成果演的戲

A. 憑借「諸葛大力」爆紅的演員成果，為何做起了游戲主播

做游戲主播不僅是因為人氣不如當初，還有很大一部分原因是因為現在直播行業的發達以及高收入讓很多人都躍躍欲試。現在，越來越多年輕人喜歡看直播，不但可以看到一些游戲大神的精彩操作還可以欣賞到更多高顏值的人。很多觀眾觀看的開心同時也會對主播進行“打賞”，在各個直播軟體中都會有不同價格的禮物，一般來說刷價格貴的禮物還有機會被主播在直播中親口感謝，所以很多人為了這一句感謝會花上不少錢為主播刷禮物，所以說現在有些主播真是賺錢比我們普通人快得多。

“諸葛大力”的粉絲男性比女性多，大多數男性都對游戲感興趣，做游戲主播不但可以讓粉絲欣賞顏值，也可以同時讓粉絲看到自己感興趣的一些游戲。所以“諸葛大力”選擇做一個游戲主播無疑是非常正確的選擇，她很知道怎麼對粉絲投其所好，長得好看還會打游戲的女生更加容易受到互聯網上男性的青睞。做一名游戲主播，確實是“諸葛大力”保持人氣的好辦法，在提高收入的同時可以鞏固一下粉絲基礎，並且說不定她還能提高一下游戲技術呢~但歸根結底，她做什麼事情都是她自己的意願，只要不違法不違反道德我們都沒必要去干涉~

B. 王寧的科研成果

近年復出版有《宋元樂妓與戲劇》制、《宋元樂妓考》、《崑曲與明清樂妓》（合作，第一作者）、《崑曲藝術》（撰稿人之一）等專著，在《文學遺產》、《文藝研究》、《中華文史論叢》、《戲曲研究》、《戲劇》等國內外學術刊物發表《王驥德《曲律》之散曲理論探略》、《「教坊雷大使舞」考釋》（第一作者）、《古代碑刻署時方法略談》、《樂妓與宋金雜劇扮演》、《旦源七說平議》、《院本名目之「和麴院本」與「諸雜砌」試解》、《「連廂」補證》、《「幺末」與「古弄」》等學術論文數十篇。主持承擔文化部藝術規劃司項目「崑曲與傳統文化」之《崑曲與明清樂妓》子課題，曾獲山西省2002年高校社會科學優秀成果二等獎。

C. 為什麼說中國戲曲理論成就最高者當推李漁

李漁是明末清初的一位小說家、戲劇家，也是一位天才卓絕的戲劇理論家，具有豐富的創作和舞台經驗。在其各類作品中，著述成就最高的當推《閑情偶寄》，《閑情偶寄》內容富贍，為我國第一部最系統、最完備的戲劇理論著作，是其美學思想和人生經驗的總結。其精華部分的《詞曲部》和《演習部》，被後人單獨摘出印成一冊，名之曰《李笠翁曲話》，是我國古代戲曲史上第一部比較完整、系統的曲論著作，是我國古代戲劇美學的集大成者，也是第一部從戲劇創作到戲劇導演和表演全面系統地總結我國古代戲劇特殊規律的美學著作。李漁《閑情偶寄》的問世，標志著我國古代戲曲理論達到一個新的高度。他要求「生旦有生旦之體，凈丑有凈丑之腔」，（《賓白第四》）「說張三要像張三，難通融於李四」。要想創造出個性化的人物語言，作家要充分發揮自己的藝術想像，要「夢往神遊」，「設身處地」，把劇中每個人物的特殊性格和內心世界揣摩透徹。創作個性化的語言，首先要代人立心，「所謂『代人立心』，也就是像演員演戲那樣，進入所描寫的角色之中，細心揣摩與體會每一個劇中人物在某一特定環境中、某一特定條件面前所具有的心理狀態，想人物之所想，急人物之所急，無論是古人還是今人，是正面人物還是反面人物，都要與其同甘苦，共命運，按照劇中人物的性格邏輯去思索，去行動。

D. 4月3日成果直播玩的什麼游戲

吃雞吃雞(🐶急跳崖)

E. 成果吻戲里的男人是誰

你們是陳歐。

F. 演員成果3月29日直播的游戲是什麼

應該是動物之森吧

G. 諸葛大力扮演者成果接下來會怎麼發展

諸葛大力成果接下來的發展可能有兩種，第一種是繼續接戲拍戲，第二種則是繼續學習影視方面的知識，等到成熟之後在發展拍戲！

先說第一種可能，那就是繼續接戲拍戲！對於成果來說，《愛情公寓5》的出演無疑是讓她可謂是一夜之間爆紅，可以說，成果是《愛情公寓5》裡面最快最成功爆紅的一個人了！既然選擇的“諸葛大力”也就是成果爆紅了，她的知名度和人氣粉絲等等等等，這一些數據也一定上去了。

