⑴ 香港三部曲txt全集下載
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那年黃得雲十三歲,穿著洗白了的碎花短上褂,兩只袖子柔軟地垂了下來,鬆鬆挽了個竹籃,從西頭角周郎中抓了葯出來。昨晚不足月出世的弟弟鬧了一宵,娘說他受了驚嚇,囑咐得雲回轉時彎到天後廟求張靈符安鎮門宅。
黃得雲繞過溪邊一排香木樹朝廟場走來,腳下半舊的絆扣布鞋,鞋尖踢著黃土,濺起一星點塵土,在九月清晨的陽光里若有似無的飛舞。黃得雲村子裡的人世代就靠腳下這堅實的黃土地來養活。原產於中南半島安南北部的香木樹,唐朝人愛它香味四溢,當做奇珍異木移植中原,卻因土質不服,每種必葉黃枯萎。尋遍天下繁衍之地,最後找到廣東東莞磽硬的土質適合香木樹的生長。原本捕魚為業的東莞人,明、清以來拋下手中魚網上岸,圈地種香木樹,生產莞香。
廣東史志記載:「莞人多以香起家」,「當莞香盛時,歲售逾數萬金。」外銷的莞香,先用艇仔載至南海一小島的石排灣集中,再裝入大貨船轉運廣州、江浙大商埠。據歷史學家考證,小島上的石排灣因運輸香木被……
⑵ 《香港三部曲》最新txt全集下載
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香港三部曲最新章節TXT----- 1
那年黃得雲十三歲,穿著洗白了的碎花短上褂,兩只袖子柔軟地垂了下來,鬆鬆挽了個竹籃,從西頭角周郎中抓了葯出來。昨晚不足月出世的弟弟鬧了一宵,娘說他受了驚嚇,囑咐得雲回轉時彎到天後廟求張靈符安鎮門宅。
黃得雲繞過溪邊一排香木樹朝廟場走來,腳下半舊的絆扣布鞋,鞋尖踢著黃土,濺起一星點塵土,在九月清晨的陽光里若有似無的飛舞。黃得雲村子裡的人世代就靠腳下這堅實的黃土地來養活。原產於中南半島安南北部的香木樹,唐朝人愛它香味四溢,當做奇珍異木移植中原,卻因土質不服,每種必葉黃枯萎。尋遍天下繁衍之地,最後找到廣東東莞磽硬的土質適合香木樹的生長。原本捕魚為業的東莞人,明、清以來拋下手中魚網上岸,圈地種香木樹,生產莞香。
廣東史志記載:「莞人多以香起家」,「當莞香盛時,歲售逾數萬金。」外銷的莞香,先用艇仔載至南海一小島的石排灣集中,再裝入大貨船轉運廣州、江浙大商埠。據歷史學家考證,小……
⑶ 什麼是香港電影本土化
一、自我指涉的運作規則
對於受眾來說,電影作為一種藝術存在方式,本質上和音樂、文學等是一樣的,欣賞音樂、閱讀小說和觀看電影都是為了在主客體的情感交流中獲得共鳴。隨著電影工業技術的日益發展和完善,出現了越來越精細的技術分工,不管是前台演員還是後期技術工作人員,這些看似缺一不可的角色共同推動了電影成為後工業時代最重要的消費和娛樂方式之一。然而,這些角色參與的倘若不是像好萊塢大片動輒投資上億的電影工程,他們之間互相制衡甚至互相抵牾的結果就消磨了一部電影的稜角和個性,並因此圓熟得像時下的任何一部熱播之後卻可能寂然無聲的「暢銷」電影。彭浩翔顯然不願意走這一條路線,他熟悉資本運作下的慣常電影生產方式和運作模式,甚至在香港電影圈內也頗得人緣,但基於上文所說的情感共鳴的藝術欣賞的終極目的,同時也為了用電影來表達自我而不是他人對於這個世界的不同看法,在不背離電影製作規律的大前提下,他用了種種辦法盡可能地加入了「我」這個因素。在電影《志明與春嬌》中,彭浩翔本人集原著、導演、編劇,甚至監制於一身,盡情地揮灑著自己的才華。
