成果的簡筆畫

❶ 簡單的小火爐怎麼畫

有兩種畫出的方法：

一、簡單小火爐畫品

1、可以用簡筆畫繪制；

(1)成果的簡筆畫擴展閱讀：

手繪

1、手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。

2、要做好手繪，先學好素描，因為手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。

❷ 柳條簡筆畫怎麼畫

1、把畫畫的筆和紙都准備好，先畫出幾條線段，如下圖所示。

(2)成果的簡筆畫擴展閱讀：

簡筆畫的技巧：

同類或類似物體的形象差異，一般主要體現在局部的細節上。如：驢與馬、羊與鹿、豬與象、鵝與鴨等類似動物，整體結構無大差異。主要區別在於耳、頸、頭、尾等細節的大小，粗細與長短的不同，寫生時要注意發現並強化差異，以突出各自的個性特點。

物體的細節特點，表現不一，有的明顯，有的則不大明顯，寫生應通過比較，同中求異，並運用誇張的方法把各種物體的細節特點表現得鮮明突出。

如畫不同的樹，在樹冠和枝幹相似的情況下，可突出樹葉或花果的不同特點，畫人物，既可通過五官、須發表現年齡和性別特點，也可利用"穿衣戴帽"表現在民族和職業特點。也可藉助於頭、驅乾和上下肢的基本形及其它比例的變化表現高矮胖瘦年齡的個性特點。

❸ 如何把鉛筆畫的畫照下來的照片用ps處理出掃描的效果還有詳細見裡面……

樓主，別聽那些業余的建議，首先明確告訴你，掃描素描畫即便是萬元的單反千萬像素的專業相機，翻拍效果也沒2百塊的掃描儀效果好，這有如下幾方面的限制：
1.設備各有專長，掃描儀的原理是平行連續超近距離「拍照」無論是反光、扭曲等方面都要近乎完美，這是DC根本不能達到的

2.相機代替掃描儀掃描尺寸時是成角暴光，物距和物體尺寸成正比，同理物距又同細節損失成正比，所以跟掃描儀相比 DC的效果完全不可取

3.同時DC的鏡頭的特殊性質，必將會在圖像邊緣產生或多或少的扭曲變形，而掃描儀絕對不會。

另外想用PS把素描變成漫畫一樣的線條，目前只有一個方法，用第3方印刷濾鏡可以模擬出單色印刷的質地（像人民幣上的人像質地那樣的）同時這方法只要用單色照片就可以，根本用不著素描畫，想通過PS的其他方法把素描畫變成漫畫效果，理論上是可以的，但實際上是根本不可能的，那根本就是代價和成果完全不成正比的事情，軟體工具無非是為了方便，拿軟體挑戰一些沒有意義的超現實的課題太不可取了。

❹ =家鄉新變化，祖國新成就=手抄報

歡慶十一國慶節詩歌散文專題
幸福的開端 作者：康朗英 [傣族]
一
過去，
我們的生活不如牛馬。
收得的糧食，
落到領主家；
鐵做的雞籠，
保不住雞的命；
池塘里的鴨，
被老黃狗當鳥打。
勐海地方，
處處荒涼，
寬闊的壩子長滿野草，
道路上老虎豹子成群，
田地沒有人耕種，
寨子像墓地一樣陰冷。
窮人的命
像枯黃的茅草，
領主點著罪惡的火，
巴不得一下燒掉。
二
毛主席的光輝照到邊疆，
各民族人民得到了解放，
我們的勐海也不再黯淡，
如同星辰一樣發亮。

窮人分得了土地、茶園，
心裡像寒冬時得到棉被一樣溫暖，
人們用勞動來建設祖國，
婦女也走出了竹樓。
黨是我們的眼睛和方向，
村村都走上了合作化的道路，
就像千萬只孔雀，
展開金色的翅膀，
朝著社會主義飛翔。
神鬼被趕走了，
千年荒蕪的茶園發出嫩芽，
蓋起了高大的工廠，
壩子的新樓像盛開的荷花，
公路像新織的魚網。
三
我們幸福的開端，
我們神聖的節日，
偉大的國慶來臨了。
我們要在田野上鋪一層黃金，
用豐收，用蛋大的穀粒來迎接。
我們要替群山縫一件錦衣，
用千擔棉花，萬擔茶葉來迎接。

國旗

升起來了，升起來了，升到萬眾矚目的高度。

雖然沒有驚濤駭浪，但有一種排山倒海的氣勢在起伏，有一種雷霆萬鈞的力量在激盪。

升起來了，萬物在這個高度里陶醉！

多麼鮮紅的高度，尊嚴從這里獨領神州風騷，太陽就在燦爛里陪伴……

多麼有力的凝聚，自信從五角星的光芒中笑傲風景，萬物就在激情中生長，自信愈發堅強起來……

多麼豪邁的情懷，期待從這種浪漫中孕育美好，龍的傳人在佇立守望，期待愈發堅韌起來……

升起來了，升起來了，升起世人驚嘆的目光。

這鮮艷的五星紅旗喲，獵獵飄揚著半個世紀的輝煌，展示著神州風采！

面對國旗，山，站起來；水，活起來；天，闊起來！

面對國旗，每個生命都庄嚴起來、神聖起來，沿著國旗下的路向前延伸。

飄揚的國旗啊，您是我晝夜難眠的情感……

國歌

這是真的。

她容納了神州大地百分之百的樂感，她的每一個音節都凝聚著東方民族的骨氣，她的每一個音符都能夠滋生咆哮的力量，她的每一個音律都爆發出東方雄獅的最強音！

是的，每當民族到了最危急的時候，總要唱響這力量與信心之歌；每當五星紅旗冉冉升起的時候，總要奏響這庄嚴和聖潔之歌；每當取得勝利和收獲的時候，總要從內心深處吟誦這雄渾與驕傲之歌……

沿著這歌聲潮頭，我們駕馭著追求之舟，向著理想的彼岸航行。

每一個人生的碼頭都有我們金色的夢幻。

只要歌聲不滅，我們總能挽起手來，摘取時代掛在亮麗之處的金牌！

再一次唱響這不朽之歌吧。

一半是勇往直前的勢不可擋的力量，一半是我們共同擁有的目光。

遠方的地平線既是路的終點也是路的起點，在那裡，這歌聲還會與我們會合！

國徽

贊美有時不需要歌唱，要用心聆聽。

是的，我聽到了麥穗在齒輪中生長的聲音。

這個聲音縈繞著一群紅五星的光芒和一座城樓的文明。

文明都沐浴在這光芒和文明之中。

我深知泥土的真實和可靠，我深知鋼鐵的堅硬和骨氣。

這泥土、這鋼鐵終於用她的赤誠和硬度支撐起了一個偉大民族的脊樑！

在光芒中，我們揮舞鐮刀，收割幾千年的清香；在文明中，我們啟動齒輪，伸延幾千年的征程。

把民族的嚮往濃縮起來，把民族的尊嚴升華起來，濃縮到朴實里，升華到自然里！

這就是麥穗和齒輪的不朽糅合。

國慶節資料：
10月1日是中國的國慶節.中國人民在中國共產黨的領導下,前赴後繼,取得了人民革命的偉大勝利. 1949年10月1日,在首都北京天安門廣場舉行了開國大典,在隆隆的禮炮聲中,中央人民政府主席毛澤東庄嚴宣告中華人民共和國成立並親手升起了第一面五星紅旗.聚集天安門廣場的三十萬軍民進行了盛大的閱兵和慶祝遊行.10月1日是我國的國慶節,為什麼把這一天定為國慶節呢?中國人民經過一百多年的英勇奮戰,在中國共產黨的領導下,取得了人民革命的偉大勝利.在1949年10月1日宣告中華人民共和國成立,這是中國歷史上一個最偉大的轉變.1949年9月的政協一屆一次會議上決定把10月1日定為國慶節.

1949年十月一日下午3時，北京30萬人在天安門廣場隆重舉行典禮，慶祝中華人民共和國中央人民政府成立。毛澤東主席庄的嚴宣告中華人民共和國、中央人民政府成立，並親自升起了第一面五星紅旗。毛主席宣讀了《中華人民共和國中央人民政府公告》："中華人民共和國中央人民政府為代表中華人民共和國全國人民唯一合法政府。凡願遵守平等、互利及互相尊重領土主權等項原則的任何外國政府，本政府均願與之建立外交關系。"隨即舉行閱兵式和群眾遊行。朱德總司令檢閱了海陸空軍，並宣布《中國人民解放軍總部命令》，命令中國人民解放軍迅速肅清國民黨一切殘余武裝，解放一切尚未解放的國土。同日，北京新華廣播電台在天安門廣場進行中華人民共和國開國大典實況廣播。這是中國人民廣播史上第一次大規模的實況廣播，全國各地人民廣播電台同時聯播。

國慶節歷史由來 ：

10月1日是我們偉大祖國的生日

1949年10月1日，是新中國成立的紀念日。這里應該說明一點，在許多人的印象中，1949年的10月l日在北京天安門廣場舉行了有數十萬軍民參加的中華人民共和國開國大典。其實，人們頭腦中的這一印象並不準確。因為，1949年10月1日在天安門廣場舉行的典禮是中華人民共和國中央人民政府成立盛典，而不是開國大典。實際上，中華人民共和國的「開國」，也就是說中華人民共和國的成立，早在當年10月1日之前一個星期就已經宣布過了。當時也不叫「開國大典」，而是稱作「開國盛典」。時間是1949年9月21日。這一天，中國人民政治協商會議籌備會主任毛澤東在政協第一屆會議上所致的開幕詞中就已經宣告了新中國的誕生。

那麼10月1日的國慶又是怎麼回事呢？在中國人民政治協商會議第一屆全國委員會第一次會議上，許廣平發言說：「馬敘倫委員請假不能來，他托我來說，中華人民共和國的成立，應有國慶日，所以希望本會決定把10月1日定為國慶日。」毛澤東說「我們應作一提議，向政府建議，由政府決定。」1949年10月2日，中央人民政府通過《關於中華人民共和國國慶日的決議》，規定每年10月1日為國慶日，並以這一天作為宣告中華人民共和國成立的日子。從此，每年的10月1日就成為全國各族人民隆重歡慶的節日了。

