰升高，嘴角下撇，這是悔恨的表現。7.輕微的搖頭表示「不」，當我們在說「yes」的時候卻言不由衷，就會不小心做這個動作。8.眉毛挑起或皺到一起，意味害怕。
第六集：1.問最關鍵的問題，而且是在當事人毫無准備的情況下，往往可以得出毫無粉飾的表情。2.試探一個人是不是說謊，最簡單並且最邪惡的辦法就是也扯個謊讓他往裡跳。3.咧嘴並且嘴角向下：這下玩兒完了。4.說話之後手緊握椅子扶手，對自己的表述不認可。5.抿嘴，試圖掩蓋。6.吞咽表示強烈的情感。7.摸自己的臉頰靠近耳根部位，緊張。
第七集：1.在進行類似指紋調查時，只有罪犯才會知道，指紋不是他們自己的。2.在中東，出場順序是很講究的，最重要的人往往最後一個入場。3.「......，我只會說一次！」——經典的強勢表述，如果說的是真話，就不需要這樣。4.顯然，科學和商業無法融合。5.「To my knowledge…」、「就我所知......」——這樣的開頭，也許意味著事實上知道些什麼，從另一個角度上來說，也許已經足以坦白一切了。6.回答問題時咬緊嘴唇，這是焦慮、緊張的體現。7.偵破謊言的關鍵在於，問對問題。8. 部隊都會教士兵們在他們被抓後被強迫坦白的時候故意含糊其辭，這暗示著那些人還沒有徹底擊垮你。這是部隊里生存、躲避、意志逃生訓練的一部分。9. 正常反應時，在別人說話的當口你會很自然地筆直看著他聽完。但當說話人也轉過頭看你時，你反而抿嘴低頭看地板不敢看他，這證明你有種罪惡感。
第八集：1.目光向下移然後轉開，是羞愧的表現。2.維特效應：放出自殺的新聞會使更多的人自殺！3.每次談及某一問題時，所用時態總在轉變，表明說謊，4.每次說話總是用負面情緒詞，如：地獄、替罪羊、鬼影、希特勒、無價值、迫害，這是內疚的心理暗示。5.臉上出現的一圈東西叫做黃褐斑皮膚色素沉澱，這是懷孕的表現，這是荷爾蒙的一種常見的副作用
6. 眉毛上揚表示已知道自己問題的答案。
第九集：1.用手勢說話，我們稱之為說明，表明在說真話。2.說完話後碰耳環、手錶表明在掩飾。當你發現手勢減少，掩飾增多，抓抓撓撓，舔嘴唇等動作都是撒謊的特徵。
3.如果你發現在和身邊某個人說話、逗笑時發現她臉上有明顯的酒窩或笑紋，就表明那人是真的在笑；但如果沒有就只能說明他是在強顏歡笑或純屬為了隱瞞實情而擠出來的假笑。4.頸動脈跳動多下，表明心跳加快，在緊張。5.只要真正的罪犯，會在以為警方抓到替罪羊的時候會松一口氣，脖頸下意識的收縮擴張。6.服用鎮靜劑成癮的患者可能辨別不出驚訝、快樂或其他表情，但他能辨別出「厭惡」。這是因為他能看到自己周圍的親朋好友臉上反復地流露出這種厭惡的神情。7.嘴角和眼瞼緊綳是恐懼的表現。8.工作場所的暴力行為和家庭暴力密切相關。9.家庭暴力的受害者在目睹類似的暴力行為時，會表現出強烈的敏感和恐懼。如只是厭惡，則表示被測試的對象並沒有遭遇家庭暴力。（lz插花：跟養父母丟小孩的那集測試家庭暴力一樣的手法。。。囧）10.有過親密關系的兩個人之間常有些微妙的身體語言，比如兩人談話時的距離比一般關系者要更接近（小於1.5英尺），眼神閃爍地互瞥然後迅速移開，等等。（lz再插花：強烈要求繼續發這條！）11.男人通常只會為了他們真愛著的女人感到憤怒（即使是在分手後談論到這個人）。12.在撒謊時，人們通常不會應用什麼明（暗）喻的修辭手法。
第十集：1. 嘴角向上挑表明輕蔑屏住呼吸，不安的表現2. 真正的怒火應該是上眼瞼應該是揚起的，嘴唇也應該抿得更緊些3.當一個人無法區分現實和幻覺，並且堅定地相信自己的幻覺時，他就不會表現出說謊的樣子。4.殺人犯是不會對被害者表現出憐憫的。5.Lightman的妻子說：每個人都會感到疑惑。在婚禮聖壇前，和朋友相處時，在產房裡……在人們理應最快樂的時候，快樂未必是他們的唯一感受。6.如果人們所言非虛，他在用繪畫重現當時的情景時，所呈現的應該是相同的場景，而不是描畫得越來越詳細。7.縱火通常是為了證明自己的力量（參考E02），但女縱火犯則通常是為了報復。
第十一集：當你對自己的話沒有自信的時候聲音會變低，表明你在說謊
第十二集：
1.挺胸，下巴抬起，微笑。自豪的表現。
2.在某人做某事的時候，如果他早已關注到你，當你走進時，他會放慢做事的速度。
3.真正憤怒的醞釀過程比較緩慢，而偽裝的憤怒會突然爆發，立刻付諸行動。
第二季 嘴唇捲曲，有利的目光接觸，說明在說謊 下意識舔嘴唇，瞳孔放大是性喚起的表現 註：人的心理狀態不可以通過某一兩種肌肉或瞳孔的變化就去盲目判定，要配合當時的場景，語境，以及多種綜合性判定的方法，才可得出准確的結果。

