① HIPHOP都有什麼品牌
1.AZZURE
歐洲街頭新銳設計師以美國街頭文化為藍本創造出來的新銳品牌(AZZURE)原意取之義大利語(藍色)之意.同時也AZZURE也意味著DENIM原來的本色INDIGO(靛藍)
而AZZURE品牌中的JEANS絕對是AZZURE的看家法寶.多年來對於JEANS文化不斷的創新追求,.使其本身有著與其他完全不同的風格.也是AZZURE最大賣點之一.
非常出色的URBAN WEAR FIT設計款式.成為時下眾多街頭文化人士們的喜愛.而AZZURE恰好給人們提供了這樣的商品!
2.AKADEMIKS
MECCA,NIKEacg,10DEEP.三大品牌的設計人員共同創造的品牌AKADEMIKS,由於有三大品牌的設計背景,AKADEMIKS的風格也不單單淤泥於hip hop,有著更廣闊的設計空間.AKADEMIKS品牌融會了街頭文化,嘻哈文化,戶外文化.三大文化融合在一起.而AKADEMIKS最強之處在於其本身品牌的硬朗風格設計.獲得了眾多街頭文化愛好者+嘻哈歌手們的喜愛!使之已經成為一款國際品牌!
3.Pelle Pelle
Mark cabNan,1978年設立了Pelle Pelle品牌起初以皮甲克起家的Pelle Pelle,製造出了非常結實款式非常時尚的皮衣被人們所認同和所熟知.而後.一躍成為美國街頭文化的代表性品牌.現今的Pelle Pelle已經成長為一加年銷售額在2億美金的超級服裝品牌.15年的Pelle Pelle登陸亞洲的日本和韓國.獨特的設計風格+硬朗的設計風格,決定了Pelle Pelle品牌在HIPHOP文化中的地位!
4.ENYCE
嘻哈老牌中的MACCA設計人員創建的品牌,融合了NYC的風格+EU(歐洲風格)
E(歐洲)NYC(紐約)E(歐洲)+ENYCE.高質量+非常優秀的設計款式,奠定了當今ENYCE的地位.也使之成為國際大牌!
5.KARL KANI
出身於NYC Brooklyn區的設計師KARL KANI,1989成立KARL KANI品牌,簡約的設計理念+眾多的款式+NYC的時尚.從街頭到高級時裝,都有著KARL KANI的背影.成為一個讓你無法挑剔的品牌.而最具有說服力的K-LIFE系列.也決定了KARL KANI在嘻哈文化中的TOP地位!
6.LRG
1998年成功進入街頭文化流行圈的L-R-G,由於其獨特的設計風格,.出倒之後就獲得了眾多嘻哈藝人及URBAN WEAR愛好者們的青睞,同時LRG也借著這股力量成功的轉型成為美國新一代街頭代表品牌!LRG最大的賣點也就是特點在於它本身的設計不僅僅包含音樂及街頭,也容入了家庭,歡樂,朋友,成功,聚會等等一系列的設計理念於一身!
7.PHAT FARM
DEF JAM創始人Russell Symons成功的確立了DEFJAM嘻哈音樂廠牌在美國及世界的地位之後,在1992年也同時推出了其監制的服裝品牌PHAT FARM,出倒已經10多年的PHATFARM已經不單單是一個街頭流行文化品牌的代表,在1998年初PHAT FARM推出了時裝系列,讓世人眼前一亮.也證明了PHAT FARM開始走高端路線的風格。而Russell Symons的太太所監制的BABY PHAT也獲得了眾多時尚女青年們的喜愛!!
8.INDIGO-RED
INDIGO原意為DENIM(牛仔布)的原色(INDIGO).
0cen等嘻哈藝人在穿著INDIGO-RED品牌的JEANS拍色MV錄影帶在全美各大音樂流行排行榜上反復播放的同時,也帶動了INDIGO-RED品牌的人氣.也許這里有不少朋友不了解的一點是INDIGO-RED其實是和AZZURE屬於同一家企畫公司的品牌!AZZURE獲得了巨大成功後,INDIGO-RED也獲得了兄弟品牌的不少幫助!而INDIGO-RED品牌就是以牛仔褲為主的品牌.出倒至今也奪取了不少大牌的市場份額!
9.SEANJOHN
BAD BOY團體的領袖人物P-DIDDY所監制的超人氣品牌SEANJOHN,不僅僅是個普通的街牌,也是眾多嘻哈街牌中的王者!NYC擁有眾多URBAN BRAND,而SEANJOHN一直是他們要超越而無法超越的URBAN BRAND!
10.ROCAWEAR
嘻哈音樂中的王者JAY-Z所監制的ROCAWEAR品牌.出倒多年的ROCAWEAR與SEANJOHN,ENYCE,PHAT FARM,FUBU,ECKO等等都成為了國際大牌!
ROCAWEAR的特點是講流行的URBAN文化+音樂+時尚三者容為一體的設計理念,迷到了眾多人士,也是眾多嘻哈音樂人們所喜歡和追求的超級大牌之一!而同時ROCAWEAR旗下也擁有倆個副牌,SP&TEAM ROC!
11.NESTA BRAND
2000年進入URBANWEAR主流市場的NESTA BRAND,其風格多少與LRG相識.也借鑒了加勒比沿海各國的風土人情.及沖浪,滑板,街頭,等等風格元素的精華,出倒多年後,雖然沒有太大的凡響。但是也吸引了不少街頭時尚青年們的注意及關注,不少大牌MC在演出時也曾經穿戴過其品牌!!!可以說NESTA BRAND是個不折不扣的INDIES BRAND!
12.LIVE MECHANICS
LRG的成功.讓不少品牌也看到了後起之秀也不是那麼好欺負的,.在眾多潮牌中能殺出血路一條的經驗.讓LIVE MECHANICS學到了很多經驗.2000年後期才進入主流市場的LIVE MECHANICS,來自美國西海岸的LA.風格也多少與LRG等一些品牌相識,其設計風格本身也融合了雷鬼+嘻哈的多元素精華.雖然出倒時間不長。但實力不可小視.也是以後值得期待的STREET BRAND!在上海看到過不少LIVE MECHANICS的短T以及NO-sleeve!
13.PEPE JEANS
PEPE JEANS來自英國倫敦,早期一直以高級休閑服飾為主的PEPEJEANS,90年代中期進入美國主流市場.而後受到了眾多嘻哈藝人們的喜愛.1999年PEPE JEANS決定出品PEPE JEANS的街頭系列!於是就有了今天的嘻哈服飾.其風格多以RE-MAKE(破壞加工及復古加工)而聞名!