國慶節朗誦稿

五十前的今天
在亞細亞的廣大版圖上

一隻雄雞在昂首高唱
五十年前的今天
在天安門城樓上
一個聲音如春雷般炸響
剎那間
巨浪咆哮，天地呼應
四海翻騰，五洲震盪
風骨遒勁的中華民族啊
終於跨越一道沉重的門坎
巨人般挺起不屈的脊樑
五千年厚重的中國歷史啊
從此增添一道亮麗的風景
神話般揭開嶄新的篇章
用勤勞的雙手播種
用智慧的頭腦暢想
用滾燙的汗滴澆灌
用誠摯的期待盼望
十二億中國人富民強國的激情
如火山迸發的岩漿
終於
偏僻的角落長出了繁華的都門
貧瘠的土地結滿了收獲的希望
五十個深深的腳印
踏出了高速公路和立交橋
十五圈厚實的年輪
布滿了衛星電視和信息網
五十年漫長的等待
迎來了小康村和百強鄉
中國，不再守著清貧與自足
她用敏銳明亮的眼光眺望
以挑戰者的形象出現
以征服者的英姿登場
用奧運會上的金牌
體現一個民族的強盛
用發射場上的火箭
再現巨龍騰飛的形象
用香港澳門的回歸
證明綜合國力的強大
用崛起的跨世紀宣言
迎來整個世界羨慕的目光
讓我們用堅定的信念
迎接新世紀
中華民族的燦爛和輝煌

國慶節黑板報設計要求

黑板報，是配合學校美術學科開展素質教育的極好陣地。它對培養學生多方面的能力起著十分重要的作用，同時也是學校開展精神文明建設，美化校園文化環境，對學生進行美育的一條重要途徑，把美術第二課堂教學活動建立在黑板報上。

設計美化製作黑板報是每個學生都應具備的基本素質，它在學生以後為社會主義現代化建設服務中，運用得比較廣泛。所以，如何把學生通過有限的課堂時間里所學得的基本理論付諸實踐，在實踐中使知識轉化為能力，是我們在黑板報上開展第二課堂教學活動的具體教學目的。第二課堂教學活動的切入點從如何辦好一塊高水準的黑板報進行展開。大家知道，一塊好的黑板報應當主題明確、版面醒目、抄寫整齊、設計美觀。故而，在教學活動中，教師應當首先從提高學生欣賞水平上做文章，例舉一些各種樣式、不同風格的典型範例，對學生進行講評，然後，教師進行示範，由此來引導和開啟學生創造性思維。當然，教學的重點還應放在輔導學生的親手實踐上，因為只有通過學生的實踐才能真正獲得能力。

國慶節黑板報設計

在具體教學中教師應把培養學生的興趣放在首位，只有把學生的學習興趣調動起來了，學生才會學得主動，學得輕松。國慶節黑板報設計應該著重培養學生的愛國精神。在具體訓練教學上，宣揚一下中華人民共和國成立的歷史，讓學生體會到其中的艱辛，同時也激發學生的愛國熱情。另外，還可以在教師的啟發和引導下結合其他學科，如：語文、歷史、自然等和社會上具有典型代表意義的現象進行一些簡筆畫創作，這樣既幫助了學生學習其他學科知識，培養了學生創造性思維，又提高了學生實際應用的表現能力。圖案、美術字等方面結合課堂教學進度，採取課堂教學、課外提高的辦法，給學生定予適度的量，通過教師的精心輔導，要求學生按質完成，這樣在不斷的實踐過程中使學生熟練掌握表現要領。在書法訓練方面，採取先讀帖、再臨帖、後脫帖的反復過程，使學生逐步提高欣賞水平和書寫能力。

通過讓學生分析或評價美術作品，涉足於美術鑒賞領域。使學生在感染熏陶、潛移默化和親身體驗的過程中，掌握藝術史知識、藝術表現手段的基本規律及其藝術語言，領會藝術作品產生的時代，作品內容的思想傾向及其由民族傳統所決定的表現形式，從而感知美，創造美。通過吸收和借鑒藝術的精華，擴大學生的藝術視野，啟迪智慧，發展形象思維能力和鑒賞能力，使學生的思想和情感得到升華，藝術修養得到提高，為形成正確的世界觀、道德觀、審美觀和勞動觀奠定科學的基礎。

利用黑板報長廊開辟一個教師和學生在教與學中的心得窗口，正是教師深入了解學生，樹立正確的教學觀的一條不可多得的渠道。這對增強教與學的互動活力，掌握學生的學習實情，提高教學質量和加深師生感情起著橋梁紐帶作用。教師利用這個窗口不斷總結教學中的經驗和教訓，學生通過這個窗口談論學習中的體會、收獲及對教師教育工作的建議和要求，大家都暢所欲言，把教學的實際問題擺在桌面，這為學校加強教學工作管理，教師業務能力的自身建設和學生學習情況的反饋，提供了明確的依據，同時也增強了教學的透明度。

美術學科在黑板報長廊上開展多方面的素質教育，前景是廣闊的，只要正確把握學生的身心特徵，合理安排和穿插教學的內容，開展靈活多樣的教學形式，尊重教育發展的規律，就一定能取得顯著的教學效果。

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1、國慶節小知識

10月1日是中國的國慶節.中國人民在中國共產黨的領導下,前赴後繼,取得了人民革命的偉大勝利. 1949年10月1日,在首都北京天安門廣場舉行了開國大典,在隆隆的禮炮聲中,中央人民政府主席毛澤東庄嚴宣告中華人民共和國成立並親手升起了第一面五星紅旗.聚集天安門廣場的三十萬軍民進行了盛大的閱兵和慶祝遊行.10月1日是我國的國慶節,為什麼把這一天定為國慶節呢?中國人民經過一百多年的英勇奮戰,在中國共產黨的領導下,取得了人民革命的偉大勝利.在1949年10月1日宣告中華人民共和國成立,這是中國歷史上一個最偉大的轉變.1949年9月的政協一屆一次會議上決定把10月1日定為國慶節

1949年十月一日下午3時，北京30萬人在天安門廣場隆重舉行典禮，慶祝中華人民共和國中央人民政府成立。毛澤東主席庄的嚴宣告中華人民共和國、中央人民政府成立，並親自升起了第一面五星紅旗。毛主席宣讀了《中華人民共和國中央人民政府公告》："中華人民共和國中央人民政府為代表中華人民共和國全國人民唯一合法政府。凡願遵守平等、互利及互相尊重領土主權等項原則的任何外國政府，本政府均願與之建立外交關系。"隨即舉行閱兵式和群眾遊行。朱德總司令檢閱了海陸空軍，並宣布《中國人民解放軍總部命令》，命令中國人民解放軍迅速肅清國民黨一切殘余武裝，解放一切尚未解放的國土。同日，北京新華廣播電台在天安門廣場進行中華人民共和國開國大典實況廣播。這是中國人民廣播史上第一次大規模的實況廣播，全國各地人民廣播電台同時聯播。

2、世界各國國慶節由來

世界各國確定國慶節的依據千奇百怪。據統計，全世界以國家建立的時間為國慶節的國家有35個。以佔領首都那天為國慶節的有古巴、柬埔寨等。有些國家以國家獨立日為國慶節。1804年1月1日，海地人民殲滅了拿破崙的6萬遠征軍，在太子港宣布獨立，從此就把每年的1月1日定為國慶節。墨西哥、迦納等國也是如此。還有些國家以武裝起義紀念日作為國慶節。7月14日是法國國慶日。1789年的這一天，巴黎人民攻佔了象徵封建統治的巴士底獄，推翻了君主政權。另有一些國家以重大會議日為國慶節。美國以1776年7月4日大陸會議通過《獨立宣言》的日子為國慶日。加拿大以英國議會1867年7月1日通過《大不列顛北美法案》這一天為國慶節。還有以國家元首的生日為國慶節的，如尼泊爾、泰國、瑞典、荷蘭、丹麥、比利時等國家

3、國慶節歷史由來

10月1日是我們偉大祖國的生日

1949年10月1日，是新中國成立的紀念日。這里應該說明一點，在許多人的印象中，1949年的10月l日在北京天安門廣場舉行了有數十萬軍民參加的中華人民共和國開國大典。其實，人們頭腦中的這一印象並不準確。因為，1949年10月1日在天安門廣場舉行的典禮是中華人民共和國中央人民政府成立盛典，而不是開國大典。實際上，中華人民共和國的「開國」，也就是說中華人民共和國的成立，早在當年10月1日之前一個星期就已經宣布過了。當時也不叫「開國大典」，而是稱作「開國盛典」。時間是1949年9月21日。這一天，中國人民政治協商會議籌備會主任毛澤東在政協第一屆會議上所致的開幕詞中就已經宣告了新中國的誕生。

那麼10月1日的國慶又是怎麼回事呢？在中國人民政治協商會議第一屆全國委員會第一次會議上，許廣平發言說：「馬敘倫委員請假不能來，他托我來說，中華人民共和國的成立，應有國慶日，所以希望本會決定把10月1日定為國慶日。」毛澤東說「我們應作一提議，向政府建議，由政府決定。」1949年10月2日，中央人民政府通過《關於中華人民共和國國慶日的決議》，規定每年10月1日為國慶日，並以這一天作為宣告中華人民共和國成立的日子。從此，每年的10月1日就成為全國各族人民隆重歡慶的節日了

4、國慶節有關稱呼

國慶節是每個國家的重要節日，但名稱有所不同。許多國家叫「國慶節」或「國慶日」，還有一些國家叫「獨立日」或「獨立節」，也有的叫「共和日」、「共和國日」、「革命日」、「解放日」、「國家復興節」、「憲法日」等，還有直接以國名加上「日」的，如「澳大利亞日」、「巴基斯坦日」，有的則以國王的生日或登基日為國慶日，如遇國王更替，國慶的具體日期也隨之更換

每逢國慶日，各國都要舉行不同形式的慶祝活動，以加強本國人民的愛國意識，增強國家的凝聚力。各國之間也都要相互表示祝賀。逢五逢十的國慶日，有的還要擴大慶祝規模。為慶祝國慶日，各國政府通常要舉行一次國慶招待會，由國家元首、政府首腦或外交部長出面主持，邀請駐在當地的各國使節和其他重要外賓參加。但也有的國家不舉行招待會，如美國、英國均不舉行招待會。

外國國慶節摘要

（1）慶國慶樂曲聲聲焰火騰空

法國是以7月14日法國大革命時巴黎群眾搗毀巴士底監獄這一天作為國慶日的。1989年，正值法國革命200周年。為此，法國舉行了十分隆重的慶祝活動。當天，在巴黎愛麗舍田園大街上舉行了盛大的閱兵式。閱兵式上，300多輛裝甲車、5000名士兵、250架飛機及直升機接受了檢閱。33位外國元首或政府首腦以及1萬多位外國來賓應邀參加了慶典儀式。在現場，有80多萬觀眾觀看了儀式。當天晚上，在雄壯的《馬賽曲》樂曲聲中，20萬支焰火騰空升起，8000多名來自世界各地的多個民族的演員參加了在協和廣場舉辦的大型國慶演出。

