成果音樂作品

㈠ 古代音樂理論成果主要記載於

可以查到的答案是：古代音樂理論成果主要記載於《禮記·樂記》和《史記·樂章》

適當擴充：

《禮記·樂記》

《樂記》，中國儒家音樂理論專著。西漢成帝時戴聖所輯《禮記》第十九篇的篇名。《樂記》最早的一部具有比較完整體系的音樂理論著作，它總結了先秦時期儒家的音樂美學思想，創作於西漢，作者劉德及門人，是西漢成帝時戴聖所輯《禮記》第十九篇的篇名，其豐富的美學思想，對兩多千年來中國古典音樂的發展有著深刻的影響，並在世界音樂思想史上佔有重要的地位。

《史記·樂書》

乃是後人從中補充進來的。雖然前後內容有所不同，但是音樂思想與司馬遷還是比較符合。《史記·樂書》深入地闡述了「禮」、「樂」的區別以及二者的社會功能。

《樂書》

宋人陳暘主持編纂的一部關於音樂的網路全書。陳暘精於樂律，參加神宗至哲宗時「升之文館」的《樂書》編纂，後主其事。該書200卷，目錄20卷。前95卷摘錄《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等書有關音樂的文字，為之訓義。後105卷為樂圖論，論述十二律、五聲、八音(樂器)、歷代樂章、樂舞、雜樂、百戲等，對前代和當時的雅樂、俗樂、胡樂及樂器均有詳盡說明。樂器圖取自散佚少見的《唐樂圖》、《樂法圖》、《律書樂圖》、《大周正樂》、景佑馮元《樂記》等，可謂當時音樂的網路著作。

曾侯乙墓出土文物

曾侯乙生前非常重視樂器製造與音律研究，其中的文物對於樂理這一塊也有一定

《樂經》

《六經》之一。樂經中可能有純樂理內容，如規定音階距離大小的「五音」（宮、商、角、徵、羽）和規定音高的十二律（六律指黃鍾、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射；六呂指大呂、應鍾、南呂、林鍾、仲呂、夾鍾）等。早在《尚書》中就揭示了「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲」的問題，《虞書·益稷》又說「予欲問六律、五聲、八音」，其中都涉及到了「音律」問題。《國語》記載了公元前522年周景王分別和單穆公、樂師州鳩的對話。與單穆公探討的是「熔化無射鍾，改鑄成音律較低的大林（即林鍾別名）鍾」的可能性；與樂師州鳩探討的是如何實現「六律」向「十二律轉化」的問題，州鳩說，通過在」六律「中插入六個稱作為」六間「的」間隙律「，可以得到「十二律」。

㈡ 中央音樂學院音樂教育系的發展成果

近年來，音樂教育系與匈牙利柯達依研究中心和國際奧爾夫基金會建立內了長期合作關系。容2002年4月，我院成立了奧爾夫音樂教育研究中心，與德國奧爾夫基金會以及奧地利奧爾夫學院聯合舉辦全國性的奧爾夫音樂教育師資培訓班，對音樂教育系的學生和在職的各類音樂教師系統全面地進行培訓；2002年9月底又成功地舉辦了題為《傾聽全世界的聲音》--奧爾夫周的國際會議，與會期間通過奧爾夫的音樂作品和音樂教材演奏的音樂會，充分展示了奧爾夫音樂教育體系的精髓。
建系以來，本系師生參加、組織的國內外各種訪問、講學、演出和社會實踐活動，對國民音樂教育的改革起了積極作用，已引起國際國內同行的重視和關注。

㈢ 尋找適合做改革開放三十年成果展示的背景音樂

國歌

我們走在大路上

改革開放30周年詩歌朗誦稿:想起一位老人
——謹以此詩紀念中國改革開放三十周年
自三十年前的那個冬天
一位矮個子老人
以農村和城市為背景
設計了一幅強國藍圖
然後站在中國經濟的制高點上
把手一揮
封閉已久的國門便敞開了