14.FUBU
1992年以核心人物Daymonde John為主的四人設計小組成功的推出了FUBU 系列品牌,很快便成為街頭品牌的代表,也是一個當今毅然值得人們所懷念的品牌,雖然當今的FUBU大部分市場份額被其他品牌奪走.但FUBU當時所創造的神話,是當今眾多品牌所追求的目標.
15.SOUTHPOLE
1991年SOUTHPOLE誕生在NYC一個由以黑人為主的企畫公司.而後SOUTHPOLE出品了眾多ORIGINAL設計款式.總體說來SOUTHPOLE依然以SIMPLE ,BASIC風格為主.90年代中後及2000年初期邀請了眾多大牌藝人擔當模特.有B2K,MAEQUES HOUSETO,3LW等等.而在美國當今國內經過權威調查,穿戴SOUTHPOLE的藝人居然以雷鬼藝人為多!
在補充幾個
16.TRIPLE FIVE SOUL
在音樂服裝倆個領域都有屬於自己FANS的TFS.1989年踏入主流市場,而後不斷的推出一些ORIGINAL STYLE,讓眾多品牌感到了巨大壓力。TFS風格雖然不是很黑泡泡.不過他確實是一個非常棒非常純粹的嘻哈街牌.90年代初期出倒的TFS就融合了街頭及黑人的風格以一身.經過不間斷的推陳出新,到了90年末期已經是NYC各大潮牌中分量很重的一款!2002年進入著名塗鴉大師MARC ECKO旗下成為既ZOOYORK後ECKO集團又一大重要品牌!TFS的風格理念主要來自MUSIC,時下不少大牌DJ都會選擇TFS,作為自己演出時重要配件之一。它的風格以街頭,軍服,OLD SKOOL,戶外,SPORTS等等為主!
17.MISKEEN
也許不少朋友。不是很了解這個品牌!因為它是出倒多年而一直徘徊在NYC地下的一個非常有實力而且款式獨特的系列塗鴉風格品牌。創始者是三個信仰伊斯藍教的阿拉伯後裔美國人。而MISKEEN是阿拉伯語(貧窮)的意思!MISKEEN主要是以塗鴉為主。而每件以上的塗鴉圖案均有人工完成可以說每件衣服上的款式都不同。這就是MISKEEN的最大賣點!在當今嘻哈樂壇不少大牌藝人紛紛選擇MISKEEN。正是因為它的獨特吸引了眾多人們的注意與關注!而2004年NIKE與MISKEEN合作推出一款非常棒的AF1別注系列球鞋可見MISKEEN的實力是多麼的強!
18.CLENCH JEANS
1994年CLENCH系列品牌誕生在美國新澤西州!CLENCH問世後便跟B-BOY結下了不結只緣.除了TRIBAL外..CLENCH便是B BOY們非常喜愛的一款著名街牌!運動風格設計及顏色搭配非常協調.使不少URBAN WEAR愛好者成為了CLENCH忠實的俘虜!眾多大牌藝人紛紛選擇CLENCH.其中BABY BASH更是成為CLENCH品牌國際代言人!
19.STATE PROPERTY
作為ROCAWEAR旗下一款走底端市場的品牌.出倒多年後.而市場份額一點都不輸給老大哥ROCAWEAR,也讓SP品牌能夠繼續走到今天!SP系列品牌最大特點便是其設計款式幾乎都是同一尺碼.大尺碼的衣服.各自小的人士穿著非常COOL。而身體大的人士們穿著SP會顯得非常合身!這變是SP能戰勝眾多品牌最大的秘密武器!也是最被人們看好的品牌!
20.G-UNIT
不用多多介紹的超級MC(50CENT)5毛的品牌!雖然當今藝人紛紛推出品牌並不是件很新鮮的事情,不過5毛作為G-UNIT的總監制與MARC ECKO合作推出了G-UNIT系列品牌。不斷推陳出新.五顏六色的色彩搭配成為MARC ECKO最為明智的地方.在當今競爭非常激烈的服裝領域中能佔有一席之地.除了50CENT本身的魅力外.MARC ECKO流行時尚感覺是起了非常大的作用!可以說是一對優秀的合作夥伴!
21.JOHNNY BLAZE
1998年擁有Sir BenniMiles系列HIPHOPWEAR BRAND的ASTsports公司後台大老闆Patric Ying與Lazzy Zimmer(外號:JOHNNY BLAZE)1998年連手合作在NYC推出了JOHNNY BLAZE系列品牌.起初是以街頭戶外為主的系列品牌。但是沒想到的是,JOHNNY BLAZE在NYC誕生後被眾多HIPHOP愛好者所穿戴,因此JOHNNY BLAZE的風格也就不再單純是街頭風格了而是改頭換面便成為了今天的HIPHOP WEAR大家族裡的重要成員之一!
22.PURE PLAYA
1995年Pure Playaz系列品牌誕生在NYC一個不起眼的CLUB中。Pure Playaz原意就是指(FOR HIP HOPPER)而誕生的品牌,其中也被眾多嘻哈藝人們所喜愛和強有力的支持,特別是WU-TANG CLAN的U-GOD給Pure Playaz幫助最大!同時Pure Playaz借著眾多藝人們的支持開始走進主流服飾市場。經常能在各大主流媒體上看到穿戴著Pure Playaz品牌們的嘻哈藝人!證明了Pure Playaz完完全全是為了HIP HOPPER們而誕生的品牌!
23.MECCA USA
嘻哈品牌中歷史最長的品牌MECCA.早年是以襯衫為主的服裝公司而後轉型成為當今不可缺少的嘻哈大牌!而且當今眾多品牌的不少設計人員都是來自MACCA品牌。包括AKDMKS,ECKO,LRG,VOCAL等等!這些品牌中都有曾經MECCA的設計人員!MECCA的設計款式依然是以SIMPLEBASIC為主!出倒多年來一直追求著原創設計風格的MECCA,被眾多B BOY們所喜愛!
