成果鉛筆畫

Ⅰ 學素描大概要多久才能得到成果

基本就是基礎的素描，可以堅持到最後成為一個專業。
如果是入門的畫，把三大元素都掌握了就算入門了。

Ⅱ 誰有畫畫最基礎的教程（鉛筆畫）最好有圖，我給分

第一章 基礎理論（8學時）

要求和說明：

1、使學生掌握素描基本概念，了解素描的發展狀況，主要表現技法理論，以及相關美術知識 。2、使學生擴大思維觀念，增強美的創造能力和感受能力

第一節 素描的基本概念
一、素描的概念、發展、工具材料
「素描」是樸素描寫的意思。實際上它是與彩色繪畫相對的繪畫的總稱。凡是以木炭條、炭精條、炭筆、鉛筆、毛筆、鋼筆等較為單純的繪畫工具及單一的顏色在紙面上所作的圖畫，皆稱為素描。有人將中國畫的白描，水墨畫及西洋畫中的鋼筆畫、銅板畫，石版畫等統歸於素描范疇之內。概而言之，從繪畫表現形式而論，素描是一種單色畫，在這種表現形式中，通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素的運用來表現對象的繪畫，都屬於素描的范疇。

世界上最早對於素描的概念、素描與繪畫的關系，以及造型的起源做出分析並見諸文字記載首先出現在中國。遠在三千多年前中國最古老的典籍里便有了繪畫及素描的記載．如《尚書》的《虞書》「益稷」篇記有帝舜曾向帝禹說；「予欲觀古人之象日、月、星、辰、蟲作會。」從宏觀宇宙到微觀的花鳥草蟲這一大幹世界作出領域廣闊的形象模仿，反映著人類對自然認識探求的願望，而繪畫乃是這一認識探求過程中的一種手段。單色繪畫產生於彩繪之前，隨著技術的發展，復雜的彩繪材料才相繼出現和運用，也才有可能帶來美術表現形式與畫種的分工，《周禮》中的《冬官考工記》雲：「設色之工，畫、繢、鍾、筐、慌」，指出了當時繪畫、青銅樂器、工藝裝飾、竹器飾物與帷幔旗幡的製作已分門別類，並進一步指出：「畫繢之事，雜五色。……凡畫繢之事、後素功，」又說：「繪畫之事後素功。」謂以粉地為質而後施五彩。《論語》亦有「繪事後素、素以為絢」之謂(見《八佾》篇)。繪畫在古代包括了兩個內容：畫，指單色素描的范圍，繢，會都作繪解，繢來源於絲織物上施彩，系指施五彩而成絹繪。《尚書》《孔安國》：「繪，五彩也，以五彩成此畫焉。」而「畫」則有別於「繪」的概念，可作素描或簡略的輪廓、草圖、底稿(粉本)解而有別於彩繪。

由這些典籍里我們可以明白地理解到春秋戰國前，中國繪畫已經區別彩色與單色兩種形式，而且進一步指出了彩繪與素描畫的關系。「繪事後素、素以為絢」即彩繪是在素地、包括極簡略的輪廓草圖上進行，這實在是最早的「素描基礎論」雛型。而「素描基礎論」的概念在歐洲出現，卻相對遲去了二千五百年，十五世紀義大利大畫家列奧那多，達·芬奇著有繪畫與素描基礎關系的論述。第一個將繪畫從手工業勞動地位提高到創作地位的德國大畫家丟勒，在他理論著作中也闡述了素描造型的基礎規律，他們是歐洲首先出版其自己畫論著作的畫家。

在歐洲，素描這個詞語來自法文dessin和dessein(設計)。法國美術評論家阿爾曼·德魯安將繪畫與素描作比較，認為素描一詞有無限縮小之意，即既包括畫家作品也包括畫家內心的創作意圖。創作意圖由於受到分析與邏輯的支配，因此，分析的理性思維可以被認為是素描造型觀念的特徵。

素描是造型的基本功；具體說是培養造型能力的基礎。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學原則，造型的諸種形式要素的運用和眾多的表現手法，構成了繪畫藝術語言的基礎。因此，造型可說是繪畫之本質。素描乃是研究形體以積累造型知識的一種手段。也就是說，造型中諸如筆法、結構、明暗、色調、體積、空間等，形式因素以及造型的基本法則，畫家在實踐中可以感覺到任何形式的繪畫只要動筆造型即無時無刻不包涵著素描問題，因而在繪畫創作中已形成這樣一種認識：除去色彩，畫面全部造型因素都屬於素描研究的范疇。

