導航:首頁 > 投訴糾紛 > 松林和創商業糾紛

松林和創商業糾紛

發布時間:2021-06-09 17:01:07

⑴ 內蒙古赤峰的歷史由來

因城區東北部赭紅色山峰而得名,赤峰為紅山之意,蒙古語「烏蘭哈達」。

赤峰市原為昭烏達盟,昭烏達為蒙語,漢譯「百柳」之意;位於內蒙古自治區東南部,蒙冀遼三省區交匯處,東南與遼寧省朝陽市接壤,西南與河北省承德市毗鄰,東部與內蒙古通遼市相連,西北與內蒙古錫林郭勒盟交界;市地處內陸,屬溫帶半乾旱大陸性季風氣候區。

(1)松林和創商業糾紛擴展閱讀

新中國成立以來的歷史沿革:

1949年10月1日到1955年12月31日,北部為內蒙古自治區昭烏達盟,轄阿魯科爾沁、巴林左、巴林右、克什克騰4旗和林西縣;南部敖漢、喀喇沁、翁牛特3旗和寧城、赤峰、烏丹3縣及赤峰市屬熱河省。

1956年1月1日,熱河省撤銷,其所轄敖漢、喀喇沁、翁牛特3旗,寧城、赤峰、烏丹3縣劃入昭烏達盟,昭烏達盟人民委員會由林東遷駐赤峰。

1969年7月5日,昭烏達盟從內蒙古自治區劃歸遼寧省。

1979年7月1日,昭烏達盟由遼寧省劃回內蒙古自治區。

1983年10月9日,全境稱昭烏達盟,轄阿魯科爾沁、巴林左、巴林右、克什克騰、翁牛特、喀喇沁、敖漢7旗,林西、寧城、赤峰3縣和赤峰市。

1983年10月10日,經國務院批准,撤銷昭烏達盟行政公署建制,建立赤峰市,實行市管縣體制,其所轄地域與原昭烏達盟所轄地域相同。新建立的赤峰市設3區,管轄7旗2縣,即:

紅山區、郊區(今松山區)、元寶山區;阿魯科爾沁旗、巴林左旗、巴林右旗、克什克騰旗、翁牛特旗、喀喇沁旗、敖漢旗;林西縣、寧城縣。

參考資料來源:網路-赤峰

⑵ 介紹世界名城

我國部分城市的雅號
蓉城、錦城-----四川成都市
榕城----福建福州市
牡丹城----河南洛陽市
花果城---山西臨汾市
油城---甘肅玉門市
鹽城---四川自貢市
錫都---雲南個舊市
媒都---遼寧撫順市
酒城---四川瀘州市
紡織城---陝西咸陽市
英雄城---江西南昌市
龍城---山西太原市
瓷都---江西景德鎮市
汽車城---吉林長春市
雨城---四川雅安市
花園城---浙江杭州市
刺桐城---福建泉州市
鋼都---遼寧鞍山市
煙城---河南許昌市
日光城---西藏拉薩市
泉城----山東濟南市
水城---江蘇蘇州市
冰城---黑龍江哈爾濱市
江城---湖北武漢市
單城、花城---廣東廣州市
塞上煤城---寧夏石咀山市
鎳都----甘肅金昌市
青城----內蒙古呼和浩特市
春城---雲南昆明市
山城---四川重慶市
瓜果城---甘肅蘭州市
草原鋼城---內蒙古包頭市
獅城---新加坡
大學城—英國牛津
水城---威尼斯
霧城—英國首都倫敦
滑雪城—挪威奧斯陸
冰雕城—日本札幌
鼓城—西班牙卡萊達
禁酒城—瑞典斯德哥爾摩
音樂城—奧地利維也納
橋城—德國漢堡
浴城—芬蘭首都赫爾辛基
玫瑰城—保加利亞加布羅沃

⑶ 《攀登者》中的人物原型都是誰

王富洲、鄔宗岳、屈銀華、夏伯渝。

4、電影人物:楊光(胡歌飾演),原型人物:夏伯渝

夏伯渝和他的9名隊友在 「第二台階」處,僅憑人力架設起一架金屬梯。這架金屬梯不僅幫助這批中國登山隊員成功登頂,它還擔負了33年神聖的使命。截止到2008年,它總共幫助了1300多名來自世界各地的登山者實現了自己的珠峰夢。這架金屬梯有一個響亮的名字:「中國梯」。

夏伯渝在微博誇贊胡歌的表演,胡歌也參與互動:「希望更多人能從您的身上獲得永不言敗的信念和力量。」

2018年5月14日10點40分,和共和國同齡的夏伯渝成功登頂珠穆朗瑪峰,成為中國第一個依靠假肢登上珠峰的人。

(3)松林和創商業糾紛擴展閱讀

幕後製作

《攀登者》是根據中國登山隊兩次登頂珠峰的真實歷史改編,在西藏進行實地取景拍攝。

電影《攀登者》根據中國登山隊隊員1960年和1975年兩次登頂珠峰的歷史事實改編,講述中國登山隊完成世界首次北坡登頂並實地勘測出屬於中國自己測量珠峰的「中國高度」,向真正的登山英雄致敬。電影籌備期,吳京就曾在電視上看到過1975年登山隊成員夏伯渝的故事,對他後來用假肢一步步登上珠峰之巔的故事印象非常深刻,這個情節也在片中以彩蛋的形式出現。

塑造攀登者的形象無疑是具有時代象徵的意義,但是怎樣在最短的時間內完成一部有擔當有情懷的視效大作,是最大的難題。影片從2019年1月5日正式開機,定檔9月30日上映,題材是對外景要求極高的登山故事,拍攝時間大部分集中在春季之後,天氣不適合雪山實景拍攝,大量的綠幕合成場景意味著巨大的特效製作量。監制徐克認為,這部電影可以拍,但至少需要三年。

高強的難度讓許多導演望而卻步,最終導演李仁港接下了重任,李仁港在拍攝中一直強調:「我們不想拍一個硬邦邦的所謂英雄奉獻的故事,而是希望讓觀眾感受到最大的真誠。」因此片中將大量的戲份都落在了登山隊員之間的兄弟情、愛情上面。

⑷ 求蝙蝠俠三部電影的資源啊。

附件已上傳,望採納!