24.MAKAVELI
眾所周知MAKAVELI是TUPAC生前監制的屬於自己的品牌.TUPAC死後MAKAVELI品牌開始分化成為倆種截然不同風格。一就是HI-END系列,二依然是以街頭為主的嘻哈風格。2004年在美國拉斯威加斯舉行的一年一度的MAGIC SHOW街頭服飾展覽活動,MAKAVELI重拳出擊,奪會了曾經屬於自己的市場份額!MAKAVELI主體風格依然是以TUPAC的照片肖像為主!雖然比較老套,但是TUPAC在眾多人們眼中是當今誰都無法跨越的嘻哈歌手!
25.ECKO
美國著名街頭塗鴉藝人MARC ECKO在80年活躍在美國及世界各地街頭潮流中,而後成立ecko Limited公司.推出了當今嘻哈服飾屆中分量絕對很重的超級大牌ecko Limited及ECKORED系列!在2003年又與50CENT合作推出G-UNIT系列。可見MARC ECKO的實力!而當今MARC ECKOE不僅拘泥於街頭文化流行。更多的是在其他領域中一展拳腳!
26.PNB NATION
1986年高中同學Blue and blaster倆個人倆手打造了PNB NATION的雛形,而後加入了塗鴉設計師。將PNB NATION引入到了國際品牌!其風格以HIPHOPWEAR特有的風格加入了,Military, work, 以及 sports等風格元素!但PNB NATION本身設計款式不是很多.每年只有夏冬倆季款式!可以說一款非常有個性的品牌。2004年PNB NATION進入上海.在上海(東方美紗)有其專櫃!
27.CROSS COLOURS
1988年CROSS COLOURS品牌的誕生,標志著最早的HIPHOPWEAR的誕生。1988年CROSS COLOURS出現在了NYC各大CLUB里!其風格以90年代初以OLD SKOOL&NEW SKOOL中間的風格(Middle SKOOL)為主.顏色基本以色彩鮮艷的為主.讓人有一種很奢華的感覺同時又讓人有一種成熟的感覺!而CROSS COLOURS最大賣點便是其品牌的Tee系列!
28.PLAYERZ69
PLAYERZ69與美國西海岸的hip hop 同時誕生。很多西海岸hip hop 歌星「SNOOP DOGG","NATE DOGG"以他們獨特的西海岸形象支持PLAYERZ69。自從PLAYERZ69成為唯一的西海岸hip hop 服飾代表,它就一直以它傑出的西海岸風貌為世界各地提供優良品質的產品。PLAYERZ69致力於服飾的每一個細節和質地,並將持之以恆地為世界各地的hip hop 愛好者帶來有品有質的hip hop 服飾。
29.DADA
1995年以URBAN WEAR形式進入主流市場後,1998年成立了FOOT WEAR部門。以籃球,競技,休閑為主的三大風格頓時吸引了眾多HIPHOP愛好者們強有力的支持。2002年DADA將重點轉向了籃球市場簽掉了眾多大牌球員。包括(Chris Webber. Vlade Divac)等等。2002年NBA的ALL STAR比賽中就穿著DADA贊助的籃球系列讓全世界的人們都知道了DADA的存在以及感覺到了DADA的魅力!
30.P.MILLER
美國南岸嘻哈樂廠牌NO LIMIT的主宰MASTER-P所監制的HIPHOPWEAR BRAND,2000年進入競爭激烈的URBAN WEAR主流市場.在眾多品牌當中能夠獲得眾多人們的支持無疑是MASTER-P本身的魅力所在!而MASTER-P的兒子LILL.ROMEO也是P.MILLER的強有力支持者!大家一定要CHECK!
② 嘻哈小天才的嘻哈相關
嘻哈小秘密
一、嘻哈小秘密之毛小蒙
——「我當然是第一個啦!我是主角嘛!」 ——「毛小蒙!」
毛小蒙的發型老是亂蓬蓬的,因為他的頭發長得特別快,他又很討厭理發!
他的腦子很奇怪,有些東西死也記不住,但急中生智很厲害!
此人其實脾氣不太好!尤其忙起來的時候!沒少訓過GIGI!
穿著有大口袋的實驗專用衣,但東西還是馬馬虎虎隨手亂放!
血型:A型
最喜歡的食物:炸薯條
最怕的東西:女生,尤其是葛琪琪!
最討厭的事:實驗室爆炸
二、嘻哈小秘密之GIGI
完全充好要5個小時!(晴天情況下)
GIGI頭上的兩個小機器人庫西和迪卡魯,可以變身成太陽能充電器!也可以像瓢蟲一樣飛哦!辮子是電線!
頭腦很快,但遇到一些奇怪問題時會卡殼!因為一切要靠正確運算,所以思路經常會與正常人不一樣!
可以分解物質重新組合元素,製造出水和燃料!
衣服可以根據時裝雜志自己變出來!(羨慕吧?)
三、嘻哈小秘密之上官帥
上官帥的發帶是特製的,能提高後面能量晶片的力量!當然對於熱愛運動的他來說,流汗時,發帶也能阻擋汗水流到眼睛裡。
上官帥小的時候很膽小,愛哭!(很與眾不同耶!)媽媽總說他像個小女孩。媽媽去世以後,一切都變了。
滑板——上官帥最喜歡的運動!據說以他的技術參加比賽就能拿冠軍的!
上官帥的滑板是碳纖維特製的,又輕又堅固!
血性:AB型
最喜歡的食物:純黑巧克力
最怕的東西:爸爸的眼光
最討厭的東西:失敗 粘乎乎的東西
小秘密:把日記鎖在保險箱里
四、嘻哈小秘密之葛琪琪
很相信塔羅牌的占卜。
眼睛稍有一點點近視,但不願意戴眼鏡。
手很巧,做菜很好吃,衣服好多都是自己設計的。
她的理想是做一名服裝設計師,不過當老師也可以。
自從上官帥來到這個班以後,她變得越來越不愛說話了。
最好的朋友就是GIGI,她自己都感到奇怪。
喜歡在書里夾花瓣,把心裡想的話用每個字的第一個字母寫在旁邊,時間長了自己都忘記了。
血型:O型
最喜歡的食物:果凍 蛋垯
最怕的東西:蟑螂
最討厭的東西:別人在背後議論自己 毛小蒙
小秘密:左手手心裡有一顆紅痣
五、嘻哈小秘密之幻
長頭發剪掉了會在十分鍾內長成原來的樣子!
抱著幻會感到微微的電流震動的感覺……他情緒不好的時候電壓還會升高,會電到人的!!!(得小心點,別被電到了!)
按被設計出來的日期算,幻是雙子座的!
