翠玉白菜日本糾紛

Ⅰ 存世的最珍貴的中國文物是哪一件

司母戊鼎，毛公鼎【台灣】，曾侯乙編鍾，越王勾踐劍，秦刻石，金縷玉衣，清明上河圖，曜變天目茶碗【日本】，三希帖，翠玉白菜【台灣】

Ⅱ 「翠玉白菜」背後的故事，瑾妃是怎麼熬成皇太妃的

瑾妃熬成皇太妃這其中肯定經歷了許多不為人知的磨難和煎熬，要不然最後也不會能夠擁有如此高的地位，翠玉白菜則是他開啟皇宮生活的鑰匙

Ⅲ 翠玉白菜為什麼被稱為鎮館之寶

1931年九一八事變後，日本佔領東北，華北告急。為保護國寶，1933年2月，北京故宮博物院的13491箱珍貴文物開始南遷進行秘密掩藏。故宮的國寶歷經十二年，輾轉華北、東南、西北、西南、從北京經上海、南京，輾轉到達四川大後方，直到1945年抗戰勝利後才陸續運回南京。

然而好景不長，隨即內戰爆發，這批南遷文物還沒回到北京，就在1949年2月又分三批被撤離的國民黨轉移到了台灣。翠玉白菜也就同時跨越海峽，到了寶島台灣。翠玉白菜到了台灣後，名氣更大。1965年11月12日，台北故宮博物院正式成立開幕，眾多國寶終於再次被展出。翠玉白菜更是以其精美的雕琢和美好的寓意，成為台北故宮博物院的「鎮館之寶」。

台北故宮總共有三件翠玉白菜，除了鎮館的翠玉白菜外，第二棵是綠黃相間的翠玉白菜，高度約13.4厘米，顏色偏黃，菜葉上也有菜蟲，台北故宮人士暱稱他為「翠玉小白菜」。

另一棵翠玉白菜至今仍在台北故宮的庫房。最有趣的是這棵白菜的中心在雕刻製作時就被刻了一個洞，因此，有人說這棵翠玉白菜原始的用途應是花插，被歸類在珍玩庫，一直以來它從未被公開展出過。

Ⅳ 台北故宮博物院的翠玉白菜，到底是誰的陪嫁

關於國寶「翠玉白菜」到底屬於誰確實有著不同的說法。有的說是珍妃的嫁妝，有的說是瑾妃的嫁妝，還有的說是來自山西太谷曹家。翠玉白菜原是永和宮的陳設器，而永和宮恰恰是瑾妃所居之宮殿，所以一般認識翠玉白菜即為瑾妃的隨嫁的嫁妝。

據故宮文物資料記載，「翠玉白菜」最早是從皇宮中的永和宮搬出來的，而永和宮正是光緒愛妃瑾妃的住處，所以後來就有人猜測「翠玉白菜」是瑾妃的陪嫁品。然而事實並非如此。瑾妃還有一個親妹妹——同為光緒愛妃的珍妃，兩姐妹都是禮部侍郎長敘的女兒，成年後二人被一同選進皇宮。「翠玉白菜」最早其實是妹妹珍妃的陪嫁品，只是後來珍妃因為頂撞慈禧、參與維新變法等一系列違制舉動，被慈溪活活逼死，這樣「翠玉白菜」才最後名正言順地轉手到了瑾妃手中。