系列電影


前期理念

1970年代末,蝙蝠俠的受歡迎程度逐漸消退。哥倫比亞廣播公司有興趣製作一部「蝙蝠俠在外太空」的電影。製片人邁克爾·烏斯蘭和本傑明·梅尼克(Benjamin Melniker)於1979年4月從DC漫畫購買了蝙蝠俠的電影版權。烏斯蘭希望可以「拍出無法超越的、黑暗的、嚴肅版本的蝙蝠俠,就像鮑勃·凱恩和比爾·芬格1939年所設想的那樣。一隻屬於夜晚的生物,在陰影之下跟蹤犯罪分子」。他們聯系了理查德·麥鮑姆來創作劇本,並打算請蓋伊·漢彌爾頓執導,但兩人都拒絕了這個提議。烏斯蘭聯系了包括哥倫比亞電影公司和聯藝公司在內的多家製片公司推銷自己的理念,但對方均未接受,因為他們都希望電影可以和1960年代的同名電視劇一樣,有類似坎普風的感覺。

感到失望的烏斯蘭於是撰寫了一個題為《蝙蝠俠歸來》的劇本,以便業界能夠對他的思路有一個更直觀的認識。烏斯蘭之後將其中的黑暗基調與《蝙蝠俠:黑暗騎士歸來》相比,他的劇本比後者要早6年問世。1979年11月,製片人喬恩·彼得斯和彼得·古伯加入了這個項目,4位製片人感覺最好是以《超人》的模式來開發這部電影。烏斯蘭、梅尼克和古伯一起聯系了環球影業,但對方還是拒絕了這個方案。雖然還沒有哪個製片公司加入,但項目卻在1981年末公開予以宣布,預算金額為1500萬美元,之後華納兄弟公司決定接手。

1983年6月,湯姆·曼凱維奇完成了一個叫《蝙蝠俠》(The Batman)的劇本,其中主要涉及的是蝙蝠俠和迪克·格雷森的起源,劇本中的反面角色是小丑和魯伯特·索恩(Rupert Thorne),茜爾沃·聖克勞德(Silver St. Cloud)則是蝙蝠俠的浪漫情人。曼凱維奇從史蒂夫·英格哈特創作的限量發行系列作品《蝙蝠俠:奇異的幻象》中獲取了靈感。曾與英格哈特在《蝙蝠俠:奇異的幻象》中合作的漫畫藝術家馬歇爾·羅傑斯受聘負責概念藝術。1983年末,公司宣布《蝙蝠俠》將於1985年中期上映,預算為2000萬美元。烏斯蘭起初的設想是找一位無名小卒扮演蝙蝠俠,威廉·霍爾登出演詹姆斯·戈頓,大衛·尼文飾演阿爾弗萊德·潘尼沃斯,但霍爾登和尼文已經分別於1981和1983年逝世,所以這一設想已經不可能實現。多位電影人對曼凱維奇的劇本產生了興趣,其中包括伊萬·雷特曼和喬·丹特。還有9位編劇各編寫了一個劇本,其中大部分是基於《蝙蝠俠:奇異的幻象》改編。不過曼凱維奇的劇本仍然在項目中占據主導地位。[4]

《蝙蝠俠》(1989年)

主條目:蝙蝠俠 (1989年電影)

1986年,蒂姆·波頓接過了執導首部電影的職位,史蒂夫·英格哈特和朱莉·希克森(Julie Hickson)編寫了一個創作大綱,之後山姆·哈姆(Sam Hamm)撰寫了首部劇本。多位一線演員都曾考慮出演蝙蝠俠,但最終獲選的是邁克爾·基頓。這一選擇引起了爭議,因為到1988年的時候,他已經因為出演大量雷同的角色而被認為只是一位喜劇演員,所以許多人都懷疑他是否能夠勝任扮演嚴肅角色。傑克·尼科爾森接受了小丑一角,不過他要求的報酬非常高,電影上映後的票房收入他也有提成,而且拍攝日程還要照顧其行程安排。據報道,尼科爾森最終獲得的薪金高達5000萬美元。電影的主體拍攝工作於1988年10月至1989年1月在英格蘭白金漢郡艾佛希斯的松林製片廠進行。拍攝預算從3000萬美元不斷升級到了4800萬美元,1988年美國編劇協會罷工迫使哈姆退出。沃倫·斯卡倫(Warren Skaaren)、查爾斯·麥肯恩(Charles McKeown)和喬納森·格姆斯(Jonathan Gems)改寫了劇本。《蝙蝠俠》上映後獲得了好評,打破了票房紀錄,並贏得第62屆奧斯卡金像獎藝術指導獎,票房超過4.1億美元,開創了現代超級英雄電影的新紀元。

《蝙蝠俠歸來》(1992年)

主條目:蝙蝠俠歸來

由於拍攝《蝙蝠俠》的經歷並不愉快,波頓起初不打算導演續集。山姆·哈姆創作的初稿劇本中由企鵝人和貓女搜尋隱藏的財寶,不過丹尼爾·沃特斯(Daniel Waters)編寫的劇本改變了波頓的主意,他決定繼續執導。韋斯利·斯崔克(Wesley Strick)也作了改寫,刪除了哈維·登特和羅賓兩個角色的內容,並重寫了高潮戲段,但他的名字沒有出現在主創人員名單中。多位一線女演員爭相出演貓女一角,最終米歇爾·法伊弗入選,丹尼·德維托也簽約飾演企鵝人。電影的拍攝工作於1991年6月在加利福尼亞州的伯班克啟動。《蝙蝠俠歸來》上映後商業上獲得了成功,但華納兄弟卻感到有些失望,因為續集的票房沒能超越前作。《蝙蝠俠歸來》獲得了普遍的好評,不過有批評電影中所含的暴力內容和對性含沙射的諷刺而不適合兒童觀看,麥當勞停止了開心樂園餐和電影的商業搭配。

《永遠的蝙蝠俠》(1995年)