（2）國慶節大典舉國歡騰

每逢8月9日，新加坡都會舉行國慶大典，舉國歡騰。同時還有國慶檢閱典禮，有戰機和跳傘表演。當總統檢閱儀仗隊後，3架F-16型獵鷹戰斗機、6架F-5S/T型戰斗機及5架A-4SU超級天鷹戰斗機，共14架戰機排列成五星與彎月形飛過，隊形就像是國旗上的五星彎月。步兵隊伍走過檢閱台後，組成五星彎月隊形的14架戰機，又與3架軍機——1架C-130大力士運輸機、1架E-2C鷹眼空中預警機及1架福克50海事巡邏機飛越上空。接著，7架直升機，包括切奴克、超級美洲豹及UH-1H型直升機以V字隊形飛過

直升機飛過後，接下來就是令人屏息仰首，由5名武裝部隊突擊隊員呈獻的跳傘表演，他們在1500米的高空，從大力士運輸機上跳下，他們身上都背負著40公斤重的裝備，政府大廈周圍摩天大樓林立，對他們來說是一個挑戰。

（3）人潮花海慶佳節

5月17日是挪威國慶節（又叫憲法日）。在這個盛大的節日里，你會看到成千上萬的人穿著民族服裝，歡度佳節。街上，從少女到老婦幾乎都是背帶式拖地長裙，紅色、白色、黑色、綠色，在厚厚的毛呢或棉布上綉著鮮艷的花朵和圖案，每個人的胸前都有漂亮的銀制飾物，有的還披著配套的斗篷，戴著不同色彩的民族小帽，真是絢麗多彩。男士的服裝則從中世紀的宮廷禮服到21世紀的紅色流行時裝都有，也是千姿百態令人目不暇接。有許多老人胸前戴滿了各種各樣的勛章，手拿文明棍，頭戴高筒禮帽，頗有紳士風度.

這天，通向王宮的卡爾·約翰大街變成了人的海洋、花的海洋、國旗的海洋。路兩邊臨時豎起的高大旗桿上、樓頂上、陽台上、窗戶上都飄揚著國旗

國慶遊行開始的時候，國王穿著黑色禮服，站在觀禮台中央；右邊是身著紅色禮服的王後；王後的右邊是王子和公主。一切都是那麼自然，那麼純朴，一切都體現了人們發自內心的對祖國、對民族的無限熱愛。

4）各州首府輪流坐莊

德國10月3日的正式名稱叫「統一日」，是法定節日，但並非「國慶日」。與法國把7月14日、美國把7月4日、瑞士把8月1日作為國慶節不同的一點是，德國這個類似國慶的重要日子裡並無重大事件發生，不像法國1789年7月14日革命群眾攻佔了巴士底獄、美國在1776年7月4日發表《獨立宣言》、瑞士在1291年8月1日締結永久同盟。按照1990年統一後的規矩，各個州的首府輪流舉辦慶祝活動，如2000年輪到了德累斯頓。所以，盡管是逢五逢十，首都沒有舉辦隆重庄嚴的慶祝活動並不奇怪。首都市民照樣可以在秋季少有的明媚陽光下，盡情在勃蘭登堡門前玩樂一番。

（5）國慶節的悠久歷史燦爛文化

奈及利亞的民族獨立日為10月1日。它是非洲古老的、人口最多的國家，有一千多年的悠久歷史和燦爛的民族文化，在過去的一百多年間，奈及利亞一直是英國的殖民地，經濟相當落後，人民生活十分貧困。奈及利亞人民經過長期英勇斗爭，終於在1960年10月1日贏得了民族獨立

6、國慶節愛國教育資料

中華人民共和國國旗

中華人民共和國國旗旗面為紅色象徵革命。旗上的五顆五角星及其相互關系象徵共產黨領導下的革命人民大團結。星用黃色是為著在紅地上顯出光明，四顆小五角星各有一角正對著大星的中心點，表示圍繞著一個中心而團結。

1990年6月28日，第七屆全國人大常委會第十四次會議通過了《中華人民共和國國旗法》。該法於當年10月1日起施行。

國旗的誕生

1949年6月16日新政協籌備會決定成立國旗、國徽圖案初選委員會，並於當年7月14日至8月15日在人民日報等報紙發表徵稿啟事。1949年9月全國政協第一屆全體會議期間，初選委員會將收到的3012幅圖案選了38幅印發全體代表討論。經全體代表分組討論後，9月25日晚毛澤東主席召開國旗、國徽、國歌、紀年、國都協商座談會。關於國旗的問題，毛澤東主席指出，五星紅旗這個圖案表現我們革命人民大團結。現在要大團結，將來也要大團結，因此，現在也好，將來也好，又是團結，又是革命。

1949年9月27日，全國政協第一屆全體會議的全體代表通過決議，選定了由曾聯松設計的五星紅旗為中華人民共和國國旗。決議指出：「中華人民共和國的國旗為紅地五星旗，象徵中國革命人民大團結。」

更換國旗旗桿

豎立在天安門廣場的旗桿曾更換過一次。

第一根國旗旗桿是1949年開國大典毛主席升旗時用的那根旗桿，高22米。

1991年5月1日重新修建了國旗旗桿，高度達32．6米。更換旗桿基於兩種考慮，一是已站立了42年的國旗旗桿確實有些老化；二是天安門廣場及長安街發生了巨大的變化，高大雄偉的人民大會堂、歷史博物館和毛主席紀念堂修建起來了，旗桿的高度已明顯顯低，與之不相襯。

改建後的國旗桿基座頗有講究，共分為三層：內層四周是高80厘米的漢白玉欄桿，東西兩邊各有2米寬的出入通道；第二層是環繞基座的2米多寬的赭色花崗岩帶，象徵「人民江山萬代紅」；第三層是5米寬的綠化帶，四季常青，象徵社會主義祖國欣欣向榮。國旗基座四周是用56個黃色銅墩連成的護欄，象徵56個民族手拉手心連心，團結在國旗下。

升降國旗

1990年通過的《國旗法》規定：升旗時，必須將國旗升至桿頂；降下時，不得使國旗落地。為此，國旗衛士們在降國旗時，練就了過硬的收旗動作：當國旗在2分07秒的時間內降到國旗桿底座時，一名戰士迅速用雙手將國旗托住，而後另一名戰士將旗面均勻地打成折疊狀，此動作精確在13至15把之間。

更換國旗

1990年通過的《國旗法》規定：不得升掛破損、污損、褪色或者不合規格的國旗。為確保國旗的聖潔和完整，天安門廣場上空的國旗基本上每天都要更換一面。每逢重大節日，必須更換新國旗。即使國旗不受損，懸掛的最長時間也不能超過10天。

中華人民共和國國徽

中華人民共和國國徽的內容為國旗、天安門、齒輪和麥稻穗，象徵中國人民自「五四」運動以來的新民主主義革命斗爭和工人階級領導的以工農聯盟為基礎的人民民主專政的新中國的誕生。

1991年3月2日，第七屆全國人大常委會第18次會議通過了《中華人民共和國國徽法》，並於1991年10月1日起施行。

國徽的誕生

1949年6月16日，周恩來主持召開了新政協籌備會常委會第一次會議，決定在常委會領導下設立6個工作小組。第6小組的任務是研究草擬國旗、國徽、國歌、紀年、國都等方案，馬敘倫，副組長葉劍英、沈雁冰任組長

1949年7月10日，新政治協商會議籌備會擬就《徵求國旗國徽圖案及國歌辭譜啟事》，對國徽設計提出要求：「（甲）中國特徵；（乙）政權特徵；（丙）形式須庄嚴富麗。」9月25日，毛澤東、周恩來在中南海豐澤園召開會議，協商國旗、國徽、國歌等問題。這次會議上，大家對國徽應征圖稿都不滿意。毛澤東最後說：國旗決定了，國徽是否可慢一點決定，原小組還繼續設計，等將來交給政府去決定。9月27日召開的新政協第一屆全體會議，討論並通過了國旗、國都、紀年、國歌4個決議案。大會主席團決定，邀請專家另行設計國徽圖案。清華大學和中央美術學院收到了政協的邀請，分別組成了由建築學家梁思成、林徽因領導的清華大學營建系設計組和以美術家張仃為首的中央美術學院設計組，展開設計競賽。

1950年6月20日，國徽審查小組召開會議，最後一次評審清華大學營建系與中央美術學院分別提出的方案，最終確定清華大學營建系梁思成、林徽因等8位教師設計的國徽方案中選，並送政協大會表決。此後又根據周恩來總理的意見，改進了國徽的稻穗細部形象。

1950年6月23日，全國政協一屆二次全體會議上，毛澤東主席主持通過決議，同意國徽審查組的報告和所擬定的國徽圖案。9月20日，毛澤東主席簽署中央人民政府命令，公布中華人民共和國國徽圖案及說明：「國徽的內容為國旗、天安門、齒輪和麥稻穗，象徵中國人民自『五四』運動以來的新民主主義革命斗爭和工人階級領導的以工農聯盟為基礎的人民民主專政的新中國的誕生。」 1950年下半年，中央人民政府把製作國徽的任務交給了沈陽第一機床廠。1951年5月1日，由沈陽第一機床廠青年工人焦百順、裴慶江、朱風儀等鑄造出的中國第一枚金屬國徽正式懸掛在天安門城樓上

國歌的誕生

在新中國建立前夕，人民政協開會商討國歌。著名畫家徐悲鴻和著名建築學家梁思成委員力薦以《義勇軍進行曲》作為國歌。毛澤東、周恩來當即表示支持他們的意見。但有人認為新中國就要成立了，而此歌的歌詞中「中華民族到了最危險的時候」已經過時了，主張改詞。周恩來發言，提醒大家要居安思危，安不忘危，留下這句話，讓我們耳邊警鍾長鳴。

❺ 動漫人物背景圖畫法

這個真不是你在網上拋個問題就能解決的東西，想畫好背景，首先透視一定要好，然後構圖要美觀，物體的型抓得准不準我就不說了，看個人了，畫背景有畫背景專門的排線方式才能表現出物體的質感和美感，真心想提高畫技，買本好書看是必要的，我這里有點畫背景的資料你想要留個郵箱我可以發給你