Ⅳ 台北故宮十大國寶的故事、由來

一、學者心目中的「台灣的中華十大國寶」
1、散氏盤
散氏盤，之所以珍貴，說白了就在於它的字多。散氏盤共三百五十七字，記載的是西周晚期的土地契約。如今，這個國之重器成為我們得以研究商周時期歷史的寶貴鑰匙。秦始皇曾派千人水下尋九鼎，為了他的江山尋寶；1810年，阿毓寶在大雪中為嘉慶皇帝50歲生日送上壽禮散氏盤，由此當上兩江總督，為前程獻寶。散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。
2、汝窯天青無紋橢圓水仙壺
汝窯為北宋徽宗朝的官窯，以天青釉色著稱於世。天青釉又名雨過天青，是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉，我國古代陶書描寫的青如天，明如鏡，正是這種釉色特點的形容。宋汝窯天青，是一種淡淡的天青色，色調較穩定，多數釉面無光澤。此盆高6.7厘米，深3.5厘米，長23厘米，寬16.4厘米，是精品中的精品。汝窯傳世作品不多，台北「故宮博物院」藏有約20件。
3、鍍金鑲珊瑚松石壇城
壇城（Mandala）是藏傳佛教用以象徵宇宙結構的法器。這件壇城是達賴喇嘛五世於清朝順治九年（1652）送給順治皇帝的禮物，高14.8厘米，直徑32.4厘米，通體鍍金，並以綠松石鑲嵌，極為珍貴，由此可見清朝與西藏在政治宗教上的密切聯系。
4、藏文大藏經
藏文佛經的裝幀形式不同於漢族人習慣用的佛教經本，而是以經葉、經版和經衣組成。這種經本形式源自印度，為西藏佛教沿用，稱為「梵夾裝」。此為清朝的收藏，泥金寫本藏文甘珠爾經的經葉，正反兩面均以金泥正楷書寫，每函300～500葉不等，經葉依次序疊放後，邊緣即呈現金泥彩繪的法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、吉祥結等8種圖案。
5、帝監國說
這是張居正為當時年僅10歲的明神宗（萬曆皇帝）所編的教科書，每段故事先錄一段簡短的史傳記載，再翻譯成當時通行的白話文，於文末提醒為政之方，通俗易懂。「台北故宮」所藏《帝鑒圖說》共兩冊，是清代內府的圖繪寫本，色彩鮮艷，製作精美。依製作人員的年代判斷，應該完成於咸豐十一年（1861）之後。
6、快雪時晴帖
這張簡潔的信經歷了1000多年的時光，紙頁早已泛黃。雪仍然在下，彷彿下在書帖上。據說每逢入冬初雪時候，乾隆皇帝一定要取出來看一看，並在裱框的四周寫字賦詩蓋章。有一天，他心情特別舒暢，在帖的中央。寫了一個大大的「神」字。1924年11月5日下午，溥儀出宮，桌子上還有沒吃完的半個蘋果。路過神武門，軍警和辦事人員竟在包裹中搜出《快雪時晴》。當時已經下班，各庫門緊鎖，而這三希堂第一號寶貝《快雪時晴帖》名聲又太大。竟無處可放。有人立刻到市面上買了一個保險櫃，諾大的一個鐵櫃，空盪盪地擺進這張紙頁，放置在神武門的西值房。如今的神武門每天無數遊客出入，卻很少有人知道，三希堂第一號寶貝就在這個小屋孤零零地度過了一個有驚無險的夜晚。那之後，紫禁城改了名，叫故宮博物院。庄嚴進了書畫組。但除了《快雪時晴》，另外的兩稀卻因為早被謹妃偷出宮賣了當而一直流落民間。1933年，曾在大收藏家郭世五的家中看到一次。隨後……世道便越來越亂了。庄嚴最惦記的三件的書法都不在這批箱子里——王羲之的《快雪時晴帖》、王羲之之子王獻之的《中秋帖》，王羲之外甥王珣的《伯遠帖》。這就是乾隆皇帝最珍愛的「三希」。
7、國子監刊本（爾雅）
此刊本由南宋最高學府——國子監刊印，保存完整。國子監自五代開始刊刻經籍，但如今五代與北宋的刊本已不多見。這部南宋時代的《爾雅》是孤本，也是研究五代刻書規模的重要物證。值得一提的是，古書的字體與刊印形式也如藝術品一般有其風格演變的歷史。這部《爾雅》的字體端莊有力，版面寬大疏朗，又稱為宋刻大字本，是難得一見的精品。
8、萬壑松風圖
宮廷畫家李唐畫了一幅《萬壑松風圖》，描繪的就是萬歲山建成後巨岩重崗，雲霧繚繞的景象。李唐喜歡用一種他自己發明的新筆法來畫岩石，被稱為「斧劈皴」，這使得這張畫更具陽剛氣質。岩石下有一曲流動的泉水，在畫面上流淌了幾個世紀，800多年的風塵讓白色的絹帛變成了古銅色。松樹幹部的赭石顏色和松針的綠色都暗淡了。畫面的落款隱密地寫在主峰左側的一劍遠峰之中。
9、早春圖
這是一幅北宋傑出的風景巨作。作者郭熙是宋神宗時期的宮廷畫師。郭熙認為山水是有生命的。在這張畫里，他並沒有像前輩范寬那樣將山畫的雄渾大氣，而是讓整個畫面充滿輕松的戲劇式風格。據宋代鄧椿《畫繼》記載，宋神宗對郭熙的畫十分喜愛，甚至專門騰出一座宮殿用以懸掛他的作品。從畫中作者的簽名可以看出，畫家完成這幅畫的時間是1072年，這正是畫家在宋神宗身邊享受皇恩的幸福時光。然而，這樣的好日子並沒能持續多久。神宗死後，舊黨勢力被繼任的哲宗皇帝重新啟用，以郭熙為代表的新派山水畫也隨即遭受劫運。一次，鄧椿的父親進入宮中，發現擦桌案的抹布竟然是被撤換下來的郭熙作品，就小心地向朝廷請求得到這批退下來的畫，沒想到，第二天便得到了恩准。或許，當年將要被改做抹布的那一批畫中就有這幅《早春圖》。有趣的是，這幅畫上還有當時大文豪蘇軾的一首題詩：玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山。鳴鳩乳燕初睡起，白波青嶂非人間。此時的蘇軾還正值意氣風發之時，他肯定不會想到，自己的一生的命運即將這張變得和這張畫作一樣畫坎坷。
10、溪山行旅圖
這是一幅高2米6.3，寬1米3.3的巨大掛軸。是一千年前北宋畫家范寬的代表作品。首先映入眼簾的是矗立在畫幅正中央的一座高大的山峰，密如雨點的墨痕將飽經風霜的岩石刻畫得十分生動。細線般的瀑布在高山深壑間飛瀉而下，隱沒在雲煙縹緲的深淵中。一隊商旅行進在摩天巨岩與深邃林莽間。這幅畫構圖並不復雜，卻將山峰高不可攀的氣勢烘托得極其生動自然。當年徐悲鴻在北京故宮看到了這幅畫，不禁贊嘆道：「大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。」畫的題跋是一代文人領袖明朝董其昌的親筆。幾百年間，這一直是人們確認這幅畫的主要依據。