剪掉的頭發過一會就會消失掉!
最喜歡穿的衣服是毛小蒙的大襯衫!
喜歡吃甜食的幻完全沒有消化能力,每次吃完東西都會很痛苦!不過巨饞嘴的他不在乎!
厚厚的奶油的蛋糕是幻的最愛!
血型:沒有血型……
最怕的東西:基本沒有,有一點點怕毛小蒙。
喜歡做的事情:惡作劇捉弄人。
小秘密:哼的歌全是自己編的曲調!很好聽!
六、嘻哈小秘密之冥羽心
休息的時候喜歡絕對安靜和黑暗!一般都是坐著睡覺,像貓一樣警醒!
話很少,說話聲音很低。
手上瞬間會生出冰劍或冰刺,很銳利!離開手後會慢慢化掉。
最喜歡黑色和白色的搭配!黑是純黑,白是帶一點點灰的白。
血型:HT+生化血型
最喜歡的食物:瑪麗博士的營養液。不過沒有也無所謂,也能吃甜味的樹葉和很多種飛蟲!
最怕的東西:很怕水!會游泳但就是怕水。
最討厭的東西:自己內心裡的感覺。
小秘密:只要做夢就會說夢話。
七、嘻哈十大傷感瞬間
不知不覺間,嘻哈小天才已經60多期了,期間涌現過很多的經典場面,讓人不住的想哭,讓人傷感,相信所有的嘻哈迷都不會把它當作娛樂漫畫來看,因為,它有愛,就有了經典,有了值得回憶的感傷。
十大感傷瞬間之十 NO.33 上官帥的改變+NO.42 程序世界
傷感回放:穿著一身黑衣的上官帥,站在機器人的殘骸中。他依靠著的只有自己的力量,他的眼神中有著冷酷,有著駭人的恐怖,也暗暗地透露著一分無奈。而在程序世界,上官帥在偽裝成GIGI的幻的指責下,封閉了自己。
傷感理由:小帥是個天才,可是他的童年是是寒冷的。他所背負的上官家族,像是一把枷鎖,鎖住了他冰封的心。
十大傷感瞬間之九 NO.5 GIGI不見了
傷感回放:毛小蒙獨自一個人在床上,灰暗的背景讓他不禁回憶。GIGI的身影似乎還在,滿腦子揮之不去的GIGI……昨夜的大雨已經停了,兩個人,在夢中相遇……
傷感理由:嘻哈小天才帶給了我們歡樂,是MP讀者們眼前一亮,更不會想到出道僅僅5期的嘻哈,就迎來了如此悲傷的一幕。相信在那個時候,我們都衷心地希望GIGI會回來,心中都相信毛小蒙會拿著謊話008,如同野比大雄一樣找回自己的機器人朋友。
十大傷感瞬間之八 NO.48 能量源丟失
傷感回放:上官帥累累傷痕,面對擋在毛小蒙身前的GIGI,誰也看不見他的淚水。盡管他知道自己從一開始就已經輸了,他仍然要問,為什麼。在頭腦空白的一剎那,他緩緩倒下……
傷感理由:這場決斗對小帥的意義是我們無法體會的,他不會在乎能量源。小帥付出了那麼多,最終無法勝過計謀取勝的毛小蒙,最後的小帥,用盡自己全身力氣使出的一擊,卻註定要傷害自己。
十大傷感瞬間之七 NO.35 網羅
傷感回放:琪琪是個要強的孩子,面對自己所喜歡的人,面對他冷冷的字眼,她純潔的心靈受到了刀割般的傷害。那個巴掌打出去之後,帶著淚水漫無目的的狂奔,在上官家這所大房子中,利用與被利用,復雜的陰謀,讓她不知所措。
傷感理由:琪琪被很多人罵,說她做作,可是很少有人去理解琪琪。琪琪沒有GIGI的單純,但卻要比樂觀的GIGI脆弱得多,為了自己一廂情願的人,欺騙了毛小蒙。她想彌補,可是瑪麗無情的網讓她丟失了自己。
十大傷感瞬間之六 NO.46 名字叫「幻」的男孩
傷感回放:茫茫的沙漠,無邊的寂寥和小蒙孤獨的背影融為一體。等待不會出現的人,等待塵封的親情,明知道結果的等待。一個人默默的在熟悉又陌生的世界,凝望遠方。
傷感理由:小蒙的童年一定很不好過,被人說是沒爸媽的小野孩,依然樂觀地生活。他追尋父母的足跡去尋找,明明似乎近在眼前了,老天卻還不能給他答案。這一瞬間告訴我們,嘻哈不是婆婆媽媽的偶像劇,其中的親情,友情和愛,構成了一部成長音畫。
十大傷感瞬間之五 NO.53 我們是朋友
傷感回放:廢墟中發生了什麼已經不重要了,琪琪證明了她不是一個欺騙別人的工具。在那縷陽光下,面前笑嘻嘻的男孩伸出手來,請相信我,因為我們是朋友。
傷感理由:琪琪蜷縮在牆角,失去了記憶以後她無能為力。男孩打退了上官家族的爪牙,那笑容如陽光,讓琪琪感到溫暖,雖然已經忘掉了過去,可是琪琪內心的深處,依然隱隱約約地感到了熟悉。
十大傷感瞬間之四 NO.59平衡
傷感回放:上官鐸終於不用穿上官集團的制服了,卸下下了這個沉重的包袱。一個人搭大樓,然後推倒,並樂此不疲。上官鐸似乎很快會被上官集團的人淡忘,但他也算是找到了自己的快樂。
傷感理由:上官鐸是個反面人物,對兒子的管教缺少了愛。而他沉浸於搭大樓中,沒有了名利,沒有了虛浮,沒有了仇恨。小帥為父親悲傷,可是上官鐸不會為自己抽泣,他已經忘記了這個世界,忘記了他的狂妄和過眼雲煙,唯一伴著他的,就是他的執著。颯哥這樣的一個結局,不是說反面角色不會有好結果,而是在啟示我們,人類都是可愛的,哪怕是一個像鐸鐸一樣的人。
十大傷感瞬間之三 NO.67漩渦
傷感回放:蛛網穿透了唯一的正太,即使恢復最初的身體,即使有強大的能量源,幻也改變不了自己的結局,而他最後的真情告白,是希望若干年以後,還有一個姐姐記得他。
傷感理由:不是只有人類才有愛,虛擬人同樣學會了愛與被愛。不是人類才有快樂,幻也有過美食的享受。幻是個調皮的孩子,也只有同樣不是人類的GIGI能夠了解他。製造他的人忘了給他添加愛,可是幻卻自己學會了。製造他的人沒給幻快樂,可是有人能給他。希望大家都銘記,幻泯滅的時候,沒有哭。
十大傷感瞬間之二 NO.50花香里看見的人
傷感回放:在花的香氣中,上官帥看到了心愛的GIGI,慢慢地道出了自己的心聲,上官帥真情的話語和幸福的表情讓葛琪琪放棄了刺殺。找回真正的自己,這是兩人的共同目標。琪琪最後的奔跑時,眼含淚水,卻擺脫了掙扎。
傷感理由:作為人的上官帥是那麼蒼白,脆弱,支離破碎;而令他感到能吐露心扉的卻僅僅是一個幻象,不免添加了小帥的悲劇色彩。小帥終於完成了從富家公子,到冷酷的工具,再到一個有血有肉,有恩有情的人的轉變。葛琪琪的脆弱再一次體現,與之前不同的,是多了一份堅定和自由。
十大傷感瞬間之首 NO.32 月光下的對峙
