動畫成果

Ⅰ flash動畫有成就嗎

你做的好就工資高!有本事就有成就!!動畫是一個靠真本事才可以生存的行業!老大!!!想賺快錢就另選行業吧!

Ⅱ 中國比較有成就的動畫片

鎧甲勇士，豬豬俠，百變機獸之洛洛歷險記，成龍歷險記。

Ⅲ 動畫片是怎麼形成的

49-55年：初創期。關於這一個歷史時期，從藝術的發展情況來看，基本上可以看到，以繼承為多，而創新發展較少。而關於其繼承，又分為兩個來源，而其主要的來源，主要還是繼承自本民族的遺產即古為今用（而這個古說白了還是洋的成分多），也就是說，在這一個歷史時期里，藝術發展的主要特點，就是恢復民國時期被破壞的東西。可以基本算作一個恢復期吧，而其第二個來源，則是蘇聯的藝術經驗即洋為中用。關於這一個時期的代表作品不多，基本找不出什麼東西來。

56-60年：輝煌期。從56年開始，我國的藝術事業開始了真正的民族化歷程。而事實上，這也是中國藝術事業的第一次化洋為中。說到這里，我就想到了目前的國際極軌問題。如果站在國際接軌的立場上來看，我們的先輩們的這次化洋為中是不是一次反動？我們整天的喊和國際接軌啊和國際接軌啊，但是為什麼就是人家外國人最喜歡看的中國話劇也是民族化的《茶館》？為什麼我們的民族化動畫片在國際上頻頻獲獎，而接軌以後的動畫片連個屁也不能獲得？這難道不值得我們深思嗎?

關於這次藝術事業的化洋為中運動，具體到動畫片來說，其開山之作就是56年拍攝的《驕傲的將軍》。在這次化洋為中的藝術運動中，我國的藝術事業結出了豐碩的成果。事實上，建國17年間我國藝術的代表性作品，基本都集中在這一時期，比如說動畫片，在這一時期產生了《小蝌蚪找媽媽》這樣的扛鼎之作。而事實上，基本上可以說，在這一時期產生的所有藝術成品，隨便拿出一個來就是超級無敵大經典。現在有一些愛好收藏的人，比如收藏個小人書什麼的，都知道我國五六十年代的作品都是極經典的。而事實上，這里所說的五六十年代其實就是指的56-60這五年。

61-65年：曲折發展期。從61年開始一直到65年（毛-主-席退居二線），我國的藝術事業進入了曲折發展期。關於這一個歷史時期，其所取得的成就遠遠不能和前一個歷史時期相提並論。但是即使如此，在這一個歷史時期里，還是憑借著上一個歷史時期的餘勇，取得了一定的成就，關於這一時期，在動畫片界產生了《牧笛》和《大鬧天宮》這兩部經典。

但是，值得注意的是，在這一個歷史時期里，一些煥然一新的藝術作品開始出現，而這些藝術作品的出現，很顯然是響應毛-主-席的號召而取得的偉大成果。比如說動畫片方面的《紅軍橋》《草原英雄小姐妹》等等。而事實上，即使是《大鬧天宮》這樣的作品，也應該是受到毛-主-席的號召而產生的優秀作品。

而動畫片之外，比如京劇界，有現代戲匯演等等，這些都是充滿了生機和活力的新事物，是61-65其間最閃亮的光點。

66-76年：文-革期。眾所周知的原因，關於文-革時期的藝術作品，現在出版的還很少，於是，關於這一歷史時期藝術發展的研究，就遇到了資料不足的困難。就拿動畫片來說，我只收集到了一部《小號手》。而事實上，關於這一個歷史時期，客觀的說，這是我國藝術事業的又一個高峰，在這一個歷史時期里，我國廣大的文藝工作者，排除林-彪集團的各種干擾，取得了我國藝術事業的巨大成就。而這其中，樣板戲就是最優秀的代表性作品。而事實上，如果有收藏小人書愛好的人（首先聲明我不收藏，但我懂得一點收藏知識），就會知道，文-革時期的小人書那可是搶手貨。