二、另一種說法
1、西周〔毛公鼎〕(銘文字數最多，造型古拙)
這件西周的毛公鼎通高53.8厘米，系於清代末葉道光28年(公元1814年)前後，在陝西省岐山縣出土。毛公鼎出土後，經多次轉手秘藏，抗戰期間，險為日本軍方所奪，抗戰勝利，民間獻鼎歸公，現由本院典藏並展示。銘文中有陽文網格線，是西周中晚期制銘的習慣，因此除了史料的價值外，毛公鼎在中國古文字學與書法藝術上也具有舉足輕重的地位。
毛公鼎是中國二千八百多年前的一件宗廟祭器。它的內壁鑄有五百個字的長銘，是現存商周兩代七千多件有銘文的銅器中，銘文最長的一件。銘文的內容可分成七段，大意是說：周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，並飭勤公無私，又令毛公族人擔任禁衛軍，保護王室，最後頒贈厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。由內容推測，毛公鼎應鑄於周宣王元年(公元前827年)時，其銘文是可凌駕於〔尚書〕的一篇西周真實史料，是研究西周史最珍貴的文獻，也因此毛公鼎可稱是舉世的瑰寶重器。
形作大口，半球狀深腹，獸蹄形足，口沿上樹立形制高大的雙耳，渾厚而凝重，整個器表裝飾十分整潔，顯得素樸典雅，洋溢著一股清新莊重的氣息，反映了西周晚期文化思想的變革。
銘文毛公鼎腹內，鑄有銘文32行，計499字，為現存青銅器中銘文最長的一件。鼎銘記述了周宣王的誥誡，是一篇完整的冊命。鼎銘表達了周宣王孜孜圖治的決心，對研究西周晚期-歷史很有參考價值，也是一篇金文（鍾鼎文）書法的典範.全文道先追述周代國君君主文王武王的豐功偉績，感嘆現時的不安寧，接著敘述宣王同命毛公，委任他管理內外事務，擁有宣布王命的大權。宣王一再教導毛王要勤政愛民，修身養德，並賜給他以一些器物以示鼓勵。毛公將此事鑄於鼎上，以資紀念和流傳後世。這是一篇典型的西周冊命銘文，但不拘泥於傳統的冊命體例，分五段，各段均為「王若曰」起，顯然是出自當時(周成王時，公元前1115-1079年)史官之手。
其書法是成熟的西周金文風格，結構勻稱准確，結體方長，較散氏盤稍端整。線條遒勁穩健，布局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發展到極其成熟的境地。李瑞清題跋鼎時說：「毛公鼎為周廟堂文字，其文則尚書也，學書不學毛公鼎，猶儒生不讀尚書也。
2、西周〔散氏盤〕(銘文字數多，銅質特佳)
散氏盤應為西周晚期出品，它最引人注意的是盤內共三百五十七字的銘文，記載了西周時散國和鄰國解決土地糾紛的協議。散氏盤高：20.6公分，腹深：9.8公分，口徑：54.6公分，底徑：41.4公分；重：21312g；銘文：19行357字。
散氏盤流傳有緒，根據張廷濟的〔清儀閣題跋〕等數據，散氏盤在康熙間出土於陝西鳳翔，嘉慶十一年由鹺使額勒布以重價購得，十四年進貢內府。根據考證，十四年乃嘉慶皇帝五十壽辰，當時曾申命臣子不準進獻珠玉等物，但書冊字畫等文物卻是准許呈進的。由此可知，額勒布進貢散氏盤，是為嘉慶皇帝的生日賀禮。盤上的銘文共357字，記載的是西周晚期的土地契約。位於今日陝西寶雞鳳翔一帶的散國，被西北方的國侵佔了土地，兩國議和，戡定國界，國割地賠償，過程與合約均鑄在盤上，作為證明。
散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。散氏盤又名「矢人盤」，是西周歷王時期重器。清乾隆初年陝西風翔出土，曾藏於乾隆內府。以其長篇銘文著稱於世。
散氏盤銘文鑄於盤內底上，共三百七十五字。是一件風格非常突出的作品。其書法渾朴雄偉，字體用筆豪放質朴，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢，開「草篆」之端。
散氏盤銘文並器全形拓，整幅托裱本，珂羅版原大精印，尺寸145/81厘米。四大國寶之一的西周散氏盤，原藏清內府，與毛公鼎、大盂鼎、虢季子盤並稱四大國寶，原拓本極珍罕，海內學者爭求而極難得。
散氏盤腹部飾夔紋，間以三浮雕獸首，高圈足上飾獸面紋。銘文的字與字間隱約可見陽文直線界欄，是典型西周晚期銘文的風格。
3、顏真卿〔祭侄文稿〕(顏真卿真跡，天下排行第一或第二行書)
《祭侄文稿》行草墨跡，顏真卿書。縱28.2厘米，橫72.3厘米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由於心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有塗抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋雲：「以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約；書簡出於一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出於無心，是其手心兩忘，真妙見於此也。」元代鮮於樞評此帖為「天下第二行書」。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏台灣故宮博物院。
4、蘇軾〔黃州寒食帖〕(蘇軾代表作，後有黃庭堅跋，可與王羲之蘭亭及顏真卿祭侄並列三大行書〕
自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。卧聞海棠花，泥污燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，蒙蒙水雲里。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。