㈢ 火星救援的幕後花絮

為了成為一名合格的宇航員角色，馬特·達蒙每天需要經過一系列體能訓練，包括力量練習回、跑步、跳答繩等 。 劇組發現現實中的火星宇航服非常巨大而笨重，斯科特也不喜歡這樣的衣服，因此最終的設計在參考原版的基礎上增加了更多實用性和美觀性。 劇組一共製作了15件宇航服，供影片中的6位宇航員穿著。 傑西卡·查斯坦在海瑟薇那裡得知，在拍攝的時候宇航服裡面穿一件涼爽的打底衣服就不會熱。 影片的編劇德魯·高達，最開始打算做導演的，但後來忙於執導《險惡六人組》就退出了導演一職。 影片一開始本來打算在澳大利亞拍攝，但是當地政府不同意，所以沒有實現這個計劃。後來選擇在匈牙利拍攝，因為當地擁有世界上最大最高的攝影棚之一 。 很多在影片《普羅米修斯》中設定的科技成果在該片得以應用，尤其是宇航服。 劇組真的在攝影棚內種了土豆，並且完全靠其自然生長，用於拍攝馬特·達蒙在火星上種植食物求生的場景。 劇組搭建了大約20個場景，這相對於其他影片來說並不算多，不過這些場景在工藝上非常精湛。 雷德利·斯科特看到了劇本非常喜歡，甚至推遲了《普羅米修斯2》的拍攝進程，火速接導演職位。

㈣ 園林的幕後花絮

心中有山水 處處皆山水
紀錄片《園林》是央視紀錄頻道2015年重點推出的原創大片之一，這是國內第一次以紀錄片的方式把漢、魏晉、唐、宋、明清、當下為每集節點，從歷史的跨度探究解讀呈現中國千百年來獨特的園林文化，從精神上探尋一個重要的文化命題：園林里的中國與美學人文價值、生活方式、審美情趣。為此，2012年紀錄頻道派出了優秀的創作團隊，也為《園林》的創作提供了極大的自由和保障。總製片人由創作過《大國崛起》、《與全世界做生意》的紀錄頻道副總監周艷擔任，其餘主創均為紀錄片《故宮》的核心團隊成員。製片人徐歡為紀錄片《故宮》、《故宮100》、《當盧浮宮遇見紫禁城》總導演，總導演金明哲除參與創作紀錄片《故宮》、《故宮100》外，還曾出任《頤和園》的總導演，從此與園林結緣；總攝影李健明也是《故宮》、《頤和園》的主力攝影。
據介紹，《園林》的創作歷時三年，采訪專家62名，堪景78處，依託現存的古典園林和文物遺跡，整理出幾十萬字的文獻資料；以蘇州園林為核心輾轉江蘇、浙江、上海、陝西、甘肅、內蒙古、河南、福建、廣東等十個省份，100多個景地，幾乎囊括全國范圍內的園林景觀名山大川；同時也前往中國台灣、比利時、英國、美國、法國、加拿大等記錄了20多位為中國園林造夢的人。
《園林》的製片人徐歡說:」從藝術表現力上，《園林》力求用中國式的審美，運用航拍、水下攝影、維亞、微距、高速攝影等特殊攝影，進入當下的裝置藝術、行為藝術等具有現實意義的表現手段，再現經典園林，還原中國園林的詩情畫意。用一個個充滿山川氣質、人文情趣的小故事，串聯起當下中國人對園林的理解，對理想生活方式的追求。」