受法國新浪潮電影的影響,彭浩翔非常注重編劇的作用,在他看來,一個導演如果自己不會寫劇本那是不可思議的,在寫作和編劇的過程中可以思考更好關於電影中的呈現方式,這兩步甚至就是導演工作的一部分。而在真正的導演工作中,有了更多方式讓自我因素滲透到電影的拍攝中,而自我指涉中的「我」代表了香港人在後工業時代中的精神訴求,電影人是一種向上、不屈的精神,電影中的人是更多元的城市文化中的愛欲情感,凡此種種,都讓香港人在嬉笑、傷懷中看到了自我。出生在香港的彭浩翔自寫自編自導的電影,講述香港人街頭巷角的情愛故事,這是本土電影的明顯特徵,回頭看他之前的多部電影可以看到這條越來越鮮明的軌跡。在第32屆香港電影金像獎中,《春嬌與志明》中飾演余春嬌的楊千嬅獲得最佳女主角,電影還獲得最佳導演、最佳編劇的提名,可見香港電影界對於他作品的充分認可,同時也可以理解為對彭浩翔多年來在香港電影低谷徘徊時期推動探索本土電影的肯定,是香港電影界對於本土化策略的思考成果。
二、「無主題變奏」的碎片化敘述
20世紀中後期,蓬勃發展的香港電影無論是數量還是質量都大放異彩,日益成熟的電影技術使本港的武俠片、槍戰片、警匪片等大放異彩,甚至助推了一批優秀的導演、明星走上了國際化的道路。在沒有深厚歷史文化積淀的彈丸之地,電影儼然成為了香港文化興衰的重要表徵。但是,在後現代的語境下,城市文化的多元化發展、市民生活的日益碎片化、多媒體的極具發達已使類型化電影大同小異的故事情節、千篇一律的明星面孔等等因素成為了阻擋香港電影繼續前進的障礙。簡言之,不僅是香港本土觀眾,還有大陸、台灣、澳門等華人地區,甚至整個世界都對香港電影的本土化「復興」抱有很期待的渴望心理,也即是說香港電影應該多一些只有香港才有的「港味」。
當然,彭浩翔在拍攝《志明與春嬌》時並沒有抱著這樣的宏願去做,他只是以一種看似輕描淡寫的手法用戲謔、反諷、黑色幽默等電影語言去勾勒、描繪平凡市民此時此刻此地的日常生活。彭浩翔出道以來的電影風格是多變的,因此《志明與春嬌》也沒有很明顯的主題,它比較接近於愛情片或者文藝片,但表面看來,觀眾卻很難認同志明和春嬌有著多麼刻骨銘心的愛情。影片開始不久,從聚眾抽煙的閑言碎語中春嬌知道了志明戴了「綠帽子」,隨著一回生二回熟,感情生活不順的春嬌對志明暗生情愫,像很多人的戀愛經歷一樣,他們在幾次接觸後感情慢慢升華,但似乎永遠缺少一觸即發的反應堆……被類型化敘述電影「毒害」的觀眾未免會有點失望,沒有大起大落的情節鋪陳,沒有生離死別的「問世間情為何物」,也沒有很濃郁的文藝片中的小資情調,卻有太多的零碎敘述方式穿插其中「破壞」了以往的觀影的慣性。或者可以說,志明和春嬌之間的愛情不是非發生不可,而這樣的愛情太平常太平淡像極了某部電影中的配角的橋段,很像每個人都曾有過這樣的經歷。其實,這就是彭浩翔要的效果,讓電影中的人成為日常生活中的每一個人,因此觀眾若能坐下來靜靜觀賞,細細品味,在偶爾的會心一笑或黯然無奈中,或許能感受到生活的多樣性,歡快與無奈並存。由此,志明與春嬌最終能不能在一起,這並不顯得那麼重要了。況且在導演彭浩翔的愛情觀里,愛情是不穩定的東西,什麼都是說不好的,無時無刻不在變化中,這種「自我指涉」再一次進入了他的電影中。