剛毅沉穩的姿勢
恢宏的戰略構想
給貧瘠的中國注入了一劑強心針
令華夏子孫精神大振
同時世界的目光一起聚焦
開始正視中國這條東方巨龍

秋去春來左搏右擊
三十年風風雨雨
三十年坎坷磨礪
在改革開放的大潮中
中國人增長了膽識
古老的中華民族
抓住了富強的時機

三十年歲月匆匆彷彿一閃而過
然而在這歷史的瞬間里
一群共產黨的優秀分子
卻帶領有志的中國人
給九百六十萬平方公里的國土
傾注了滿腔沸騰的激情
讓歷代偉人的靈魂悄然站立
注視這人間的奇跡

在今天在生活的馥郁中
我寫下這三十四行紀念的文字
以表達對一位老人的敬仰之情
並真誠的道一聲——
謝謝您我們的總設計師——小平

青春廣東

——謹以此詩獻給中國改革開放三十周年中的青年

作者：蘇虎

《實踐是檢驗真理的唯一標准》的作者胡福明曾這樣說過：廣東青年有四個「敢」,敢闖敢試敢拼敢為天下先。

——題記

我是一個普普通通的廣東青年，

我深深熱愛著我的家鄉……

我是一個熱情奔放的時代青年，

我深深熱愛著我的家鄉。

我曾漫步在雲山珠水——閱讀、欣賞，

我讀到了一篇篇飛揚的筆墨，青春的華章……

我曾暢游在東江西江——品味、打量，

我看到了一片片激情的土地，閃亮的春光。

我也曾走遍祖國的大江南北，

更感到我們廣東是那麼時尚、漂亮……

我也曾到過古老的歐美各地，

更發覺我們廣東是那麼青春、陽光。

啊，我多想把這一些感觸揮筆寫一寫，

時間的跨度不需要太久太長……

啊，我多想把青春的廣東大聲唱一唱，

只需要稍稍回顧這三十年時光。

可即使只有短短三十年時間，

要寫的話也有千句有萬句，一時不知從哪裡開章？

可即使只有短短三十年光景，

要唱的歌也有千支有萬支，一時不知從哪裡開唱？

我寫：昔日貧困的農家——

幾時變得這么富有、這么寬敞、這么明亮？

我唱：昔日落後的村鎮——

幾時變成一個花園、一座新城，一條畫廊！

我寫：經濟大省——

何時掘開了「文化沙漠」的文化寶藏？

我唱：廣東GDP——

何時從零點幾個億變成一萬多億的總量？

我寫：土地告急、資源短缺、人口超負、環境透支的廣東，

何時鋪開了開發能源，降低消耗的新景象？

我唱：依樣製造、來料加工、汗水掙錢、投資拉動的廣東，

何時掀開了智慧經濟，廣東創造的新篇章？

我寫啊我唱，三十年時間雖然滄海不能變成桑田，

但廣東經濟卻轉入了全面發展的快車道；

我寫啊我唱，三十年時間雖然不能創造曠世奇跡，

但廣東卻點燃了科學、發展、和諧的啟航。

要唱的歌，真是太多太多……

最動情的一篇：該是固本強基平地生輝的世紀舉措；

要寫的話，真是太長太長……

最壯烈的一段：該是眾志成城抗擊非典的那場勝仗。

要唱的歌要寫的話啊，真是太多太多，

最氣勢磅礴的一段：該是泛珠江三角洲那個空前的構想；

要寫的話要唱的歌啊，真是太長太長，

最鼓舞人心的一篇：該是繼續當好排頭兵，再寫新華章！

你聽啊，村裡的阿公也在說——

他們家告別了行路太難、看病太難、讀書太難的困境；

你聽啊，鄉里的阿細也在說——

培訓一人，就業一人，脫貧一戶改變了他的生活現狀。

你聽啊，年輕的大學生也在說——

大學城是他們做夢也沒想到過的求學殿堂。

你聽啊，復員的老戰士也在說——

退伍後上技校、學本領創業之路安排得當！

你聽啊，韶關特大洪水的災民們也在說——

這么快就能為重災區建好新家園的只有共產黨；

你聽啊，湛江特呈島坡尾村漁民也在說——

我們不再是飲水難行路難賣魚難避風難的村莊。

你聽啊你快聽，所有的廣東人都在說——