主條目:永遠的蝙蝠俠

雖然《蝙蝠俠歸來》在商業上獲得了成功,但華納兄弟公司覺得其表現應該還可以更好。所以他們決定把這一系列的發展方向朝主流角度轉變。喬·舒馬赫為此取代了蒂姆·波頓成為新作品的導演,而波頓還是留了下來出任製片人。不過邁克爾·基頓對電影系列的新方向感到不滿,於是瓦爾·基爾默接替他出演蝙蝠俠,克里斯·奧唐納將以另一位超級英雄羅賓的形象登場,金·凱瑞和湯米·李·瓊斯出場反派角色。《永遠的蝙蝠俠》在1994年9月開拍,舒馬赫在與基默和瓊斯溝通上遇到了問題。影片於1995年6月16日上映並獲得了商業上的成功,全球票房超過3.36億美元,並獲得了3項奧斯卡金像獎提名,但在專業評價方面褒貶不一。

《蝙蝠俠與羅賓》 (1997)

主條目:蝙蝠俠與羅賓 (電影)

《永遠的蝙蝠俠》上映後華納兄弟公司很快開始了《蝙蝠俠與羅賓》的開發,並堅稱要在1997年6月發行。瓦爾·基爾默由於檔期上與《聖徒》上存在沖突而退出,於是公司請來喬治·克魯尼接棒。阿諾德·施瓦辛格出演急凍人,烏瑪·瑟曼扮演毒藤女,艾麗西亞·希爾維斯通飾演蝙蝠女孩,而克里斯·奧唐納則繼續詮釋羅賓。電影的主體拍攝工作於1996年9月開始,1997年1月結束,比計劃提前了兩個星期。《蝙蝠俠與羅賓》於1997年6月20日上映,獲得的評價很不理想。評論家批評了電影的坎普風傾向和玩具炒作,以及舒馬赫在片中增加的對同性戀含沙射影的諷刺。不過電影在商業上仍然很成功,只是與之前三部相比都有不及,也是真人出演的蝙蝠俠系列長片電影中最不賣座的一部。《蝙蝠俠與羅賓》還獲得了多項金酸莓獎提名,被評為史上最差超級英雄電影。

克里斯托弗·諾蘭系列

《蝙蝠俠誕生》(2005年)

主條目:蝙蝠俠誕生

導演兼編劇克里斯托弗·諾蘭和另一位編劇大衛·S·高耶於2003年初開始為《蝙蝠俠誕生》出力,旨在建立一個更黑暗、更逼真的基調,人性和現實主義將成為電影的基礎。電影的拍攝工作主要是在英國和芝加哥進行的,電影的中特技鏡頭主要使用的是傳統的特技手段和比例模型,盡可能少用電腦繪圖來達成。克里斯蒂安·貝爾扮演蝙蝠俠,連姆·尼森飾演忍者大師(一度偽裝成亨利·杜卡德),希里安·墨菲出演稻草人,凱蒂·霍姆斯詮釋蝙蝠俠青梅竹馬的鄰家女孩蕾切爾·道恩斯。此外,電影還特別製作了一輛新的蝙蝠車和蝙蝠衣。

《蝙蝠俠誕生》於2005年6月15日上映,獲得了商業和評論上的雙豐收。在美國和加拿大的3858家電影院首周入賬即達4800萬美元,全球總票房3.74億美元,爛蕃茄上的「新鮮度」為85%。評論家指出恐懼是一個貫穿電影始終的主題,並表示與以往的電影相比,《蝙蝠俠誕生》的基調也更加陰暗。影片獲得了第78屆奧斯卡金像獎攝影獎提名,另外還有3項英國電影學院獎提名,並在《帝國》雜志上評選的史上500部最佳電影中名列第81位,截止2013年6月仍然保持在互聯網電影資料庫上的「Top 250」中。

《黑暗騎士》 (2008)

主條目:黑暗騎士

克里斯托弗·諾蘭繼續出任導演,並請來他的弟弟喬納森一起編寫續集的劇本,克里斯蒂安·貝爾也回歸《黑暗騎士》繼續扮演蝙蝠俠。希斯·萊傑和艾倫·艾克哈特加盟分別飾演小丑和雙面人哈維·登特。電影的主體拍攝工作於2007年4月至11月在芝加哥進行,其它拍攝地點包括英國和香港。2008年1月22日,已經參加完電影拍攝的希斯·萊傑因處方葯品事故不幸逝世,年僅28歲。華納兄弟公司原本為《黑暗騎士》展開了病毒營銷,開發了宣傳網站和預告片,還使用了萊傑扮演小丑的醒目照片。不過萊傑去世後,公司也重新調整了宣傳手段。電影獲得了很好的評價,並且創下了多項票房方面的紀錄。全球電影票房收入突破10億美元,如果不計算通貨膨脹影片,截止2013年6月《黑暗騎士》仍然可以在世界電影票房總榜上名列第16位。此外影片還在第81屆奧斯卡金像獎角逐中獲得了8項提名,並最佳拿下音效剪輯獎和男配角獎(希斯·萊傑)。

《黑暗騎士崛起》(2012年)

主條目:黑暗騎士崛起

《黑暗騎士崛起》是諾蘭蝙蝠俠三部曲的收山之作,他希望這部電影的故事情節可以讓他在情感上保持投入。「在一個更加表面化的層次上,我必須思考一個問題」,他說,「有哪些系列的第三部電影被認為是一部佳作?」他重新回到起點來尋找一個必要的方式繼續這個故事,但擔心會在拍攝中途時發現續集變得有些多餘。2008年12月,諾蘭初步完成了一個故事大綱,然後接拍了《盜夢空間》。2010年2月,大衛·S·高耶和喬納森·諾蘭開始創作劇本。之後高耶離開去參加《超人:鋼鐵之軀》的拍攝,而喬納森則繼續根據自己哥哥和高耶的構想進行編寫。湯姆·哈迪和安妮·海瑟薇也加盟本片分別出演班恩和塞琳娜·凱爾。約瑟夫·高登-萊維特獲選出演約翰·布萊克,此外加盟的還有瑪麗昂·歌迪亞,電影於2011年5月開拍至11月結束。諾蘭選擇不採用3D技術來進行拍攝,不過使用了IMAX格式來提高畫面質量和規模,希望可以在保持電影與前兩部風格一致的同時也可以推動技術的進步。諾蘭與IMAX副總裁大衛·奈特利有過數次會面,商討在數字IMAX影院放映的物流運輸安排。《黑暗騎士崛起》中使用IMAX拍攝的鏡頭數量要多於《黑暗騎士》。攝影師沃利·菲斯特曾表示有意將整部電影都用IMAX拍攝。