印象主義以前的油畫，特別是在古典主義與現實主義的繪畫創作中，素描具有支配性的作用。文藝復興期的大師創作，在據有大量素描稿和豐富的形象資料基礎上進行，在西歐油畫發展的一個長時期內畫家室內創作中不僅人物形象、動態、衣紋細節、道具，甚至背景環境都作了詳細無遺的素描稿，因而形成著一個按素描指定的部位去進行色彩塑造的程序。法國畫家安格爾是歐洲明確將素描對繪畫關系重要性提出了高度認識的第一人。他指出：「素描，是藝術的法則。」並認為素描是除去色彩之外包括一切的支配因素，「除了色彩，素描包羅萬象」。這樣，素描這一在詞義上具有縮小的概念而在造型作用中卻具有十分擴大的重要地位。歐洲繪畫發展中產生過許多不同流派和不同主張的畫家，不論其見解如何，對素描作為造型基本功這一傳統的共同認識，都從未抱懷疑態度，他們對素描概念的解釋也是近乎一致的。為此，對於素描概念的解釋，我們可以得出以下認識：

素描與彩繪相對而言，藉助於單色線條或塊面來塑造形象，是對客觀物象的形態和結構特徵作樸素表現的繪畫形式。

素描本身包含著繪畫造型所具備的基本規律，因而是造型能力的基本功，用以鍛煉觀察和表現物象的形體、動態、結構特徵和明暗關系去顯示物象立體特性，藉助於素描訓練來掌握造型的基本法則，是造就畫家專業技巧的重要內容。

素描作為一種輔助手段為創作服務，這種手段是藉助於草圖，正稿和粉本(中國畫)以及資料性習作的形式去實現創作意圖的。

素描又是獨立的藝術形態，獨立的畫種。高水平的素描作品本身具有獨立的藝術審美價值，而以素描形式進行的創作如肖像、各種題材的寫生、主題性的獨幅素描，文學插圖、組畫等等是繪畫創作的一種形式。

在藝術分類中作廣義引伸有時將版畫中的銅版畫、石版畫，水墨畫和一切線描藝術，一切單色繪畫均以黑白畫為特徵納人素描范疇。另一種分類則認為須具備第一手製作價值的黑白畫原作才能納入素描范疇。其理由是手工原作更直接體現畫家觀念意圖和設計匠心，保留著素描樸素的形態，因而排除了銅版畫、石版畫與其他非手工特點的畫種。

從某種意義上去理解，素描則泛指造型的法則和結構規律。

衡量一幅素描作品的價值觀念不在於它表現了什麼(題材、內容)，或用什麼方式去表現(創作、習作，具象或抽象等等)，而在於有無藝術的審美意趣與深度，在於它是否成為藝術的作品，是否成為真與美的統一體。作為一個具有時代代表性的畫家作品來說，衡量其作品的價值則在於它是否表現出一種新的造型觀念。

綜上所述，這才是素描概念的全部涵義。

世界素描的產生、演變和發展，就總體而論是隨著美術史的系統脈絡而演進的。各個時期中各國都曾擁現出眾多的畫家，無論是屬於什麼派別，他們均以承先啟後，不斷探索的精神為世界素描的發展作出了卓越的貢獻。

史前藝術，一般指大約公元前五萬年至五千年之間的遠古藝術而言，在五萬年至一萬五千年前的晚期舊石器時代人類進入母系社會，結合著原始巫術信仰以自然現象、動物、植物作圖騰崇拜、而開始了造型藝術的創造。這一創造均以樸素形式進行，無論骨刻、石刻裝飾紋樣、原始洞窟壁畫或陶器紋樣和石板畫，即用有限顏色皆屬素描范疇。古代繪畫與素描亦無明顯的概念差別。

遠古造型之始企圖以現實形象去表現一種超現實的意念，其目的是藉助形象傳達某種極神秘的觀念，寄託著對自然的認識，其內容包括與巫術和圖騰崇拜有關的祭禮與祭物到狩獵的對象，並且包括與生死這一古老哲學命題有關的內容。其表現也隨著時間的推移不斷演變和發展，這一點可以從西班牙阿塔米拉洞窟壁畫看出，它幾乎包括從幼稚到成熟一個十分完整的過程，從僅用輪廓線和刻線到採用體積轉折的明暗法、線面結合與線色結合畫技，顯示出造型技術從原始向高級階段逐步演變，這一演變極有力地說明了人類在造型意識與手段上不斷求索的心理。史前畫家於動物表現十分敏銳，反復出現的巨大長毛象、野牛、野馬、馴鹿，動勢神情表現生動、線條奔放。各具姿態的動物僅憑記憶默想而能盡形神之妙，對於人類文明史的發展，史前素描具有重要意義與價值，乃是稀世珍品。