香港是個生活節奏很快的現代都市,如果說一般的當下港片中高樓大廈、香江夜景的一閃而過和西裝革履的成功人士代表了這座城市剛性的主流的文化形態,而街頭巷角、昏暗的車庫、士多小店和悠閑地胡侃的小職員則是城市縫隙中柔性的邊緣的人們碎片化生存狀態的隱喻,而彭浩翔的電影更多地喜歡後者,他以同樣的柔性的碎片化式的敘述之。盡管彭浩翔不像陳果的「香港三部曲」、許鞍華的「天水圍故事」那樣在主題的牽引下對底層生活、人性善惡進行殘忍解剖,但他也沒有一味沉溺於對市民庸碌生活喋喋不休的述說中,而是通過細節進行反諷引發思考,如影片中禁煙對香港社會的影響、警察的媚外表現、小職員的生存困境等等。彭浩翔的電影因為主題的隱身,可以很好地實現他本人推崇的敘述節奏在變與不變中的挪移,也暗示了在高度發達的文明社會,香港年輕人迷惘的、難以抉擇的價值觀、愛情觀,折射出在物質社會中對於情感依託的需求,客觀上可以挑動觀眾對於電影的「陌生化」觀賞心理,從這個意義上說,「無主題」或許就是一個特別的主題。
三、「香港製造」的平面化視角
對於土生土長的香港人來說,經歷了上個世紀後三十年充滿傳奇色彩的經濟騰飛之後,與其他的「亞洲小龍」一樣也承受了97金融風波的沖擊,那種曾經歌舞昇平紙醉金迷的日子似乎漸行漸遠了,他們更願意也更希望香港以外的觀眾能夠在電影看到一個真實的香港,而不是「想像的香港」。前幾年的《老港正傳》、《歲月神偷》、《桃姐》等是港人對於集體記憶、懷舊情感需求的回歸,陳果的「香港三部曲」和許鞍華的「天水圍故事」等對香港底層人群和弱勢群體投以充滿人文關懷的目光,同時也是試圖以這種方式告訴世人香港的歷史,還原港人的身份認同,以及在繁華富足的香港背後存在另一個蒼涼悲情的真實的香港。不可否認,這些導演用的是一種傳統的迂迴的個案式敘述手法,用眼淚去檢驗笑容的虛假,用低谷去證明高峰的危險。而彭浩翔則直截了當地用豐富的後現代的敘述手法抹平「道德高地」,告訴大家一個真實的香港社會,無所謂高尚和卑下,也沒有那麼多的英雄和盜賊,每個人庸庸碌碌活在鋼筋水泥築成的當下,偶爾的小情感小情調小「鬼馬」是生活中的亮色,就像導演把自己的愛好「馬桶乾冰仙境」變成了「張志明」的癖好。由此,彭浩翔略施小計用簡單的方法打動了香港人復雜的心。
電影的平面視角敘述首先表現在人物與場景的選擇上,以香港社會中最常見的普通公司職員之間感情糾葛作為主線,電影鏡頭不時停留在便利店、卡拉OK、西餐廳等香港常見的地方,影片開始,陌生青年男女由於禁煙令而聚集的骯臟後巷因為話題的引起和曖昧的發生,成為最讓人叫絕的場景。煙霧繚繞的「後巷」有著一定的象徵意味,它昏暗而狹小,邊緣而次要,在傳統的港片中往往是好故事發生的地方,在《志明與春嬌》中則成為了躲避警察干擾的避風良港,為無聊話題、曖昧眼神提供了難得的「公共空間」。