黃庭堅題跋：「東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也」。
此外尚有諸名家及清乾隆皇帝題跋。因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為「天下三大行書」，或單稱《寒食帖》為「天下第三行書」。
此帖先在民間輾轉收藏，後被清廷收入內府。到了近代，《寒食帖》的命運多舛。
清咸豐十年（1860年）英法聯軍火燒圓明園，《寒食帖》險遭焚毀，旋即流落民間，為馮展雲所得，馮死後為盛伯羲密藏，盛死後被完顏朴孫購得，曾於1917年在北京書畫展覽會上展出過，受到書畫收藏界的密切關注。1918年轉傳到顏韻伯手中。當年12月19日為蘇軾生日，顏韻伯作跋記錄此事本末。1922年，顏韻伯游覽日本東京時，將《寒食帖》高價出售給日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本東京大地震，菊池家遭災，所藏古代名人字畫幾乎被毀一空，當時，菊池惺堂冒著生命危險，從烈火中將《寒食帖》搶救出來，一時傳為佳話。震災之後，菊池惺堂將《寒食帖》寄藏於友人內藤虎齋中年年有餘。1924年4月，內藤虎應菊池惺堂之請，作跋以記《寒食帖》從中國輾轉遞藏至日本之大概情形。第二次世界大戰期間東京屢遭美國空軍轟炸，《寒食帖》幸而無恙。
《寒食帖》流失海外，一直使華夏子孫耿耿於懷。第二次世界大戰剛一結束，國民政府外交部長王世傑私囑友人在日本訪覓《寒食帖》，當知下落後，即以重金購回，並題跋於帖後，略述其流失日本以及從日本回歸中國的大致過程，千年國寶賴王世傑先生之力回歸祖國，至今仍珍藏在台北故宮博物院內。
5、五代趙干〔江行初雪圖〕(五代名家繪畫真跡，李後主題字)
絹本水墨設色縱25.9厘米，橫376.5厘米。全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波；漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均極傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。
圖前題「江行初雪，畫院學生趙干狀」，應是南唐後主李煜的筆跡。有宋宣和,金明昌，元天歷，清乾隆，嘉慶諸印，以及柯九思，吳瑞，梁清標，安岐諸收藏印。
趙干，江寧人（今南京），南唐後主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長於布景，多作江南景物。畫「樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上。」（《宣和畫譜》）
6、北宋范寬〔溪山行旅圖〕(范寬真跡，有東方蒙娜麗莎美譽，台北故宮鎮館之寶)
中國北宋畫家范寬的繪畫代表作品，畫幅上詩堂處明董其昌題「北宋范中立溪山行旅圖」。本幅上鈐「典禮紀察司印」半印、「祚新之印」、「墨農鑒賞」、「御口之印」及乾隆內府諸藏印多方。
裱邊上鈐「蕉林秘玩」、「觀其大略」2印。據此可知，此圖在入乾隆內府之前，明洪武年間曾藏於內府，清初曾在耿祚新、梁清標處遞藏。
《石渠寶笈•初編》、《故宮書畫錄》著錄。
范寬傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。
此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段布局，分別代表前、中、後的距離，極富空間感。
《溪山行旅圖》歷來被稱為范寬的代表作，樹葉間有「范寬」二字題款。歷代評論家對此畫稱贊備至。徐悲鴻曾高度評價此畫：「中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌!」
范寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。中國古代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響極大。
7、元黃公望〔富春山居圖〕(黃公望代表作)
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。
黃公望是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。
這卷名畫在此後的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年後的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬曆年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭「火殉」。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。此後燒毀處較完整的一段單獨裝裱，人稱《剩山圖》，現為浙江省博物館所收藏。畫的前段（短段）名為「剩山圖」，最後到了畫家吳湖帆的手裡。當時在浙博供職的沙孟海得此消息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，保存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。於是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生並不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終於同意割愛。後大段則一直深藏於清宮中，後被運往台灣。後幾百年來，此書一分為二，未再重合。許多年來，兩岸書家和有心之士多方努力，希望有朝一日能『破鏡重圓』重新拼合此畫。畫的後段（長段）從吳家流散後，曾經歷多人收藏，於清乾隆十一年流人清宮。有意思的是，號稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞贊，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那捲真跡倒藉此得以「全壁」，後在解放前夕運往台灣，歸台北故宮博物院收藏。
