Ⅰ 誰知道長春虞美人的投訴電話
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Ⅱ 虞美人·春情只到梨花薄的賞析
同心苣是織有相連的火炬形圖案的同心結，和記載了誓言的素箋一樣是愛情的信物。這些現實的東西無時無刻不對容若證明著當初的恩愛歡娛。面對這些幾乎要倉皇而逃的容若，趕緊由實入虛，用「清夜喚真真」之典，寫想像中的情景。容若似乎幻想著像傳奇故事中那樣，只要長喚不歇，伊人就會從畫圖上走下來和自己重聚。
傳說中，書生迷上畫屏中的女子，奈何其不能來到世上，只可痴痴長喚。後書生得高人指點，喚百日後，灌以百家彩灰酒，真真出現在眼前了。幸福生活開始了，兩人有了孩子，如此美滿了也是很好的罷。縱使情深，書生還是受到了別人的影響，取了劍想除去來路不明的真真。真真心亦冷去，只攜子離開，重入畫屏，再不出來。清夜長喚，也僅是沉默的傷透了的畫中人了。
Ⅲ 虞美人是一古箏曲的名字 它是什麼意思
春朝花開花落，秋夜月殘月圓，漫漫歲月，何時是個盡頭？回想過去，有多少悠悠往事！昨夜小樓獨立，東風吹動衣襟，春天又來臨了．明月正映照著故國山河，過去的種種我卻不忍回首．當年的宮殿或許殘破了．雕欄石階應該還在哪兒把，只是我容顏憔悴，已不復當年模樣．心中的愁緒有多少？就像那一江春水向東流去，綿綿無盡.
Ⅳ 古詩巜虞美人》
李煜《虞美人》賞析
虞美人 ·李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。
【賞析一】
此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開「雕欄玉砌」的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：
「春花秋月」人多以美好，作者卻殷切企盼它早日「了」卻；小樓「東風」帶來春天的信息，卻反而引起作者「不堪回首」的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
結句「一江春水向東流」，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》「水流無限似儂愁」，稍嫌直率，而秦觀《江城子》「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——「恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有「恰似一江春水向東流」那樣的外部形態。由於「形象往往大於思想」，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
【賞析二】
作為一個「好聲色，不恤政事」的國君，李煜是失敗的；但正是亡國成就了他千古詞壇的「南面王」（清沈雄《古今詞話》語）地位。正所謂「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。《虞美人》就是千古傳誦不衰的著名詩篇。
這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。「春花秋月」這些最容易勾起人們美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什麼時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇。但只要我們設身處地去想像詞人的處境，就不難理解了：一個處於刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感。問天天不語，轉而自問，「往事知多少。」「往事」當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了。自然界的春天去了又來，為什麼人生的春天卻一去不復返呢？「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」「東風」帶來春的訊息，卻引起詞人「不堪回首」的嗟嘆，「亡國之音哀以思」，大抵只能如此吧。讓我們來想像：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對著故國家園的方向，多少凄楚之情，湧上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一「又」字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須苟延殘喘，歷盡苦痛折磨。「故國不堪回首月明中」是「月明中不堪回首故國」的倒裝。「不堪回首」，但畢竟回首了。回首處「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」。想像中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中。「只是」二字以嘆惋的口氣，傳達出無限悵恨之感。
以上六句在結構上是頗具匠心的。幾度運用兩相對比和隔句呼應，反復強調自然界的輪回更替和人生的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句「又東風」和「故國不堪回首」對比；五六兩句「應猶在」和「改」對比。「又東風」、「應猶在」又呼應「何時了」；「不堪回首」、「朱顏改」又呼應「往事」。如此對比和回環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平。