遠古洞窟壁畫素描的製作材料古計以羽毛，人發或動物毛裝飾在木棒上當作畫筆使用，亦以石器打磨成尖刀以刻線，史前畫家還發明將蘆葦與植物纖維加工作筆。根據阿塔米拉洞窟壁畫中野牛軀體的畫法分析，系以黃土和紅色血液等合成色彩平塗，方法是用骨管甚至用嘴將動物血噴於輪廓線以內，在血液凝固後再反復噴去以增加不同厚度來表現體積轉折。史前畫家素描工具有木炭、黃色土、紅粉筆、堊筆、炭棒及赭石土等代用品，並將木炭與錳礦石研成粉末滲合於血液中，他們還浸用蛋白和松脂作流體調色劑。遠古畫家還利用小石板進行野外寫生，再將寫生稿作為壁畫製作的參照，因此這種小石板便是最古老的草稿和粉本。由於有了小石板和小型骨刻作稿本，因而壁畫表現形式便從純粹的線描演變為線面、線色結合的技術，並帶來向裝飾風演變的趨向。

古埃及的文化藝術歷史久遠但卻恪守陳規。希臘大哲學家柏拉圖曾指出：埃及藝術兩萬年中未經改變。」古埃及藝術恪守傳統、陳陳相因以不變應萬變的現象亦與其哲學思想有關，人們相信支配萬物是不變的法則和永恆的秩序。因此藝術家創作意圖是根據概念和古法而不是生活經驗，是根據頭腦中固有的章法條律而不是自己的眼睛。因而古埃及藝術思想不是現實主義而是概念現實主義或觀念現實主義，自然的真實被降到次要地位。

古埃及素描傳統的表現技術幾乎和象形文字一樣成為一種規范化公式的產物。素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追溯到舊石器時代，如用線描表現輪廓，用默寫想像方式造型，一律的側面頭部畫上正面眼睛，正面身體加上側面的雙腳的「正面律」定型樣式。甚至在人物比例上都有嚴格的數據規范，如人物全身之長由手指到腕關節之長決定等。這是起源於原始繪畫以部分決定整體的比例觀，這種服從於概念的畫法脫離了生活原型卻可以製造出一種概念的形象。在古埃及繪畫里常常可見到喧賓奪主的現象，在以身份尊卑定比例大小的程式里，次要人物往往比主要人物動態神情遠為生動，因為主要人物和帝王將相均受制於偉大的崇高觀念之約束而僵化。相反，次要人物都是凡夫俗子可不受約束，因而富有生活氣息。但在藝術史上也偶有例外，由於國王審美觀和宗教觀念變化而導致藝術觀念的變化。如第十八王朝的伊庫拉脫(阿默霍夫四世)統治時期確定尊太陽神的宗教觀，其教理強調認識世界客觀的真實性，主張萬事萬物依循客觀規律而變化，因此而出現這一時期素描造型的新動勢，作風優雅、手法洗練而寫實。其內容豐富多樣、大凡對神之禮拜、死者的葬儀、貴族之宴樂、歌舞與游戲，農民的耕耘，收獲、牧畜與漁獵、奴隸的勞動，國家之戰爭與信使，大自然的花鳥草蟲、樹木山林等等無不收之於筆底，把人們的生活與大自然的各種現象都反映了出來．盡管在形式上也曾有過「正面律」與色彩單一定型化的局限，然而作為數千年前的藝術來說，那種色彩之單純明快、手法之自由純熟，以及內容之豐富多彩，仍然是令人嘆服的。

古埃及壁畫先用紅色線條勾出輪廓草稿，再用黑色線條修正定型，這是一種普遍的創作方式．其繪畫工具系以草莖切成鑿子形狀以代筆，用其尖端畫細線，以草莖底部畫粗線。到了紀元前五百年左右才轉向使用蘆葦筆作素描勾線，素描勾線則運用阿拉伯樹膠以水調和木炭粉製成的黑色流體作「墨汁」用。古埃及素描除使用少數昂貴的草紙作卷畫用外，大多在石板上完成，大部分石片、石板上畫出的草稿是為壁畫和雕像服務的設計稿，也有少數作插圖用的草圖。

在現今伊拉克一帶的兩河流域(底格里斯河與幼發拉底河)，古希臘人稱之為美索不達米亞，其文化歷史悠久，文明燦爛。美索不達米亞素描與繪畫作品留下不多，從工藝品線刻和殘存的壁畫殘片上可見其當時素描造型已經將線條和明暗法結合起來而成立體效果，善於應用黑白色塊組織形象。從馬里王國遺址發掘出土的壁畫殘片中，人物、神祗和野獸形象准確生動，色彩與造型都極富裝飾趣味，是一種寫實風和裝飾風結合的手法。純粹的素描傑作是公元前三千年製作的拉格斯國王恩的美拉所有的一件銀壺上的線刻，其構思是表現具有幻想色彩的有翼的豐收之神，是神人合一的形象。線條洗煉而流暢，比例准確而且運用了線條粗細變化去表現微妙的質感。同時又受到埃及藝術影響，殘留著某些造型化的趨勢。