追兵就是標兵，對手就是老師，這句話永遠難忘；

你聽啊你快聽，全天下所有人都在說——

廣東引領中國，廣東領跑世界，看南粵木棉飄香。

我是一名普通的廣東青年，但大家總誇我是一個：

敢為人先、務實進取、開放兼容、敬業奉獻的時代闖將；

我是一名普通的中國公民，但大家總誇我是一個：

愛國、守法、誠信、知禮的青年榜樣。

其實啊他們哪裡知道，廣東的年青人個個都是這樣：

像大學城的學子，像沖刺在各條戰線的青年。

其實啊他們哪裡看見，廣東的年青人個個都比我強：

像志願者服務隊，像義工聯那些年輕的臉龐；

於是，他們終於明白，

千百年來——廣東為什麼總能創造奇跡；

於是，他們終於懂得，

三十年中——廣東為什麼屢屢創造輝煌。

因為廣東正年輕——

它擁有青春的肢體，青春的血液，青春的翅膀；

因為廣東正青春——

它擁有青春的胸懷，青春的信念，青春的力量。

所以，我相信會有一天，浩盪的春風——

必將吹遍天下的大江、大河、大洋；

所以，我相信會有一天，盛放的木棉——

必將開滿所有的草原、盆地、山崗。

那一天，我和你將看見和諧的廣東——

站在世界的舞台上盡情歌唱。

那一天，你和我將看見青春的廣東——

站在未來的舞台上無比閃亮！

conquest of paradise
試聽。下載
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=conquest+of+paradise&lm=-1

hero s theme
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=hero+s+theme&lm=-1

㈣ 李景俠的學術成果

李景俠長期致力於專業理論的研究，率先在國內開設了中國器樂演奏專業理論大課《中國琵琶演奏藝術》。她發表的論文主要有：《琵琶專業教學的主體工程設計》、《琵琶演奏的基本技術動作》、《右手系統的動作關系研究系列論文六篇》、《天職——王范地教學思想與教學實踐研究》、《傳派藝術在當代》、音樂評論《聽響趣，關注音響的對話》、《觀外之觀》等。33萬字的學術著作《中國琵琶演奏藝術》，2003年由上海音樂出版社出版。積極參與中國音樂文化的綜合實踐。2002年9月在上海音樂學院創辦了《中國音樂文化論壇》，30期的活動。以新的文化視野推動學術和信息的交流,2004年啟動民族音樂系大師音樂會專題系列，2005年策劃並組織了上海音樂學院作曲專業博士中國器樂新作品音樂會《傳說》的全球首演，獲得極大成功。2003年起，先後應邀在新加坡、香港及國內院校多次舉辦專題講座及主持大師班，論題涉及當代中國音樂實踐、中國琵琶演奏藝術、中國文化教育等方面。
由她指導的學生蔡瑾獲1989年北京青少年琵琶比賽一等獎，湯曉風獲2001年中國琵琶大賽二等獎。楊曉瑩獲得2004年3月上海市首屆十佳琴童比賽一等獎。張亮4月獲得龍音杯國際琵琶比賽優秀表演獎，並先後二次獲得上海音樂學院香港龍音杯第一名。同年11月李霞獲中國音樂金鍾獎銅獎。
2001年8月擔任中國琵琶大賽評委，2002年12月擔任新加坡全國華樂比賽評委，2003年10月擔任全國青年琵琶大賽評委，2004年擔任4月擔任龍音杯國際琵琶比賽評委。同年11月擔任中國音樂金鍾獎評委。
李景俠2001年獲得上海音樂學院院長獎。2005年《中國琵琶演奏藝術》獲上海音樂學院科研評獎活動著作類二等獎。《天職——王范地教學思想與教學實踐研究》獲論文類三等獎。2005年獲得上海音樂學院賀綠汀獎。

