长恨歌投诉

『壹』 《长恨歌》怎么评上矛盾奖的

说一千个读者有一千个哈姆雷特，作者不可能让每一位读者都能喜爱自己的作品。而读者的口味也各有所爱。其实第一章的种种描述都并非废话，需要细细品读，可能您并非耐心细腻的人，所以很难沉下去去看。很多朋友都像你说的一样，《长恨歌》搁置了很久都未能读下去，只因为它那琐碎阴霾的开场，让人一开始就读的云里雾里，不明就里。可这样的旁白恰恰是一种绘象，用各种比喻通感地为读者建构了一个立体的全面的上海。如果没有这些淡淡的蒙蒙的一层雾气笼罩着这个上海的早晨，我是不会这么迫切的想要去揭开它的面纱的。我喜欢，那种味道，一点落寞加一点陈腐，一群鸽子，还有，一个阁楼里的女人。她不仅代表着一个女人的命运，更是讲述了上海在一个时代的经历。
很喜欢王安忆的细腻，这种细腻是需要慢慢品味的，看似漫不经心的平淡叙述后，隐藏着深深的感情，那是没有经历那个时代的人无法深刻体会的，当你细细去读去品时，你才会一点点开始明朗起来，开始理解。一个简单的名词，在王安忆的笔下，却成了一个个说不清道不明的具体的物象抑或是感官的一丝撼动，这撼动细腻而又不易发觉，却渗人入微，当用各种习以为常的事物来描述时却又显得如此真实形象，无比确切，有种大彻大悟之感。诚如流言，在每个人看来无非是家长里短的闲言碎语，却被王安忆描述成了一种无声的电波，在城市上空交叉穿行；又好像是城市上空的浮云，渐渐笼罩着城市，酿成一场是非的雨，这雨也不是什么倾盆的雨，而是那黄梅天里的雨，虽然不暴烈，却是连空气都湿透的。它（流言）有着细密绵软的形态，很是纠缠的。它是上海弄堂的思想，昼里夜里都在传播…她像是在为我们介绍着上海每一细处的景物般，以一个个名词贯穿着，娓娓道来。没有耐心的人是等不到我们女主角的出场的。然而我们的剧情，主人公的命运恰恰也都贯穿于其中，王琦瑶的一生，自一个娇羞伶俐的少女，成长成一个不甘渐渐老去依旧妩媚却寂寞的母亲，她的经历，她的心境，也都渗透在这一个个名词中。自“闺阁”、“片场”、“沪上淑媛”介绍起，直到她“祸起萧墙”、“碧落黄泉”直至“此地空余黄鹤楼”。
每个小说都避免不了在我们看来有些空洞的景物描写。但这些也都成为构成完整小说不可缺少的因素。正是这些艺术绘象，为整篇小说营造出一种氛围，也使得我们更加理解主人公的所处环境和时代，从而更容易接受主人公的心理历程和行为变化。相反的是，现在的小说已经没有如此的矫情。去读韩寒郭敬明张悦然已经没有通篇的绘象渲染。不仅因为他们不屑于矫情，也因为他们已经没有王安忆当时那批作家精致的手笔，无法单单用没有情节的文字，来支撑整个章节。读书，就是为了体会不同人的不同人生。芙蓉镇白鹿原讲述革命和家族斗争的历史篇章，浑然大气，与此种小家碧玉又是不同风格的。但我们不能因为欣赏水浒传之文风就去说红楼梦乃满纸荒唐言。

『贰』 大唐时，为何没有人举报白居易的《长恨歌》

白居易的《长恨歌》并没有什么隐晦之处，也并不能为皇家与朝廷所知，所以并没有要举报的理由。特别是唐宣宗在白居易去世后还特地写了首诗来悼念他。“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”皇帝都这样毫不避讳的畅谈《长恨歌》，想来，他人举报又有什么意义呢。

大才子的文人傲气全部被隐藏，因为年少因此受过的苦，都一一警戒着自己要怎样才可以在这世间更好的生存。一身傲骨换来了越来越大的官，诗也没有从前那般有风骨了。在重回长安时，那个会冲动、会忧国忧民、会愤慨讽谏的白居易就已经死了，活下来的是会阿谀奉承、会溜须拍马的白居易。

『叁』 刘铁冷如何评价《长恨歌》的结构与用韵

你好，《长恨歌》它的结构是一种对称式的结构，牛田冷说它的结构是很押韵的，然后它的韵律是不是特别好？

『肆』 大唐为什么没人举报白居易的《长恨歌》呢

与咱们现在认为诗歌是种文学体裁不同，古代的士大夫是把诗作为一种政治教化的工具来看的。

诗，产生于民间，所以代表着民众的情感取向、生活状态，以及官风评议、政治诉求。也就是说，诗的最初就是民意的代表。《诗经》是君王下令在民间收集整理的，其实这是类似于秦始皇的“书同文”的早期准备工作。周王室采集了各地的诗歌，加以整理，然后在各个诸侯王之间教化沟通，教民以礼，实际上也是作为一种政治交流工具来使用的。

