成果有什麼戲

Ⅰ 中國的戲劇有哪些成就

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，在世界劇壇上與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。作為國粹的梅蘭芳的京劇體系梅派和布萊希特的柏林劇團與斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大劇院並稱世界三大戲劇體系，而另一種劇種崑曲則是世界文化遺產之一，歷史與經驗足以說明中國戲劇在世界范圍不可忽略的影響與無法替代的地位，而且由此可以引申出一個結論，戲劇在中國社會中應該是輝煌繁榮的

Ⅱ 成果簡述是什麼意思

階段性，是證明你做這是是有分階段分步驟的，
階段性成果，你這階段的成果專或發現，
然後簡述出來屬。簡述：簡單的敘述。你可以這樣說：xxx事情，的第幾階段（或初級階段，中期階段後期）的成果是，1，2，3~（或成果是發現什麼，得到什麼）
例如;
寫論文，計劃第一階段是，市場調查。這個階段性的成果是：1。xxx得到什麼數據
2。什麼問題完成3.~~~
簡述最好分點說明~

Ⅲ 什麼是作品和成果

通過作者的創作活動產生的具有文學、藝術或科學性質具有獨創性而以一定有形形版式復製表現權出來的智力成果。根據大多數國家的版權法（見著作權）和主要國際版權公約的規定，可以受版權保護的作品包括小說、詩詞、散文、論文、速記記錄、數字游戲等文字作品。

成果的是指通過對某一領域課題經過一段時間的研究探討而獲得的成果，可以是文字形式的、也可以是產品、形式類別不拘一格。課題成果是來自於團隊實踐思考的結果，具一定的研究價值和實踐價值，能對某一領域的發展起到指導性和推動性的作用。

(3)成果有什麼戲擴展閱讀

《中華人民共和國著作權法實施條例》第二條規定

著作權法所稱作品，是指文學、藝術和科學領域內具有獨創性並能以某種有形形式復制的智力成果。作品是一種智力成果，大自然的「鬼斧神工」不是作品，而用畫筆描繪出山河美景，用相機記錄下旖旎風光則可為作品。

作品是能夠被他人客觀感知的外在表達，「心中縱有萬語千言」不是作品，落筆成詩躍然於紙上才可構成作品；作品是具有獨創性的外在表達，「偷梁換柱」、「東施效顰」、「復制粘貼」不是作品，作品還需符合「獨立創作、源於本人」，且「體現創作空間、達到創作高度」的要求。‍

Ⅳ 狄德羅在戲劇方面的成就有什麼

在戲劇方面，狄德羅主張打破悲喜劇的界限，建立一種運用日常語言、表現市民家庭生活的「嚴肅喜劇」或「市民劇」，他的主張為歐洲近代戲劇開辟了道路。

Ⅳ 成果還演過什麼

沒上映的塞罕壩上及滴男友卡（這部劇別看，爛片）

Ⅵ 戲曲電視劇的成就是什麼

從這一時期優秀的戲曲電視劇來看，已經不同程度地做到了上述幾對矛盾在劇中的巧專妙解決。越劇屬電視劇《秦淮夢》中虛擬的布景與真實自然風光渾然一體，倍添魅力。所有這一切標志著戲曲電視劇作為中國的一種民族化的電視劇樣式，已經有了自己獨立的藝術品格。

Ⅶ 中國有哪些戲曲劇種

中國有戲曲劇種：京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種。
具體如下：
1、評劇：流行於北京、天津和華北、東北各省，它源自河北東部一帶的「蓮花落」，並吸收京劇、河北梆子、皮影、大鼓等音樂和表演發展而形成的。這個劇種從農村進入城市後，受到話劇和京劇的影響演了許多新戲，擅於表現小市民生活。唱詞通俗易懂，唱腔口語化，吐字清晰易解，生活氣息濃厚。
2、京劇：流行全國，影響最大、最具有代表性的劇種。它的前身為徽調，通稱皮簧戲，曾一度稱為「平劇」，後改稱京劇。表演上歌舞並重，融合了武術技巧，多用虛擬性動作、節奏感強，創造了許多程式性的表演動作。演唱時講究行腔吐字，念白具有音樂性，在唱、念、做、打方面自成京劇藝術體系，對各地劇種影響很大。
3、豫劇：豫劇是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。

Ⅷ 轉媒體藝術關於傳統戲曲藝術的教學成果有哪些

上海戲抄劇學院楊青青教襲授帶領學生在課程中參與了紋樣圖飾在中國傳統戲曲(京劇)服飾中的結構布局研究實踐，拍攝了整體與局部3000例以上中國傳統紋樣，建設了學校這個方向的資料庫基礎。帶領學生在課程中參與《中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾之色彩字典》，完成實現了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾矢量色彩紋樣1000例，對研究中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾之色彩構成提供了豐富的材料。楊青青教授帶領學生在課程中參與了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾之矢量線描造型研究實踐，建設了素材庫基礎。完成實現了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計1000矢量紋樣，這是目前國內唯一在進行矢量造型設計研究的成果；帶領學生在課程中參與了並完成中國戲曲服飾紋樣圖飾之當代設計應用實踐。實現了中國戲曲服飾紋樣圖飾之當代設計圖案800例。完成實現了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計手法之「具象形的設計」 400例；中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計手法之「意象形的設計」 400例；中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計手法之「抽象形的設計」 400例。

Ⅸ 明代初期的戲劇成就有哪些

明代初期劇本創作沒有建樹，仍然是高明的《琵琶記》和」四大傳奇」(《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》)成就最高，舞台演出最受觀眾歡迎。其餘新作受當時統治思想控制，與雜劇一樣也在宣揚封建道德，像《五倫全備記》、《香囊記》之類，陳腐朽爛。所以，明初到嘉靖這一百多年，是戲曲的低潮階段。李開先《寶劍記》的問世，表明傳奇創作開始出現新氣象，有了新發展。

Ⅹ 陳遇乾在戲曲上有什麼成就

陳遇乾，清乾隆、嘉慶年間蘇州彈詞藝人，江蘇吳縣人。初為崑曲演員，後改唱彈詞，以演唱《玉蜻蜓》、《白蛇傳》等著名。對《玉蜻蜓》一書曾作較大的增飾，改名為《芙蓉洞》，有刊本傳世。他與姚豫章、俞秀山、陸士珍並稱為評彈前四家。其唱腔受崑曲、蘇灘影響較大，被稱做「陳調」。