總導演金明哲則表示，從《園林》的創作中，他體會到中國傳統文人雅士生活的精緻、精神的豐滿，「三分園林，七分主人」，不是玩物喪志，而是玩物存志。「通過《園林》，你能觸摸到中國知識分子的精神境界和生活態度。」
不到蘇州怎知園林如許
說到這部紀錄片的創作靈感來源，《園林》的製片人徐歡表示：「園林是什麼？它究竟來自何處？它如何演變成現今的模樣？園林又為當下留下了什麼？我們如何親近它理解它？這些疑問成為創意的出發點。最終使得《園林》用八集的體量第一次以紀錄片的方式，以漢、魏晉、唐、宋、元、明清、當下為每集節點從歷史的跨度，探究、解讀、呈現中國千百年來獨特的園林文化，從精神上探尋一個重要的文化命題，那就是園林里的中國美學、人文價值、生活方式和審美情趣。」
蘇州古典園林是中國園林藝術的傑出代表，是我國古代文化遺產中的珍品，其歷史之久、數量之多、藝術之精，為世界上任何地區少見。以拙政園為代表的9座蘇州古典園林，以其藝術、自然與哲理的完美結合，成為人與自然相和諧的典範。
據中央電視台紀錄頻道總監魏斌介紹，劇組拍攝了蘇州幾乎所有的名園佳所，從拙政園、留園、網師園、滄浪亭，到獅子林、怡園、耦園、環秀山莊、藝圃，以及同里、木瀆、陸巷等水鄉古鎮。「蘇州園林運用了寫意山水的高超藝術手法，蘊涵濃厚的傳統文化思想，成為中國造園藝術的典範。直到今天，蘇州人繼承的園林生活方式依然被世人贊賞。這部紀錄片立足蘇州，以點帶面，輻射全國。我們也非常希望以《園林》作為起點，進一步挖掘蘇州的傳統文化資源，將蘇州豐富的文化內涵、獨有的迷人風情傳遞給全世界。」
揚州人為何愛建私家小園林
「木香園」主人、揚州市庭院藝術研究會會長徐鵬志告訴記者，該紀錄片最後一集則介紹揚州的私家小園林。
其實，隨著這幾年揚州私家小庭園知名度、美譽度的提高，央視曾多次聚焦揚州私家小園林。徐鵬志介紹，2012年3月，央視十套《講述》欄目播出的反映我市文明城市創建成果的專題片《庭院深深》，就緣起於2011年起市攝影家協會拍攝的《揚州古巷民居小庭園》。
「紀錄片《園林》攝制組主創說，之前他們也看了央視播出的專題片《庭院深深》，但是，他們這次拍攝的角度不一樣。」徐鵬志回憶道，紀錄片《園林》攝制組是前年夏天來到揚州拍攝的，「那時候，揚州的天氣非常炎熱，但是他們前後來了兩三次，不僅拍攝了『祥廬』、『木香園』、『月廬』等揚州私家小園林的代表，還和我們探討有關揚州私家小園林的話題。」