㈤ 想做暑期社會實踐的成果短片求1背景音樂

你得先說下你做的社會實踐的類型

㈥ 中世紀音樂取得了哪些重要成果

歐洲中世紀的世俗音樂盡管處於教會對異教文化的仇視下，但隨著城市和商業的發展，隨著各種行業的行會組織的出現，世俗音樂也得到了發展，成為中世紀音樂的重要組成部分，並在與宗教音樂相互滲透和相互影響下，推動了中世紀音樂的發展。

中世紀的婚禮音樂早在10世紀就已出現了流浪藝人，他們或一人，或成班結隊，到處流浪，靠賣藝為生，特別是在節日期間，他們成為最受歡迎的人。但教會卻將其排斥在社會之外，縱容人們迫害他們，死後也不準在教會墳地埋葬流浪藝人。隨著城市文化的興起，這些具有一定的反封建教會內容的流浪藝人的音樂戲劇詩歌活動，卻得到市民階層的支持。許多作品都是揭露僧侶神甫的貪婪，贊揚「小人物」的機智、聰明、高尚的品德和實際的才幹。

中世紀教皇與世俗統治者聯合組織軍隊，用以鎮壓各國人民的反封建、反天主教會的「異端」運動。1096~1291年發起了著名的「十字軍」(因軍服上印有紅十字而得名)東征，騎士文化得以盛行。騎士是這些鎮壓戰爭中的重要力量，他們是中世紀統治階級中的最低階層。騎士文化的價值觀是榮譽和忠誠，甚至愛情也要服從這個准則。在騎士文學中，常可演唱，從而形成游吟詩人的藝術。游吟詩人發源於法國南部，後發展到北部。特別是法國南部的普羅旺斯成為游吟詩人的匯集地，至今留存有400多游吟詩人所做的2600多首歌曲，故又稱之為「普羅旺斯藝術」。較晚出現的北部的游吟詩人，也留存有約4000首詩歌和1400首歌曲。兩者均使用方言演唱，前者為奧可語，後者為奧依語。游吟詩人既是詩人，又是音樂家，一般為騎士，亦有貴族、國王，間或有一些出色的藝術家加盟。他們填詞、作曲，然後交由流浪藝人們去演唱，但也有自做詞曲並演唱的。內容大多為愛情題材，也採用戰爭、宗教或世俗生活題材的。它所抒發的愛情卻帶有神秘和崇高的色彩，被教會視為邪惡化身的婦女成為頌揚的對象。它的音樂樂句清晰，又因歌詞採用游吟詩體，故具有詩韻的節奏，調式雖採用教會調式，但卻運用了變化音，而近似於近代的大小調。

漢斯·薩克斯（1494~1576）德國鞋匠、詩人、最早的紐倫堡的名歌手隨著諾爾曼人對英國的征服，法蘭西文化對英格蘭的滲入，游吟詩人也來到英國，影響了世俗音樂的發展。12世紀中葉，在德國興起了戀詩歌手(大都為封建貴族騎士階層的人物)。至14~16世紀德國又出現以市民行會為依託的名歌手，可以說是貴族戀詩歌手的繼續。名歌手是由城市的商人和手工藝者組成，組織者為手工藝者行會，成員依嚴格規則被劃分為不同的級別：藝徒、學友、歌手、詩人、名家等級別，這往往是在經常舉行的比賽後獲得的。後在瓦格納的著名歌劇《紐倫堡的名歌手》中曾對名歌手做了生動的描述。名歌手到17世紀就已衰落，其學校——烏爾姆學校——也於1839年解散，最後傳人死於1876年。

13世紀上半葉，在熱愛詩歌的弗里德利克二世的統治下，大批法國游吟詩人來到義大利，從而在普羅旺斯藝術的啟迪下，義大利音樂的抒情傳統得到很大的發展，並形成與羅馬教會音樂截然不同的民族世俗文化。西方復調藝術的第一高峰——古藝術（1150~1300）

