美術館公共教育服務

① 中間美術館的公共教育/Ecation

紮根社區
「康劍飛作品展」創作活動
原生態戲劇對話學院藝術：老腔、皮影走進中間建築藝術園區
「是真的嗎——吳嘯海個展」系列專場之農民專場

關注未來
天真者的藝術——自閉症兒童藝術創作與藝術教育專題研討會
「觸摸自然，感受藝術」小學生藝術實踐

② 美術館能做什麼教育

可以經常性的舉辦一些美術作品展覽，能夠經常有一些高品質原作展更好，活躍當地文化生活和對人們進行美的陶冶。還可以定期開辦一些美術學習和講座的學習班培訓班之類的

③ 如何有效開展美術館公共教育

關於美術館公共教育，我們可以從「大教育」和「小教育」兩個角度去理解。所謂「大教育」，是指美術館本身就是一個面向公眾的教育機構，為教育的目的而存在。教育是美術館的核心使命所在，美術館工作的方方面面都應以教育為導向和旨歸。

④ 美術館教育的概念，美術館教育與學校美術教育的異同

首先，美術館的公共教育和學校基礎美術教育的最大不同就在於「公共性」，這意味著美術館公共教育的受眾是普羅大眾，包括學生和非學生，因此，美術館公共教育並非學校美術教育的分支。從某種程度上說，美術館的公共教育和學校的基礎美術教育都是普及性大眾教育的分支。

其次，美術館的公共教育要區分廣義的公共教育和狹義的公共教育。廣義的公共教育把美術館視為市民活動的公共空間，促進人的全面發展和建設高度民主的市民社會是發生在這個公共空間里的公共教育的目的。本文認為，要探討美術館公共教育和學校基礎美術教育的關系，應該站在狹義的公共教育層面上來討論。所謂狹義的美術館公共教育，指的是對公眾的美術教育，包括美術欣賞和美術創作等方面的教育，這種美術教育主要建立在美術館的藏品資源的基礎上，這一點是美術館公共教育和以教材為基礎的學校美術教育的又一個不同。

再次，美術館的公共教育和學校基礎美術教育的第三個不同在於其永續性。學校的基礎美術教育是在一定的時間限度內發生的，而美術館作為一個公益性的公共服務和教育機構，以永久的陳列、不斷的展覽和豐富的教育活動為公眾提供一個永續學習、終身教育的場所。

總之，美術館公共教育覆蓋全體公民、依託真實的藏品並具有時間上的永續性，這些特徵決定了它和學校的基礎美術教育的不同。美術館公共教育和學校基礎美術教育不是依附和從屬關系，而是並列關系。但並列不意味著在二者之間樹立樊籬，事實上，美術館和學校可以發生種種互動，美術館的公共教育可以作為學校美術教育的有效補充。

美術館公共教育作為學校基礎美術教育的補充，其最大的特色就在於「體驗」。學校的美術教育主要集中在有限的美術課堂上，以美術教材為基礎進行。

⑤ 政府應該對美術館提供資金支持嗎

應該，這屬於公共文化建設設施。
美術館是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。

⑥ 美術館公共教育及公共文化服務有怎樣的了解

基層公共文化復服務，是指區制級文化部門依託區、街道、社區公共文化服務機構向公眾提供的基層公共文化設施和公益性文化產品、文化活動及相關文化服務。
基層公共文化服務項目包括：地方財政投資興辦的用以提供公共文化服務的區文化館、圖書館、美術館、博物館等設施，街道級文化服務中心設施(文化體育中心、社區文化中心、綜合文化站、文化廣場)，社區文化活動室設施和文化廣場；公益性文化產品包括文藝作品、藏書藏品、出版物、影視廣播節目等；公益性文化活動包括文藝演出、圖書閱覽、群眾文化活動、陳列展覽、文化藝術教育、影視廣播節目播放等。

⑦ 國家為什麼出台政策，要求博物館，美術館公共圖書館等免費開放

1974年，國際博抄物館協會第十一屆大會襲通過的章程，才明確規定：博物館是一個不追求營利的、為社會和社會發展服務的、向公眾開放的永久性機構，為研究、教育和欣賞的目的,對人類和人類環境的見證物進行搜集、保存、研究、傳播和展覽。美術館與博物館具備同等功能，只不過走針對美學藝術品的收藏、研究、欣賞、平價。圖書館針對圖書而已。