❻ 誰有畫畫最基礎的教程（鉛筆畫）最好有圖，我給分

第一章 基礎理論（8學時）

要求和說明：

1、使學生掌握素描基本概念，了解素描的發展狀況，主要表現技法理論，以及相關美術知識 。2、使學生擴大思維觀念，增強美的創造能力和感受能力

第一節 素描的基本概念
一、素描的概念、發展、工具材料
「素描」是樸素描寫的意思。實際上它是與彩色繪畫相對的繪畫的總稱。凡是以木炭條、炭精條、炭筆、鉛筆、毛筆、鋼筆等較為單純的繪畫工具及單一的顏色在紙面上所作的圖畫，皆稱為素描。有人將中國畫的白描，水墨畫及西洋畫中的鋼筆畫、銅板畫，石版畫等統歸於素描范疇之內。概而言之，從繪畫表現形式而論，素描是一種單色畫，在這種表現形式中，通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素的運用來表現對象的繪畫，都屬於素描的范疇。

世界上最早對於素描的概念、素描與繪畫的關系，以及造型的起源做出分析並見諸文字記載首先出現在中國。遠在三千多年前中國最古老的典籍里便有了繪畫及素描的記載．如《尚書》的《虞書》「益稷」篇記有帝舜曾向帝禹說；「予欲觀古人之象日、月、星、辰、蟲作會。」從宏觀宇宙到微觀的花鳥草蟲這一大幹世界作出領域廣闊的形象模仿，反映著人類對自然認識探求的願望，而繪畫乃是這一認識探求過程中的一種手段。單色繪畫產生於彩繪之前，隨著技術的發展，復雜的彩繪材料才相繼出現和運用，也才有可能帶來美術表現形式與畫種的分工，《周禮》中的《冬官考工記》雲：「設色之工，畫、繢、鍾、筐、慌」，指出了當時繪畫、青銅樂器、工藝裝飾、竹器飾物與帷幔旗幡的製作已分門別類，並進一步指出：「畫繢之事，雜五色。……凡畫繢之事、後素功，」又說：「繪畫之事後素功。」謂以粉地為質而後施五彩。《論語》亦有「繪事後素、素以為絢」之謂(見《八佾》篇)。繪畫在古代包括了兩個內容：畫，指單色素描的范圍，繢，會都作繪解，繢來源於絲織物上施彩，系指施五彩而成絹繪。《尚書》《孔安國》：「繪，五彩也，以五彩成此畫焉。」而「畫」則有別於「繪」的概念，可作素描或簡略的輪廓、草圖、底稿(粉本)解而有別於彩繪。

由這些典籍里我們可以明白地理解到春秋戰國前，中國繪畫已經區別彩色與單色兩種形式，而且進一步指出了彩繪與素描畫的關系。「繪事後素、素以為絢」即彩繪是在素地、包括極簡略的輪廓草圖上進行，這實在是最早的「素描基礎論」雛型。而「素描基礎論」的概念在歐洲出現，卻相對遲去了二千五百年，十五世紀義大利大畫家列奧那多，達·芬奇著有繪畫與素描基礎關系的論述。第一個將繪畫從手工業勞動地位提高到創作地位的德國大畫家丟勒，在他理論著作中也闡述了素描造型的基礎規律，他們是歐洲首先出版其自己畫論著作的畫家。

在歐洲，素描這個詞語來自法文dessin和dessein(設計)。法國美術評論家阿爾曼·德魯安將繪畫與素描作比較，認為素描一詞有無限縮小之意，即既包括畫家作品也包括畫家內心的創作意圖。創作意圖由於受到分析與邏輯的支配，因此，分析的理性思維可以被認為是素描造型觀念的特徵。

素描是造型的基本功；具體說是培養造型能力的基礎。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學原則，造型的諸種形式要素的運用和眾多的表現手法，構成了繪畫藝術語言的基礎。因此，造型可說是繪畫之本質。素描乃是研究形體以積累造型知識的一種手段。也就是說，造型中諸如筆法、結構、明暗、色調、體積、空間等，形式因素以及造型的基本法則，畫家在實踐中可以感覺到任何形式的繪畫只要動筆造型即無時無刻不包涵著素描問題，因而在繪畫創作中已形成這樣一種認識：除去色彩，畫面全部造型因素都屬於素描研究的范疇。

印象主義以前的油畫，特別是在古典主義與現實主義的繪畫創作中，素描具有支配性的作用。文藝復興期的大師創作，在據有大量素描稿和豐富的形象資料基礎上進行，在西歐油畫發展的一個長時期內畫家室內創作中不僅人物形象、動態、衣紋細節、道具，甚至背景環境都作了詳細無遺的素描稿，因而形成著一個按素描指定的部位去進行色彩塑造的程序。法國畫家安格爾是歐洲明確將素描對繪畫關系重要性提出了高度認識的第一人。他指出：「素描，是藝術的法則。」並認為素描是除去色彩之外包括一切的支配因素，「除了色彩，素描包羅萬象」。這樣，素描這一在詞義上具有縮小的概念而在造型作用中卻具有十分擴大的重要地位。歐洲繪畫發展中產生過許多不同流派和不同主張的畫家，不論其見解如何，對素描作為造型基本功這一傳統的共同認識，都從未抱懷疑態度，他們對素描概念的解釋也是近乎一致的。為此，對於素描概念的解釋，我們可以得出以下認識：

素描與彩繪相對而言，藉助於單色線條或塊面來塑造形象，是對客觀物象的形態和結構特徵作樸素表現的繪畫形式。

素描本身包含著繪畫造型所具備的基本規律，因而是造型能力的基本功，用以鍛煉觀察和表現物象的形體、動態、結構特徵和明暗關系去顯示物象立體特性，藉助於素描訓練來掌握造型的基本法則，是造就畫家專業技巧的重要內容。

素描作為一種輔助手段為創作服務，這種手段是藉助於草圖，正稿和粉本(中國畫)以及資料性習作的形式去實現創作意圖的。

素描又是獨立的藝術形態，獨立的畫種。高水平的素描作品本身具有獨立的藝術審美價值，而以素描形式進行的創作如肖像、各種題材的寫生、主題性的獨幅素描，文學插圖、組畫等等是繪畫創作的一種形式。

在藝術分類中作廣義引伸有時將版畫中的銅版畫、石版畫，水墨畫和一切線描藝術，一切單色繪畫均以黑白畫為特徵納人素描范疇。另一種分類則認為須具備第一手製作價值的黑白畫原作才能納入素描范疇。其理由是手工原作更直接體現畫家觀念意圖和設計匠心，保留著素描樸素的形態，因而排除了銅版畫、石版畫與其他非手工特點的畫種。

從某種意義上去理解，素描則泛指造型的法則和結構規律。

衡量一幅素描作品的價值觀念不在於它表現了什麼(題材、內容)，或用什麼方式去表現(創作、習作，具象或抽象等等)，而在於有無藝術的審美意趣與深度，在於它是否成為藝術的作品，是否成為真與美的統一體。作為一個具有時代代表性的畫家作品來說，衡量其作品的價值則在於它是否表現出一種新的造型觀念。

綜上所述，這才是素描概念的全部涵義。

世界素描的產生、演變和發展，就總體而論是隨著美術史的系統脈絡而演進的。各個時期中各國都曾擁現出眾多的畫家，無論是屬於什麼派別，他們均以承先啟後，不斷探索的精神為世界素描的發展作出了卓越的貢獻。

史前藝術，一般指大約公元前五萬年至五千年之間的遠古藝術而言，在五萬年至一萬五千年前的晚期舊石器時代人類進入母系社會，結合著原始巫術信仰以自然現象、動物、植物作圖騰崇拜、而開始了造型藝術的創造。這一創造均以樸素形式進行，無論骨刻、石刻裝飾紋樣、原始洞窟壁畫或陶器紋樣和石板畫，即用有限顏色皆屬素描范疇。古代繪畫與素描亦無明顯的概念差別。

遠古造型之始企圖以現實形象去表現一種超現實的意念，其目的是藉助形象傳達某種極神秘的觀念，寄託著對自然的認識，其內容包括與巫術和圖騰崇拜有關的祭禮與祭物到狩獵的對象，並且包括與生死這一古老哲學命題有關的內容。其表現也隨著時間的推移不斷演變和發展，這一點可以從西班牙阿塔米拉洞窟壁畫看出，它幾乎包括從幼稚到成熟一個十分完整的過程，從僅用輪廓線和刻線到採用體積轉折的明暗法、線面結合與線色結合畫技，顯示出造型技術從原始向高級階段逐步演變，這一演變極有力地說明了人類在造型意識與手段上不斷求索的心理。史前畫家於動物表現十分敏銳，反復出現的巨大長毛象、野牛、野馬、馴鹿，動勢神情表現生動、線條奔放。各具姿態的動物僅憑記憶默想而能盡形神之妙，對於人類文明史的發展，史前素描具有重要意義與價值，乃是稀世珍品。

遠古洞窟壁畫素描的製作材料古計以羽毛，人發或動物毛裝飾在木棒上當作畫筆使用，亦以石器打磨成尖刀以刻線，史前畫家還發明將蘆葦與植物纖維加工作筆。根據阿塔米拉洞窟壁畫中野牛軀體的畫法分析，系以黃土和紅色血液等合成色彩平塗，方法是用骨管甚至用嘴將動物血噴於輪廓線以內，在血液凝固後再反復噴去以增加不同厚度來表現體積轉折。史前畫家素描工具有木炭、黃色土、紅粉筆、堊筆、炭棒及赭石土等代用品，並將木炭與錳礦石研成粉末滲合於血液中，他們還浸用蛋白和松脂作流體調色劑。遠古畫家還利用小石板進行野外寫生，再將寫生稿作為壁畫製作的參照，因此這種小石板便是最古老的草稿和粉本。由於有了小石板和小型骨刻作稿本，因而壁畫表現形式便從純粹的線描演變為線面、線色結合的技術，並帶來向裝飾風演變的趨向。

古埃及的文化藝術歷史久遠但卻恪守陳規。希臘大哲學家柏拉圖曾指出：埃及藝術兩萬年中未經改變。」古埃及藝術恪守傳統、陳陳相因以不變應萬變的現象亦與其哲學思想有關，人們相信支配萬物是不變的法則和永恆的秩序。因此藝術家創作意圖是根據概念和古法而不是生活經驗，是根據頭腦中固有的章法條律而不是自己的眼睛。因而古埃及藝術思想不是現實主義而是概念現實主義或觀念現實主義，自然的真實被降到次要地位。