傷感回放:就在那一瞬間,時間似乎被定格,借著皎潔的月光,GIGI看到了來者的面龐。兩個人的驚愕,兩個人的傷心。為什麼?為什麼是你?上官帥不敢注視GIGI,也沒有去解釋,任何解釋都是蒼白無力的。GIGI的迷茫,小帥的逃避,和著月光,慢慢模糊。
傷感理由:那一刻傷透了所有帥GI的心,小帥又一次錯失了自己的幸福,又一次在毛小蒙的陰影下否定了自己,看著GIGI遠去,甚至沒有一個字的解釋。而心神不定的GIGI,也體會到了前所未有的失落。這一場月光下的對峙,改變了小帥,也改變了整個嘻哈故事的發展方向,每當十五,SARS們看到如圓盤的月光,首先感觸到的,是那一刻的悲涼。
不過我個人覺得還有一個傷感的。
就是在gigi為了保護毛小蒙去夜市的時候,
上官帥那下了頭套,那時候他很後悔,但gigi卻說:「上官帥是壞人,也是gigi的朋友。」
在gigi的潛意識里不因該出現這個詞吧,她想催動系統忘了他,但是雖然覺得他很壞,卻仍舊把他當朋友,所以gigi後來變成人也就說的通了,因為早在她還是機器人的時候,便有了情。
③ 嘻哈 歷史
以嘻哈圈來說,不安全感源自嘻哈音樂誕生於紐約,不容否認;而自鳴得意,令全世界都討厭嫉妒紐約人,從不忘記提醒世人嘻哈是他們發明的拿東西岸對抗來比喻這種情緒,是太過狹隘。自始至終,它都是較鬆散的美國廣大都會實體對抗紐約,也是一長美學品位的對壘——粗厲強硬的鄉野黑人杠上自我中心、雙重標準的紐約人。ICE 並不光是為加洲中南區說話;他生動描述了紐約的傲慢吸引力遠比饒舌音樂還大。
在非洲裔美國人的歷史里,此種緊張對峙彌漫了整個二十世紀。Langston Hughes便捕捉了這種以鄉村與都市的對比,在他以Jesse B.Semple(注3)為主角的系列小說中,描繪一個南方人來到紐約哈林區,以天真眼光觀察一切,發現這個大城市聰慧與愚蠢並存。50年代,Ad Libs合唱團演唱的do-wop風格的陳腐之作「The Boy form New York City」邊代表了紐約市可以引為表徽的酷風格。紐約與藍調,爵士樂手印記在紐約市的DNA里,藍調音樂卻始終得不到擁抱。藍調過於簡單,內容過於鄉野,表面過於粗糙,簡言之,就是太土。
同樣的二元對立也出現在70年代,當時紐約是DISCO世界的中心,黑人自有的WBLS電台強力擁護Donna Summer、Bee Gees等樂手。但是帶有粗糙草根氣息的大型放克樂隊如Bar-Kays、Maze(以Frankie Beverly為主唱)、Cameo、Meters、Con Funk Shun雖然在美國內陸擁有廣大支持者,卻很難打入紐約。P-Funk(Parliament-Funkadelic)與Bpptsy Collins後來實在太紅,紐約電台無法繼續忽略,但是紐約擁抱探明的速度仍無法和華盛頓、底特律、洛杉磯所掀起的狂潮相提並論。紐約就是無法像美國其他地方,擁抱未經雕琢的放克音樂。諸如種種,加上紐約在各方面的優越感,形成了一種很早便影響嘻哈音樂的品位與態度。
以嘻哈音樂的脈絡來說,紐約人對「非紐約饒舌幫」的不屑自曼哈頓人瞧不起紐澤西洲的Sugar Hill Gang。位於布朗區的Boogie Down Proctions和皇後區的MC hang針對嘻哈音樂的誕生地,在「The Bridge」與「The Brodge is Over」(注4)兩首歌展開論戰。紐約瞧不起費城,費城和紐約又一塊瞧不起「非東北部」的饒舌音樂。這種「東北部態度」——東部走廊地區以外的音樂都是次等——也是第一代嘻哈樂迷普遍抱持的觀感。
第一批擁有全國知名度的非紐月MC來自費城,狂暴的「感化院童D」、態度溫和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠著一些深夜電台節目的推廣(尤其是WHAT電台的女主持人Lady B,她在費城的地位就有如紐約的Mr.Magie)跨出費城疆界,獲得全國擁抱。
1984年,Fresh Fest與Run-D.M.C 掛頭牌的全國巡迴演唱,將嘻哈音樂的疆界推向西部,這些大型演唱會讓藝人變成嘻哈音樂的傳道士,吸引全國聽眾叛教皈依。不管是在風靡go-go音樂的華盛頓特區、文化豐富多樣的奧克蘭,或者是盛行DISCO流動舞會的洛杉磯,這些來自皇後區的饒舌皇帝都吸引了許多年輕人前來一觀。這些觀眾不僅皈依饒舌樂迷,還相信自己也可以成為嘻哈藝人。
1988年,我為《村聲》雜志寫了一篇名為「從南到北:美國饒舌回來」。我在文章中提出「饒舌音樂變成全國性音樂。也逐漸走向區域化。聽起來似乎矛盾,但道理很剪刀。饒攝音樂從紐約蔓延,吸引全國忠實聽眾,現在美國各地正在『饒舌』回來」我列出一些數據「譬如休士頓的Rap-A-Lot唱片捧紅了Geto Boys;邁阿密的Luke Skyyawlker(後來更名為Luke Records)唱片發祥地了2 Live Crew。事實上,在達拉斯、休士頓、克里夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地,有些饒社唱片賣得比紐約市還好,顯示區域性品位正逐漸形成,各地也逐漸建構出饒舌音樂的支持系統,譬如休士頓有大型的饒舌舞廳Rhinestine』s、Spud』s;克里夫蘭的電台主持人Lynn Tolliver也非常前衛,在節目編排上相當有野心,將饒舌音樂與傳統節奏藍調串連混接。
最特殊的一點是地方性饒舌歌手錶現區域特色的能力(或者缺少這種能力)。以後者而言,Boston Goes Def合輯收錄十五個饒舌歌手的作品,只有兩首提到比恩城(Beantown)(注5),沒有一首特別提到波士頓,而且整體製作風格很想紐約的饒舌樂,沒什麼特別的波士頓味。