《黑暗騎士崛起》上映後獲得了較好的評價,並且票房上更勝前作,達到10.81億美元,截止2013年6月,這個成績可以在世界電影票房總榜上名列第9位。

3電影提議編輯

《蝙蝠俠的勝利》

《蝙蝠俠與羅賓》拍攝期間,華納兄弟公司對電影的樣片非常滿意,於是他們馬上決定請喬·舒馬赫繼續回歸執導一部續集。但已經在《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠與羅賓》中兩次與舒馬赫合作過的編劇阿齊瓦·高斯曼拒絕了這個工作機會。1996年末,華納兄弟公司與舒馬赫請來馬克·魯羅托塞維奇(Mark Protosevich)來編寫第5部蝙蝠俠電影的劇本,並宣布電影將於1999年中期上映。魯羅托塞維奇的劇本題為《蝙蝠俠的勝利》,其中以稻草人為大反派,這個角色計劃由廣播電台談話節目主持人霍華德·斯特恩出演。小丑也將在蝙蝠俠被稻草人的毒素影響時以其幻覺的形式回歸,並且小丑的女兒也將現身,試圖找蝙蝠俠報殺父之仇。另外出場的反派配角還有瘋狂帽客(Mad Hatter),這個角色與《永遠的蝙蝠俠》中吉姆·凱瑞出演的角色比較類似。喬治·克魯尼、克里斯·奧唐納、艾麗西亞·希爾維斯通都計劃分別回歸出演蝙蝠俠、羅賓和蝙蝠女孩。然而,當《蝙蝠俠與羅賓》所獲評價慘不忍睹,並且票房上也沒能超越之前的三部作品時,華納兄弟也打起了退堂鼓。公司決定最好還是在一部《未來的蝙蝠俠》(Batman Beyond)真人動作電影,或是改編弗蘭克·米勒的《蝙蝠俠:元年》兩者之間選擇一個比較合適的。舒馬赫感覺自己「虧欠蝙蝠俠文化一部真正的《蝙蝠俠》電影,我要返璞歸真來給這位黑暗騎士一個黑暗的描繪」。他於1998年中期聯系了華納兄弟公司希望可以接拍《蝙蝠俠:元年》。

《蝙蝠俠:黑騎士》

1998年中期,一位名叫李·夏皮洛(Lee Shapiro)的漫畫小說粉絲和史蒂芬·懷斯(Stephen Wise)一起將一個題為《蝙蝠俠:黑騎士》(Batman: DarKnight)的劇本推薦到華納兄弟公司。其中布魯斯·韋恩放棄了自己打擊犯罪的職業生涯,迪克·格雷森正在高譚大學念書,喬納森·克萊恩博士是這所大學的心理學教授,也是阿卡姆瘋人院(Arkham Asylum)的精神科醫生。他利用自己的職務之便進行有關恐懼的實驗。在對他的同事,柯克·蘭斯通博士(Dr. Kirk Langstrom)進行的一場報復中,克萊恩意外地將柯克轉變成了一隻人形蝙蝠。高譚市民以為人形蝙蝠夜間的活動就是蝙蝠俠的嗜血回歸,於是布魯斯為了自己的名聲而再次穿上蝙蝠戰衣。柯克深受自己身上人與怪獸對抗的症狀所苦,他渴望與愛妻團聚並找克萊恩報仇,而克萊恩被大學和精神病院開除後也想找每一個有責任的人報仇,並在這一過程中發現了自己過去的真相。華納兄弟沒有接受這個項目,而是傾向在《蝙蝠俠:元年》和《未來的蝙蝠俠》中作出選擇。


⑸ 北京哪裡比較好玩有沒有推薦的地方

北京比較好玩的地方有大柵欄、盧溝橋、國子監街、煙袋斜街、明十三陵、北京古觀象台、東壩古鎮等,推薦去的地方有大柵欄、盧溝橋、國子監街、煙袋斜街、明十三陵。

1、大柵欄

大柵欄(Dàshílànr),是北京市前門外一條著名的商業街。現也泛指大柵欄街及廊房頭條、糧食店街、煤市街在內的一個地片。

大柵欄地處古老北京中心地段,是南中軸線的一個重要組成部分,位於天安門廣場以南,前門大街西側,從東口至西口全長275米。自1420年(明朝永樂十八年)以來,經過500多年的沿革,逐漸發展成為店鋪林立的商業街了。

2、盧溝橋

盧溝橋(Lugou Bridge)亦稱蘆溝橋,位於北京市豐台區永定河,因橫跨盧溝河(即永定河)而得名,是北京市現存古老的石造聯拱橋。

南宋淳熙十六年(1189年)六月,盧溝橋始建;1961年盧溝橋被公布為第一批國家重點文物保護單位; 1985年盧溝橋正式退役;1991年盧溝橋實現封閉管理。

5、明十三陵

明十三陵,世界文化遺產,全國重點文物保護單位,國家重點風景名勝區,國家AAAAA級旅遊景區。共埋葬了十三位皇帝、二十三位皇後、二位太子、三十餘名妃嬪、兩位太監。截止2011年,已開放景點有長陵、定陵、昭陵、神路。

⑹ 如何進行語言創新

凡寫作卓有成就者,其語言都不乏自己的特色,這一特色常常是對人所熟用的語言的創新。試看下面幾例:

例一:

老舍把早飯吃完了,還不知道到底吃的是什麼:要不是老辛往他(老舍)腦袋上澆了半罐子涼水,也許他在飯廳里就又睡起覺來!老辛是外交家,衣裳穿得講究,臉上颳得油汪汪的發亮,嘴裡說著一半英國話,一半中國話,和音樂有同樣的抑揚頓挫。外交家總是喜歡占點便宜的,老辛也是如此:吃麵包的時候擦雙份兒黃油,而且是不等別人動手,先擦好五塊麵包放在自己的碟子里。老方——是個候補科學家——的舉動和老舍、老辛又不同了:眼睛盯著老辛擦剩下的那一小塊黃油,嘴裡慢慢地嚼著一點麵包皮,想著黃油的成分和製造法,設若黃油里的水分是1.077設若擱上0.67的鹽?……他還沒想完,老辛很輕巧的用刀尖把那塊黃油又插走了。

吃完早飯,老舍主張先去睡個覺,然後再說別的。老辛、老方全不贊成,逼著他去收拾東西,好趕九點四十五的火車。老舍沒法,只好揉眼睛,把零七八碎的都放在小箱子里,而且把昨天買的三個蘋果——本來是一個人一個——全偷偷的放在自己的袋子里,預備到沒人的地方自家享受。(老舍《旅行》)

例二:

我小的時候,有一段很特別的時期。有一天,我父親對我姥姥說,一畝地里能打三十萬斤糧食,而我的外祖母,一位農村來的老實老太太,跳著小腳叫了起來:「殺了俺俺也不信!」她還算了一本細賬,說一畝地上堆三十萬斤糧,大概平地有兩尺厚的一層。當時我們家裡的人都攻擊我姥姥覺悟太低,不明事理。我當時只有六歲,但也得出了自己的結論:我姥姥是錯誤的。事隔三十年,回頭一想,發現我姥姥還是明白事理的。畝產三十萬斤糧食會造成特殊的困難:那麼多的糧食誰也吃不了。只好堆在那裡,以致地面以每十年七至八米的速度上升,這樣的速度在地理上實在是駭人聽聞;十幾年後,平地上就會出現一些山巒,這樣水田就會變成旱田,旱田則會變成坡地,更不要說長此以往,華北平原要變成喜馬拉雅山了。(王小波《積極的結論》)

例三:

這是一張尺多寬的小小的橫幅,馬孟容君畫的。上方的左角,斜著一卷綠色的簾子,稀疏而長;當紙的直處三分之一,橫處三分之二。簾子中央,著一黃色的,茶壺嘴似的鉤兒——就是所謂軟金鉤么?「鉤彎」垂著雙穗,石青色;絲縷微亂,若小曳於輕風中。紙右一圓月,淡淡的青光遍滿紙上;月的純凈,柔軟與平和,如一張睡美人的臉。從簾的上端向右斜伸而下,是一枝交纏的海棠花。花葉扶疏,上下錯落著,共有五叢;或散或密,都玲瓏有致。葉嫩綠色,彷彿掐得出水似的;在月光中掩映著,微微有淺深之別。花正盛開,紅艷欲流;黃色的雄蕊歷歷的,閃閃的,襯托在叢綠之間,格外覺得妖嬈了。枝欹斜而騰挪,如少女的一隻臂膊。枝上歇著一對黑色的八哥兒,背著月光,向著簾里。一隻歇得高些,小小的眼兒半睜半閉的,似乎在入夢之前,還有所留戀似的。那低些的一隻別過臉來對著這一隻,已縮著頸兒睡了。簾下是空空的,不著一些痕跡。

試想在圓月朦朧之夜,海棠是這樣的嫵媚而嫣潤;枝頭的好鳥為什麼卻雙棲而各夢呢?在這夜深人靜的當兒,那高踞著的一隻八哥兒,又為何盡撐著眼皮兒不肯睡去呢?他到底等什麼來著?捨不得那淡淡的月兒么?捨不得那疏疏的簾兒么?不,不,不,您得到簾下去找,您得向簾中去找——您該找著那捲簾人了?他的情韻風懷,原是這樣這樣的喲!朦朧的豈獨月呢;豈獨鳥呢?但是,咫尺天涯,教我如何耐得?我拼著千呼萬喚;你能夠出來么?

這頁畫布局那樣經濟,設色那樣柔活,故精彩足以動人。雖是區區尺幅,而情韻之厚,已足淪肌浹髓而有餘。我看了這畫,遽然而驚:留戀之懷,不能自已。故將所感受的印象細細寫出,以志這一段因緣。但我於中西的畫都是門外漢,所說的話不免為內行所笑。——那也只好由他了。

(朱自清《溫州的蹤跡》)

例四:

摩里斯從冰冷的冰島回來了,回到珍妮冰冷的眼波里。摩里斯和珍妮越來越沒有什麼話好談了。摩里斯越來越像馬克思了,他鼓吹「基爾特社會主義」。他攻擊英國的工廠制度。他提倡生產方法集體享有制。他迷戀中世紀手藝工匠的生涯。他寫書:《藝術與社會主義》、《真假社會》、《有用的工作和無用的勞苦》。珍妮離開他太遠了:「我不能畫你,也不能愛你。」愛你的是羅賽蒂:羅賽蒂給珍妮寫信、畫畫、寫詩。他挖開麗西的棺木,拿回那部詩稿,重新寄情感性詩歌。他越來越疲倦了。珍妮不能天天跟他在一起,只能寫信給他:「親愛的……關於那首商賴,我自覺反應太遲鈍了。想想真傷心。事實上,我是在病中收到那首詩的;初讀時只覺全詩悲哀極了,感觸很多;可惜我不知道自己的判斷是對是錯;過後想到你一定是在病中寫的,不然不會寫得這樣凄涼。我於是隻字不提。這就是實情了。我這樣做,竟使你悵惘;原諒我。我希望你了解我為什麼隻字不提那首詩,不要再追問我了。……」「下星期你一定要讓我來看你……」「我星期二下午三點或三點半還是會來看你的,雖然你寫了這樣臟的一封信給我……」一八八一年羅賽蒂五十三歲。那年秋天,他到湖區養病一個月,在客棧里寫了最後一封信給珍妮:「我的新版詩集已經寄來十多本。你要我寄一本給你嗎?該寄到哪一個地址去?或者寄兩本,一本給你,一本給摩里斯?告訴我你要我怎麼做。」此後六個月珍妮沒有收到他的信。一八八二年復活節,羅賽蒂去世了。臨終前一夜,他立了遺囑,把三幅畫珍妮的粉筆畫留給珍妮。十四年後,摩里斯也過世了。珍妮一直活到一九一四年七十五歲才死:「群鴉亂飛,蘸飽了墨汁的黑翼在烏沉的天空中即興潑墨。沒有風。……」(董橋《情畫》)