其次是電影中充斥中具有獨特「港味」的語言,包括現在社會中的簡訊語言,特別是引起爭議的出格橋段和粗口對白,當然整部電影的鏡頭是非常干凈。語言是最能體現電影本土化策略的工具之一,這些原汁原味的語言生動而有趣味地反映了香港社會的本土文化和生活氣息,主演的余文樂、楊千嬅在接受記者采訪中都認為這是「寫實的、地道的香港文化」,是影片不可或缺的部分。而電影中兩人吸煙被警察追趕,靈機一動冒充起了韓國人和日本人,最後卻因粵語的手機鈴聲忽然響起而露餡,這一港式幽默的橋段可以理解為語言在本土、外來文化相容、博弈中的獨特地位,它與生俱來地附屬於香港人的身份認同上。為了達到平面化敘述的目的,讓電影更有「港味」,彭浩翔還用了自己在《買兇拍人》等電影中慣用的「采訪實錄」,「采訪」是香港這樣高度發達的媒體社會中常見的新聞素材採集手段,而對於導演來說,把這樣嚴肅的、具有一定官方和公共意味的行為降低成為表達自我、呈現自我的方式,或許是一種「無厘頭」處理方式,也增強了影片中幽默、個性的個我色彩。
《志明與春嬌》不管是對於推崇它的香港電影人,還是彭浩翔本人來說,都是近年來有效地實現香港電影本土化策略的重要一步,並且也已經取得了成功。有香港某旅行社以「志明上廣州」作為宣傳小冊用語,源自台灣普通青年常用名的「志明、春嬌」儼然成為了香港本土青年的代名詞,可見電影的影響力。香港電影本土化策略盡管無法忽視本土電影導演的努力,但也是本土文化、市場需求、資本運作以及電影本身的發展規律所推動的,從彭浩翔的電影可窺一斑。而續集《春嬌與志明》以「北上發展」作為故事延續的背景,也恰好隱晦地香港電影在本土化過程中的掙扎、徘徊、艱辛與奮爭。
⑷ 陳冠中的「香港三部曲」 有哪幾本其中一本是《什麼都沒有發生》,另外兩本是
三部曲包括兩個短篇和一個中篇,寫作時間橫跨二十五年。
第一個故事寫於1978年,取了個頗為「新文藝腔」的標題:《太陽膏的夢》。
第二部曲的故事寫於1999年,背景安排在1984年夏天至1998年「香港回歸中國一周年那天」。這一頭一尾的時間對香港來說都是非同小可的歷史標記,正與《什麼都沒有發生》的標題構成對照。
第三部曲《金都茶餐廳》寫於2003年。
⑸ 誰能有香港電影滅門慘案三部曲的故事情節啊 ,找不到電影,有劇情解析的嗎
該部電影只有兩部,具體情節如下:
《滅門慘案之孽殺》:
一部以大陸家庭為背景的倫理慘劇,麥惠芳(鍾淑慧)雖是生長在一健全的家庭內,但她的家人卻全都不當她是家中的一分子,還對她呼呼喝喝,又以她的後父麥泉(何家駒)更甚,一次更乘著酒意把她強奸了。惠把此事告訴其母,但她卻無動於衷,惠只好離家投靠其男友小健(吳岱融)處。
健是位嚴正的公安,對惠關懷體貼;惠怕被嫌棄,惟有把事件隱瞞。可是惠的後父麥食髓知味,更以強奸時所拍下的裸照作威脅,迫惠再次就範。惠深知這不是辦法,遂持刀迫麥把底片交還,惜無法得逞,反而被麥再次強奸。健趕至見狀,驚怒下開槍把麥擊傷,糾纏中更被擊暈。為免健遇害,盛怒下的惠拾槍把麥槍殺,並把母親及一眾弟妹逐一殺掉,健醒來知一切已無法挽救,只默然把所有指紋抹掉。
然惠往公安局自首,公安(黃秋生)雖知惠是元兇,然而望著楚楚可憐的惠,覺得判這個女人殺人有罪,是否一個恰當的判決呢?