8、北宋汝窯〔天青無紋水仙盆〕(汝窯無紋片的唯一傳世傑作，造型優美)
汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首。在相當長的一個時期內，汝窯被認為在河南的臨汝縣，但一直沒有找到遺址。後經文物工作者的努力，終於在20世紀70年代，在寶豐縣清涼寺找到了汝窯遺址。
汝窯原為民窯，北宋晚期開始為宮廷燒造高檔瓷器。所以，長期以來，文物部門一直有兩種說法：一種說汝窯泛指古汝州所轄地區所燒造的青瓷系列產品的統稱；另一種說汝瓷是指專門御用的那一部分官窯器物。宋徽宗執政時期，汝窯是其燒造史的全盛時期，其產品胎質細膩，灰中泛黃，俗稱「香灰黃」，汝瓷釉面有細微的開片，釉下有稀疏氣泡；汝窯青瓷釉色淡青高雅，造型講究，不以紋飾為重。
據說汝瓷釉中含有瑪瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈現出純凈的天青色。汝窯以溫潤的天青釉色被譽為青瓷之冠，風格獨具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，台北故宮收藏有21件。
汝窯青瓷無紋水仙盆，北宋宮廷御用瓷器，現藏台北故宮博物院。
高6.9cm，橫23cm，縱16.4cm，口徑23cm，足徑19.3×12.9cm，重670g，橢圓形盆，侈口，四雲頭形足；周壁胎薄，底足略厚。通體滿布天青釉，極勻潤;底邊釉積處略含淡碧色;口緣與稜角釉薄處呈淺粉色。裹足支燒，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色。全器釉面寧靜開朗，純潔無紋片，據考證為傳世僅存的一件。
9、北宋汝窯〔蓮花氏碗〕(汝窯另一代表作)
此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。
宋代「五大名窯」之一，為冠絕古今之中國瓷器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。汝窯以燒制青釉瓷器著稱，宋人葉寘在《坦齋筆衡》中記載：「本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁。」可見汝窯是繼定窯之後為宮廷燒制貢瓷的窯場。其器物多仿青銅器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶、樽、洗。胎體細潔如香灰色，多為裹足支燒，器物底部留有細小的支釘痕跡。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有「寥若晨星」之稱。釉面有細小的紋片，稱為「蟹爪紋」。汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇寧五年（1106年），故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。
汝窯蓮花式溫碗以蓮花或蓮瓣作為器物之紋飾及造型，隨佛教之傳入而盛行，爾後更取其出泥不染之習性，寓意廉潔，廣為各類器所採用。本器狀似未盛開蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗。原器應與一執壺配套，為一溫酒用器，晚唐至宋所常見。汝窯曾為宮中用器，因采覆燒的方式，故口有缺陷，因而有「宮中命汝州燒造青瓷」之舉，汝窯之入選，支燒滿釉應是原因之一。支燒另一用處為防止器底塌陷，汝窯所用支釘細小，所留釘痕狀似芝麻，器底五支釘痕即是，也就是俗稱的「芝麻釘」。釉面細碎紋路，更有「蟹爪痕」之美名。蓮花溫碗，以其典雅造型，溫柔不透明釉色，在傳世不多之汝窯器中，更顯珍貴。
10、清朝〔翠玉白菜〕(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高)
翠玉白菜一直是台北故宮博物院的超人氣明星，居國寶排行榜的第一名，跟肉形石一樣「全年無休」，故宮不敢隨意換展品，即使國外也有大博物館想借展，故宮也都回絕。許多島內外遊客一進故宮，就先問翠玉白菜放在哪裡里，一定要看過翠玉白菜才覺得不虛此行。
翠玉白菜一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜葉上有兩只昆蟲，體型較大的、伸長著後腳的是螽斯，位在上方、小隻的則是蝗蟲。
翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔，翠綠葉片上雕塑兩只象徵多產的螽斯，祈願能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分布，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。