例五:

不散的筵席

秋天一過,惡劣的天氣就到來了。在夜間我們必須關上窗戶以防備寒風苦雨。龔特加伯廣場樹木上的葉兒在風雨中零落了,樹葉躺在地上,浸泡在雨水中。風雨吹打著終點站上的綠色大型公共汽車。業余藝術家咖啡館里擠滿了人,窗戶上因熱氣和煙蒙上一層霧。這是一個糟透了的經營不善的咖啡館,這個地區的酒徒都聚在這里,我卻躲開它,不願聞那骯臟人體散發的氣味和醉酒的酸味。常來這里的男女顧客暢飲終日,或者傾囊一醉。大多數人買半立升或一立升酒。有許多奇怪的開胃酒的廣告,但很少有人買得起它們,除非建立一個基金會資助他們飲酒。女酒徒被稱Poisotte,意思是女醉鬼。

穆斐達爾路的化糞池就在業余藝術家咖啡館旁邊,這是一條狹窄擁擠的商業街,通往龔特加伯廣場。化糞池的清除工作是在夜間進行的,用水泵把糞灌入馬拉的罐車。在夏天,窗戶大開著,我們會聽到水泵的響聲,聞到那股惡臭味。這些罐車塗上棕色或橘黃色,當它們在月光下在雷蒙紅衣主教大街工作時,它們的馬拉圓筒很像一幅布拉克的繪畫。咖啡館里張貼著禁止公眾酗酒的告示,上面列出懲罰的法律條文,但顧客們卻置若罔聞,照樣飲酒作樂,發出難聞的氣味。

這座城市的一切愁慘景象隨著冬日冰涼的雨而突然來臨,當你在街上行走時,再也看不到白色高樓的頂端,看到的只是漆黑的街道,關了門的小商店、葯草店、文具店、報攤、二流產院以及魏爾倫在這里死去的旅館,我在它的頂層租了一間房子,在其中工作。

到達頂層要經過六或八階梯。天氣很冷,我知道一捆小樹枝的價值,我必須買三包半鉛筆長的松樹或一捆半乾的硬木,用來劈柴、生火取暖。我走到這條街的遠處一端,仰視雨中的屋頂,看看我的煙囪是否在冒煙。沒有煙,我想到煙囪一定是冰冷的,它不能通風,房間里可能充滿了煙,浪費了燃料和金錢,我這樣想著,在雨中行走著。我經過亨利第四中學、古老的聖·厄第安·都·蒙教堂和萬神廟廣場,拐入右面躲雨,最後到達聖·米歇大街的背風面。經過克魯聖和聖·日爾芒大街,來到聖·米歇廣場的一家上等咖啡館。

這是一家舒適的咖啡館,溫暖、干凈、友好待客。我把我的舊雨衣掛在衣架上晾著,把舊絨帽也掛在衣架上,然後要了一杯牛奶咖啡。侍者把它送來後,我便從大衣口袋裡掏出筆記本和一支鉛筆開始寫作。我現在寫的是發生在密執安的事,故事中的天氣也像現在那樣,是一個暴風雨的寒冷的日子,從童年、少年和青年時代我就目睹了秋末的蕭條氣象,在這里寫我會覺得比另一個地方寫得更好。我想這或許可以叫做移植自己,它對人和其他生物是同樣需要的。在故事裡面,男孩們正在酣飲,這使我也渴了,便要了一杯聖·詹姆士甜酒,在寒冷的日子裡,它的味道好極了,我繼續寫作,感覺良好,甜酒溫暖了我的全身和我的精神。

一個姑娘走進咖啡館,坐在臨窗的一張桌子旁。她非常漂亮,臉蛋鮮嫩,她的頭發黑得像烏鴉的翅膀,剪成銳角斜掠在兩頰。

我瞧著她,她使我心神不寧,十分激動,我打算把她寫入故事中,但她卻坐在門口注視著街道,我知道她是在等人,於是我繼續寫作。

我又要了一杯聖·詹姆士甜酒,當我抬起頭來,或者當我用鉛筆刀削鉛筆,捲曲的削屑落入茶托,我便注視著她。

我見到你了,美人,現在你屬於我,不論你在等候誰,而且即使我再也見不到你,你屬於我,整個巴黎屬於我,我屬於這個筆記本和這支鉛筆。

我繼續寫作,進入故事,神迷其中。我頭也不抬,既不知道什麼時間,也不知道我身在何方,也不再要更多的聖·詹姆士甜酒。我已厭倦了聖·詹姆士甜酒,不再想到它。故事寫完了,我非常疲倦。我讀著最後一章,然後抬起頭來尋找那個姑娘,她已經走了,我希望她是同一位英俊的男子漢走的,但我感到惆帳。

我把故事合在筆記本里,放進內衣口袋,向侍者要了一盤牡蠣和半瓶白乾酒。在寫完一個故事後我總是感到空虛,好像我在求愛。既憂愁又幸福,我相信這是一個很好的故事,雖然在明天讀完它以前我不知道它是否真正好。

我吃著海味濃烈的牡蠣,它那淡淡的金屬味被冰涼的白酒沖洗掉了,只留下海味和多液汁的肌肉,我吮吸著每個貝殼里的涼汁,用酒的烈味沖洗著它。我失去了空虛的感覺,開始感到幸福。我籌劃著……