不過這也只是個人的看法，畢竟成果想要怎麼做最終還是得由她自己來決定！所以，我覺得成果接下來的發展一種有兩種，上面就是為什麼會有兩種可能的分析！

H. 轉媒體藝術關於傳統戲曲藝術的教學成果有哪些

上海戲抄劇學院楊青青教襲授帶領學生在課程中參與了紋樣圖飾在中國傳統戲曲(京劇)服飾中的結構布局研究實踐，拍攝了整體與局部3000例以上中國傳統紋樣，建設了學校這個方向的資料庫基礎。帶領學生在課程中參與《中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾之色彩字典》，完成實現了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾矢量色彩紋樣1000例，對研究中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾之色彩構成提供了豐富的材料。楊青青教授帶領學生在課程中參與了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾之矢量線描造型研究實踐，建設了素材庫基礎。完成實現了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計1000矢量紋樣，這是目前國內唯一在進行矢量造型設計研究的成果；帶領學生在課程中參與了並完成中國戲曲服飾紋樣圖飾之當代設計應用實踐。實現了中國戲曲服飾紋樣圖飾之當代設計圖案800例。完成實現了中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計手法之「具象形的設計」 400例；中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計手法之「意象形的設計」 400例；中國傳統戲曲服飾紋樣圖飾造型設計手法之「抽象形的設計」 400例。