⑧ 美術館人才真的一將難求嗎

這個現狀很復雜，情況就是普遍各美術館的領導們認為美術館人才難求，然而通過我個人的研究考察後，認為情況並沒有那麼嚴重，不禁想問：美術館人才真的「一將難求」嗎？ 筆者認為：當然不是。 提起這個問題，大家第一感覺是因為國內的大學教育系統跟不上時代發展，極其缺乏美術館學、藝術管理等專門學科，大學教育條件滯後，我想請問：那麼上一代的美術館長們有沒有經過這些專門的學科學習嗎？答案當然是：沒有。我還用媒體上大家比較熟悉的兩位館長舉例：今日美術館前前館長張子康，中國美術館館長范迪安。他們上學時不要是沒有專門的美術館學，就是連當初的美術系或美術學院的教學同西方發達國家比都是滯後的，那麼為什麼他們卻把美術館做的依然比較不錯呢？答案就是實踐中的業務技能的不斷學習，自我能力的漸漸提高才讓他們成為了優秀的美術館人才，可見脫離學院後的在實踐中的學習才是最重要的。當然，這並不是說教育系統的提高和專業化學科就不重要，那是國家政府的事情，自不必多言。我是想提醒各位。在時代背景的現實情況下，美術館人才的成長占重要比重因素的並不是大學教育。 第二，說「國內美術館缺乏專業的策展人員，管理人員和推廣人才。」這話又說錯了。現今國內的經驗豐富的知名策展人就多達上百人，再加上每年各個美院和綜合大學及海外院校相關專業的留學生畢業，人數上千，且不說新手和已經有較少經驗的年輕策展人，就說那上百人的知名策展人隊伍，那麼美術館為什麼不去聘請他們呢？我想原因不過以下幾點：其一，美術館資金緊張，達不到策展人提出的薪酬及策劃優秀的展覽運營費用；其二，互相看不上。說白了就是咱們中國人特有的「內斗」情節，明著不說，但實則早已成為藝術界內幕，不僅策展人，連評論家們一起，都有這方面的通病，這早已不是秘密！然後是管理人才和推廣人才缺乏嗎？當然不缺，為什麼你會覺得缺？因為你要求的專業人員會的東西雜且不專業，你需要一個行政管理人才學貫中西美術史嗎？那我問你，如果有這樣的人早已去深造或做學術研究的教授了，為什麼要到你的美術館做管理，豈不可笑么？再給你舉個例子，就如陳丹青所說：一個畫畫兒的你非要他英語達到多少級，這不是荒廢人才么——據了解，蔡國強國外去了那麼多年，取得了現在這么大成就還不會說英語呢吧？ 話說回來，為什麼很多美術館招不到匹配的人才？ 因為他們自己的美術館做的就不專業，領導人對美術館的運營理解就是錯的，只是一味的向西方求教，不結合實際，沒有理論依據，一言九鼎，一錯到底，沒有理事會，一權獨大，那麼顯然這是非常不專業的。 現在，美術館招聘員工，非常僵化的四個因素：學歷、專業、經驗、能力。 然而，故去的不少老藝術家都是學歷「小學」，職稱「教授」。也有美術館招到了他們需要的所謂高素質專業背景的人才，很多還有海外求學歸來的，最後不是心高手低沒干好就是把美術館干倒閉了。筆者認為：前三項都不是重要的，最重要的是最後一項——能力！對美術館運營的能力，社會資源整合的能力，交際能力，談判能力，與藝術家、政府、企業溝通的能力等等，當然這些是都可以在實踐中鍛練學習出來的，如果一個美術館只是僵化的學習了國外優質美術館的表面，那麼最後的結果當然是做不好，探索不出你自己的國家背景、時代背景下的發展之路，最後的倒閉也許是最好的歸宿——給你一個可以重新學習藝術，客觀思考的機會。 目前，國內的一些美術館就知道天天兒請「大師」，應了俗話「外來的和尚會念經」，今天美術館運營藝術家是「自家的主持沒粥喝」，不厭其煩的花費巨資來引入西方藝術觀念， 把那些還未蓋棺定論的藝術家請來開壇講法，絕對是有媚外之嫌——莫說沒有蓋棺定論，就這個時代對藝術的討論來說，即便是蓋棺多少年的藝術家在學界還有種種爭議和看法，就更不要說這些在世的藝術家了——先排號吧朋友。一句話概括：交流討論歡迎，冒充大師一筆「梆死」，來幾個滅幾個，堅決不允許！ 還有，我是真不明白那些熱愛西方藝術家傳道的美術館，說起來也出去四處看過那麼多國外的美術館博物館，看看人家都陳列收藏的什麼，遍布全球的青銅器、古代國畫和瓷器，我並沒有說「當代藝術」沒意義的意思，只是告訴美術館的那些當家人，你自己本國的藝術知識還沒梳理學習的那麼透徹，就急著研究別人，而且別人的歷史文化背景和你完全不一樣，你沒有深入的歷史美術史知識怎麼可能研究出好東西來呢？ 美術館的公共教育職能是讓你提升人民廣義上的藝術素質，而不是狹義的和什麼國際藝術接軌。當然美術館的功能還有另外幾項，在這里不做贅述。我想說的是只學表面而看不透美術館存在的本質意義，其結果就是盲目跟風「大躍進」，最後做成商業地產的精神垃圾。 翻回頭來說就是，要想招聘到匹配的美術館人才並不難，難的是矯正資本家、投資商和美術館長們對美術館的正確理解。美術館的招聘及整體運營都急需一場改革，這種改革應是自上而下的：「改」的是領導人的對待美術館的藝術觀念，「革」的是美術館管理運營的命脈。只有不拘一格，結合實際才能將美術館運營的更好，蜚聲國際後，國外的同行自會過來向你取經，也許日後你將改變美術館的歷史，創造性的成為美術館中的世界級標准。

⑨ 美術館的公共教育部和辦公室哪個前途好

閣下身邊的人，是努力從縣城往城市升遷的多呢，還是努力從城市向縣城遷移的多呢。發展不僅僅是職位、薪金，恐怕還包含生活環境、未來子女成長環境等各方面的綜合情況。