古埃及素描傳統的表現技術幾乎和象形文字一樣成為一種規范化公式的產物。素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追溯到舊石器時代，如用線描表現輪廓，用默寫想像方式造型，一律的側面頭部畫上正面眼睛，正面身體加上側面的雙腳的「正面律」定型樣式。甚至在人物比例上都有嚴格的數據規范，如人物全身之長由手指到腕關節之長決定等。這是起源於原始繪畫以部分決定整體的比例觀，這種服從於概念的畫法脫離了生活原型卻可以製造出一種概念的形象。在古埃及繪畫里常常可見到喧賓奪主的現象，在以身份尊卑定比例大小的程式里，次要人物往往比主要人物動態神情遠為生動，因為主要人物和帝王將相均受制於偉大的崇高觀念之約束而僵化。相反，次要人物都是凡夫俗子可不受約束，因而富有生活氣息。但在藝術史上也偶有例外，由於國王審美觀和宗教觀念變化而導致藝術觀念的變化。如第十八王朝的伊庫拉脫(阿默霍夫四世)統治時期確定尊太陽神的宗教觀，其教理強調認識世界客觀的真實性，主張萬事萬物依循客觀規律而變化，因此而出現這一時期素描造型的新動勢，作風優雅、手法洗練而寫實。其內容豐富多樣、大凡對神之禮拜、死者的葬儀、貴族之宴樂、歌舞與游戲，農民的耕耘，收獲、牧畜與漁獵、奴隸的勞動，國家之戰爭與信使，大自然的花鳥草蟲、樹木山林等等無不收之於筆底，把人們的生活與大自然的各種現象都反映了出來．盡管在形式上也曾有過「正面律」與色彩單一定型化的局限，然而作為數千年前的藝術來說，那種色彩之單純明快、手法之自由純熟，以及內容之豐富多彩，仍然是令人嘆服的。

古埃及壁畫先用紅色線條勾出輪廓草稿，再用黑色線條修正定型，這是一種普遍的創作方式．其繪畫工具系以草莖切成鑿子形狀以代筆，用其尖端畫細線，以草莖底部畫粗線。到了紀元前五百年左右才轉向使用蘆葦筆作素描勾線，素描勾線則運用阿拉伯樹膠以水調和木炭粉製成的黑色流體作「墨汁」用。古埃及素描除使用少數昂貴的草紙作卷畫用外，大多在石板上完成，大部分石片、石板上畫出的草稿是為壁畫和雕像服務的設計稿，也有少數作插圖用的草圖。

在現今伊拉克一帶的兩河流域(底格里斯河與幼發拉底河)，古希臘人稱之為美索不達米亞，其文化歷史悠久，文明燦爛。美索不達米亞素描與繪畫作品留下不多，從工藝品線刻和殘存的壁畫殘片上可見其當時素描造型已經將線條和明暗法結合起來而成立體效果，善於應用黑白色塊組織形象。從馬里王國遺址發掘出土的壁畫殘片中，人物、神祗和野獸形象准確生動，色彩與造型都極富裝飾趣味，是一種寫實風和裝飾風結合的手法。純粹的素描傑作是公元前三千年製作的拉格斯國王恩的美拉所有的一件銀壺上的線刻，其構思是表現具有幻想色彩的有翼的豐收之神，是神人合一的形象。線條洗煉而流暢，比例准確而且運用了線條粗細變化去表現微妙的質感。同時又受到埃及藝術影響，殘留著某些造型化的趨勢。

古希臘藝術是歐洲藝術的搖籃，也是西方藝術的鼻祖。希臘人和其他國家一樣崇拜自然神也崇拜動物，但自遠古以來他們不篤信崇教，是一個快樂的民族。他們以神人同形的觀點創造了生動的希臘神話。馬克思指出：「希臘神話不僅是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。」在宗教神話中他們關心的與其說是神，不如說更關心人，這點對於理解古希臘藝術包括素描造型十分重要。埃及神造型幾何化，主要是三角形，美索不達米亞神則呈圓形，都是概念的產物。希臘藝術卻利用真實的人物去塑造自然神，絕無埃及那種超凡脫俗的超現實觀念。從繪畫素描的情況看，埃及和希臘相同，其水平發展與雕刻藝術幾乎作同步聯系，然而發展的速度緩慢，希臘卻在公元前七百年的幾何化圖形時期，僅經歷極短歷程便發展至公元前四至五百年左右的古典期的高峰。

對於古希臘繪畫、素描、雕刻作比較分析，可以得出如下結論：摹仿與推理的造型觀是推動古希臘藝術迅速發展達到完美的強大動力。人類造型藝術摹仿自然真實經過極為漫長的旅程，只是到古文明晚期依靠著人文科學與自然科學發展成果的運用，特別藉助直觀寫生的方法去師法自然才使藝術摹仿技巧完善，而推理則是這一完善的標志。推理反映出藝術家對現實自然之不滿，要求去創造高於自然美的藝術美。雖然古希臘藝術家均以現實人物為模特，但並不滿足自然形態，他們按照一定的數據比例進行再創造，以求從理性中獲得完美。由於每個藝術家都有自己不同觀點和傾向，用自己與眾不同的眼睛去看待周圍的生活，因此推理手段各自不同，這樣就產生著不同特點和風格。希臘藝術的演變歷經摹仿、推理、誇張這樣三個階段，同樣在素描上有所反映。

古希臘羅馬初期的素描很重視輪廓線的表現力，形成一種輪廓畫法，因為平塗的色彩需要以線條去組織形體才能起輔助作用，而決定造型能力的主要因素是線的功力，而發展到成熟階段的壁畫出現了線描與色彩分離。甫里尼烏斯指出：「古代繪畫色彩單純，色調無變化，但線條卻十分流暢，因而初期作品有獨特的質朴之美。」以後這種純粹的線描藝術漸漸消失了，於是有著明，暗區別的色彩變化豐富的技法便取而代之，素描作為繪畫最早的單一樣式隨色彩發展便被取代或溶進造型中。初期線描藝術取得很高成就，在介紹羅馬畫家巴拉西阿斯素描技巧時，甫里尼烏斯寫道：「巴拉西阿斯在輪廓的描法上表現力比誰都強，這種技巧是在繪畫領域中精緻微妙的登峰造極之作，可以說，僅僅是象以浮雕般手法使用色調也無疑是偉大創舉……。這種難度高的技術當時只有少數畫家才能掌握，這種技巧正確表現了人物動態的輪廓，使形體輪廓重現，也就是說，重現了藏於背景中的潛在的形體。」

希臘羅馬時代畫家素描樣式很多，有在木板上作素描，有在石板上以棕色、黑色和炭棒畫的素描，還有在羊皮紙上畫的素描，這些作品大都作為壁畫創作稿的依據。當時還以素描形式作建築設計圖和繪制地圖。古希臘羅馬素描經過臨摹和變化流行於中世紀。當時使用的素描工具據記載有銀筆、鐵筆、鋼筆、毛筆與海綿橡皮，還有木炭與類似鉛筆一類的礦物質材料，並以削尖的蘆葦筆畫在紙上和羊皮紙上，線條效果細致。

希臘羅馬素描的發展，從出土眾多的陶器裝飾性陶畫中可以直接了解到。陶畫藝術發展到公元前四百八十年左右便進入高峰期。整體的造型、生動的動態、優美流暢的線條使造型寫實風與裝飾風有機結合、熔於一爐。尤其是和諧的結構與重視人物內心刻畫促進了陶畫人物技巧達到前所未有的高度，堪稱古代素描一絕。高峰期代表作家有：歐德米修斯、歐弗羅尼奧斯、色倫、圖里斯等。

希臘陶畫還反映出希臘美術從開始就一直追求著的明確目的；他們將形式美和歌頌人與自然結合起來。黑繪時期人物背景以剪影形式表現，其最著名的線描畫家埃庫塞基阿斯，他的作品擺脫了平面感而帶來具有空間意味的裝飾風、服飾動態具有運動感。而希臘陶畫素描最重要的變化是紅繪樣式的出現，用黑色釉作背景底色，人物與其他形體運用紅色，這是與黑繪相反的形式，但最大特徵在於造型從黑繪的古老裝飾風走向新的自由化素描寫實風、寫實技巧發展與當時解剖知識的幫助分不開。

造型十分優美的白底陶畫，這便是與現代素描概念十分接近的畫法，從中可以了解到失傳的希臘素描和壁畫風，很象草紙或羊皮紙素描，可以直接看出銀筆畫出的線條變化。

希臘羅馬時代留下一些紀念性的素描作品，其中海爾庫拉涅烏出土的大型單色素描是囤在大理石石板上的作品，以黑赭色線條畫出的這幅作品極為高雅，可說是模仿菲底阿斯的風格，很象巴特農神殿中的命運三女神之衣紋處理，手法自由洗煉，是早期線面結合法素描中一種風格優美華麗的作品。

希臘、羅馬晚期作品已顯示出走下坡路的趨勢，有些素描潦草如同象形文字造型的退化，藝術創作熱情的消失是中世紀藝術觀的結果，由於宗教思想影響，人間現實不再成為藝術歌頌的對象，因而希臘羅馬藝術史上長期燃燒著的火炬在逐漸熄滅。

中世紀素描指公元前五世紀羅馬帝國終結到十五世紀文藝復興開始之間的素描。中世紀由於基督教的宗教道德觀影響和禁慾主義思想，產生對人世現實生活的輕蔑，給藝術和繪畫帶來嚴重影響。與中世紀偉大的建築成就相比，繪畫甚至產生倒退的傾向。

對於素描獨立的形態是否存在於中世紀其看法不一，一種看法認為素描只是從文藝復興開始才上升為藝術地位，中世紀手工藝人沒有可能進入有獨立創作意味的素描領域，只是為宗教宣傳作圖解。另一種則認為文藝復興期以前就已存在素描藝術的早期形態具有獨立價值。依據中世紀素描內容的表現，一部分是模仿古代繪畫或雕塑的習作，一部分是范畫、畫帖、插圖和設計草圖，此外還有一部分素描是畫家為作坊學徒們所畫的風景寫生稿，用以研究自然規律的特性。總之中世紀素描目的不是作為獨立的創作形態存在，因陳相襲缺乏創造性。其中有價值的倒是為了解自然規律所作的單色寫生稿和具有生活第一性資料的草稿與生活意味的插圖，這些畫大部分由鉛筆，或鋼筆製作，具有寫生的形態而與生活相關，真正具有藝術價值的西方素描是為反映現實世界、為研究自然規律畫的寫生畫，這卻是從中世紀完結之後才得以真正發展。