又譬如洛杉磯地區最有名的饒舌歌手是出生紐澤西洲紐華克的ICE-T(本名Tracy Morrow),他是擅長押運的夢想家,1987尼按的首張專輯Rhyme Pays在Sire唱片旗下發行,融合了舊派韻詞的監獄吟唱,歌詞風格令人遙想專門描寫騙子行徑的小說家「瘦子冰塊」,搭配上自成一格的洛杉磯黑暗世界故事,讓Rhyme Pays兼具華麗的詞藻與種族色彩,一共賣出三十萬張,以首張專輯而言,這個成績尚稱不錯,大比起紐約饒舌歌手動輒上百萬張的銷售,還是差很遠。就我來看,這兒張作品之所以未能打入今日所謂的「洛杉磯饒傻派」廣大群眾,是因為它太紐約味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——「祖魯國家」成員Afrika Islam——製作,錄音地點在紐約。所以ICE-T雖然號稱第一個大唱片公司發行的「洛杉磯」嘻哈歌手,區域特色的可信度卻打了折扣。他的作品未能挑起隱伏欲全國嘻哈迷的反紐約情緒。
邁阿密的2 Live Crew在1998年發行的2 Live Is What We Are創下歷史,成為第一個專輯銷售超過五十萬張的非紐約饒傻團體。它之所以成功,是因為它聽起來一點都不像紐約的饒傻樂,還是頗具挑戰姿態的「土味」。針對此張唱片,我曾在《村聲》雜志上發表如下觀察,至今立論仍站得住腳。
就我聽來,這張作品各方面都很粗朴;歌詞毫不機智(如「Throw the D」),韻詞朗誦邋遢、錄音品質極糟,但是它的速度極快(顯然源自邁阿密人對DISCO音樂永志不渝的愛)、歌詞赤裸粗暴,加上一股家鄉土味,讓它成為今春南方最熱的一張唱片。或許這就是重點,南方(或中西部與西岸)的饒舌樂不該對它的源頭——紐約——銘感五內。就像嘻哈音樂藐視DISCO音樂與FUNK音樂,非紐月地區的嘻哈樂如果想要有些意義,就應當有自己的聲音、自己 的霹靂男孩智慧。
西岸!西岸!
雖然紐約是嘻哈的誕生地,但此種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。60年代末,一個洛杉磯三人組Watts Prophets以充滿詩意的「領唱應答」(call-and-response)風格吸引許多當地歌迷。對許多愛詩人而言,他們在1971年出版、現在已經很難買到Rappin』 Black in a While專輯是經典,足以和知名度較高的東岸對手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提並論。不幸,這個三人組唯一的主流曝光機會是替昆西瓊斯的1975年專輯Mellow Madness唱了一首情歌。
霹靂舞實在鈕約焠練精緻,卻深受locking和poping兩種舞蹈風格音響。這兩種舞蹈均發展於洛杉磯,而後70年代在Soul Train節目得到全國關注。Locking與poping是一種直立式舞蹈,舞者運用他的手臂、腿與軀干做出各種類似機械人的分離動作。這需要極高的肢體控制能力。80年代初霹靂舞狂潮時,加洲拍攝的許多低成本電影里都可看到這兩種舞蹈。當時,洛杉磯鬧區的Ri舞廳與黑人霹靂男孩一起跳舞,locking和poping是當時的熱門舞蹈。舞廳的DJ則來自東西海岸,有紐約的Afrika Islan,有以「Rockit」一曲聞名的Grandmixer DST,也有洛杉磯的Evil E(堂堂正正後來成為ICE-T的DJ)與後來在摩城唱片出版過單區的Chris 「the Grove」Taylor。
相較於Roxy,Uncle Jam』s Army則較草根味,它是一個DJ與舞會籌辦人的聯合組織,經常在大型場地辦舞灰,譬如可以容納一萬六千人的洛杉磯運動館。但不管是Uncle Jam』s Army或Radio的舞廳的舞會,都以紐約藝人為主。即便當地MC表演,也以東岸的演奏曲為底搭唱詞。第一個真正的洛杉磯嘻哈之聲是受「非洲邦巴塔」早期作品影響的「電子流行樂(electro pop)。Dr.dre與他的第一個樂團World Class Wreckin』 Cru的作品聽起來像「非洲邦巴塔」的「Planet Rock」,譬如「Surgery」單曲便是以電子流行樂為底,搭配摩擦唱片聲。就連Dr.dre、DJ Yella(本名Antonie Carraby)以及團員的衣著也像「非洲邦巴塔」的翻版——皮衣、長及腳踝的大衣、臉上化妝。不過這種造型也令人聯想到西岸的樂團如Earth,Wind & Fire。後來Eazy-E與Dr.dre鬧騰,還把他的照片印在衣服上,以示嘲諷。
80年代,洛杉磯的嘻哈場景其實是有一點比紐約強。當時一家AM電台KSAY急著要在擁擠的廣播時常建立自己的特色,在節目總編排Greg Mark的掌舵下,採用嘻哈模式。紐、約的嘻哈音樂當然佔多數,但是邁阿密、費城、西雅圖、奧克蘭與洛杉磯的混音,包括Dr.dre與他的搭檔DJ Yella。聆聽KDAY的節目、吸收全美各地的嘻哈音樂,影響了Dr.dre的製作風格,從早年他和World Class Wreckin』 Cru合作餓電子流行曲風(他們曾在1984年推出暢銷單曲「Turn Out the Light」),轉變成黑暗、復雜、以放克為基調。
這時,Dr.dre與DJ Yella開始與聰明、矮小、很矮小的Eazy-E(本名Erci Wright)往來。Eazy-E的母親在康普頓有棟房子,他在車庫里搞了小型錄音室,並成立自己的音樂廠牌Ruthless。這個基地附近有個孩子Lorenzo Patterson(後來藝名MC Ren)很有押運天分,他的老哥與渴望成為唱片大亨的Eazy-E頗熟。Eazy-E答應提他灌錄唱片。另一個孩子則很會將饒舌暢銷曲改成猥褻歌詞,也曾想加入地方樂團CIA,與Dr.dre頗熟,開始替他的作品寫詞。這個孩子本名O』Shea Jackson,後來藝名為Ice cube,除了這個核心團體外,出入Eazy-e基地的熟面孔還包括來自德洲、聲音低沉粗啞的寫詞者D.O.C(本名Tracy Curry);替MC Ren做DJ的MC Tarin(他集資替J.J Fad出版了Supersonic專輯,後來有替Ice cube的Wicked專輯打碟)。此外還有Sir Jin,他後來成為Ice cube的DJ與製作夥伴。以及饒舌歌者兼製作人Arabian Prince,他後來脫離了這個團體,自己出版個人專輯。