古希臘藝術是歐洲藝術的搖籃，也是西方藝術的鼻祖。希臘人和其他國家一樣崇拜自然神也崇拜動物，但自遠古以來他們不篤信崇教，是一個快樂的民族。他們以神人同形的觀點創造了生動的希臘神話。馬克思指出：「希臘神話不僅是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。」在宗教神話中他們關心的與其說是神，不如說更關心人，這點對於理解古希臘藝術包括素描造型十分重要。埃及神造型幾何化，主要是三角形，美索不達米亞神則呈圓形，都是概念的產物。希臘藝術卻利用真實的人物去塑造自然神，絕無埃及那種超凡脫俗的超現實觀念。從繪畫素描的情況看，埃及和希臘相同，其水平發展與雕刻藝術幾乎作同步聯系，然而發展的速度緩慢，希臘卻在公元前七百年的幾何化圖形時期，僅經歷極短歷程便發展至公元前四至五百年左右的古典期的高峰。

對於古希臘繪畫、素描、雕刻作比較分析，可以得出如下結論：摹仿與推理的造型觀是推動古希臘藝術迅速發展達到完美的強大動力。人類造型藝術摹仿自然真實經過極為漫長的旅程，只是到古文明晚期依靠著人文科學與自然科學發展成果的運用，特別藉助直觀寫生的方法去師法自然才使藝術摹仿技巧完善，而推理則是這一完善的標志。推理反映出藝術家對現實自然之不滿，要求去創造高於自然美的藝術美。雖然古希臘藝術家均以現實人物為模特，但並不滿足自然形態，他們按照一定的數據比例進行再創造，以求從理性中獲得完美。由於每個藝術家都有自己不同觀點和傾向，用自己與眾不同的眼睛去看待周圍的生活，因此推理手段各自不同，這樣就產生著不同特點和風格。希臘藝術的演變歷經摹仿、推理、誇張這樣三個階段，同樣在素描上有所反映。

古希臘羅馬初期的素描很重視輪廓線的表現力，形成一種輪廓畫法，因為平塗的色彩需要以線條去組織形體才能起輔助作用，而決定造型能力的主要因素是線的功力，而發展到成熟階段的壁畫出現了線描與色彩分離。甫里尼烏斯指出：「古代繪畫色彩單純，色調無變化，但線條卻十分流暢，因而初期作品有獨特的質朴之美。」以後這種純粹的線描藝術漸漸消失了，於是有著明，暗區別的色彩變化豐富的技法便取而代之，素描作為繪畫最早的單一樣式隨色彩發展便被取代或溶進造型中。初期線描藝術取得很高成就，在介紹羅馬畫家巴拉西阿斯素描技巧時，甫里尼烏斯寫道：「巴拉西阿斯在輪廓的描法上表現力比誰都強，這種技巧是在繪畫領域中精緻微妙的登峰造極之作，可以說，僅僅是象以浮雕般手法使用色調也無疑是偉大創舉……。這種難度高的技術當時只有少數畫家才能掌握，這種技巧正確表現了人物動態的輪廓，使形體輪廓重現，也就是說，重現了藏於背景中的潛在的形體。」

希臘羅馬時代畫家素描樣式很多，有在木板上作素描，有在石板上以棕色、黑色和炭棒畫的素描，還有在羊皮紙上畫的素描，這些作品大都作為壁畫創作稿的依據。當時還以素描形式作建築設計圖和繪制地圖。古希臘羅馬素描經過臨摹和變化流行於中世紀。當時使用的素描工具據記載有銀筆、鐵筆、鋼筆、毛筆與海綿橡皮，還有木炭與類似鉛筆一類的礦物質材料，並以削尖的蘆葦筆畫在紙上和羊皮紙上，線條效果細致。

希臘羅馬素描的發展，從出土眾多的陶器裝飾性陶畫中可以直接了解到。陶畫藝術發展到公元前四百八十年左右便進入高峰期。整體的造型、生動的動態、優美流暢的線條使造型寫實風與裝飾風有機結合、熔於一爐。尤其是和諧的結構與重視人物內心刻畫促進了陶畫人物技巧達到前所未有的高度，堪稱古代素描一絕。高峰期代表作家有：歐德米修斯、歐弗羅尼奧斯、色倫、圖里斯等。

希臘陶畫還反映出希臘美術從開始就一直追求著的明確目的；他們將形式美和歌頌人與自然結合起來。黑繪時期人物背景以剪影形式表現，其最著名的線描畫家埃庫塞基阿斯，他的作品擺脫了平面感而帶來具有空間意味的裝飾風、服飾動態具有運動感。而希臘陶畫素描最重要的變化是紅繪樣式的出現，用黑色釉作背景底色，人物與其他形體運用紅色，這是與黑繪相反的形式，但最大特徵在於造型從黑繪的古老裝飾風走向新的自由化素描寫實風、寫實技巧發展與當時解剖知識的幫助分不開。

造型十分優美的白底陶畫，這便是與現代素描概念十分接近的畫法，從中可以了解到失傳的希臘素描和壁畫風，很象草紙或羊皮紙素描，可以直接看出銀筆畫出的線條變化。

希臘羅馬時代留下一些紀念性的素描作品，其中海爾庫拉涅烏出土的大型單色素描是囤在大理石石板上的作品，以黑赭色線條畫出的這幅作品極為高雅，可說是模仿菲底阿斯的風格，很象巴特農神殿中的命運三女神之衣紋處理，手法自由洗煉，是早期線面結合法素描中一種風格優美華麗的作品。