最後，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」。以水喻愁，可謂「前有古人，後有來者」。劉禹錫《竹枝詞》「水流無限似儂愁」，秦觀《江城子·西城楊柳弄春柔》「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」。這些詩句或失之於輕描淡寫，或失之於直露，都沒有「恰似一江春水向東流」來得打動人心，所謂「真傷心人語」也。把愁思比作「一江春水」就使抽象的情感顯得形象可感。愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流。形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了。以這樣聲情並茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了。
全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，餘味無窮。難怪王國維有如是評價：「唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」（《人間詞話》刪稿之四○） （蔣雅雲）
【賞析三】
這首詞，是李煜被俘到汴京後所作。開頭說，春花秋月的美好時光，何時了結。因為一看到春花秋月，就有無數往事湧上心頭，想到在南唐時欣賞春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看見春花秋月。在東風吹拂的月明之夜，金陵的故國生活不堪回顧了。那裡宮殿的雕欄玉砌應該還在，只是人的容貌因愁苦變得憔悴了。倘若要問有多少愁苦，恰恰象一江春水的向東流去，無窮無盡。一江指長江，用一江春水來比愁，跟南唐故國金陵在長江邊相結合，充滿懷念故國之情。宋代王絰《默記》卷上：「又後主在賜第，因七夕，命故妓作樂，聲聞於外。太宗聞之，大怒。又傳『小樓昨夜又東風』及『一江春水向東流』之句，並坐之，遂被禍雲。』王國維《人間詞話》：「尼采謂一切文學，余愛以血書者。後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，後主則儼然有釋迦，基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。」李煜被毒死，跟他寫這首詞有關，這真是用血寫的。所謂「有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意」，就是說，李煜這樣的詞，不光是寫他個人的愁苦，還有極大的概括性，概括了所有具亡國之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到過去的美好生活。再如故國的美好景物已經不堪回顧。故國的景物象雕欄玉砌等還在，但人的容顏因愁苦改變，這里還含有人事的改變，人的主奴關系的改變。再象以一江春水來比愁。整首詞正是反映了有亡國之痛的人的感情，擔負了所有這些人的感情痛苦。這正說明這首詞具有高度的概括性、代表性，這正是這首詞的傑出成就。
宋朝陳郁《藏一話腴》：「太白(李白)曰：『請君試問東流水，別意與之誰短長。』(《金陵酒肆留別》)江南李主曰：『問君還有幾多愁，恰似一江春水向東流。』略加融點，已覺精采。至寇萊公(准)則謂『愁情不斷如春水(《夜度娘》)，少游(秦觀)雲『落紅萬點愁如海』(《千秋歲》)，肯出於藍而勝於藍矣。」這里對這首詞用「一江春水向東流」來比愁作了評論。李白的詩句是寫別情的長可以跟東流水比，詩在金陵寫的，這個東流水是指長江。李煜的詞，是在汴京被拘禁中寫的，他看不到長江，長江成為他懷念故國的一部分。因此李白的詩是用眼前景物來作比，李煜的詞是用遠離自己的長江來作比，在這個比喻里就有懷念故國之情，情思更為深厚。再說，「一江春水向東流」，比東流水」的形象更為鮮明。又「東流水」是比「別意」的「短長」，「一江春水向東流」是比愁的無窮無盡。這是兩者的不同處，說明李煜的故國之痛更為深沉，並不是「略加融點」。寇準的詞：「日暮汀洲一望時，柔情不斷如春水。」這是用春水來比柔情，這個柔情也指別意，跟李白的句意相同，可以說是摹仿李白的詞意。「如春水」，也不能與李煜詞句相比。秦觀的詞句：「春去也，落紅萬點愁如海。」是寫「離別寬衣帶」的離情別緒，再加上傷春，加上「鏡里朱顏改」的憔悴，配上「落紅萬點」，確是名句。不過李煜的詞寫的是亡國之痛，比離情別緒更為深沉，也寫「朱顏改』，是結合亡國之痛來的，加上「一江春水向東流」的形象鮮明壯闊，從情思到形象，也不是秦觀的詞句所能比。（田德義）
Ⅳ 虞美人翻譯
虞美人〔南唐〕李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
【全部注釋】
1李煜，史稱南唐後主，在位15年，降宋後封違命侯。這首詞表達了作者對故國的深切懷念。這是他的絕筆詞，相傳七夕之夜中命歌伎唱此詞，宋太宗知道這件事後，賜酒將他毒死。 2故國：指南唐都城金陵（現在南京）。 3雕欄玉砌：雕有圖案的欄桿和玉石鋪就的台階。此泛指宮殿建築。砌，台階。 4朱顏：紅顏，少女的代稱，這里指南唐舊日的宮女。
【翻譯】
春花秋月什麼時候才了結？往事知道有多少！小樓上昨夜又刮來了春天的東風，在月明中對已亡的本國不忍回首去想念。
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是宮女的年齡已經變老。問您能有多少愁？正像一江春水向東流。
Ⅵ 虞美人 南唐 李煜
虞美人 唐－李煜
春花秋月何時了，
往事知多少。
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，
只是朱顏改。
問君能有幾多愁，
恰是一江春水向東流。
【作者】
937－978， 初名從嘉，字重光，號鍾隱。李璟第六子，901年嗣位，史稱南唐
後主。即位後對宋稱臣納貢，以求偏安一方。生活上則窮奢極欲。 975年，宋
軍破金陵，他肉袒出降，雖封作違侯命，實已淪為階下囚。太平興國三年七月
卒。據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機葯所毒斃。他精於書畫，諳於音