關於這一個歷史時期，我不想多說。而事實上，我們的這一次大討論不就是因此而起嗎？

76-84年：延續期。在這一個歷史時期里，在政治界發生了撥亂反正。而對應於藝術事業，當然也不能示弱。所謂撥亂反正，當然是反前17年之正。但是不管怎麼說，我國的藝術事業，再也產生不了如前17年那樣的偉大作品了。

在我的感受里，這一歷史時期的作品的特點用六個字概括，數量大質量差。我們可以看到，在這一個歷史時期里，產生了數量龐大的藝術作品。但是很可惜的是，其中的優秀作品微乎其微，但是，在這一歷史時期里，以動畫片為例，同樣產生了《哪吒鬧海》這樣的經典。而我們同時應該注意的是，這一歷史時期的政治性動畫作品。比如《三個和尚》等等，關於這一點，決戰已經有過論述。

而這一時期的亮點，我認為就是一些教育性的作品，比如《小貓咪咪》《狐狸送葡萄》等等。總體上說，我認為這一時期產生的動畫作品的最大特點就是，比較適合小學生收看。

85-91年：衰退期。在這一歷史時期里，我國的藝術事業只剩下吃老本的份了。而至於92年以來的藝術事業，我看基本上可以叫做接軌期了。

新中國建國前43年藝術發展史的分期完畢。

Ⅳ 簡述皮克斯動畫的藝術成就

一句話來說，皮克斯是電腦動畫技術的領導者，看似被迪士尼收購，其實是領導起了整個迪士尼動畫部

Ⅳ 四川美術學院影視動畫學院的教學成果

實驗教學在藝術類專業人才培養過程中具有十分重要的地位。動畫專業需要綜合運用文學、繪畫、影視、軟體技術、工程管理等多種學科知識和技能，因此，實驗教學的在動畫專業人才培養過程中的地位和作用更加突出。為了滿足社會對於高素質、高層次復合影視動畫人才培養的要求，四川美術學院影視動畫學院把「實戰代實驗」作為實驗教學理念，從2005年起採取將企業資源引入學校，搭建了實驗教學平台：將企業資源引入學校，搭建實驗教學平台。從重慶廣電集團、重慶文資公司等企業引資3300多萬，合作共建了「視美動畫實驗教學基地」、「重慶動漫產業人才培訓基地」、「動漫讀物創作基地」等五個規模較大的基地，以及一批中小型項目組。企業資金和高端技術設備以及骨幹力量的引入，搭建了高水平的實驗教學平台；將項目引入教學，實現課程項目化。學院將「視美動畫基地」、相關學術機構和企業的研發項目引入教學，按照課程大綱要求，將項目內容分解到相應的課程教學環節，不同年級和課程階段的學生承擔與自己知識能力相匹配的項目任務。從而將教師的教學和學生的學習與能力訓練統一於項目研發任務之中，實現課程項目化，豐富了教學內容；將生產流程引入課程，實現實驗實戰化。將實驗教學內容按動畫片生產流程分為產品研發、角色設計、動作設計、視頻編輯、配音錄音、動畫片合成等環節，根據動畫片生產流程將不同年級學生安排到相應的實踐環節，使實驗教學進入了一個完整的動畫實作系統。通過實戰性訓練，激發了學生的學習興趣，提高了學生的實踐動手能力和創新能力；將行業管理機制和標准引入教學管理，實現作品產品化。參照企業項目管理機制，引入行業技術規范和質量標准，學生作品嚴格按照行業標准研發和生產，因此很容易被推向市場。近三年來，動畫專業實驗教學每年產出動畫作品3000分鍾，在全國同類高校中位列第一，並陸續在全國40多個電視台播出，實現了學生作品的規模性轉化；建立了實戰性實驗教學新體系。在全國高校中，首創了從平台、內容、管理到評價標准完善、系統的實戰實驗教學模式。實驗教學新體系的建立，有力推動了人才培養模式改革和專業建設，由於成果顯著，學院動畫專業2007年被教育部批准為「第一批國家級高等學校特色專業建設點」、「國家級人才培養模式創新實驗區」，被國家廣播電視總局確定為「國家級動畫產業基地」，2009年學院「課程項目化、實驗實戰化、作品產品化——動畫專業實驗教學新體系的構建與實踐」教學成果獲第六屆高等教育國家級教學成果獎一等獎。