他們全集中Eazy-E的車庫。Eazy-E是和異常迷人、有著諷刺扭曲幽默品位的人,願意把賣毒品的錢投資在饒舌新風潮上。他認為紐約饒舌在西岸有時常,特地從紐約市搞來一支團HBO,打算在康普頓替他們灌錄唱片。沒想到HBO對西岸風味的歌曲與韻詞有點由於,最後是Dr.dre說服Eazy-E自己上場。
因此,Ruthless唱片的1988年創業名副其實,取名「Boyz N the Hood」(鄰家少年),由Eazy-E主唱。接著又推出兩首Ice cube作詞、Eazy-E演唱的作品「Dopeman」與「8 Ball」。就在那一年,Eazy-E與Jerry Heller牽上線。Heller是唱片圈資深老人,算是「永恆事業」
的一員,與不少70年代重量級藝人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有關系。但是他經營的一支洛杉磯饒舌團體運氣似乎不好。就在1988年,Heller要改運了。
幫派國度里的披頭四
當我們成立NWA時,我們想紐約有那麼多超強隊伍,高層饒舌版圖之首。當時我的想法是——我不講假話,不管其他團員怎麼說——我們也想把洛杉磯。康普頓的名字擠上饒舌地圖。KRS-One唱「South Bronx」,「人民公敵」唱他們的故鄉長島,Run-D.M.C描寫皇後區,ICE-T唱有關洛杉磯的歌。我們的想法是「天殺的,干他媽的,我們來自康普頓。」
————MC Ren,Source雜志,1994年
1988年,Jorge Hinojosa陪我走過Sire唱片的辦公室。他是和口若懸河的演唱會籌辦人,也是ICE-T的第一任經濟人。我曾做過一篇ICE-T的專訪登在《告示牌》雜志上,但是他現在嘴裡興奮訴說的是一支新團,我猜是他的新客戶。他將「Straigh Outta Compton」放上唱盤,連放兩次。一次是讓我適應他的速度,一次是讓我可以真正聆聽。
但是我聽了不止兩次,才真正明白NWA在唱些什麼。一開始,我不認為這些笨蛋可以真正「饒舌」。或許那個藝名叫Ice cube的孩子押起韻來有點流暢感,MC Ren也還可以,但是他的高音唱腔好象有什麼怪胚縮影,即不流暢也沒韻律感,只有刺耳惱人。歌曲本身還可以,有點戲劇張力。但聽起來好象摻了水的「人民公敵」。而且,到底康普頓是什麼東西?
我的耳朵屬於舊派紐約嘻哈,認為「人民公敵」是上帝,當時還無法真正品味NWA。它太褻瀆、太激進,如果這就是「康普頓」的特色,那麼,NWA也太康普頓了一點(不管天知道康普頓在哪一洲)。但是沒多久,我和全美國(甚至全世界)歌迷便發現這幾個卷發燙直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的單曲是這家車庫唱片公司的創業喝彩作,那麼「Straight Outta Compton」便是一場成熟的聲音革命。
他們剝掉東岸饒舌歌「正面積極」的歌詞,換上ICE-T所寫的黑街劫掠故事,勾勒快克毒品橫掃黑暗洛杉磯的邪惡力量,NWA的作品讓紐欲饒厙界陷入痙孿,持續排拒它五年。經過多年的道德譴責、好萊塢大拍黑幫電影,再加上許多拙劣的模仿之作,大家都快記不得NWA當年的作品多麼新鮮。它姿態剽悍、韻腳鮮活(由最棒的兩個填詞者Ice cube與撰寫|,而Dr.dre的製作功力一張比一張進步。
全美的購買者——參加Run-D.M.C大型演唱會、種族混雜的觀眾;社區日益遭受快克侵犯的都會孩子;把饒舌當作搖滾叛逆的郊區青少年——紛紛擁抱NWA。他的成功打開了年輕黑人歌手的黑暗想像力,釋放他們自由選擇粗糙的語言,去勾勒前一輩的非洲裔美國人不敢公開表達的事物。
從1988年秋天NWA推出首張專輯Straight Outta Compton到1990年底,大唱片公司紛紛推出西岸「寫實」饒舌團體,包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton』s Most Wanted、King Tee等。隨著美國西南部與中西部的獨立唱片公司越來越剽悍,他們地紐約的敵意也越來越深(紐約對他們亦然),因為他們發現紐約的藝人、電台、現場演唱會觀眾似乎頗瞧不起他們。
紐約的不安感充分顯露在Tim Dog 1991年的單曲「Fuck Compton」。Tim Dog是布朗區地下饒舌樂團Ultramagnttic MCs的成員,自以為發行了史上超強「吐槽」歌曲,其實反而透露出嘻哈的誕生地對其他地方的闖入者充滿嫉妒與畏懼。
NWA與邁阿密的Luther Campbell、休士頓的Geto Boys、奧克蘭的Too Short,聯手改寫了「好」饒舌唱片的定義。紐約的仲裁者不再是唯一的標准。現在,從吉普車與手提音響流出來的饒舌歌不再說只有紐約歌手那種粗硬的鼻音唱腔,還有來自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音,加上長堤海岸的啦啦唱腔、少見的克里夫蘭於西雅圖地區的切分音。這些黑人大城市的樂手高歌自己的街頭與城市故事。在靈魂樂巔峰時代,地域性的生意與地方樂手總是以他們的「正宗」味道豐富音樂傳統。現在,饒舌樂也開始嘗到全國化之後的「副作用」。
現在,不管是康普頓明星DJ Quick、Too Short,或者是奧克蘭的「性學專家」饒舌歌手都不需要在紐約銷售拉出長紅,或者在紐約開演唱會,照樣能創造白金唱片佳績。被紐約人視為饒舌救星的藝人如Poor Righteous Teachers,Brand Nubian卻無法跨越南北分界線(Mason-Dixon line),越發讓紐約饒舌界變得心胸狹隘與防衛心十足。誠如Tommy Boy唱片的總裁Monica Lyuch在1991年於Break Beat(現已停刊)雜志發表評論,標題寫著「紐約已經,干,沉淪了嗎?」