阿惠(鍾淑慧 飾)是家中的養女,因此每日過著寄人籬下的壓抑生活,某日,養父阿麥(何家駒 飾)喝醉了酒,在醉意朦朧之中,他竟然喪盡天良地將阿惠強暴。受辱後的阿惠在家中孤立無援,便想到了男友阿奇(吳岱融 飾),然而,看到阿奇深愛自己的樣子,於心不忍的阿惠選擇了隱瞞實情。
強暴事件之後,阿麥對於阿惠的騷擾變本加厲,他以阿惠的裸照相威脅,兩人糾纏之際剛好被阿奇看到。憤怒的阿奇開槍打傷了阿麥後被擊暈。憤怒之中,阿惠拾起槍將全家人殺死,後前往警局自首,將一切罪過攬到了自己身上,然而,接待她的警察在得知了實情之後對阿惠動了惻隱之心。
②滅門慘案之借種:
1994年一部根據真人真事改編而成的慘劇電影,公安局局長龍傳人,一直希望能破案立功,以顯示自己的才幹。經過一番查探後,龍終於找到了案中關鍵人物秀,並憑著秀提供的資料,了解事件中真相。秀在悲傷之餘,更道出案件經過,原來秀與丈夫劍是一心南下借種的,並看上了健壯的軍。
怎料借種一事,在陰差陽錯下為洪震父子撞破,洪更捉去秀,勒索劍交出二十萬作贖款;秀在洪家作人質期間,受盡洪父子凌辱催殘,且染上梅毒,禍害腹中胎兒,劍知此事憤怒非常,決意上門找洪算帳,怎知反為奸狡的洪所害。
(5)香港三部曲成果擴展閱讀:
《滅門慘案》為90年代香港拍攝的驚悚電影系列,總共有兩部。第一部為《滅門慘案之孽殺》,第二部《滅門慘案之借種》。
《滅門慘案之孽殺》是由黎繼明執導的劇情、犯罪三級片。該片於1993年10月28日在香港上映。由黃秋生、鍾淑慧等出演。
該電影講述了所謂「物極必反」,每個人終歸也會有個界限,若受到外來因素影響而被逼至盡頭,那人的本能反應便會突然而起,而這些反應輕則是反抗還擊,大則可能釀成大錯,到無法收拾的地步的故事。
參考資料:
滅門慘案_網路
⑹ 香港三部曲的陳冠中著作
「真正帶有世界性眼界的作品,展示頂級香港文化,深刻切中這個時代的無愛靈魂」
與張愛玲、李碧華、亦舒、黃碧雲等有相通之處,這是又一個香港的浮世情緣:一個浪子的漂泊,一位女性的守候。在風格上,小說和王家衛的影像、林夕的精緻、村上春樹的理念一脈相承——資本時代里,年輕人無可避免的孤獨、生死、愛與性。
張出身於香港破落戶,長年漂泊海外,足跡遍及非洲、東南亞、北美、西歐、大陸與台灣,冷眼旁觀了尼日尼亞政變、印度腐敗、澳洲嬉皮士、歐美雅皮士、大陸歷史劇變時期、台灣黑社會、香港的輝煌及回歸等等眾生世相,成長為具有鮮明香港特色的頂級職業經理人。「做專業的事,賺錢、住五星酒店、享受這個世界所能提供的最好美食、紅酒、女人,一切錢能買到的東西。」「收藏六隻鑲鑽黃金錶和七百瓶最昂貴的紅酒」,密閉時間,液化財富。「我們是國際資本的港籍雇傭兵。為誰?無所謂。在這個世界上,我們只愛自己。」但是一瞬之間,一生如幻象幻滅,什麼都沒有發生……
小說以高度商業化的冷酷邏輯看待現世人生,為華語文學中絕無僅有的「幻愛」作品。 陳冠中先生是香港著名的文化大家。他先後就讀於香港大學社會科學系及波士頓大學傳播學院,曾旅台六年,駐京十年,居港四十年,為體悟兩岸三地文化之集大成者。