徐鵬志感言，紀錄片《園林》攝制組非常細致，「那次在我家就和我聊了4個小時，和我夫人聊了2個小時，他們主要好奇揚州人對建私家小園林怎麼會有如此高的熱情，打造的像工藝品一樣，以及我們是如何建私家小園林的。」
用泉州方言吟誦古詩詞
紀錄片《園林》的副導演陳韶瑜女士是泉州人。她介紹，在泉州的拍攝將持續近半個月，攝制組將在芳草園、清源山、開元寺等地取景，同時將通過用泉州方言吟誦古詩詞的特殊方式，展現泉州古城的魅力，「現在有些學者說古詩用普通話念不押韻，但是用泉州方言就可以，泉州方言是最接近古漢語的。」
她認為，泉州的南音、方言、風俗習慣等，至今在生活中仍很好地體現了古文化的保護和傳承，也是古城泉州最吸引人的地方之一。在前期的籌備工作中，攝制組已請泉州南音劇團人員譜曲，到高甲劇團找演員，聯系鯉城詩詞學會的傅孫義先生准備相關工作。在泉拍攝的主題將圍繞古詩、音樂文化等進行。
說起此次返鄉拍攝，陳韶瑜笑著說，前期的籌備工作得到了鄉親們的熱心支持，她十分感謝。希望8月份在泉州的拍攝，能夠把泉州的美景和古老文化的魅力用新角度呈現出來。
泉州市級非遺泉州歌訣傳承人、鯉城詩詞學會副會長傅孫義說，千年古剎開元寺，東湖公園二公亭等地都是唐宋泉州先人創造並留存至今的園林古建築，加上素有「古漢語活化石」之稱的泉州方言與唐朝詩人吟詩幾乎一模一樣，而泉州又是全國迄今為止仍保留用方言形式吟誦古詩並一直流傳的地方。為了更貼近這次紀錄片的主題，攝制組選擇了這樣一種方式來表現泉州。
泉州方言基本上保留了古漢語原貌，而一些用現代漢語吟誦時不押韻的詩詞，通過用泉州方言吟誦的方式，更具韻味。在泉州方言里，有文讀和白讀之分，前者多用於讀古文、吟古詩、讀成語，後者多用於日常生活，二者在一些字的讀音上略有差異。「比如數字，我們在平常生活中念的是白讀的讀音，但若涉及成語，這些數字的讀音就成了文讀。八仙過海、一事無成，這里的『八』和『一』的讀音就不同於我們日常所說『八個』和『一個』的白讀音。」傅孫義介紹，泉州方言也保留了古漢語「陰平，陽平，上聲，去聲，入聲」的特點，吟誦起詩詞來音韻和諧，意境悠長。
攝制組邀請南音社為8首古詩譜曲，由詩友吟誦或吟唱。在泉州進行拍攝時，詩詞愛好者們將以集體吟誦、個人吟誦以及雙人吟唱的表現形式展示泉州方言古韻，為紀錄片在泉州的拍攝錦上添花。