希臘、羅馬晚期作品已顯示出走下坡路的趨勢，有些素描潦草如同象形文字造型的退化，藝術創作熱情的消失是中世紀藝術觀的結果，由於宗教思想影響，人間現實不再成為藝術歌頌的對象，因而希臘羅馬藝術史上長期燃燒著的火炬在逐漸熄滅。

中世紀素描指公元前五世紀羅馬帝國終結到十五世紀文藝復興開始之間的素描。中世紀由於基督教的宗教道德觀影響和禁慾主義思想，產生對人世現實生活的輕蔑，給藝術和繪畫帶來嚴重影響。與中世紀偉大的建築成就相比，繪畫甚至產生倒退的傾向。

對於素描獨立的形態是否存在於中世紀其看法不一，一種看法認為素描只是從文藝復興開始才上升為藝術地位，中世紀手工藝人沒有可能進入有獨立創作意味的素描領域，只是為宗教宣傳作圖解。另一種則認為文藝復興期以前就已存在素描藝術的早期形態具有獨立價值。依據中世紀素描內容的表現，一部分是模仿古代繪畫或雕塑的習作，一部分是范畫、畫帖、插圖和設計草圖，此外還有一部分素描是畫家為作坊學徒們所畫的風景寫生稿，用以研究自然規律的特性。總之中世紀素描目的不是作為獨立的創作形態存在，因陳相襲缺乏創造性。其中有價值的倒是為了解自然規律所作的單色寫生稿和具有生活第一性資料的草稿與生活意味的插圖，這些畫大部分由鉛筆，或鋼筆製作，具有寫生的形態而與生活相關，真正具有藝術價值的西方素描是為反映現實世界、為研究自然規律畫的寫生畫，這卻是從中世紀完結之後才得以真正發展。

中世紀素描和繪畫是為基督教服務的一種藝術。基督教藝術產生於羅馬帝國末期一直延伸到十七世紀。基督教藝術形象又集中在耶穌上，崇尚精神永生而輕蔑人世是基督教特點。由於宗教思想支配著藝術發展，畫家僅作為從屬宗教信條的工具，因而僵化的宗教觀代替了古希臘羅馬時代生動的崇尚自然的精神，關心自然關心人的思想已不復存在。寫生，尤其人物寫生因嚴格的造型規范便失去意義，古代生動的技巧漸漸失傳。中世紀畫家是從作坊制的工作室中以臨摹師傅傳下的畫帖去學習技術的，從畫帖畫譜中學畫技是一種古老的學習手段。他們在素描造型上表現出一種冷漠的態度，反映著對一切美好事物人物形象神態的剋制態度，有著壓抑情緒，素描造型無論人物風景與動物都又回歸到歐洲早期幾何化圖形的時代，這種畫法主要承襲從拜占廷發展而來的比例說。由於比例具有神聖的概念，決不能更改。數的比例一方面反映著人物造型和科學理念結合的傾向，一方面又受到概念的制約，可以創造出比真人更完美的理想化形象，也可以使這種理想化形象成為千篇一律的模式。由於神學思想制定的數據使中世紀素描人物帶有超凡脫俗的抽象性，當時反映出來的藝術思想是新柏拉圖主義，依理念去創造形體以求完美，但其理念來源於宗教而不是來源於生活，因而導致了僵化。

十三世紀《畫帖》的作者威爾托·奧恩勒庫爾談到「本書是關於用幾何學所規定的素描教學手段的建議，」畫帖中人物、動物、雕像造型都強調以一定幾何形狀去組合變形，帶有純科學研究性質。《畫帖》據說體現了神學家聖托瑪斯·阿其諾的藝術觀「現實事物應該體現在靈魂完善的高度上的一種精神本性」，這本《畫帖》是對理念的追求而不是師法自然，對中世紀繪畫造型有很大影響。

中世紀的線描所顯示的造型觀念很獨特，在古代素描中起著暗示形體真實存在的作用，是一個模擬的技巧，要求反映形的屬性。而在中世紀素描中摹模擬實的意義已不存在而由概念所代替，從拜占廷壁畫可以看到抽象而概念的用線，藝術家並不注意表現人物的真實性，以色、形、線的手段去進行形象的抽象。拜占廷風格影響遍及歐洲，中世紀留存的鋼筆和鉛筆、銀筆畫的素描都只有量感而無質感，強調於形體的平面代裝飾風以及強調輪廓邊線的硬度系來自古代原始的幾何圖形期手法。中世紀素描不講究空間，他們一反古希臘傳統，因為空間是具體的而與現實生活接近，平面化則可以將形象固定在一定的線描程式中，形體的恆定性可以象徵觀念的恆定。這樣，將生動的運動著的形象予以定型化的凝固，運用幾何化的造型手段去組織，這種凝固，去創造一個固定的形象世界。這是出於早期基督教思想的需要；是體現和創造神秘主義氣氛的需要，這便是中世紀藝術排斥希臘羅馬傳統的根本原因。