陳先生是香港歷史上最悠久、最知名、最具代表性的都市文化月刊《號外》的創辦人。《號外》見證了香港30年的輝煌歷程,一度成為香港潮流文化和中產階級的代言人。辦刊期間,陳先生與朋友開了人文書店「一山書屋」,遍識兩岸三地頂尖學者、編輯與藏書家。
至港片興盛時期,陳先生成為香港電影界的資深編劇與製作人,曾監制多部美國電影與港片。他在《烈火青春》、《上海之夜》、《花街時代》、《癲佬正傳》、《等待黎明》、《喝一碗茶》等影片中,與徐克、爾冬升、譚家明、梁朝偉、周潤發、張國榮、黃秋生、曾志偉諸電影人皆有合作,見證香港電影黃金十年。
陳先生與大陸、台灣文化界的聯系也非常緊密,先是策劃《三聯生活周刊》,將《讀書》雜志發行海外版,繼而參與唱片業推出老狼、艾敬等歌手,又在台灣運作「超級電視台」。
陳先生曾改編過《傾城之戀》(張愛玲)、《謫仙記》(白先勇)等等話劇。其話劇作品「穿梭港滬,由文字到音像,平面到立體,跨時代、跨地域、跨媒體、跨方言,輪回變身,最終成了香港話劇團的保留劇目(摘自《萬象》)」。
陳冠中先生的最新作品被譯成英語、法語、德語、西班牙語、義大利語、希伯來語等多國文字,其他著作則主要由牛津大學出版社出版,如《香港三部曲》、《我這一代香港人》、《波西米亞中國》等等。 香港·1984/ 001
香港—非洲—南亞—歐美·1973—1987/ 055
兩岸三地·1987—1997/ 099
香港—台灣·1997—1998/ 153
附錄:《我這一代香港人》節選/ 173
⑺ 被大眾所公認為香港最經典的三部電影分別是1986年的《英雄本色》、1995年的《大話西遊》及200
從個人角度來說!影響力最大的是 英雄本色!裡面的快意恩仇!還有就是張國榮和周潤發!狄龍!在裡面每個人物都那麼有情有義!故事情節緊扣!張國榮在裡面真的是一大經典!再就是 大話西遊!對於星爺的電影!這部是最有深度的!笑著笑著眼淚就下來了!裡面哲學意義很多!至於無間道!劇情跟人物都很飽滿!但達不到前二者的高度!
⑻ 香港三部曲的介紹
《普通物理學教程 》是 作家出版社出版的圖書。
⑼ 香港三部曲的劉文勇著作
作者:劉文勇
出版社:作家出版社
出版時間:2002年10月1日
書號:ISBN 7-5063-2488-1/I·2472
定價:39 她名叫蝴蝶
自序
第一章 序曲
第二章 她名叫蝴蝶
第三章 公元一八九四年香港的英國女人
第四章 紅棉樹下
第五章 有關姜俠魂的傳說
第六章 重回青樓
第七章 夢斷東莞
遍山洋紫荊
自序
楔子
你讓我失身於你
家鄉里的外鄉人
遍山洋紫荊
回首向來路
雕花的太師椅
十七行的算盤
尾聲
寂寞雲園
自序
蝶影
血色島嶼
寂寞雲園
驚變
花魂
⑽ 香港電影《無間道》三部曲,裡面反應的故事,是否有香港特定年代的真實現實為背景創作出來的
也不能說瞎編吧,影視劇創作本來就是天馬行空,如碟中諜系列,007系列,哪個不是編出來的。只能說故事是虛構的。。。