希望能夠幫到您！

Ⅵ 如何在文物保護中找到合理的平衡點

頁新聞
爭議之下，如何把握文物保護與合理利用之間的平衡
弘博網01-20 09:00
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2019年1月16日，備受爭議的特展「顏真卿：超越王羲之的名筆」在日本東京國立博物館如期開展。

《祭侄文稿》在東京國立博物館展廳展出
圖片來源：微博@鳳凰李淼

早在開展之前，台北故宮博物院向日本出借顏真卿《祭侄文稿》這一消息便引起了眾多網友的好奇和爭議。

眾所周知，《祭侄文稿》是著名書法家顏真卿的真跡，被公認為「天下第二行書」。

顏真卿《祭侄文稿》，台北故宮博物院藏
此次赴日展出，大家主要的擔憂在於，距今一千二百多年的「十分脆弱」的《祭侄文稿》會因為濕度、溫度的變化、以及光線、粉塵、霉變等諸多因素受到不可逆的傷害。

其實，在世界各國，藏品外借展出是非常普遍的現象。在2002～2004年泰特美術館（TATE）就曾向共227個展覽借出了1538件藏品，但復雜的社會背景讓網友們對此次出借《祭侄文稿》的行為產生了種種質疑。

喧囂之後，也許我們更應該藉此契機，反求諸己：應該如何平衡保護文物與合理利用二者之間的矛盾，讓文物「容顏常駐」又得到「永續發展」。

為什麼要外借文物進行展覽？

「借展」是指出於展覽或展示目的而產生將藏品臨時託付的行為。

首先，由於文物自身的獨特性，使其無法依靠大量復製品來完成主要的欣賞過程，而其稀缺性和收藏地域的局限性，為人們欣賞文物構成了一定的障礙。這就使得文物具有唯一性和稀缺性的特點。

其次，外借文物對於文化的交流和傳播來說是一種資源的整合，也是館際之間資源互補的重要舉措。這在某種程度上提升了展覽的更新頻率並完善了展品的結構。

據了解，正在上海博物館展出的「丹青寶筏：董其昌書畫藝術大展」也向北京故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等海內外15家重要收藏機構商借了大量藏品，旨在向公眾呈現一個「完整」的董其昌。

圖片來源：上海博物館微信公眾號
最後，對於廣大公眾來說，外借藏品進行展覽可以讓更多人近距離觀賞文物原件，發揮出其特殊的教育作用和社會價值。

2015年末故宮養心殿在為期五年的研究性保護工程下全面封閉，而殿中的文物得以有機會「走出深宮」，相繼在首都博物館、香港文化博物館和南京博物院進行巡展，遠在香港和南京的觀眾也可以一睹故宮文物的「真容」。

養心殿文物在南京博物院展出
圖片來源：搜狐網

文物出境展出面臨怎樣的風險？

據不完全統計，2011—2016年，中國文物出境展覽累計293件（套）。

但是，文物出境交流展覽的繁榮發展也加大了藏品遭受損害的可能，對文物的安全構成潛在威脅。

1

風險首先來自於環境的變化

對於文物來說，其材質具有特殊性，溫度、濕度、紫外線等外在因素都會對文物造成影響，在展出期間對這些因素控制不得當會對文物本身造成不可修復的損壞。

2015年在紐約大都會藝術博物館開展的「中國：鏡花水月」展覽。元代壁畫巨制《葯師佛會圖》、龍門石窟浮雕《北魏孝文帝禮佛圖》、響堂山石窟佛、天龍山石窟菩薩頭像以及一座被公認為北朝造像碑藝術之最的李道贊率邑義五百人造像碑，均以「裸展」的形式展出在了展廳，但展廳的濕度、溫度等都無法得到實時的監控和保證，壁畫、淪為了展示時裝的背景牆。

「中國：鏡花水月」展現場，唐代壁畫和明代瓷器成為背景及裝飾
圖片來源：澎湃新聞

與此同時，在2月16號舉行的媒體發布會上，包括王家衛、鄧文迪在內的眾多到場名人紛紛在壁畫前合影。

而閃光燈的頻繁照射也對文物特別是壁畫的安全造成極大威脅。

2

風險高發於文物的運輸和中轉環節

出借展出的文物幾經輾轉，甚至漂洋過海，這就導致風險高發於借展文物的運輸和中轉環節。

十多年前，徐悲鴻藝術館有一批徐悲鴻的作品運到台灣展覽，展覽結束後回運時，運輸服務商採用低價的普貨方式運送畫作，所以航空公司沒有按照運輸貴重藝術品的方式來操作。

這批畫作從台灣飛到香港中轉時，被放在了露天場地。在這期間，突然下起了暴雨，致使箱子里的畫作被水浸濕，損失慘重。

3

展廳安保不到位威脅展品安全

2018年正逢春節，由陝西省文物局主辦、陝西省文物交流中心承辦的「兵馬俑：秦始皇帝的永恆守衛」，在美國費城富蘭克林科學博物館展出期間，由於館方的安保措施出現嚴重漏洞，展廳中一個秦俑的手指被美國一名24歲的青年折斷並藏在衣兜里偷走。