然而中世紀素描也出現過一些小的變化。如在卡羅林王朝的基爾瑪略大帝時代，因大帝制定了復興效法羅馬帝國時代的政治、法律和科學技術的改革，美術造型觀念便大受影響，手抄本插圖中出現了活躍的動向，人物處理真實而富有質感。風景畫用線奔放概括、十分生動，這種變化集中反映在喬托的作品中。

中世紀後期美術形式感受到古代素描和歐洲原始幾何圖形期風格影響，工匠們以宗教熱情去創造神秘主義色彩的幻想性形象。用復雜的構圖、幾何形裝飾手法去創作神奇變幻的神話幻想世界中各種變形的動物與人物。

向古典主義回歸使十四世紀素描開始擺脫拜占廷幾何化作風，因而具有一定感染力，可以說中世紀封建社會藝術中某些現實主義因素為十五世紀文藝復興的表現技巧提供了基礎。

義大利素描在西方素描發展上是一個具有重大歷史意義的豐碑，對於西方整個美術發展有深遠影響。恩格斯給文藝復興作了高度評價：「這是一個人類前所未有的最偉大的進步的革命，是一個需要而且產生了巨人——在思想能力上、熱情上和性格上、在多才多藝上和學識廣博上的巨人的時代。」正是文藝復興期大師們傑出的貢獻才奠定了素描科學形體法則的基礎，其基本思想與認識方法至今仍被人們視為素描造型中的普遍規律。

文藝復興時代的素描具有劃時代的意義。當時素描僅僅作為繪畫創作主要是宗教壁畫創作的輔助手段而存在。而壁畫與雕刻又是建築的一個從屬部分，因此首先是建築美學思想變化給造型藝術的影響，其次才是由此而帶來造型科學的新課題，諸如對空間、明暗光影、解剖、透視規律與人物性格的認識和研究。而素描則是為解決這些課題所採取的一種研究自然規律的手段。

十五至十六世紀早期文藝復興的建築設計開始變化，出現了重視空間的趨向。因此 確立統一的空間概念便是這一時期建築藝術的重要課題。建築風格整體的統一化成為雕塑、繪畫、素描形式美變化的契機。建築思想向空間統一的發展趨向帶動了繪畫造型觀念變革，中世紀流行的二度平面感的裝飾造型手法不能適應於新的建築思想，而促使畫家們去研究空間造型的學問。空間這一課題帶來了繪畫與素描更加真實的表現力，空間中真實形體的再現主要是人物。新的形勢激發了畫家對於人體的研究和對於自然規律研究的熱情。在研究古希臘羅馬藝術的同時研究了人體解剖與空間透視學，從而使形體呈現於三度幻覺空間之中，素描便成了研究形體規律的手段的基礎。

Ⅲ 我自學素描兩三天，這是第一次臨摹成果，肯定存在很多問題，請高手們指點

總體感覺還可以 明暗關系也都有所表現 出了色調外還要注重空間的虛實 前實版後虛 近實遠虛 這個權立方體 最前面的楞 也就是明暗交界線的位置對比再強烈些 其他邊緣線不要畫的太死 整幅畫的空間感沒拉開 繼續努力吧 自學兩三天已經很不錯了 學畫畫是一個長期的過程！加油奧!

Ⅳ 如果自學素描有成果嗎如果要自學要用那幾本

1，先買本基礎書，有告訴你工具啦，如何拉線，有幾何體臨摹的那種。包括靜內物

2，然後容買高考的優秀作品，最好是像央美國美魯美這類考生的，或是在校優秀生的。（80分算好的，像85到95的就是很優秀的了）

3，你還要買幾個幾何體，石膏像，臨摹了寫生，現學現用。

4，確定學校考試項目，有的是畫真人，不用我說了吧。

Ⅳ 易烊千璽素描鉛筆畫

易烊千璽素描鉛筆畫，通過圖片的臨摹和繪畫的幾個簡單的技巧和步驟，就能素描出來了，一下是具體的繪畫教程的步驟。

工具/原料

• 所屬設備：手機、手指（或者電容筆）

• 所需軟體：嗨*皮*皮

• 以下就是繪畫教程，請看下面。

• 一般是用2號筆，大部分步驟為：打底、劃線、磨合、勾線

具體步驟：

1、選好一張圖片，插入繪畫工具，跳過描線，直接選擇「塗顏色」（只有先選好一張圖才能畫)

Ⅵ 怎樣畫人物肖像素描

有點素描功底固然是好的，但想畫得和照片上一樣傳神就有點困難了，建議還是請老師認真學一下，或者叫畫得好的幫忙在你自己畫時在旁指點下，只要是自己努力的成果，就算差點女友也會很開心的