中世紀素描和繪畫是為基督教服務的一種藝術。基督教藝術產生於羅馬帝國末期一直延伸到十七世紀。基督教藝術形象又集中在耶穌上，崇尚精神永生而輕蔑人世是基督教特點。由於宗教思想支配著藝術發展，畫家僅作為從屬宗教信條的工具，因而僵化的宗教觀代替了古希臘羅馬時代生動的崇尚自然的精神，關心自然關心人的思想已不復存在。寫生，尤其人物寫生因嚴格的造型規范便失去意義，古代生動的技巧漸漸失傳。中世紀畫家是從作坊制的工作室中以臨摹師傅傳下的畫帖去學習技術的，從畫帖畫譜中學畫技是一種古老的學習手段。他們在素描造型上表現出一種冷漠的態度，反映著對一切美好事物人物形象神態的剋制態度，有著壓抑情緒，素描造型無論人物風景與動物都又回歸到歐洲早期幾何化圖形的時代，這種畫法主要承襲從拜占廷發展而來的比例說。由於比例具有神聖的概念，決不能更改。數的比例一方面反映著人物造型和科學理念結合的傾向，一方面又受到概念的制約，可以創造出比真人更完美的理想化形象，也可以使這種理想化形象成為千篇一律的模式。由於神學思想制定的數據使中世紀素描人物帶有超凡脫俗的抽象性，當時反映出來的藝術思想是新柏拉圖主義，依理念去創造形體以求完美，但其理念來源於宗教而不是來源於生活，因而導致了僵化。

十三世紀《畫帖》的作者威爾托·奧恩勒庫爾談到「本書是關於用幾何學所規定的素描教學手段的建議，」畫帖中人物、動物、雕像造型都強調以一定幾何形狀去組合變形，帶有純科學研究性質。《畫帖》據說體現了神學家聖托瑪斯·阿其諾的藝術觀「現實事物應該體現在靈魂完善的高度上的一種精神本性」，這本《畫帖》是對理念的追求而不是師法自然，對中世紀繪畫造型有很大影響。

中世紀的線描所顯示的造型觀念很獨特，在古代素描中起著暗示形體真實存在的作用，是一個模擬的技巧，要求反映形的屬性。而在中世紀素描中摹模擬實的意義已不存在而由概念所代替，從拜占廷壁畫可以看到抽象而概念的用線，藝術家並不注意表現人物的真實性，以色、形、線的手段去進行形象的抽象。拜占廷風格影響遍及歐洲，中世紀留存的鋼筆和鉛筆、銀筆畫的素描都只有量感而無質感，強調於形體的平面代裝飾風以及強調輪廓邊線的硬度系來自古代原始的幾何圖形期手法。中世紀素描不講究空間，他們一反古希臘傳統，因為空間是具體的而與現實生活接近，平面化則可以將形象固定在一定的線描程式中，形體的恆定性可以象徵觀念的恆定。這樣，將生動的運動著的形象予以定型化的凝固，運用幾何化的造型手段去組織，這種凝固，去創造一個固定的形象世界。這是出於早期基督教思想的需要；是體現和創造神秘主義氣氛的需要，這便是中世紀藝術排斥希臘羅馬傳統的根本原因。

然而中世紀素描也出現過一些小的變化。如在卡羅林王朝的基爾瑪略大帝時代，因大帝制定了復興效法羅馬帝國時代的政治、法律和科學技術的改革，美術造型觀念便大受影響，手抄本插圖中出現了活躍的動向，人物處理真實而富有質感。風景畫用線奔放概括、十分生動，這種變化集中反映在喬托的作品中。

中世紀後期美術形式感受到古代素描和歐洲原始幾何圖形期風格影響，工匠們以宗教熱情去創造神秘主義色彩的幻想性形象。用復雜的構圖、幾何形裝飾手法去創作神奇變幻的神話幻想世界中各種變形的動物與人物。

向古典主義回歸使十四世紀素描開始擺脫拜占廷幾何化作風，因而具有一定感染力，可以說中世紀封建社會藝術中某些現實主義因素為十五世紀文藝復興的表現技巧提供了基礎。

義大利素描在西方素描發展上是一個具有重大歷史意義的豐碑，對於西方整個美術發展有深遠影響。恩格斯給文藝復興作了高度評價：「這是一個人類前所未有的最偉大的進步的革命，是一個需要而且產生了巨人——在思想能力上、熱情上和性格上、在多才多藝上和學識廣博上的巨人的時代。」正是文藝復興期大師們傑出的貢獻才奠定了素描科學形體法則的基礎，其基本思想與認識方法至今仍被人們視為素描造型中的普遍規律。

文藝復興時代的素描具有劃時代的意義。當時素描僅僅作為繪畫創作主要是宗教壁畫創作的輔助手段而存在。而壁畫與雕刻又是建築的一個從屬部分，因此首先是建築美學思想變化給造型藝術的影響，其次才是由此而帶來造型科學的新課題，諸如對空間、明暗光影、解剖、透視規律與人物性格的認識和研究。而素描則是為解決這些課題所採取的一種研究自然規律的手段。

十五至十六世紀早期文藝復興的建築設計開始變化，出現了重視空間的趨向。因此 確立統一的空間概念便是這一時期建築藝術的重要課題。建築風格整體的統一化成為雕塑、繪畫、素描形式美變化的契機。建築思想向空間統一的發展趨向帶動了繪畫造型觀念變革，中世紀流行的二度平面感的裝飾造型手法不能適應於新的建築思想，而促使畫家們去研究空間造型的學問。空間這一課題帶來了繪畫與素描更加真實的表現力，空間中真實形體的再現主要是人物。新的形勢激發了畫家對於人體的研究和對於自然規律研究的熱情。在研究古希臘羅馬藝術的同時研究了人體解剖與空間透視學，從而使形體呈現於三度幻覺空間之中，素描便成了研究形體規律的手段的基礎。

❼ 我為家鄉做貢獻簡筆畫

我為家鄉做貢獻

我的家鄉在河北省博野縣。它坐落在華北平原上，是一個經濟不太發達的小縣。
我的家鄉雖然比不上大都市的文明與繁華，也沒有旅遊勝地的山光水色，但它卻有一種獨特的美。
春天，萬物復甦。小燕子從南方趕來，呼朋引伴，在空中呢喃飛舞，尋找著昔日溫馨的小窩；楊柳抽出嫩嫩的枝條，隨著微風輕輕搖曳。夏天，蟬兒在濃蔭里不知疲倦地奏樂，鳥兒立在枝頭自我陶醉地賣弄著歌喉，蜜蜂、蝴蝶也不甘示弱地在花間舞蹈—它們是在開聯歡會呢！到了秋天，田野里，金燦燦的是玉米，白花花的是棉花；果園里，紅通通的蘋果、黃澄澄的梨、紫瑩瑩的葡萄，到處是一派豐收的迷人景象。冬天，最妙的是一場雪過後，滿目銀裝素裹，小朋友們在雪地里堆雪人、打雪仗，玩得好不暢快！
看到這里，誰能否認我的家鄉不美呢？可是，就因為一些人平時不注重文明與環保，正在給家鄉美麗的容顏塗抹上不和諧的色調：放眼望去，隨處可見飄著白色塑料袋，吃過烤羊肉串的竹簽扔得遍地都是，路邊垃圾桶旁果皮、廢紙堆了一地，綠頭蒼蠅在其中嗡嗡地飛來飛去，老遠就能聞到一股難聞的臭味……此情此景，不由得讓人看在眼裡，急在心頭！長此以往，怎麼得了？要想讓家鄉重現清潔美麗的容顏，每位公民應該馬上行動起來，從我做起，從日常的點點滴滴做起，共同維護好周邊的環境！
作為家鄉的一員，我當然不能例外，也要盡己所能，為了家鄉美好的明天貢獻一份小小的力量。
星期天，我和兩個小夥伴一起去超市買東西。去之前我就囑咐她們兩個要自帶環保購物袋。我們買了一些學慣用品和零食，在收銀台付款時，到收銀員詢問要不要塑料袋時，我們齊聲回答：不要，並拿出自帶的購物袋。那位大姐姐笑著說：「嗬，都自己帶啦，小妹妹挺注重環保呀，值得表揚哦！」大家都會心地笑了。回來的路上，我們拿著零食邊吃邊走，其中一個小夥伴把盛牛肉乾的袋子隨手扔在了地上。我趕緊提醒她：「請注意環保！」她立刻俯身拾了起來，不好意思地笑了笑：「垃圾桶呢？」「喏，那邊就有一個。」我用手一指。我們跑了過去，把食品袋扔了進去。另一個小夥伴發現垃圾桶旁的垃圾丟了滿地，於是提議：我們把這些垃圾清理一下吧。於是，我們從路旁的店鋪里借來了笤帚跟簸箕，挽挽袖子埋頭幹了起來。經過我們的共同努力，終於把垃圾箱外的垃圾歸置到垃圾箱里了。當我們三個直起身子，抬頭互相一望，都大笑了起來：原來大家光顧了幹活，一不小心都成花臉貓啦。看著剛才的勞動成果，我余興未盡，跑回家取出紙筆，在紙上寫了幾個醒目的大字：文明，只差一步---請注意保護環境。然後我們回到垃圾桶旁，用膠帶把紙牢牢地粘在了垃圾桶上。做完這一切，我們幾個舒心地笑了……
此時，我心中更加堅定了一種信念：我們一定要從身邊的小事做起，時時處處保護屬於我們的環境，只有這樣，我們的家鄉、我們的祖國乃至全世界才會變得更加美麗和諧！

❽ 夢想成就未來藝術字體簡筆畫怎麼畫

2019藝術字體設計簡筆畫，藝術字是一種美化字體的手法，發揮自己的創版意，可以讓簡單的字權體煥發出活力。今天我們就以「2019」為例，來教大家藝術字體的簡筆畫畫法。快拿出紙和筆，跟著我們一起畫一下吧。