巴黎惡劣的天氣現在已經來臨,我想與妻子一起短暫離開巴黎到外地去。那裡不是下雨而是下雪,雪花穿過松林,鋪滿道路和高高的山坡,每當夜晚信步回家,我們可以聽到它的吱吱聲。在勒薩旺山下有一家租金便宜的農舍,在那裡我們可以一起讀書,夜間一塊躺在溫暖的床上,打開窗戶眺望明亮的星星。這就是我們能去的地方。坐三等車旅行並不昂貴。房租比巴黎貴不了多少。

我想退掉旅館中那間進行寫作的房子,在雷蒙紅衣主教大街74號只要付極少的一點房租。我為多倫多寫了一些新聞報道,所得的稿酬已經來了。我可以在任何地方,在任何情況下寫這些東西,我們有錢去旅行。

離開巴黎就可以寫巴黎,正如我在巴黎可以寫密執安。不過,我不知道現在寫是否為時太早,因為我對巴黎還不太熟悉。但最後還是寫出來了。如果我的妻子想到外地去,那麼,無論如何我們得走。

我吃完牡蠣,飲完酒,在咖啡館付清了賬,便冒雨走捷徑上聖·日內維弗山,回到山頂的住室。

「我認為它妙極了,」我的妻子說道。她有一副美麗的模特兒面孔,她的眼睛和微笑照亮了我即將作出的決斷,如同一份厚禮。「我們什麼時候離開?」

「你想什麼時候離開,就什麼時候離開。」

「呵,我想馬上走,你不知道嗎?」

「我們回來時天氣可能睛了,晴朗而寒冷,那多麼好。」

「我相信它會這樣,」她說道,「你不是也正在想走嗎?」

(海明威《不散的筵席》)

例六:

在曠野上

我從我心的曠野里呼喊,

為了我窺見的美麗的真理,

而不幸,彷徨的日子將不再有了,

當我縊死了我的錯誤的童年,

(那些深情的執拗和偏見!)

我們的世界是在遺忘里旋轉,

每日每夜,它有金色和銀色的光亮,

所有的人們生活而且幸福

快樂又繁茂,在各樣的罪惡上,

積久的美德只是為了年幼人

那最寂寞的野獸一生的哭泣,

從古到今,他在遺害著他的子孫們。

在曠野上,我獨自回憶和夢想:

在自由的天空中純凈的電子

盛著小小的宇宙,閃著光亮,

穿射一切和別的電子的化合,

當隱隱的春雷停佇在天邊。

在曠野上,我是駕著鎧車馳騁,

我的金輪在不斷的旋風里急轉,

我讓碾碎的黃葉片片飛揚,

(回過頭來,多少綠色的呻吟和仇怨!)

我只鞭擊著快馬,為了驕傲於

我所帶來的勝利的冬天。

在曠野上,在無邊的肅殺里,

誰知道暖風和花草飄向何方,

殘酷的春天使它們伸展又伸展,

用了碧潔的泉水和崇高的陽光,

挽來絕望的彩色和無助的夭亡。

然而我的沉重、幽暗的岩層,

我久已深埋的光熱的源泉,

卻不斷地進裂,翻轉,燃燒,

當曠野上掠過了誘惑的歌聲,

O,仁慈的死神呵,給我寧靜。(穆旦《在曠野上》)

例一是「人民的語言大師」老舍的作品,它口語化、質朴、幽默、平和,有北京話的韻味。

例二是新銳小說家王小波的雜文,同樣以濃重的北京話土音為語言基調,然而風趣、張揚、令人捧腹,有鮮明的時代特徵和個性特點。衛小波善於推理,慣常的行文方式是用冷幽默的語調對一件荒謬的往事作邏輯分析,這體現了他富有理性頭腦和人文精神的雙重性。

例三是朱自清的散文名作。我們熟知他的《荷塘月色》、《背影》,知道他是散文行中的聖手。從他的行文中,我們首先可以發現20世紀30年代的語言特色,那時的白話剛從文言中抽身出來,因此在具有現代漢語的明白曉暢的特點的同時,還兼具古代漢語的凝練、工整和典雅。然後,我們能夠揣摩朱自清本人的語言特色:富有感情、意境清雅、刻物入微。

例四是董橋就一本拉斐爾派畫冊寫的文章中的一段。台灣作家在語言上往往繼承現代作家(如胡適、陳源)傳統,同時還受當地口音氣質的影響。董橋除具上述兩個特點外,還受西方英語文學尤其是英國文學影響良深。他敘事、行文無與倫比的精美,方式是相當歐化的,其中的韻味有中國古典美。

例五是海明威的散文,同他的小說一樣;具有平易、冷峻、簡潔的風格。美國文學的基調有一部分是海明威奠定的。有過一度,「海明威模仿秀」文學筆會年年舉行,成千上萬痴迷於這位作家的語言風格的讀者參加,寫出同樣冷冰冰的段落。海明威的魅力一半在於冷色調的敘述下躍動著一顆美國硬漢式的堅毅的心,一半在於完全當代的、象徵著20世紀的沉淪和迷惘的感情。他用簡單句、簡單詞,刪去了整個森林裡枝枝丫丫的文法和修辭。

例六是中國20世紀最傑出的詩人之一、翻譯家穆旦(查良錚)先生的詩作。這位詩人有過不少膾炙人口的譯作,成為文學青年奉之若神的經典,如《唐璜》(拜倫)、《阿爾弗瑞德普魯弗洛克的情歌》(T.S.艾略特)。他的作品受到西方從浪漫派到現代派語言的多方面影響,這一首雍容和順,具浪漫派詩歌想像瑰麗、語言工整、音節頓挫舒展的特點。並且,它意象豐富且開闊,有很大一部分跟語言的從容自如、鋪收合度有關。

從以上各例,我們依稀可以知道語言創新的方法和含義。首先,文章的語言同時代、地域密不可分,我們寫到紙上的必定是我們日常所掌握、所使用的語言。所以,老舍的幽默與王小波的幽默千差萬別,哪怕他們都用北京話;朱自清與董橋也根本不同,雖然他們的教育背景、個人氣質有一定程度的相似。其次,文章的語言是經千錘百煉、花費精力的,是要向一切優秀的文學作品學習,達到由內到外的效果的。那麼,也許你要問,假如我跟別人同等好學且生活於同一時代,受同一思潮影響,讀同一類書,那麼必然會形成同一種語言風格,大家都差不多如此,談何創新呢?這話有一定道理,同一時代的作家在語言上有可能非常相似,就像余華、格非、馬原寫於同一時期的一些小說;但是,也很有可能不是這樣,因為每個人有不同的性情、喜好,有接受作品的不同方式。如張愛玲和蘇青是閨中密友,她們的風格就很不相同;同是弗吉尼亞·伍爾夫人的座上客,里爾克、T.S.艾略特、龐德等就有各自不同的風格。