Ⅵ 中國動漫成就有哪些

成就啊 最大的不就 《我為歌狂》 以及電影《寶蓮燈》啊。。
記得小時侯看過的么有
葫蘆蛙
舒克和貝塔
黑貓警長
邋遢大王
藍皮鼠和大臉貓
大頭兒子小頭爸爸
魔方大廈
哈哈 。。。 有誰還記得這些啊 那時看看還不錯的。。

最近的嘛。。
秦時明月
象棋王 （看過一些圖片感覺是仿日本畫風。。）
紅貓藍兔七俠傳 這個小孩看的挺多的。。

Ⅶ 日本動畫領域中最有成就的三位是誰

我認為日本國內的話，手冢治蟲是類似於教宗一樣的人，其他人不能和他比。他的地位大致相當於耶穌在基督教中的地位，你不能說君士坦丁一世奠定了基督教的主流地位所以他比耶穌重要，邏輯上就已經不對了。

後來在國際動畫界有名的日本人，多少都和大友克洋有點關系。比如今敏是大友克洋的徒弟，森本晃司也是他的徒弟，今敏成名太晚了，去世也早，影響只限於動畫業內。其實今敏在日本屬於半熱不熱的導演，在中國出名是很莫名其妙的，可能和他當初得獎有關。

剩下的是一些搞TV動畫的，路子和搞劇場動畫的不同。

日本國內影響最大的應該是富野由悠季，某種意義上可以算是重新定義了日本動畫產業的人。高達之前（或者說是宇宙戰艦大和號之前），日本動畫多少還有點兒童動畫的遺風，高達之後，日本動畫就變成以少年和青年向為主了。
（順便一提手冢治蟲的《小飛龍》導演就是富野）

庵野秀明，把TV動畫的表現能力提升了好幾個層次。今天很多習以為常的表現方式，在前EVA時代的動畫中都是看不到的。

然而在西方普通觀眾中最有名的TV動畫導演還不是他們，而是幾原邦彥，美少女戰士和少女革命是女性向動畫的兩大神作，在西方火到難以想像。凡是比美戰更火的比如龍珠太子忍都是民工動畫，一般沒人記導演是誰。而EVA高達又太宅了，沒在電視台推廣過。

渡邊信一郎，因為宇宙牛仔蜚聲海外。前田真宏，GONZO是數字動畫的先鋒，青之六號被視為未來動畫的發展方向。黑客帝國動畫版是個很好的判斷標准，這片子請到的日本導演都是在好萊塢有一定知名度的，川尻，森本，渡邊，前田都有出現。

這里要說明一下，很多在中國火的日本TV動畫，其實都沒在西方普通電視台播過，只賣錄像帶和盤，火的范圍也是宅圈。真正在西方有眾多FANS的作品，必然是美戰龍珠火影這種電視台大范圍播放的動畫。而歐美在90年代只有美戰等少數「比較健康」的作品正式引進過。這也是為什麼西方幾乎沒人知道富堅義博，卻全都知道武內直子。

加持良治：美里，我等你很久了。

Ⅷ 幼兒園教師flash小動畫教學的預期成果有哪些

調動孩子的積極性，讓老師與孩子互動更加生動

Ⅸ 中國動畫發展的歷史

中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，都是萬氏四兄弟的作品，不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，然後是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。《哪吒鬧海》就出現在這個時期除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內。。

Ⅹ 學習三年動漫是什麼成就

學習三年動漫，如果投入的精力比較多，並且做出了很多的練習，那麼說明水平還是非常的高的，畢竟三年也算是不短的時間了，可以積累很多的經驗。