㈤ 清風山剿匪記的幕後花絮

4月17日在福州舉行開機儀式。魏金水、伍洪樣、張招娣等老同志出序了儀式。
這部電視劇是福建電視台向建黨七十周年獻禮的一部片子，也是福建省黨史界推出的又一新成果。

㈥ 王嘉爾拍攝花絮vlog花絮出爐，花絮中他是怎樣的一個人

作為一個音樂人王嘉爾一直推出很多新作品，不僅質量高而且傳播率也很高。在他最新發布的花絮中，可以看出他拍攝MV的一些日常生活。視頻中的王嘉爾在拍攝前不停搞怪，和工作人員開起了玩笑。除此之外在工作的時候也十分認真面對一個鏡頭，不停的檢查視頻達到最完美的效果。

一個有顏值又有才華，不僅有好看的皮囊更是有一個有趣的靈魂這樣的大男孩實屬寶藏。在鏡頭面前看見他非常賣力的參加活動增加曝光率，只是為了宣傳自己的作品，想要讓大家看到這他的勞動成果。王嘉爾是一個真實的音樂人，只有這樣才能夠發揚中國音樂風格。

㈦ 蜜蜂總動員的幕後花絮

【傑瑞·宋飛與夢工廠的一次聯姻】
好萊塢一直有一條不成文的格言，如今已經變成一條真理廣泛流傳--那就是「你要知道什麼才真正的自我」。而動畫影片《蜜蜂總動員》的起源，似乎就是這條真理在現實中最完美的一個例子，而且，它還對其進行了有效的擴展，變成了「你不僅要知道自己是誰，還要讓別人也知道」。
夢工廠動畫製作部門的主席傑弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)從10多年前開始，就一直有心想要拉喜劇界的標志性人物傑瑞·宋飛入伙，將他那天才的搞笑腦瓜用在動畫作品上，而且從未放棄過努力。現在過去差不多10年了，宋飛在喜劇領域中已經建立了不可動搖的王者地位，同時也成長為一名引人注目的喜劇明星了，他參與創作並主演的那部情景喜劇《宋飛正傳》，曾經帶給人們多大的歡樂啊。可惜宋飛實在是太忙了，排得滿滿當當的工作表，密密麻麻地記滿了進行直播的旅遊節目以及需要長時間創作的電視劇，工作之餘，宋飛還得履行做父親的義務--繁重的工作總是會讓人們前進的步伐放慢，難有發展的機會，所以宋飛連考慮一下的時間都沒有，即使他公開表達了自己對動畫電影的喜愛之情，可是沒有時間沒有靈感的情況下，現在似乎還不是進軍動畫領域的合適時機……直到有一天，宋飛和斯蒂文·斯皮爾伯格共進晚餐的時候，機會竟然像餡餅一樣自己砸到了他的頭上。
傑瑞·宋飛和斯皮爾伯格選擇在漢普頓斯進行了一次會面，順便吃了一頓飯。宋飛還記得，本來非常愉快的聊天氣氛，突然出現了冷場。為了緩和空氣中彌漫著的緊張情緒，宋飛來了一場即興表演，還取了一個極其老套的名字「蜜蜂電影」，然後照搬好萊塢黃金時期低預算電影的模式，把自己假裝成一隻蜜蜂……宋飛信手拈來的一段普通耍寶，到了斯皮爾伯格的眼睛裡，卻變成了一個不錯的電影點子，於是，他立刻給他在夢工廠的搭檔傑弗瑞·卡森伯格打電話，第二天一早，卡森伯格就聯繫到宋飛，說自己有意投拍那部「蜜蜂電影」，宋飛回憶道：「我當時的感覺是有點發懵，因為我對這部影片完全沒有想法，除了一個題目，幸運地是，我最終完成了它。」
確實，當傑瑞·宋飛和斯皮爾伯格說起這個故事點子的時候，完全把它當成了是一個用來救場的笑話，然而其背後的意義卻遠不止如此，其實在這之前，宋飛就一直都對蜜蜂的世界有著深厚的興趣：「我特別喜歡觀察蜂箱的結構，覺得非常有意思，因為蜜蜂之間竟然也存在著社會階層之分，還有它們所構建的那種幾何學。也許你沒辦法想像得到，那麼甜的蜂蜜竟然是由一種昆蟲製造的，所以這個想法最終變得可行之後，我發現自己還真挺躊躇滿志的，有點躍躍欲試的興奮感了。」
傑瑞·宋飛認為，蜜蜂是最被世人所誤解的一種昆蟲，所以他決定好好藉助影片探索一下它們的秘密生活，那是一個充滿誘惑、同時還很甜蜜的世界，他表示：「如果你想講述一個關於小蜜蜂的故事，會從哪方面著手？我覺得目前這個物種面對的最大問題，就是它們的蜂蜜被人類『偷』走了，它們如此辛勤地勞作著，積攢起來的蜂蜜，就被我們這樣拿走了，然後放到帶著標簽的瓶瓶罐罐中，以此賺錢，就好像蜜蜂成了人類製造蜂蜜的奴隸--對於我來說，這是一個非常好的出發點，我要以此為基礎，發展出一個完整的故事。」