語言創新,一是立足於本人的個性特色,抒其胸臆,無須東施效顰;一是勤學苦練,計日程功,優秀的作品讀多了,對語言的感覺也就逐步到位。

語言的風格有平朴與繁華,簡潔與冗瑣,瘦硬與和順,奇瑰與陋簡,揚厲與溫淡,老到與清新,空靈與質實等等之分,不一而足。要善於總結,兼采眾長。

⑺ 那香海的樓盤簡介

那香海除了超大的海水浴場外,配備了100餘畝香海灣,融合內海、沙灘、溫泉、水上運動、婚紗婚慶等於一體;與香海灣一路相隔的黑松林樂園,佔地800畝,有科普樂園、情景體驗、互動娛樂、森林觀海等功能區域;位於那香海南區中部的300畝那香湖,多種休閑項目分布在沿岸,業主可以自由停留遊玩。
社區還建有溫泉酒店和海景酒店兩個五星級度假酒店,設置了健身中心、青少年活動中心、水上娛樂中心三大休閑會所,並建了旅遊購物、休閑娛樂、生活日用、海鮮美食四大風情商業街區。另外,社區還設有健檢中心、文化劇場、老年大學、藝術館等,讓每個人都能體驗不一樣的假日精彩。
那香海海岸度假精裝公寓以34-90平方米精緻實用的戶型為主,戶戶景觀開揚,總價16-35萬元之間,最低16萬元即可擁有自己的海灘度假屋。在那香海社區之外就是4000米專屬海岸線,隨時可赤腳拾貝,隨時可與海浪擁抱,隨時可嘗最新鮮美味的海產品……對漁民而言或許這已習以為常,對久居城市的忙碌人們而言,卻是人生的奢享。度假不止是單純的吃喝玩樂,那香海讓度假更深度,居住、休閑、購物、運動、娛樂、自然探險、海灘假日高端生活盡在其中。更難得可貴的是,那香海不僅有大海,還把森林、湖泊、沙灘、內河多重復合,實現真正的深度體驗和深海度假。這是屬於你的心情之境,也是屬於你全家人歡笑的樂土!
明月地產以「建築幸福生活」為理念,在山東威海市打造的那香海國際旅遊度假區總佔地約1000畝,集旅遊、休閑、養生,商務、居住等於一體,倡導健康可持續的濱海度假生活方式,努力為包括南京市在內的大都市的居民創造更優質的休閑空間和旅遊度假物業。
那香海在景觀和配套規劃上特色鮮明,項目景觀設計充分尊重自然,將公共資源社區化,在不傷害自然的前提下使之功能化。將海岸,沙灘,黑松林,河岸等公共資源納入社區統一規劃,使得項目綠化率高達40%。項目內有4000米的海岸線、800畝的黑松林、300畝的那香湖、100餘畝香海灣及2000米海河等,建有溫泉酒店和海景酒店兩所五星級度假酒店,青少年活動中心、健身中心、水上娛樂中心三大休閑會所,旅遊購物、休閑娛樂、生活日用、海鮮美食四大風情商業配套,更有兒童游樂區、老年大學等眾多運動、休閑、游樂設施等,外享成山頭、聖水觀、天鵝湖等國家級景區。
同時,項目由具有百年運作歷史的澳大利亞貝爾曼設計事務所設計,整體為泛澳紐風格,有高層,小高層,酒店,別墅等各類型產品,戶型以一房、兩房為主,面積從34平米到90平米不等,顛覆了大眾對「海景房」的認知,多種產品類型可以滿足各類購房者的需求。相信集合了深海、淺灘、陸地、森林、河流、湖泊等大自然最美麗的生態元素,那香海項目將為南京人帶來一種全新的休閑度假體驗。

⑻ 成龍年輕成名至今,他的商業價值到底有多大

成龍商業價值近幾十億,位入全球收入最高男演員第五。票房和收入不足以衡量一個演員的好壞,但可以說明演員的商業價值。

從數據看,成龍主演的電影全球總票房已經超過200億元,而知名美國雜志《福布斯》也公布了年度全球收入最高的男演員排行榜,我們的龍叔以高達5800萬美元的收入排名全球收入最高的男演員第五名。



老當益壯,寧移白首之心,快65歲的龍叔,仍然奮斗在銀幕前,活躍於動作電影第一線;今年是龍叔轉型的一年,在新春檔的電影尤其活躍,會在大熒幕上以《急先鋒》重回大家的視線,龍叔的電影質量可以說是有目共睹的,喜歡龍叔電影的小夥伴們可以一起去支持他哦!

閱讀全文

與松林和創商業糾紛相關的資料

熱點內容
經濟糾紛起訴狀ppt 瀏覽:235
馬鞍山有絲足的嗎 瀏覽:249
馬克思主義中國化的三大理論成果 瀏覽:520
彩電的折舊年限 瀏覽:102
無損檢測證書 瀏覽:825
創造的名句 瀏覽:365
陌聲聚投訴 瀏覽:389
成果照片圖 瀏覽:332
聚投訴張華 瀏覽:413
我愛發明自動釣魚 瀏覽:199
龔發明重慶 瀏覽:413
我為你許下愛的期限 瀏覽:734
我想發明的200字 瀏覽:989
動漫角色版權保護 瀏覽:72
密蜜直播投訴 瀏覽:701
馬鞍山博望天氣 瀏覽:352
成都唐邦知識產權 瀏覽:737
基本公共衛生服務項目測算 瀏覽:898
暴走漫畫有版權么 瀏覽:512
農業信用卡積分有效期 瀏覽:172