中世紀的宗教音樂中開始出現了多聲部的宗教歌曲。最初是兩個聲部的，形成平行的八、四、五度，間或也有三、二度的，其氣氛是肅穆的。9世紀時即已出現，被稱作「奧爾加農」。因其過於呆板，於是就將第二個聲部採用與第一個固定的格里高利聖詠的曲調反向進行的復調技法，稱「迪斯康特」(意為反向固定調)。進而，將第二個聲部白行創作，又將聲部增至三或四個，曲調和節奏也復雜和豐富起來了，即為「康都克特」。甚至，有的已經將聖詠固定調置於低聲部，更突出了迪斯康特聲部。巴黎就是這種多聲部音樂的中心。

占藝術是後來的新藝術音樂家們對12世紀後半葉至1300年的法國音樂的稱謂，以與他們所提倡的新藝術相區別。就在這一時期，以巴黎聖母院的僧侶音樂家雷翁南(活動於1150~1175午間)、貝羅坦(約1183~1238)為代表的音樂家，採用迪斯康特與康都克特手法創作了許多多聲部復調音樂作品。故又稱迪斯康特派，或巴黎聖母院樂派。

雷翁南是作曲家，曾任巴黎聖母院唱詩班的指揮，貝羅坦是他的繼任。後者以創作經文歌著稱。貝羅坦所創作的經文歌(是一種大約於13世紀興起於法國的無伴奏合唱曲，是世俗化了的宗教音樂體裁)往往是四聲部的，突出了橫向音響的獨立性，各聲部歌詞不同，甚至文種也不同，多為生活風俗性的，將格里高利聖詠與民間音樂融合在一起，增加了世俗的因素。貝羅坦的這種經文歌的出現，導致了早期全部採用拉丁文的經文歌的消失。後期經文歌則更進一步不再採用聖詠的固定調了，將世俗音樂的活力注入到宗教音樂之中，是中世紀音樂所取得的重要成果之一。

㈦ 簡述冼星海歌曲創作的特色、成就及影響

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺，出生於澳門，中國近代作曲家、鋼琴家，於1939年所作的《黃河大合唱》是最廣為人知的作品。另外有影片《冼星海》

中文名： 冼星海
別名： 黃訓、孔宇
國籍： 中國
民族： 漢
出生地： 澳門
出生日期： 1905年6月13日
逝世日期： 1945年10月30日
職業： 作曲家，鋼琴家
畢業院校： 巴黎國立音樂學院
代表作品： 《民族解放》，《神聖之戰》，《黃河大合唱》
籍貫： 廣東番禺