然而，直到幾周後的2018年1月8日，博物館的工作人員才發現展品受損。雖然美國當地法院已經逮捕涉事男子並予以處罰，但是文物受損是事實，後續的修復難度也比較大。

4

借展方的失信也關乎出境文物的安全

2011年，中國收藏家丁如霞所藏的「西泠八家印存」在日本展出後，竟被告知丟失，並且事後日方直言只賠償200萬日元（約12萬人民幣）。

「西泠八家印存」是由西泠印社的創始人之一，著名篆刻家丁仁於1938年拓制而成，是西泠印社的傳世珍品。

西泠八家印存
圖片來源：搜狐網

「西泠八家印存」在日本展出丟失，至今懸而未決，不僅讓西泠印社失去了寶貴的印存，甚至嚴重影響了兩國的文化交流。

該如何保護出境展覽的文物？

文物出境展覽面臨著如此之多的風險，那我們應該如何對出境展出的文物進行保護呢？

1

統一借展條件、借展程序及管理操作規范

對博物館等藝術機構來說，統一借展條件、借展程序及管理操作規范的是十分必要的，對於大型的國際展覽亦是如此。

1995年聯合國科教文組織（UNESCO）發布的《機構借用與交換藝術品管理的一般原則》（General Principles of the Administration of Loans and Exchange of Works of Art Between Institutions），是被廣泛接受與應用的針對藝術品借展制定的國際性規范。

此外，與藝術品借展相關的指導性文件還包括國際博物館委員會規范(Code of the International Council of Museums)、英國博物館協會規范(Museums Association's Code)、美國博物館聯盟藏品管理規范（ Collection Management Policy of American Alliance of Museums）等。

在英、美等發達國家，一些博物館自身管理資源比較豐富，以及相關的配套產業，如藝術品保險、運輸、修復等發展較為完善，這些在藝術品借展方面已形成一套被廣泛接受與應用的藝術品借展程序。

這樣做的好處在於博物館能夠明確自身借展的條件，確保操作的規范，減小可能的風險；其次，博物館的借展政策和條款還可以在發生糾紛時，為確定雙方責任范圍提供依據。這也為各博物館在外借展品展出方面提供了相互學習和借鑒的重要參考資料。

2

對特殊文物禁止出境、限制展期

在我國，2002年國家文物局就發布了《文物出國（境）展覽管理規定》。

規定下列文物被禁止出國展覽：

1、歷代出土古屍；

2、宗教場所的主尊造像；

3、質地為象牙、犀角的文物；

4、元以前書畫、絲作品；

5、宋、元有代表性的孤品瓷器。

國家文物局又先後在2002年、2012年和2013年三次印發目錄，禁止總計195件(組)文物出境展出。其中包括我們熟知的後母戊鼎(舊稱司母戊鼎)、大克鼎、曾侯乙編鍾、《清明上河圖》卷等。

與我國舉措相同的是，國外政府也曾發布禁止文物出境的名錄，比如法國曾規定《蒙娜麗莎》等一批珍貴文化遺產禁止出境展覽；美國的《獨立宣言》原稿從不外借展出；作為日本萬世一系的象徵的八咫鏡、草薙劍和八坂瓊曲玉從不公諸於世。

八咫鏡、草薙劍、八坂瓊曲玉
圖片來源：吾愛詩經網

除禁止文物出國（境）外，另據台灣《聯合報》報道，此次出借的《祭侄文稿》和懷素《自敘帖》都經「文資法」核定為「國寶」，等級比核定為「重要古物」的翠玉白菜還高。

考慮到書畫的脆弱性，台北故宮自1984年起陸續精選出70件名作列為限展品，規定每次僅能展出42天，展後須休息三年以上，其中就包括上述兩件文物。

此次日本東京國立博物院的「顏真卿：超越王羲之的名筆」特展自2019年1月16日開展至2月24日結束，為期39天的展期是符合台北故宮對於「國寶」限制展期規定的。

「顏真卿：超越王羲之的名筆」展覽海報
圖片來源：新華每日電訊微信公眾號

3

妥善保管出借展出的文物

荷蘭萊頓國家人類學博物館在其外借藏品要求中即規定：借展人應保證展品的安全並負責護理。

所謂妥善保管，其實是一個抽象名詞，在實際工作中卻包含著諸多具體問題，亟待討論。

第一，文物在外借展出時要嚴格遵守展品的保管和保護原則，完善實時環境監測和報警系統，借出方和借入方都要實時監控環境情況。

2011年，在德國與國家博物館合作的「啟蒙的藝術」展覽中，德方在國博的展廳內安裝了能在德國監控溫度和濕度的監控設備，以及時掌握展品在展廳中的環境變化情況。

文物能夠完好保存至今實屬不易，在展出時更易受到外界濕度、溫度、光線、病蟲害等因素的影響。

當大量觀眾的進入展廳參觀，會對濕度、空氣中二氧化碳的含量等產生較大的改變，展出時使用的光線等都會對文物產生較大影響。

開放與非開放的莫高窟洞窟的微環境濕度、溫度對比
（29窟開放，35窟非開放）

壁畫、雕塑、書畫和漆木器等這類對於周圍環境極為敏感的文物需要給予其所需的環境條件，而不是直接暴露在空氣中。

近年來，隨著中國文物保護意識的增強，許多古代壁畫都已經採取無光線全黑條件保護，同時限制遊客人數，並在壁畫下方人們能接觸到的高度設置玻璃保護。

敦煌莫高窟洞窟內每平方米限容納2人，須對遊客以25人為一個單位進行編組，窟內相對濕度在62%以下，二氧化碳不得高於1500ppm，確定莫高窟的最佳遊客承載量為每日3000人次。