『伍』 大唐为何没人举报白居易的《长恨歌》

白居易是唐代著名的诗人，他生在大唐盛世，见证了唐明皇与杨贵妃之间的爱情，写下了著名的长诗《长恨歌》。后来，有人还根据白居易创作《长恨歌》的缘由来创作小说，后来陈凯歌拍了电影《妖猫传》，其中的契机就是白居易写《长恨歌》以及唐明皇与杨贵妃之间的爱情。一般而言，写皇帝的事情有些妄论的色彩，如果稍有不测就很可能因此性命难保。而白居易的《长恨歌》不仅在光天化日之下写，而且流传的也比较广。那么，大唐为何没有人举报白居易的《长恨歌》？

因此，由于白居易的《长恨歌》不涉及统治者的利益，而且大唐风气开放，所以没有人举报他的《长恨歌》。

『陆』 对《长恨歌》的主旨，历来有不同认识。有人以为是讽刺荒淫，有人以为是歌颂爱情，有人以为是双重主题.

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。

在文章的开头，作者确实含有讽刺唐明皇的意味，尤其是“春宵苦短日高起，从此君王不早朝 ”这句。但是后来的内容却明显的表达了对李隆基和杨贵妃之间的爱情歌颂，述说了他们在安史之乱中的爱情悲剧。他们都是历史中的人物，但是作者并不拘泥于历史，而是根据人们的传说，借着历史的影子，利用艺术的手法再现了他们之间的爱情。

『柒』 谈谈你对长恨歌的看法

给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽。

『捌』 关于古诗《长恨歌》的问题

长恨歌

作者: 白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

【倾国】李延年歌“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”
【御宇】统治
【耿耿】明亮
【鸳鸯瓦】屋瓦一俯一仰扣合在一起
【扃】门闩

『玖』 大唐为什么没人举报白居易的《长恨歌》

《长恨歌》虽然是描写的唐玄宗和杨贵妃悲壮的爱情故事，而且是发生在当时的朝代，但是并没有人举报白居易，这是因为，《长恨歌》虽然写了当朝统治的事情，描述了安史之乱发生后的悲剧，但是并没有抨击任何人的过错，而且《长恨歌》的文学价值很高，人们读到艺术性这么惊艳的作品，喜欢还来不及，怎么会举报呢？此外，唐朝的文化比较开明， 容纳各种不同风格的文化，所以才不会有人举报白居易的《长恨歌》。

唐朝不管是在文化方面，还是在政治经济方便都比较开放，也都比较开明。唐朝的这种包容的氛围，给文化的发展奠定了雄厚的基础，正是因为这种开放，唐诗才形成了古代历史上文学造诣的巅峰时刻，唐朝也因此出现了很多大名鼎鼎的诗人。

『拾』 白居易的《长恨歌》深刻意义

《长恨歌》主题的思想意义比较复杂，近代发展出来的讽谕、爱情两说各有所据，分歧巨大，难以形成统一意见。但我认为，《长恨歌》站在个体的角度与历史的角度上进行创作，没有回避历史事实对李杨美好爱情形象带来的负面影响，所以具有爱情与讽喻的双重主题。
首先，《长恨歌》对统治者的荒淫进行了揭露。
文章起首就写出了“汉皇重色思倾国”，这就为下文唐玄宗好色亡国的悲剧结局埋下了伏笔。随后，文章步步深入，先写了杨贵妃“回眸一笑百媚生”的容貌，再写君主“不早朝”的作为，又写杨氏家族专宠的政治后果及“不重生男重生女”的怪异社会后果，最后终于写到安史之乱的爆发，杨贵妃被迫自杀。从这条事情发展的主线上可以看出，李杨二人的荒娱误国是与这幕帝王之家爱情悲剧的基本原因。作者站在历史发展的角度上，客观地评价了李杨二人不可免除的政治责任。
另外，作者在诗歌的前十五句中，使用了“赋”的手法，用华丽的笔法反复强调了李杨二人的奢靡与荒淫，“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”等等，生动形象具体地表现了皇家繁奢的生活，更加形象地说明了悲剧形成的原因。
其次，《长恨歌》也对李杨二人的真挚爱情进行了歌颂。
《长恨歌》主要笔墨放置在贵妃死后唐玄宗哀怨悱恻的感情上，文章的抒情描写尤其值得称道。作者运用“秋雨”“梧桐”“落叶”“秋草”等多重意象，分述“蜀山”“行宫”“夕殿”多个凄凉的画面，从各种角度渲染生离死别的揪心的痛。这样描写，使故事具有悲剧的美感。这说明，作者对李杨二人爱情美的一面是给以了肯定的。
还有，作者在描写完唐玄宗对杨贵妃的想念之后，本来可以停笔了，但是作者并没有
结尾，而是虚构了方士以“精诚致魂魄”的美好情节，使整篇文章更加曲折动人。如果不是作者对李杨爱情进行了一定的肯定，这样虚构的美好情节是不会出现的。
作者在描写李杨二人爱情时，把他们从原有的帝妃地位上释放了出来，把他们当成了普通的、感情丰满的人来写，这才使得李杨之间的爱情真挚而美好，使整个故事缠绵悱恻。
总体来说，作者既站在历史的角度上，陈述了“欢娱亡国”的历史遗憾，又站在一个普通人的角度上，对李杨之间爱情以及人性的真与美进行赞颂。这样的写作方法，让文章具有更深刻的内涵，是值得我们肯定的。