【一個好漢三個幫】
雖然這么多年來，傑瑞·宋飛一直活躍在電影娛樂工業中，但就動畫領域，他卻是一個徹頭徹尾的新手，好在背後支持著他的是電影歷史上等級最高、最有創造力、也是最成功的動畫工作室--即創造了一個名叫「史萊克」的綠色怪物的夢工廠。
一旦《蜜蜂總動員》擁有了足夠的資金和環境運作起來，傑瑞·宋飛承認自己面對的第一個挑戰，就是「惡補」CG動畫方面的知識。在工作室里，宋飛不但接受了最高級別的動畫培訓課程，傑弗瑞·卡森伯格還一直陪伴在左右，給影片做了全程的專職顧問，宋飛說：「對於這些打動人心的動畫電影是怎麼製作出來的，我是一點概念都沒有，所以我不得不從頭學起。卡森伯格不但把他知道的東西都教給了我，還在電影的製作過程中，一直從旁指導我。我知道怎樣創作出有趣的故事，卻不懂得如何用動畫的形式將它們表現出來，所以我真的是有點『趕鴨子上架』的感覺，卡森伯格不斷脅迫我，一切都讓我自己動手去做。我對於他真的是非常信任，可以說是言聽計從，如果沒有他教我怎麼去做，我根本不可能製作出這樣一個精彩的動畫故事。」
沒錯，《蜜蜂總動員》不再是以前傑瑞·宋飛經常會「自己寫、自己拍」的那種作品了，不過長久以來養成的習慣，還是讓他認為自己有這個義務--因為只要是冠上了他的名字，不管是什麼類型，都要做到最好，好在他的這部動畫處女作，從任何角度看，似乎都取得了與他那裡程碑式的滑稽幽默電視劇作品相同的效果。電影的製作過程歷時4年，宋飛也終於無愧自己頭上的那三個名銜：編劇、製片人、主要配音演員。宋飛將自己從未出過紕漏的喜劇天賦，完美地融匯到影片的每一個畫面當中，算是為動畫電影開創了另一個先河：故事對焦的是一隻稀鬆平常的小蜜蜂巴瑞·B·拜森，他在蜂箱之外看到了一個與眾不同的世界，可是一場訴訟卻把他帶到了一個跨種族的案件當中，無論判決的結果為何，都會對蜜蜂和人類產生深遠的影響。宋飛表示：「怎麼說呢，製作影片的時候讓我想起了童年玩的那種沙盒，你可以用它把沙子弄成任何形狀、任何樣子。你拿它做什麼都可以，用你喜歡的風格、喜歡的方式，創造你能想像得到的事物。只不過我的情況有點不一樣，因為他們每次只肯給我一粒沙子，所以我們用掉了該死的4年時間。」
而透過經驗豐富的電影導演兼CG漫畫師西蒙·J·史密斯的眼睛，傑瑞·宋飛將人類的世界和蜜蜂的世界結合起來的想法，實在是超凡脫俗到讓他身陷其中不能自拔，史密斯說：「坦白地說，我對劇本的第一個想法就是，『太荒唐了，這真是一個瘋狂的想法。』但你不能否認的是，宋飛確實創造出了一個最棒的故事，你甚至能夠感受得到其中的角色的成長，那種感覺挺夢幻的。我想說，這個劇本出色的地方就在於它將宋飛那獨特的幽默感結合進一個蜜蜂的世界中--我們之前從沒見過類似的影片。這正是劇本最讓你迷惑的地方，裡面突出了一個屬於我們所有人的世界，有社會問題、行為問題，我們會透過一隻蜜蜂的眼睛看到，原來大部分時間里，我們是如此荒謬可笑。」
影片的另一位導演史蒂夫·希克納也是一位優秀的漫畫師，他發現，原來給傑瑞·宋飛一個蜜蜂的外形，竟然可以製造一個如此充滿靈性的故事：「在喜劇世界裡，宋飛是當之無愧的無冕之王，我看過他的作品，真的非常出色，內容大多都是描述人類的怪癖與特質的，只是使用的方式是我們聞所未聞的，竟然讓我們都笑出了眼淚……宋飛當然算是影片中的巴瑞·B·拜森的一個組成部分，但這個角色與你以往在電視上看到宋飛所呈現的樣子是完全不一樣的，因為依靠電視的理念，裡面的角色都是未完成的，因為一旦完成，也就意味著電視劇的終結。但是到了電影領域，你就需要提煉出一個完整的角色，所以，小蜜蜂巴瑞體現出的是宋飛以前很少展示出來的側面。」
花絮
·最初，編劇兼製片人兼主要配音演員傑瑞·宋飛傾向於製作一部真人動畫電影，並拍出了兩個預告片，但當斯蒂文·斯皮爾伯格看到這些糟糕的成果時，他問：「你為什麼不幹脆將它拍成一部動畫片？」