律，工於詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂生活，風格柔靡；後期
詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染
力。後人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。
【注釋】
①此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、
《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄
韻轉兩平韻。 ②了：了結，完結。 ③砌：台階。雕闌玉砌：指遠在金陵的
南唐故宮。應猶：一作「依然」。 ④朱顏改：指所懷念的人已衰老。 ⑤君：
作者自稱。能：或作「都」、「那」、「還」、「卻」。
【品評】
此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據
說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和
曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人
心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事
離不開「雕欄玉砌」的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名
作，在藝術上確有獨到之處：「春花秋月」人多以美好，作者卻殷切企盼它早
日「了」卻；小樓「東風」帶來春天的信息，卻反而引起作者「不堪回首」的
嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用
以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的
心境，是真切而又深刻的。結句「一江春水向東流」，是以水喻愁的名句，含
蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》「水
流無限似儂愁」，稍嫌直率，而秦觀《江城子》「便作春江都是淚，流不盡，
許多愁」，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能
引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，
將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——
懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——「恰似一江春
水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自
已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有「恰似一江春水
向東流」那樣的外部形態。由於「形象往往大於思想」，李煜此詞便能在廣泛
的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
參考資料：http://www.wsbe.com/chu/gushi/gushi45.html
Ⅶ 虞美人 李煜
Ⅷ <<虞美人>>詩的意思
前人吊李後主詩雲：「作個才人真絕代，可憐薄命作君王。」的確，作為一個 「好聲色，不恤政事」的亡國之君，沒有什麼好說的，可是作為一代詞人，他給後人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。相傳後主於生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作樂，唱《虞美人》詞，聲聞於外，宋太宗聞之大怒，命秦王趙廷美賜牽機葯，將他毒死。所以，這首《虞美人》，可說是後主的絕命詞了。
這首詞通篇採用問答，以問起，以答結，以高亢快速的調子，刻繪詞人悲恨相續的心理活動。「春花秋月」，人多以為美好，可是，過著囚徒般生活的後主李煜，見了反而心煩，他劈頭怨問蒼天：春花秋月，年年花開，歲歲月圓，要到什麼時候才能完了呢？奇語劈空而下，問得好奇！然而，從後主處境設身地去想，他對人生已經絕望，遂不覺厭春花秋月之無盡無休，其感情之極端悲苦可見。後主面對春花秋月之無盡時，不由感嘆人的生命卻隨著每一度花謝月缺而長逝不返。於是轉而向人發問：「往事知多少？」一下轉到社會現實中來了，「往事」，自然是指他在江南南唐當皇帝的時候，可是，以往的一切都沒有了，都消逝了，都化為虛幻了。他深深嘆惋人生之短暫無常。「小樓昨夜又東風」，縮筆吞咽。「又東風」點明他歸來後又過一年。時光在不斷消逝，引起他無限感慨。感慨什麼呢？「故國不堪回首月明中！」放筆呼號，是一聲深沉的浩嘆。夜闌人靜，幽囚在小樓中的人，倚闌遠望，對著那一片沉浸在銀光中的大地，多少故國之思，凄楚之情，湧上了心頭，不忍回首，也不堪回首。「故國不堪回首月明中！」他完全以一個失國之君的口吻，直抒亡國之恨，表現出後主任情縱性，無所顧忌的個性，和他那種純真而深摯的感情。「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」他遙望南國慨嘆，「雕欄」「玉砌」也許還在吧；只是當年曾在欄邊砌下流連歡樂的有情之人，已不復當年的神韻風采了。「只是」二字的嘆惋口氣，傳出物是人非的無限悵恨之感。