1、2019藝術字體設計簡筆畫：第一步

在畫面中間靠左一邊畫出一個圓形甜甜圈，並且為其畫上可愛的表情及耳朵和獨角，注意完善細節，代表「2019」的「0」就畫好了

2019藝術字體設計簡筆畫

2019藝術字體設計簡筆畫

2、2019藝術字體設計簡筆畫：第二步

在畫好的甜甜圈左側畫一個「2」注意線條不要太直和鋒利，圓潤為佳，甜甜圈右側畫一個帶星星的仙女棒，給數字「2」畫上一點花紋，如圖

2019藝術字體設計簡筆畫

2019藝術字體設計簡筆畫

3、2019藝術字體設計簡筆畫：第三步

在仙女棒右側畫一個數字「9」，並且畫上花紋，為仙女棒增添綵帶和水滴狀亮光，在甜甜圈奶油的部分畫一些小花紋，使其更加美觀，完善好細節後上色即可

2019藝術字體設計簡筆畫

2019藝術字體設計簡筆畫

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❾ 素描畫法

美術素描基礎知識
一.何謂素描：
1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺網路全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
二.素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術准備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
四.素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五.素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
六.素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。
(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
七.東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不採用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZAABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這裡面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以後，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
八.藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其他藝術家的素描，如魯本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VANGOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是准備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VANGOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAULBRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
九.常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重
復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體
有三度空間的特質。
十.認識素描中的明暗
1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)
2.明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗；沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3.明暗的基本法則：
(1).光源直射處(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
4.利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
6.畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

❿ 以自己的特長作品和成果作為內容寫文章標題怎麼寫

高考作文各種文體寫作復習技巧
當前，對於高考作文來說，首先要解決的問題，不是「怎麼寫」，而是「寫什麼」。很多考生拿到了作文題，往往不知道寫些什麼，腦子里似乎不存在所要寫的東西。這到底是怎麼造成的呢？ 高考滿分作文，他們無一例外地寫出了生活的豐富多彩，在寫作上根本不存在「寫什麼」的問題。難道他們有不同於一般學生的特殊生活嗎？一般來說，是沒有的。要說他們與一般學生有什麼不同，那就是他們的觀察力和思考力比一般學生強，心靈比一般學生敏感，能夠從生活中觀察和感受到那些令人心動的東西。造成多數學生作文課上不知道「寫什麼」的原因，大概就是在這里。
那麼，怎樣解決「寫什麼」的問題呢？
葉聖陶早就說過，要在平時充實生活，豐富經驗，增長閱歷，養成認真觀察、仔細認識事物的習慣，養成有條理地周密地推理判斷的習慣。葉老還強調，「一個人要在社會上有意義地生活，本來必須要求經驗和意思的精當、語言的確切周密。那並不是為了寫文章，為的是生活。如果是為了寫文章而去求經驗和意思的精當，語言的確切周密，那當然是本末倒置。」這就是說，不是為了寫作才去生活，才去豐富生活經驗，而是為了生活才寫作，寫作是生活的一部分。如果能夠把葉老的說法化為實踐，那麼「寫什麼」的問題不就迎刃而解了嗎？
從高考滿分的優秀作文中，也可以看出，作者是怎樣觀察事物的，怎樣思考生活的，怎樣感悟周圍人物的，怎樣體驗美好人性的。從這一切，我們不難獲得關於「寫什麼」的啟發。
而對於「寫什麼」的問題已經基本解決的考生來說，「怎樣寫」則是需要解決的頭等問題了。
關於學習「怎麼寫」，魯迅先生說過，「凡是已有定評的大作家，他的作品，全部就說明著「『應該怎樣寫』」。這就是說，應該從大作家的經典作品中去學。在中小學生語文教材中，大都是這類作品，它們應該是我們學的重點。最近幾年頒布的語文課程標准推薦的課外閱讀作品，也應該作為學習「怎樣寫」的對象。從這些作品中，學習作者怎樣立意，怎樣選材，怎樣謀篇，怎樣遣詞造句。平時人們都說閱讀是寫作的基礎，杜甫說「讀書破萬卷，下筆如有神」，有人說「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」，正是從這個角度上說的。
同學們不妨帶著寫作中的問題去閱讀經典作品，如朱德熙先生所說：「重要的是得聯系自己，要『心中有我』，就是說要設身處地去想：這篇文章要是讓我來寫，會寫成什麼樣子，照這樣寫是比原文好還是不如原文。如果不如原文，那是為什麼？從這樣的角度去分析文章，一定有很多收獲，特別是從中悟出許多作文的道理來。」
然而，在自己寫作的時候，「愈不把閱讀的文章放在心上愈好」。因為「閱讀的文章並不是寫作材料的倉庫，尤其不是寫作方法的程式」(葉聖陶語)。自己寫作文，材料來自於自己的生活，應該尋找適合自己的作文內容的寫作方法。換言之，從閱讀中學習寫作，只是借鑒，絕不是生搬硬套。

高考作文各種文體寫作復習技巧
(一)話題作文
話題作文是一種根據提供的材料和提示語提供思考的范圍和方向，要求作者圍繞這個「話題」進行寫作的作文命題形式。
話題作文以「題目自擬，立意自定，文體自選」的新形式，使考生的創作個性得到展現，優勢得到發揮，才幹得以施展；同時，高一級的學校所需要的能夠寫不同文體的學生也能夠在話題作文這種考試形式中得到滿足。隨著作文教學的不斷改革和深入，話題作文的命題形式也在不斷完善，從近三年各省市中考作文題來看，話題作文的出題形式有了新的變化：
1.用導語引出話題。如2003年河北省中考作文題：在生活中，有許多的人和事物使我們感動。同時，我們的一些行為也可能感動別人。請以「感動」為話題，寫一篇文章。要求：
(1)除詩歌、戲劇外，文體不限。(2)文章不少於600字。(3)文中不要出現真實的人名、校名、地名。
2.用材料引出話題。題面由文字或圖畫材料和話題兩部分組成。材料的作用是激活思維，引出話題，限制寫作范圍。大多省市以這種形式命題，高考也是這樣。
3.直白式。作文直接呈現話題的題目，不做任何解釋說明。
寫話題作文審題很重要。下面我們以2003年河北省中考作文為例，分析一下審題的內容包含哪些方面：
一審文題要求、規定語，明確寫作范圍。話題作文試題的文字部分至少包括寫作導語、話題范圍、具體規定或要求三部分。這三部分的文字，都需要我們逐一閱讀，辨析要求，明確界限，避免違規。題面上的硬性規定，如文體限制、字數要求、選拔性閱卷不得出現暗示性文字，對姓名、校名、地名等方面的要求，要言聽計從，如果硬闖紅燈，得分會慘不忍睹。
二審文章體裁要求，確定適合的寫作體裁。話題作文雖然一般不限文體，可是具體到每一篇文章又要有文體色彩，不能用《談感動》一類的題目寫記敘文，也不能用《感動游覽記》一類的題目寫議論文，議論文也不要有題記、小標題之類記敘文特點的寫作形式。如果文章缺少文體規范，寫出來四不像，大段的記敘和大段的議論生硬地捆綁起來，會使閱卷老師一頭霧水，搞不懂是從形象思維的角度去體味呢，還是從邏輯思維的角度去理解，你是沒有駕馭這種文體的能力呢，還是分不清記敘、議論和說明這些表達方式的作用，其閱卷印象自然會受影響。
三審材料與話題的關系。話題作文規定的寫作內容往往范圍很大，如以「感動」為話題，容易使考生思緒萬千，無所適從，加之時間限制，導致考生想到哪寫到哪，下筆千言，離題萬里。解決這一問題的辦法是對「大話題」加以限制。使之由大化小，由抽象變具體，從一個角度寫自己的見聞或感受，注意突出情感的轉化過程。那麼生動傳神、見解獨特、立意新穎的文章自然會噴涌而出，使文章達到「一粒沙里看世界，半瓣花上說人情」的理想境界。
(二)全命題、半命題作文
半命題作文是指命題人限定了作文題目的一部分內容，然後留出一部分內容由作者按要求自己填寫完整，再進行寫作的作文命題形式。這種作文形式的主要標志是作文題目中留有空缺。其特點是有較大的開放度、靈活性，給人留下廣闊的創作空間，又有一定的限制性。這兩年中考全國有不少的省市採用了半命題作文的形式。半命題作文根據有無提示語可分為有提示語和沒有提示語兩種形式；根據題目空缺的位置可分為前空式、中空式和後空式。
寫這類作文的前提是要按要求補全題目。需要注意的問題是：
1.斟酌已給出的半個題目信息，再結合自己的生活經歷、寫作特長、寫作內容等將其補全，成為全命題作文，巧妙地讓陌生的新題變成自己熟悉的舊題，從容地完成一篇熟悉的作文。例如有關「讀書」「親情」「學校生活」之類的作文相信同學們已經寫過不計其數的文章，我們可以將2005年重慶中考作文題「那是一首歌」寫成「讀書經歷是一首歌」「母愛是一首歌」「學習生活是一首歌」。也可以將2005年江蘇省無錫市中考作文題「精彩」演變成相類似的形式。
2.注意審清題面要求，明確選材范圍。如2003年湛江中考作文題要分清「生活」與「生命」的不同。
3.標題切忌大而空，要力求展示個性風采。標題是一篇文章的「眉目」，它關繫到一篇文章的格調、精神和色彩，好的標題能使人產生強烈的閱讀願望。
4.立意要鮮明，集中，新穎。
例如：「生活因__更精彩」和「生命因__更精彩」都是半命題作文，限制較少。空缺處可以填名詞、動詞、形容詞，如音樂、讀書、挫折、愛等，也可以填短語，如得到關注、奮力拚搏、遭遇苦難等。題目一旦確立，就要善於從平凡的生活彩鏈中挖掘出最耀眼、最閃光的那一節來寫，要寫出精彩的一瞬、精彩的場面、精彩的心靈感悟。總之，要突出精彩，突出填寫的詞語，突出主題。
其次，表達的角度要巧。在突出主旨的前提下可以有選擇地使用懸念、插敘、呼應、對比等技巧，要設計好文章的開頭和結尾，適當穿插議論和抒情，行文中要注意反復點題。
另外，選材要新。要善於調動多種描寫手段打動人，以此引起讀者情感上的共鳴。