㈧ KAT-TUN和NEWS的04summery後台花絮清晰版下載

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㈨ 《人之怒》發布幕後花絮劇照，有透露出什麼劇情內容嗎

影片《人之怒》5月10日在中國全面上映，由傑森·斯坦森主演的為子復仇之路。一個人可以被奪走財富，也可以被奪走尊嚴，但不可以被奪走最愛，否則人之怒必見血。

《人之怒》翻拍法國電影《押運人》，是一部比較受歡迎的懸疑動作片，線性敘事、打造懸疑感十足的劇情，主要講述的是傑森·斯坦森扮親眼目睹兒子被劫匪打死，隱藏身份去運鈔公司，目的是尋找殺死兒子的兇手，在押運途中遭遇劫匪，出人意料的大顯身手，最終將劫匪繩之於法。

1、已經看完了，這部電影個人看點還是以劇情為主打戲為輔 ，要是想要敢死隊的那種特效 就不要報太高期望了，說說它是優點 劇情很精彩，當時看的時候很能讓人投入進去。

2、情節有點慢，最出彩的就是刀力氣同學把倒敘用的神出鬼沒，看得我快睡著了，開局二十分鍾斯坦森大叔的槍戲給我打了一針雞血，然後就請到80分鍾後看反殺。

㈩ 鷹眼的幕後花絮

「試映」會讓影片失去神秘感
導演卡盧索在拍攝《鷹眼》之初，就非常明確地表達了自己的一個觀點，那就是這部影片拍攝完畢之後，堅決繞開「試映」這一常規步驟，而他所採取的策略，就是將《鷹眼》的後期製作完成的時間盡量拖後，不給「試映」留下任何迴旋的餘地，卡盧索說：「這種做法可能不太地道，卻非常好用，反正我個人覺得，如果我們用光了所有的時間，完全不留下任何空隙，『試映』也只能就此被取消了……說實話，我很高興我們最終成功了。」製片人艾里克斯·庫茲曼則認為：「《鷹眼》是一部規模非常大的動作驚悚片，為了讓其產生更具震撼力的效果，作為製片人的你最好用安撫去替代急躁，因為你最終會發現，像這種即使在前期做好了大量准備工作的作品，拍攝的時候由於有太多的東西需要協調，所以導演的某些拖延行為，還是有他一定的道理在的，完全在可理解的范圍內。不過讓我沒想到的是，卡盧索竟然是為了避開『試映會』而故意延長了影片的後期製作，確實被他耍的小計謀給騙了。」
《鷹眼》的片長初步被設定在了152分鍾，這也許並不是一個非常確定的數字，但卡盧索也承諾，在這個基礎上，不會出現太大的上下浮動，他繼續說：「在好萊塢，兩個半小時的時間確實有點過長，尤其是對一部動作片來說……當然，影片里仍然存在著需要斟酌和打磨的地方，這種情況在前兩卷膠片中尤其明顯，還有很多選擇可供參考，所以，我只能說一切都還是一個未知數。」
另外，卡盧索還表明，《鷹眼》確實在很大程度受到了自己之前做過導演的電視劇《盾牌》的影響，他說：「雖然我們並沒有直接聘用《盾牌》相關的幕後工作人員，但《鷹眼》在風格上與這部電視劇還是頗有淵源的，不過，《諜影重重》系列也給了我相當大的沖擊和感觸……說到這里也許有人要說了，『它們是三部非常偉大的動作電影。』但我的回答卻是，『我們差不多6年前就在《盾牌》中做過相似的嘗試了。』我確實傾向於用便攜攝像機去拍攝《鷹眼》的某些場景，因為我一直認為，現在的好萊塢進入了一個怪圈當中，便攜攝像機的使用頻率的確有點過高了，基於這個原因，我希望通過一種『偽紀錄片』的形式正確地記錄下我們想要講述的一切，但絕對不是瘋狂地濫用過度。不管你相不相信，這還是我導演事業中第一次使用斯坦尼康－－即攝影機穩定器，我發現這是一個非常不錯的拍攝裝置，我很喜歡它，因為斯坦尼康不僅能夠讓畫面維持住便攜攝像機所製造出的那種特有的感覺，同時還幫助你消除了這種拍攝方式的一些不確定因素。」
這一次，卡盧索做出了正確的選擇，因為拍攝一部影片時，適當地使用便攜攝像機真的能夠帶給觀眾一種真實紀錄的現場感，再加上卡盧索還結合了實拍和CGI特效，令所有的汽車追逐場景都產生了一種讓人心臟抽動的風馳電掣，他表示：「這類電影似乎已經沒辦法避免數碼特效的輔助功能了，不過我們一直在盡自己最大的努力，能實拍的部分一定不會去依靠CGI。比如說《鷹眼》中那些被碾碎了的汽車，就全部都是真實拍攝出來的，惟一使到特效技術的部分，就是用CGI來消除纜繩的痕跡，因為我們需要借用纜繩加大動力，讓汽車與汽車以最猛烈的方式撞到一起。所以說，影片中的那些逼真的汽車追逐場景，並不是特效製作出來的成果，尤其是那種需要藉助起重支架才能拍攝出來的一些大場面，你不用CGI進行道具的抹除，幾乎是沒辦法完成的。