創作背景
冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。 《黃河大合唱》，在抗戰烽火的洗禮下，迅速成長為中華兒女愛國救亡的號角；與此同時，以其所負載的精神力量和民族個性，在海外華人及世界反法西斯戰線中得到了廣泛的認同。而到了和平年代，它猶如一位戰功累累的元勛，繼續馳騁在國內外樂壇，成為中華民族傲人的藝術財富。 《黃河大合唱》一問世，就迅速在中國大地上傳唱，成為抗戰救亡的精神號角。並推動了團結抗日的形勢發展。首演時，樂隊只有兩三把小提琴，二十來件民族樂器，低音弦樂器是用煤油桶製成，打擊樂器有臉盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里搖晃選成效果……這支原始的隊烘托著40多位勢血青年放聲高唱，《黃河大合唱》從此傳遍了延安，傳遍了中國，飛向了世界，此起彼伏，回響不絕，震撼人心，經久不衰。毛主席看了演出後,特別高興,站起來使勁鼓掌,連聲說:「好!好!好!」周總理也為冼星海題詞:「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出心聲!」 在冼星海的歌曲創作中抒情性的獨唱歌曲占據著重要的位置，其中大多是為舞台劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側面，反映了特定的人物在現實生活中的遭遇和內心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪後的痛切感情與戰斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》《江南三月》和《戰時催眠曲》等，則以優美親切、純朴清新的民
間音調，抒發了抗戰婦女的愛國深情。 為了表現廣闊的現實生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海還探索創造了一些具有新時代特點的歌曲樣式。其中有將抒情性與戰斗性兩者不同的表現特點有機地結合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八婦女節歌》；有頌揚性的歌曲《贊美新中國》；還有將民間說唱音樂與戰斗性的群眾歌曲音調相結合的敘事性歌曲，如《梁紅玉》和《打倒汪精衛》等。他很善於發掘歌詞語言的韻律美，在表現主題形象的前提下予以音樂性的發揮。他也很善於運用多種多樣的歌曲演唱形式，如獨唱、齊唱、領唱、合唱和有說有唱等，特別是在群眾歌曲中廣泛運用輪唱和二部合唱的形式，在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義，並具有廣泛的影響。此外，他在去蘇聯期間，主要採用中國古典詩詞譜寫的藝術歌曲，在探索新的體裁和民族風格方面也取得了一定成果。 冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻，是開創了表現我國人民革命斗爭並具有民族特點的大合唱創作。所作4部大合唱，在題材、內容的現實性和表現形式的民族化、群眾化方面是相同的，但又根據不同的題材、內容，以不同的藝術手法進行處理，而使各個作品具有不同特色。作於1939年3月的《生產大合唱》，以載歌載舞和戲劇表演相結合的形式，通過「春耕」、「播種與參戰」、「秋收突擊」和「豐收」4個場面，表現解放區人民的生產勞動和抗戰生活，音樂具有民間風味，合唱粗獷質朴，其中的《二月里來》和《酸棗刺》兩個段落，常被作為獨唱和童聲合唱曲目，流傳至今。為紀念「九一八」事變8周年而作的《九一八大合唱》，是一部敘事性的大合唱，採用交響性和迴旋曲的形式結構，全曲以具有舞蹈特點的音樂主題和悠長深沉的副主題對比貫串和反復出現，其間插入許多不同性格的段落，表現人民群眾在歡慶勝利時回顧抗戰歷程，激發起抗戰到底的決心；其中的女聲獨唱與合唱段落《九一八子夜歌》，運用了戲曲、說唱音樂中的板式變化手法，具有戲劇性效果。《九一八大合唱》和《生產大合唱》的樂隊伴奏，在對民族打擊樂器和中國音樂風格的節奏的運用上很有特色。作於1940年3月的《犧盟大合唱》，是為山西犧牲救國同盟會的抗日決死隊寫作的一部群眾歌曲聯唱形式的大合唱，包括齊唱、獨唱、輪唱、合唱等6個段落，音樂具有鮮明的地方色彩。
《黃河大合唱》最具代表性的一部作品
這部作品創作於1939年，它以黃河為背景，熱情贊頌了中華民族的不屈不撓、能夠戰勝任何艱難險阻的堅強意志和斗爭精神以及悠久的文化歷史，突出地表現了中國人民勤勞朴實、酷愛自由、胸懷寬廣的崇高品德，憤怒地控訴了敵寇的入侵給黃河兩岸人民所造成的深重災難，最後以激昂的旋律威武雄壯地奏出了中國人民在共產黨領導下，為反抗日寇的侵略、為保衛黃河、保衛全中國而英勇戰斗的時代最強音。整個作品自始至終都以扣人心弦的藝術感染力鼓舞人們為真理和正義而戰斗，對未來和勝利充滿著信心。《黃河大合唱》是一部反映中國人民為求民族解放、爭取民族獨立和民主自由而斗爭的優秀作品，在藝術上也有很高的成就和獨創性。 《黃河大合唱》演出後，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，並親筆給冼星海題詞：「為抗戰發出怒吼 ！為大眾譜出呼聲！」郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：「《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富於情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。」 《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。
《黃河大合唱》的介紹與欣賞