Ⅶ 以建設幸福中國為主題的鉛筆畫該畫些什麼

盼望對你有幫助，有用請採取
2011年3月，十一屆全國人大四次會議審議通過了「十二五」打算綱領。綱領深刻貫徹落實黨的十七大跟 十七屆五中全會精力，以科學發展為主題，以加快改變經濟發展方法為主線，明白了「十二五」時代我國經濟跟 社會發展的領導思維、重要目標、策略重點跟 重大舉措，是今後一個時代我國經濟社會發展的重要領導性文件。為緊緊抓住全黨、全國國民當真學習貫徹「十二五」打算綱領的重大契機，對廣大青少年進行國情跟 局勢政策教導，幫助他們學習懂得綱領精力，中宣部宣傳教導局、中心文化辦未成年人組、全國婦聯辦公廳、教導部關懷下一代工作委員會、新聞出版總署發行管理司等單位決定以「建設幸福中國」為主題，組織發展第十八屆全國青少年愛國主義讀書教導活動。根據全國組委會的同一安排，經省委、省政府批准，省委宣傳部、省委教導工委、省教導廳、省新聞出版局、團省委、省婦聯決定在全省青少年中發展以「建設幸福中國」為主題的愛國主義讀書教導活動。按照（皖宣通字[2011]29號）跟 （滁宣字[2011]45號）文件精力跟 縣委、縣政府的有關請求，中共鳳陽縣委宣傳部、鳳陽縣教導局、共青團鳳陽縣委員會、鳳陽縣婦女結合會研究，決定結合在全縣青少年中深刻發展以「建設幸福中國」為主題的第十八屆愛國主義讀書教導活動。本屆讀書教導活動的主旨是以鄧小平實際跟 「三個代表」重要思維為領導，深刻貫徹落實科學發展觀，用活潑的事例，展示「十一五」時代我國獲得的光輝成績跟 「十二五」打算綱領繪制的幸福中國新藍圖，幫助廣大青少年深刻懂得我國的基本國情，深切領會幸福生活須要全國國民獨特盡力斗爭去發明，從而鼓勵青少年盡力控制科學文化常識，始終進步思維道德程度，從小破大志，為全面建成小康社會奉獻力量。 各校要當真總結我縣十多年來發展青少年愛國主義讀書教導活動的成功教訓，保持加強領導、標准運作，確保讀書活動健康有序；保持齊抓共管、密切配合，樹破完美的工作機制，抓早、抓實、抓好，促使各校有更多的青少年學生參加到讀書活動中來；保持豐富內容、翻新情勢，始終加強讀書活動的凝集力跟 吸引力。要按如實際育人的請求，以閉會教導為基本道路，精心設計跟 組織內容更加鮮活、情勢更加新鮮、吸引力更強的道德實際活動，使廣大青少年在參加中陶冶思維情操，晉升道德境界。 各校在活動中要保持把社會效益放在首位，保持面向基層、面向城市的方針，使這項有利於進步青少年思維道德素質的活動更加廣泛、深刻、有效地發展起來。各校在組織學生參加讀書教導活動跟 發行活動讀本的工作中，不得收取其餘費用，不得加重學生包袱，不得以本項活動名義發行、利用非指定用書。省、市、縣組委會將持續加強對各地活動發展情況的檢查領導。 附件：《鳳陽縣青少年「建設幸福中國」愛國主義讀書教導活動履行辦法》 建設幸福中國 《吳越年紀》中說：「民富國強，眾安道泰。」「民富」在「國強」之前，古人早在千年前就提出了「以民為本」思維。始於30多年前的改革，將中國經濟帶入了世界前列，也使「發展第一」成為了30多年持續不變的重要目標。但GDP的高速增加並不帶來公民的同步富饒，收入差距過大成了發展起來後的問題，科學發展的目標漸行漸遠。在10月召開的中共中心十七屆五中全會上，「城鄉居民收入廣泛較快增加」被定為今後五年的重要發展目標之一，創建「幸福中國」，還富於民，須要真正從物本位向人本位轉換，而民富才是國強之源，是須要咱們持續關注的話題—— 今天中國存在什麼問題，大家多少乎不不合。應當怎麼做也提出了不少：比方擴大內需、調劑構造、公道調配、關注民生、社會保障、持續發展，並且已被當局認可寫入報告、文件，但大都不有效履行。多少年前，咱們曾探討過改變政府職能，從主導經濟轉為公共服務。那時我說：「服務型政府好不好，好？對錯誤？對！但做不做得到？做不到！行不行得通？行不通！」為什麼？發展第一是中國的國策，主導經濟是政府的職責，GDP是考察目標，官員靠這個陞官，怎麼會成為服務型呢？「科學發展」抗不過「發展第一」「十一五」打算的發展目標將超額實現，所請求的科學發展的目標基本落空。「十一五」打算請求出產總值年均增加7．5％，從2006年至2009年四年年均增加10.1%。假當初年增加保持去年的程度8.7%，五年年均增加將達到9.4%。實現發展目標已成定局。可是，與此相反，「十一五」打算請求的科學發展，不僅不做到，甚至更趨惡化，已達到臨界點。比方「十一五」打算請求，調劑投資跟 花費的關聯，成果我國投資率世界最高、花費率世界最低；「十一五」打算請求，加快改變經濟增加方法，成果我國經濟對外依存度、產值能耗程度都是世界最高；「十一五」打算請求，使全部國民共享改革發展成果，成果是我國財政收入佔GDP的比重世界最高，財政用於民生的支出世界最低，行政開銷卻是世界最高；「十一五」打算請求，保持社會安定，成果是群體事件始終，從1995年的6000起，到2007的6萬起，2009年已經達到23萬起。「科學發展」作為這一屆中心的一面旗號，為什麼就抗不過「發展第一」？「發展第一」就是經濟發展最重要，其餘都是次要的。也就是說，把餅做大再說，至於怎麼做大，增加方法是否公道，如何調配，調配方法的公平與否都不重要。所以，講「科學發展」，就不能「發展第一」；「發展第一」就不是「科學發展」。可是「發展第一」是鄧小平定下的國策，所以闡明「科學發展」必須與「發展第一」保持一致。十七大報告闡明什麼是「科學發展觀」時說：「科學發展觀，第一要義是發展，核心是以人為本。」「發展第一」是物本位價值觀，把物的增加放在首位，而忽視物的增加方法與物的成果調配。「以人為本」是人本位價值觀，不是不要物，而是物的發展方法與物的成果調配都要合乎人本位的理念。以人為本就是科學發展。這里把「發展第一」與「以人為本」等量齊觀，讓各級政府去抉擇，GDP考察是硬的，「以人為本」是虛的。成果就是發展的目標實現，科學發展的目標落空