「亡國之音衰以思」，由於亡國，李煜由一國之主，跌落為階下囚，他失去了歡樂，失去了尊嚴，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，這就不能不引起他的悔恨，他的追思，他對家國和自己一生變化的痛苦的嘗味。以上六句的章法是三度對比，隔句相承，反復對比宇宙之永恆不變與人生短暫無常，富有哲理意味，感慨深沉。如頭二句以春花秋月之無休無盡與人世間多少「往事」的短暫無常相對比。第三句「小樓昨夜又東風」，「又東風」三字翻回頭與首句「春花」「何時了」相呼應，而與第四句「故國不堪回首」的變化無常相對比。第四句「不堪回首」又呼應第二句「往事知多少」。下面五、六兩句，又以「雕欄玉砌應猶在」與「朱顏改」兩相對比。在這六句中，「何時了」「又東風」「應猶在」一脈相承，專說宇宙永恆不變；而「往事知多少」「不堪回首」「朱顏改」也一脈相承，專說人生之短暫無常。如此回環往復，一唱三嘆，將詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平曲曲傳出。
最後，悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！」人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么？「一江春水向東流「是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個「愁」字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。顯然，這首詞是經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：「唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降來後之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」（《人間詞話刪稿》）可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：「後主之詞，真所謂以血書者也。」這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出於「赤子之心」的「天真之詞」吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：「最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。」（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎！
（選自《宋詞鑒賞詞典》，上海辭書出版社）
Ⅸ 撒貝南朗誦《虞美人》是在《經典永流傳》第幾期
在網路中尋找答案。
Ⅹ 聯系作品分析李煜《虞美人》的思想藝術特色。
虞美人宋。李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
李煜，初名從嘉，字重光，號鍾隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳於文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之後，李煜的詞風大變，此變並非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作於他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。
整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，「春花秋月」，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到「何時了」，並用「往事知多少」來表達了對現時美景的不屑。次句先言「小樓」再憶「故國」，即便是報春信的東風，對於身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了「不堪回首」之念。既思起故國，自然想起當年「雕欄玉砌」的華美宮室和秀美「朱顏」，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的並不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。
且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的「水流無限似儂愁」稍嫌直率，而秦觀的「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜於此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--「恰似一江春水向東流」，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜於詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
對於李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到後世景仰，正如後人的評價：「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是「為藝術而藝術」，這才應該是藝術者的最高理念。文為什麼一定要「載道」呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這「藝術」已不是藝術，而已淪為了醜陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那麼今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。
後記：為藝術而藝術是我寫作的最高理念，我只想寫出單純的文字美，而不想讓我的文字也變成為人鼓吹為人宣傳的垃圾。