《黃河大合唱》有五個版本。一個是「延安版本」，是冼星海在延安用簡譜寫的。因為當時延安條件非常艱苦，要組成一個真正的管弦樂隊是不可能的。當時只有幾把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之類的樂器，大多數人都不能識五線譜，所以就用簡譜。第二個版本是「蘇聯版本」、是冼星海在前蘇聯重新配器的一個版本，在主旋律及聲部上也作了一些調整。第三個版本是「上海樂團版本」，就是李煥之1987年根據冼星海的「蘇聯版本」為上海樂團改編的一個版本。第四個版本是「中央樂團版本」是1975年嚴良堃等人根據冼星海的延安版本重新配器的版本。這個版本影響最大，傳播最廣。今天，大家能聽到的就是這個版本。第五個版本是鋼琴伴奏版本。這個版本是由瞿維來編訂的，主要是為演出方便而改編的。 《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。「康塔塔」雖然不具有歌劇那麼完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是「抗日救亡」，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。 第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。 第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象徵著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。第二段從「啊、黃河」開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個「啊、黃河」。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個「啊、黃河」使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。 第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三旋伴奏，後來改為有琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材， 講述了民族的災難，也歌頌民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，常常被省略！ 第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，「自從鬼子來，百姓遭了殃……」。這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處於水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。 第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。採用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，採用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。 第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最後不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的鬥志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的「試金石」。 第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里採用了「卡農」的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱，並穿插了「龍格龍」的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。 第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富於詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。「黃河在怒吼」、「揚子江在怒吼」、「珠江在怒吼」描述了全民抗戰的戰爭態勢。最後發出了「戰斗的警號」，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！ 整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在於開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。 作品：黃河大合唱（大合唱）、到敵人後方去、二月里來、夜半歌聲、在太行山上（歌曲）、d小調小提琴奏鳴曲（室內樂）等等。 論著:冼星海發表過20餘篇音樂論文和編寫過一些音樂教材。他在去延安之前發表的《救亡音樂在抗戰中的任務》(1937)、《救亡歌詠運動和新音樂的前途》(1938)、《聶耳，中國新興音樂的創造者》等短文中，著重總結了抗日救亡歌詠運動的經驗，論述了以聶耳為代表的新興音樂的方向和發展前景。到延安後陸續發表了《論中國音樂的民族形式》(1939)、《民歌與中國新興音樂》(1940)、《現階段中國新音樂運動的幾個問題》(1940)等論文，並在1940年1月舉行的陝甘寧邊區文化協會代表大會上作了《邊區的音樂運動》的報告。他以辯證唯物主義認識論的觀點，就如何發展中國新音樂、中國新音樂發展的歷史經驗、中國新音樂的大眾化和民族形式以及中國民歌的特點和民歌研究等問題，發表了許多重要意見。他主張以馬克思主義的藝術理論指導中國新音樂的建設。他認為不論是音樂的民族形式問題，還是大眾化問題，都應以發展中國的工農音樂為基本出發點。他通過實際調查采錄和研究，初步歸納了中國民歌具有現實性、形象化、地方性等特點，並認為在音樂創作中吸取民間音樂的因素，能夠更真實更生動地反映人民的生活和大眾的語言，創造出更豐富的最具有民族性、同時也是最具有國際性的音樂作品。他以毛澤東的《新民主主義論》為指導思想，對「五四」前後中國新音樂發展的歷史和分期，以及有代表性的音樂家、音樂作品的歷史作用等，作了簡要述評，並論述了新音樂的本質特徵和形式特點，指出中國新音樂必須朝著「他的內容應該是新民主主義的，他的形式應該是民族的」方向發展。他的這些理論著述，對中國革命音樂理論的建設起過重要的作用!
編

㈧ 為什麼現在的音樂或藝術上的成就都無法超越以前

藝術抄是一個歷史問題，在襲某些歷史時間就能產生藝術大師，再由於一些外界的原因就產生了一些歷久不衰的人物。再者，藝術有時是和經濟相對的，貝多芬，達.芬奇都是文藝復興的人物，那時候文化很發達。而現在是經濟社會，這也是原因之一。
但是歷史是發展的，過去的是經典，現在還在發展。所以說一切都是現在超越過去。現實中還是存在一些大師的，只是由於很多的限制因素，使他們不為人們所知... ...