你必須要給《鷹眼》制定一個非常高的起點，因為它畢竟和《變形金剛》這樣的作品是完全不一樣的，不能使用太多奇幻到不真實的元素去驚掉觀眾的下巴，一旦明確了自己的目標，你就不會覺得數碼特效是一個不可或缺的電影技術了。」艾里克斯·庫茲曼則稍微進行了一下補充：「《變形金剛》對焦在了一個過度被關注的世界裡，有一部分是真實的，但也結合了卡通的虛幻。而《鷹眼》的故事所存在的環境卻有著非常本質的區別，這使得我們做出了相應的變動和選擇，只為一個目的，那就是維持住這部影片的真實感，你可以稱之為『極光錄影』，或者其他任何你能想像到的專業形容詞……不過拍攝之初，我們真的沒有考慮過那麼多，就是想製作一部真正能夠得到觀眾喜愛的動作電影而已。」
用潛移默化來製造驚悚
對於導演卡盧索來說，《鷹眼》更像是一部現代版本的《法國販毒網》，他說：「當我和艾里克斯·庫茲曼第一次見面並開始討論這部影片的時候，就產生過類似的感覺，尤其是從電影技術的角度出發，你會發現兩部影片真的存在著很多相似的地方。我和庫茲曼從一開始就達成了一個共識，盡量維持住畫面和故事的真實性，包括它的自然主義風格，我希望當影片接近尾聲的時候，觀眾將會切身感受到我們的主角正在面對的危機和恐懼。」
關於影片中可能會起到決定作用的關鍵情節，卡盧索堅守住了電影人一貫使用的「保密」原則，給人留下了一個非比尋常的懸念，他表示：「這已經成為電影工業中的『人之常情』了，而且我們的製片人可是斯蒂文·斯皮爾伯格－－好萊塢里最喜歡玩神秘、不到最後一刻絕不揭曉答案的電影人之一，在他的影響下，再加上我的一點點堅持，《鷹眼》一定可以用一種非常特別的方式維持住它的新鮮度。也許這部影片並不具備那種讓人恍然大悟的突發性驚人時刻，但是它的故事發展的方式卻是潛移默化的，一點一點地滲透進了腦髓，最終的答案可能並不是你想要的，卻也讓你感到除此之外別無選擇。鑒於《鷹眼》中所佔比重非常大的驚悚部分，我當然希望觀眾能夠將所有的心思都放在影片上，一直到最後結局的時候仍然在費解，搞不清楚到底發生了什麼事情……我製作的第一部影片《萬里追凶》就具備了這種調調——最初的時候，裡面發生的一切讓你備感迷茫，可是對於我來說，這樣的懸疑氣氛，正是一個非傳統故事應該具備的能量之一。不過，《鷹眼》可能要比你想像的更加註重情節的對搭，在角色與故事的選擇上，身為導演的我經常糾結於其中，孰輕孰重總是要掂量許久，當你真正看到影片的時候，就會知道這些矛盾的部分是多麼地蓄勢待發了。」製片人艾里克斯·庫茲曼則認為：「單分析這一點還是非常有意思的，比如說如果你是一位編劇，你肯定會說，角色就是劇情本身的一個組成部分，你不得不讓它們緊密地結合在一起，或者讓它們各自在所屬的領域中起到一定的作用，讓觀眾看到其中的一個，就能感覺得到另一個。然而這只是文字方面的需要，將這樣的情感用畫面表達出來，可就不是那麼輕鬆了。」另一位製片人羅伯托·奧利奇也發表了一些自己的看法：「卡盧索當然希望觀眾能夠主觀地進入影片中主角所處的環境，所以這種時候，肯定是他們知道的越少，越有可能感同身受。」
卡盧索還認為，《鷹眼》在這方面的設定，與許多電腦游戲所採用的是相似的概念：「回想一下你心目中的那些最偉大的電腦游戲，它們吸引人的地方，就在於能夠讓你身陷於未知的世界，處在不知道下一秒鍾會發生什麼事情的緊迫環境當中……《鷹眼》的前半部分，就好像是一部游戲最開始的兩個關卡，你不但可以輕松過關，還將一切都控制在了自己的掌握之中。但隨著故事的發展，你會發現之前的一切都被推翻了，沒了選擇的依據，你不得不走出最初的優勢，重新在困難中拼搏出一條出路——不管是游戲還是電影，這都是它們真正的趣味所在。」艾里克斯·庫茲曼接著說：「從這個觀點出發，我覺得這部影片還從阿爾弗雷德·希區柯克的作品中借鑒了許多不二的法寶，整個觀影的過程就好像是在玩一個猜謎游戲：最後的結局究竟是什麼呢？這些捲入到其中的人到底扮演了一個什麼樣的身份？而講述這樣的故事最好的方式，就是從旁觀者的視角出發，然後去想像主角有可能經歷的一切。」如此說來，《鷹眼》的關鍵點並不在於「誰」，而是在於「為什麼」，當你最終發現那個「誰」的真正身份時，也就是謎底揭曉的時候了，你將會意識到影片講述了一個多麼充滿誘惑力的故事。