Ⅷ 學素描要多長時間能有成果

首先，，我想強調一點，，我不知道，大家覺得你「平時畫畫比較好看」是什麼意思，，，畫畫我本人覺得還是要看興趣。你是不是真的喜歡。因為在基礎課程中，畫畫也是有個痛苦的進步過程和枯燥的理論學習的（本人經驗）

而且藝術學習不像數理化等等有個明確的標答，有明確的公式可以套用，可以讓你直觀看到。它需要感悟能力和理解能力。如果你要想真正畫好的話，必須多花時間，勤下功夫，去理解。。"感受"，在其中很重要。

兩個月的話，我認為如果你以前從來都沒有接觸過素描的話，適應素描的表達方式需要一些時間（要是理解能力強，時間也許會少點，每個人因人而異），基礎的東西認真學應該基本上能把握，找個好老師，，然後一定要堅持，最好有時間的話天天畫，不要手生，進步應該還是不錯的。。。

至於你提到的畫畫水平的提高，我都提到過，這是個綜合因素的結合：理解能力，是否以前有功底，態度，老師，畫室環境，練習，思考。
這些都是最後的決定因素。

我認為不論是你畫畫多長時間，如果認真去學習了，有所收獲的不僅僅是繪畫的技巧問題，其實還潛移默化地影響你看事情，看事物，看世界的態度和方式。

祝你成功~！

Ⅸ 手繪與素描之間的區別，

手繪和素描的區別：素描是單色調的；而手繪的意思很廣泛，手繪包含素描，素描是手繪的基礎。手繪：應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪，主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎，能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。

Ⅹ 如何把鉛筆畫的畫照下來的照片用ps處理出掃描的效果還有詳細見裡面……

樓主，別聽那些業余的建議，首先明確告訴你，掃描素描畫即便是萬元的單反千萬像素的專業相機，翻拍效果也沒2百塊的掃描儀效果好，這有如下幾方面的限制：
1.設備各有專長，掃描儀的原理是平行連續超近距離「拍照」無論是反光、扭曲等方面都要近乎完美，這是DC根本不能達到的

2.相機代替掃描儀掃描尺寸時是成角暴光，物距和物體尺寸成正比，同理物距又同細節損失成正比，所以跟掃描儀相比 DC的效果完全不可取

3.同時DC的鏡頭的特殊性質，必將會在圖像邊緣產生或多或少的扭曲變形，而掃描儀絕對不會。

另外想用PS把素描變成漫畫一樣的線條，目前只有一個方法，用第3方印刷濾鏡可以模擬出單色印刷的質地（像人民幣上的人像質地那樣的）同時這方法只要用單色照片就可以，根本用不著素描畫，想通過PS的其他方法把素描畫變成漫畫效果，理論上是可以的，但實際上是根本不可能的，那根本就是代價和成果完全不成正比的事情，軟體工具無非是為了方便，拿軟體挑戰一些沒有意義的超現實的課題太不可取了。