I. A.什麼叫「革命樣板」戲 B.老舍《茶館》的思想和藝術成就是什麼 C.什麼叫「第四種劇本」

A.樣板戲」的創作，在「文革」期間，被描述為是與「舊文藝」決裂的產物，強調它們開創「文藝新紀元」的意義。但在事實上，這些作品與激進派所批判的文藝之間的關聯，是顯而易見的。從題材來源和藝術經驗上說，除個別外(如《海港》)，大多數劇目在被納入「樣板」製作過程時，都已具有一定的基礎，在某種意義上說，「樣板戲」是對已有劇目的修改或移植。《紅燈記》和《沙家浜》移植自滬劇。《智取威虎山》改編自小說《林海雪原》；在這之前，這部當時的「暢銷書」的小說已改編為電影和其他的藝術樣式。《紅色娘子軍》的電影1960年問世就獲得很高的聲譽。40年代初創作的《白毛女》，在很長時間里被認為是中國新歌劇的典範之作。另外，《杜鵑山》改編自60年代初上演的同名話劇(王樹元編劇)，而作為《平原槍聲》創作藍本的電影《平原游擊隊》，完成於1955年。「樣板戲」的策劃者雖然明白「抓創作」的重要，但也明白「短時間內，京劇要想直接創作出劇本來還很難」(註：江青《談京劇革命》，《紅旗》1967年第6期。)，因而，「移植」(藉助已達到相當水平的成果)成為「樣板」創造的最主要途徑。至於參加「樣板戲」創作的編劇、導演、演員、音樂唱腔、舞蹈、舞台美術設計等的人員，都是全國該領域訓練有素、而又經驗豐富的優秀者(註：前後參加過「樣板戲」創作、演出的著名藝術家有：作家翁偶虹、汪曾祺，導演阿甲，琴師李慕良，京劇演員杜近芳、李少春、袁世海、趙燕俠、周和桐、馬長禮、劉長瑜、高玉倩、童祥苓、李鳴盛、李麗芳、譚元壽、錢浩梁(浩亮)，作曲家於會泳，芭蕾舞演員白淑湘、薛菁華、劉慶棠，鋼琴家殷承忠等。在拍攝「樣板戲」的電影時，集中了一批著名導演、攝影師、美工師，如謝鐵驪、成蔭、李文化、錢江、石少華等。)。他們擁有的藝術經驗本身，使「樣板」的創作與藝術傳統有著緊密的聯系。在「樣板戲」的創作過程中，也並不拒絕對傳統藝術的吸取和利用。挑選京劇、芭蕾舞和交響樂作為「文藝革命」的「突破口」，按江青等的解釋，這些藝術部門是封建、資本主義文藝的「頑固堡壘」，這些堡壘的攻克，意味著其他領域的「革命」更是完全可能的。但事情又很可能是，京劇等所積累的成熟的藝術經驗，與觀眾所建立的聯系，使「樣板」的創造不致空無依傍，也增強了「大眾」認可的可能性。在創作和排練的過程中，江青等會讓在文革中被「打倒」的老藝術家為樣板戲的演員示範，也會拿出被宣布為「封、資、修」的作品供學習，以提高無產階級文藝「樣板」的質量。(註：在排練《紅燈記》等劇目時，江青要人把已被宣布為「反動權威」的京劇演員張世麟從天津「拉」到北京，給劇組表演如何走碎步，以提高李玉和的扮演者表演受刑後的動作的「藝術美」。拍攝「樣板戲」的電影時，也多次放映《網》、《鴿子號》等西方影片，以提高參加拍攝的藝術家的「魄力」和對技巧的鑽研。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》與《天鵝湖》等經典劇目在藝術結構、舞蹈編排上的聯系，更是顯而易見。)因而，在「文革」中，激進派強調「樣板戲」等創作與過去文藝(包括中國五六十年代的「社會主義文學」)的決裂，這之中包含著策略上的考慮。
但是，作為「文藝新紀元」標志的「樣板戲」，也出現了若乾重要的特徵。這些特徵的確立，為當時社會、文藝思潮的狀況所制約。從具體過程上說，則與江青等從1964年以後，在這些劇目的修改、演出上直接「介入」，並把「樣板戲」的創作、演出，作為「運動」展開有關。(註：江青對各「樣板戲」的創作和修改，都作出大量的具體「指示」。這些必須不折不扣地執行的「指示」，涉及劇名，人物安排，主要情節，細節，台詞，演員表演，化妝，服裝，舞台美術，燈光，音樂唱腔，舞蹈編排等等。如從1964年5月到7月，共觀看京劇《紅燈記》的5次綵排，1965年到66年，也多次觀看《智取威虎山》的綵排和演出。對這些劇目，各提出多達一百幾十條的或大或小的修改意見。對這些「指示」的實施，極大地改變它們的總體面貌。)「樣板戲」最主要的特徵，是文化生產與政治權力機構的關系。在30年代初的蘇區和40年代的延安等根據地，文藝就開始被作為政治權力機構實施社會變革、建立新的意義體系的重要手段，與此同時，建立相應的組織、制約文藝生產的方式和措施。政治權力機構與文藝生產的這種關系，在「樣板戲」時期，表現得更為直接和嚴密。作家、藝術家那種個性化的意義生產者的角色認定和自我想像，被破壞、擊碎，文藝生產完全地納入政治體制之中。「樣板戲」本身的意義結構和藝術形態，則表現為政治烏托邦想像與大眾藝術形式之間的結合。「樣板戲」選擇的，大都是有很高知名度的文本。在朝著「樣板」方向的製作過程中，一方面，刪削、改動那些有可能模糊政治倫理觀念的「純粹性」的部分；另一方面，極大地利用了傳統文藝樣式(主要是京劇)的程式化條件，在臉譜化人物和人物關系的設計中，將觀念符號化。不過，這一設想的實施，在「樣板戲」的不同劇目中，存在許多差異。一些作品更典型地體現了政治觀念闡釋的特徵(如京劇《海港》)，另一些由於其創作的文化來源的復雜性，使作品也呈現多層、含混的狀況(如京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》)——而這正是這些劇目在政治意識形態有了很大改變的時空下，仍能保持某種「審美魅力」的原因。文化人在創作中的重要地位，對民間文藝形式的借重，以及從「宣傳效果」上考慮的對傳奇性、觀賞性的追求，都使文藝革命激進派的「純潔性」的企求難以徹底實現。正統敘述之外的話語系統的存在這一事實，「既暗示了另類生活方式」，也承續了激進派所要否定的文化傳統，而使某些「革命樣板戲」在構成上具有「含混曖昧」的特徵。
B.《茶館》藝術成就。
一，具有強烈的時代感和使命感。
1，給人以希望。
2，立足今天，回顧過去。
二.塑造各種鮮明的人物形象。
三.語言朴實凝練，具有濃郁的北京口味。
四.批判諷刺與贊美同情相結合。
C. 「第四種劇本」是劇作家劉川對1956年前後出現在中國劇壇的一批戲劇的概括。這些劇本突破了當時劇壇所流行的公式化、概念化的框框，而顯示出某些特色。被稱作「第四種劇本」的，主要有楊履方的《布穀鳥又叫了》、岳野的《同甘共苦》、海默的《洞簫橫吹》。此外，魯彥周的《歸來》、何求的《新局長來到之前》、王少燕的《葡萄爛了》、李超的《開會忙》等劇作，因其相似的創作傾向，也被看作是「第四種劇本」。

J. 中國古代南戲的最高成果是哪一部

《琵琶記》是南戲發展的頂峰，由溫州瑞安人高則誠於元朝至正年間，依南版宋流傳的權《趙貞女蔡二郎》戲文編撰而成。《琵琶記》在中國戲劇史上被稱為「詞曲之祖」，是南戲時代與傳奇時代間的橋梁，對明代戲曲創作的影響非常深遠。