(三)材料作文
所謂材料作文，是要求寫作者根據所給的一段文字或圖畫等具體材料，按照作文命題要求，進行寫作的一種作文形式。它的特點是讀寫結合。
寫作者要經過閱讀材料、理解分析、提煉主旨、聯想想像、篩選甄別、文字表達等步驟，才能完成一篇文章的寫作。材料作文的類型有：根據文字材料作文、看圖作文、擴寫、縮寫、改寫、續寫等。例如2005年中考作文題。
材料作文寫作中需要注意的是：
1.要讀懂材料。認真閱讀材料，理清材料思路，明確材料指向，歸納材料要點，把握材料寓意，最終提煉寫作中心。這是材料作文寫作的關鍵，也是考場作文能否及格的第一步。
提煉中心練習。閱讀所給文字，歸納寫作要點：
小時候媽媽經常教育我們說：「滴水之恩，當湧泉相報。無論何時何地，都不要忘記別人對你的恩情，這才是做人的根本。」現在我也用媽媽這句話教育我的孩子，希望他做一個知恩圖報、懂得感激的人。2002年6月的某一天，兒子放學回來，一進門就說：「媽媽，我們學校要給受災地區捐款，這一次我捐100 元。」「為什麼？」「因為這次受災地區有陝西省，我很擔心周至縣棗春小學的孩子們，還有我住過的老鄉家是否被水淹了。媽媽，他們會被水淹死嗎？還有那些可愛的小狗。」說著說著兒子的眼圈紅了起來，我也被他感動了，於是從包里拿出100元遞給他。他所說的地方是他2001年隨星星河記者團采訪過的地方。
這則材料只要找到點題句——希望兒子做一個知恩圖報、懂得感激的人，即「感恩」，中心內容就迎刃而解了。
2.要聯系實際。確定寫作中心後，內容構思是要選擇切入點，從身邊小事、眼前情境、街頭見聞等入筆，徐徐展開生活畫卷，聯系作者的學習、生活實際，寫實事、抒真情、談看法、說體會。
3.要力求出新。在文章觀點無誤的前提下，展開多角度的思考，突破思維定勢，克服從眾心理，獨辟蹊徑，力求寫出人無我有、人有我新、攝人心魄的好文章。還是「感恩」的材料，一位同學的作文是這樣開頭的：
family，家庭。F代表爸爸，father；a代表和，and；m代表媽媽，mother；i代表我，I；l代表愛，love；y代表你們，you。把漢語的意思連在一起，就是「爸爸和媽媽，我愛你們」。
那晚，我和一個語文課代表，為了幫老師查點什麼，晚上八點左右，才在同學們的關心聲與道別聲中，走出了校門。也就在此時此刻，我才想起我忘記把晚歸的事情告訴給這個世界上最愛我，最疼我，最關心我的人——我那恩重如山的家人。
4.要錘煉語言，巧用修辭，力求使文章達到內容與形式的和諧統一。
5.避免材料作文跑題的方法是要注意開頭、結尾的寫法，做到首尾呼應，反復點題。(冠華作文網)
六談情景作文題材
情景教學是遵循反映論的原理,充分利用形象,創設具體生動的場景,激起學生的學習情緒,從而引導他們從整體上理解和運用語言.情景作文教學以觀察情境為基礎,激發情趣為核心,即在觀察情境的基礎上指導學生寫作.它把作文教學與語言表達,思維發展,智力開發,性情陶冶,思想教育結合起來,從課堂到課外, 從封閉到開放,引導學生樹立大作文思想,用心靈去感受,去體會寫作情境,寫出有個性的作文.
"寫作教學應貼近學生實際,讓學生易於動筆,樂於表達,應引導學生關注現實,熱愛生活,表達真情實感."《語文課程標准》又指出,"鼓勵學生寫想像中的事物,激發他們展開想像和幻想."以下情景作文教學體現了"新課標"精神.
一,生活體驗.
1,自然生活.遠足活動,參觀游覽,體驗美好,探索奧秘.杜甫《望岳》詩說:"造化鍾神秀."大自然集中了無數神奇美好的精華.學生有意識地走入自然,觀察馥郁的山谷,五彩繽紛的原野;觀賞薔薇色的春天,玫瑰色的夏天,金黃色的秋天,鵝毛色的冬天……觸發他們的靈感,撩撥他們的詩情,培養他們的情趣.
2,家園生活.開展"今天我當家","假如我是爸爸"等摸擬扮演角色,體驗長輩的甘苦,領悟真實的生活.
3,校園生活.舉行小發明,小製作,小考察等活動,參加田徑運動會,進行升旗儀式,設立小小辯論會等;接觸現代科技,學習和應用電腦,網路等技術,了解科技成果,體驗巨大的科研力量.進行對話交流,增強對信息的收集和應用的能力,升華創新意識.
4,社會生活.走進社會,走進村坊街道和社區活動,關注社會生活,捕捉社會熱點,擴大信息匯量,讓源頭活水滋潤他們的心田.接觸各行各業的勞動者,調查訪問,清掃衛生,服務社會,了解勞動的含義,體驗勞動的價值.平時眼觀六路,耳聽八方,金口常開.這樣使學生樹立正確的人生觀和價值觀.
二,語言描述.在情境出現時,老師或學生伴以繪聲繪色的語言描述,以增強立體感,提高學生的感知效果.
三,聽聲想像.提供各種音響,鉤連思維,引發想像,讓學生在愉悅的環境中產生表達慾望.可先說故事,再想像構思.
四,扮演體驗.游戲是學生的天性活動,表演是學生的本能使然,讓學生進入游戲,課本劇等角色,激發情緒,增加親切感.看演唱,細觀察,增強趣味性.
五,實物演示.以實物為主,配置必要的背景,構成一個整體,以演出某一特定的情景.如出示"一張照片",進行橫向聯想,想像起因,經過和結果.
六,圖畫拼湊.用課文插圖,掛圖,簡筆畫等圖畫形式再現寫作情境,可用幾幅圖組成不同形狀的圖案,或用幾根小棒隨意組圖,再編造一個生動的故事.這樣既發展了智力,又培養了創造能力.
以上六種是立體式,多維式的情景活動,能引導學生去尋找生活的源頭,讓其在"生活空間"中眼,耳,手,腦各種感官參與,從而有效地培養觀察,思維,想像等多種能力,並極大地豐富了寫作素材,拓展了寫作思維,變"要我寫"為"我要寫",變"我要寫"為"我樂寫".(冠華作文網)
擊中話題作文的軟肋
由於話題作文只是要求考生在一個大范圍里作文，其他的限制很少，因此，考生完全可以打開自己的記憶庫，找出一些寫過或者讀過的文章，加以改造，添進一些緊扣話題的語句，完成作文。這是話題作文的軟肋，是要害所在。考生如果掌握了這一點，就可以省卻許多工夫。為了說明這一觀點，我們可以先來讀一篇文章：
畫弧
(任志鴻主編《優化設計》，學苑出版社)
由於交通阻塞，當我匆匆趕到現場時，比賽已經開始五分鍾了。
大門口的上方掛著標語：「『太陽杯』中學生現場書畫比賽」。我環視四周，只見講台上放著一隻茶壺，一個蘋果。我知道這是比賽題目。
其他參賽者已經開始在畫了，好的位置已被他們搶走了，我只好在一個陰暗的角落裡，放下畫架，開始作畫。
作畫前首先要觀察。講台上那隻茶壺是極普通的，下邊是圓圓的「肚子」，旁邊是長長的「嘴巴」。雖然我遲到了，但幸好題目簡單，我已畫過許多茶壺了，心裡暗自慶幸。
可是不對，茶壺的「肚子」怎麼是直線型的？難道我眼花了？再看，沒錯，確實是直線！忽然我覺得茶壺的明暗色調也不盡對，映入眼簾是的黑茫茫的一片！
該死的位置！糟糕的位置！我終於明白了緣由，看看周圍的人都快完成了，我也不再埋怨。那茶壺的「肚子」，我是該畫弧還是直線呢？如果畫弧，那不是失去了「現場」比賽的意義嗎？如果畫直線，肯定得不了獎。一番斟酌，我決定按我看見的畫。
時間一分分過去，其他同學陸續交畫，偶爾有人走過我的身旁：
「你看她畫的茶壺，太有趣了，茶壺的『肚子』怎麼可能是直線型的？」話說得很小，但我能聽見。
「是嗎？真是個大笨蛋，連這最基本的也不懂，居然敢來比賽！」
……
我沒有抬頭，顧自畫著，但我知道眼睛裡有點濕，我給畫擬了個題目《醜陋的茶壺》。
鈴聲一響，我是最後一個交畫。老師看看我的畫，又看看我的位置，有點皺眉。
「老師，可我看到的真的是直線！」我也知道我的茶壺太不像了。
老師微笑著點了點頭：「不同的位置，當然是不同的畫，能把你看到的畫出來就好了。」
三天後，還是在那個大廳里，只是換了標語：「『太陽杯』中學生現場書畫作品展」。當我進去時，我看到一大群人圍著一張畫，還聽見老師在介紹：
世界是豐富的。答案是多彩的。站在不同的位置，當然有不同的畫。小作者正是抓住了這一點，實實在在的描繪，畫的可貴之處就在這里。
人群散後，大廳里只剩下我一個人。
牆上掛著一副熟悉的畫——《醜陋的茶壺》，下面的標簽上寫著：特等獎。
《優化設計》對上文的評論是：這是一篇用記論文形式寫作的高考應試佳作……用老師的介紹表揚，不露痕跡地點明「世界是豐富的，答案是多彩的」這一題旨。
不知大家會不會同意這篇文章是以「答案是豐富多彩」為話題寫的優秀的考場作文，現在我們先假設大家同意，那麼，我以為小動小術，本文完全可以舊貌換新顏：可以改成符合2001年全國以「誠實」為話題的作文；也可以改成2002年北京市以「規則」為話題的作文；還可以改成2002年全國以「心靈的選擇」 為話題的作文。
下面就是我對此文的改造：
一、將倒數第三段末尾的「就在這里。」改為「就是誠實」。(符合「誠實」話題)
二、將第五自然段中的「一番斟酌」改成「我內心矛盾著、斗爭著、最終作出選擇。」(符合「心靈的選擇」話題)
三、將倒數第三段「世界是豐富的，答案是多彩」的一句換成下面的話：「沒有規矩不能成方圓。」畫畫同樣要講究規矩，但當原先定的規則和眼前的現實相抵觸時，就絕對不能死抱著規則不放。(符合北京「規則」話題)
如果說這篇考場作文裝在2000年的瓶中可以稱得上好酒的話，那麼我們以為裝在2001和2002年的瓶中仍然不失為好酒。
同樣，還可以將本文改造成符合「位置」、「條件」等類話題的文章。
將同一篇文章貼上不同的標簽，寫成不同的文章，這絕對不是應對高考作文的正確途徑，但既然話題作文存在這個致命的弱點，命題者又不能很好的加以防護，我們又為何不能趁機鑽點空子呢