而保存於廣勝寺西壁壁畫的納爾遜藝術博物館「中國佛寺」展廳內，也常年採用人工暗光，該館還在2012年對壁畫作了大規模重新維護。

壁畫《熾盛光佛會圖》
納爾遜藝術博物館藏

圖片來源：澎湃新聞

大都會博物館「壁畫淪為背景板」事件官方雖出面回復，但並未完全打消民眾的疑慮，一是其展出方式確實存在風險，二是沒有出具一份讓人信服的數據檢查報告，很難服眾。

因此展品外借展出最為穩妥的方式是放置於適合該展品保護條件的密閉展櫃內，並安裝監測系統能讓借入、借出雙方都能直觀及時地掌握展品狀態信息。

第二，在文物運輸過程中，所有展品在每一個環節都需要專業人士的看管和保護。

相關的博物館應委託專門負責文物藝術品運輸的公司承擔運輸工作，並在運輸過程中委派專業人士全程跟進運輸流程，嚴格遵守借出方對借出展品的保管條例。

文物運輸過程中受損事故的共同特點，無疑是運輸過程中的非專業性操作導致文物受損。徐悲鴻藝術館展品被浸濕、受損很大一部分原因是採用了低價普貨的運輸方式，但航空公司同時也提供貴重藝術品的運輸服務，運輸服務的選擇權在於借展方，借展方在事件中承擔著主要責任。

因此，借展方應該重視起文物的運輸環節，以專業的操作進行外借展品的運輸和周轉，不能因小失大。

英國維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）不僅對於借展（或出境展）在展覽的申請程序、審批程序上非常謹慎外，他們還要求文物的包裝必須採用已通過專門測試的材料，文物所有處理過程必須在展覽的隨行人員監督下進行。如果展品到達之後不是立即布展，展品需保持完好的包裝，安放於安全、環境嚴密控制的儲存空間，文物在隨行人員到達之前不準開封。

第三，如何保護展品的安全，其實是全世界博物館共同面臨的難題。

中國的文物每到國外的展出都是盛況空前，中國文化正被越來越多的人認同和喜愛，這是一件好事。但是，如果我們只看到外國觀眾對展品的熱情，而忽略了對展品的安全與保衛工作，就極有可能造成安全隱患。

荷蘭國家美術館不僅對於借入方的義務作出了了明確的規定，對於展覽場地的環境要求也非常嚴格，這是展覽能否舉辦的首要條件。

同時，為了降低風險，他們要求雕塑這類藏品，必須在密閉、防震和防塵的展櫃中展出，如果不在展櫃內展出，必須要放置於觀眾無法觸碰的地方，並設置防震基座。

Ⅶ 相比去台灣和韓國日本哪旅遊更好

建議你到台灣來玩!! 因為來台灣沒有語言的問題!! 台灣人熱情好客 你可以和台灣人做朋友 嚐嚐台灣的小吃 ^^ 以下是一些景點的介紹!! ___ 台灣比較大的都市 剛好北中南三個 台北(北部) 先進的都市 也是政治經濟的重鎮 台中(中部) 充滿人文氣息 漂亮的城市 距離阿里山 日月潭比較近 高雄(南部) 非常具有台灣本土風味的城市 有濃濃的人情味 另外 花蓮(東部) 未經斧鑿的天然風景 原住民的故鄉 值得一看 台東(東部) 喜歡泡湯 大自然 必到此一遊 ___ 台灣比較好玩的地方 1 台北故宮博物館:參觀中華文物 紀念品:翠玉白菜 肉形石擺飾 2 台北101大樓:101層高樓 內有百貨公司 景觀瞭望台 餐廳 3 台北木柵動物園:有四川來的貓熊團團圓圓 4 台北縣九份:礦工的故鄉 一個美麗的小鎮 有很多小吃 特產:豆腐 竽圓 5 日月潭:一潭湖水和秀麗的風景 6 阿里山:有小火車 有美麗的日初 有新鮮空氣的森林 有原住民的特產 7 花蓮:天然的景觀未經斧鑿 也是原住民的故鄉 特產:麻糬 8 台東:溫泉的故鄉 喜歡泡溫泉的你 切莫錯過 9 台中市:富有人文素養的美麗城市 特產:太陽餅 豆乾 鳳梨酥 牛軋糖 10高雄:人情味很濃的城市 離墾丁海邊約1.5小時的車程

Ⅷ 為什麼故宮博物院過了這么久遠還存在

博物院就是國家博物館，博物館就是展示歷史文物古董的地方，永遠不會過時

Ⅸ 台北故宮博物館的鎮館之寶是什麼，說幾個好點的。謝謝

台北故宮博物院有三個鎮館之寶.
一個是翡翠白菜,
一個是東坡肉石.
一個是元代大畫家黃公望的《富春山居圖》的後半卷，前半卷在浙江博物館。