但紐約的饒舌並未全然趨於疲軟。Native Tongues唱片旗下充滿波西米亞風、多姿多彩的霹靂男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法,以貧民窟融合格林威治村風格,為饒舌音樂注入新貌。他們就像流行岳界的Tracy Chapman、搖滾樂界的Living Colours,顯示出高教育程度的年輕黑人品位十分多樣化。此外,De La Soul的插科打諢、A Tribe Called Quest的爵士酷感,都為當時充滿槍支意象的饒舌樂注入新意。
1988年,NWA開始分裂,先是Ice cube求去,接著Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他們怨恨的歌詞里。NWA在100 Miles and Runnin』迷你專輯里吐槽Ice cube,後者則在Death Certificate專輯里以「No Vaseline」還擊。Eazy-E在It』s On (De.dre) 187 umKilla專輯里以同名單曲痛罵Dr.dre,後者則以一整張專輯The Chronic回贈。NWA的分裂是饒舌界最有趣的連續劇,這些互相垢罵的作品就想連載的回目。
就商業層面而言,NWA給饒舌界帶來的最大沖擊不是分裂,人才鳥獸散,反而讓它的影響力更加擴散。NWA不是康普頓的成就顛峰,只是開始。從Ice cube的1990年經典專輯AmeriKKKa』s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath,這些NWA前團員創下的嘻哈史上前所未見的銷售佳績,史上沒有任何一支解散的黑人樂團比得上。Dr.dre的The Chronic專輯賣出三百萬張;Eazy-E的三張專輯5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共賣出五百萬張;Ice cube的六張專輯AmeriKKKa』s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共賣出六百萬張;MC Ren的Kizz My Black Azz專輯則賣出一百萬張。如果你把那些曾經和NWA一起做過唱片,但非NWA成員的藝人算進去,成績更為驚人,譬如D.O.C的1989年專輯No One Do It Better賣了五十萬張。此外,曾是Ice cube門徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist專輯成為金唱片;Dr.dre的作詞夥伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle賣了四百萬張;Eazy-E發掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩師製作的Creepin』 on ah Come Up也賣了三百萬張。在引人錯覺的分裂混亂表象下,這是極為驚人的成就。
萊利創建了「新貴搖滾」,Dr.dre則主宰了黑街饒舌。就算不是他操盤製作的唱片,他的電腦取樣方向、強調放克音樂的暢快感、高音鍵盤樂器的背景聲部都普現於西岸的嘻哈樂。雖然他也做了一些「非黑街饒者」(譬如Michel』le1989年同名專輯便充滿了靈魂樂的味道),但是Stright Outta Compton、他自己的專輯Chronic與Snoopy doggy的Doggystyle這類風格才是他的注冊商標。後面兩張作品收音干凈利落,使用真人現場彈奏的貝斯、鍵盤樂器,加上Dr.dre優秀的編曲觸感,娓娓道來黑人兄弟自相殘殺的街頭故事
Dr.dre優秀的音樂感及其音樂所支持的黑暗丑惡魅力,才是真正的饒舌宣言,充滿天才氣息、痛苦與矛盾的價值觀,他也身兼音樂錄音帶導演,展露同的敏銳才華。以身穿比基尼的派對俏女郎、駕駛凱迪拉克轎車的家鄉大人物,以及歡樂氣氛來掩蓋暴力歌詞,看起來「海灘男孩」(Beach Boys)(注6)歌曲中的加洲,而非「大麻幫」(Crips)(注7)橫行霸道的加洲。許多金發女郎與大學男生跟著Dr.dre的音樂起舞,卻絲毫不明白歌詞意涵。
同樣充滿矛盾魅力的是Ice cube逍遙漫遊的事業途徑。他最好的專輯AmeriKKKa』s Most Wanted灌錄於紐約,幾年後,卻在Source雜志的專訪上痛罵紐約。他剃掉了燙直的卷發,宣誓效忠於「伊斯蘭國家」的自助、自尊信仰,卻在貧民窟促銷St.ldes麥芽酒,大發其財。他在好萊塢發展順遂,內心卻渴望饒舌硬派形象。總之,「一以貫之」不是Ice cube的風格。
但是Ice cube的分析能力特強、敘述手法細膩如小說家,加上流暢無比的押韻能力,成為史上最有趣的饒舌歌手之一。他的創作能力多元,而且不肯定格。Ice cube是個行動派,譬如他不愛演電影,但是包辦電影執導、劇本寫作與影片製作。1995年的「星期五」(Friday)是他劇本首度被拍成電影,充滿趣味卻又不失硬派作風。結實了他後續電影作品的自律風格。接著他執導電影「玩傢俱樂部」(Players Club),故事場景設於脫衣舞俱樂部。至於挖掘新人方面,Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E銳利{雖然他力捧女饒舌歌手Yo-Yo還滿酷的},但是他請來音樂錄音帶導演F. Gary Gary執導「星期五」,卻讓這位年輕黑人導演名聲大噪。
在NWA的三名大人物中,Eazy-E最忠於他的原旨。他說他之所以進入嘻哈音樂圈是為了滿足自大,賺錢與泡妞。他也的確做到了。貪婪見證了他的走下坡。如果不是他疏離Ice cube與Dr.dre,與經濟人海勒一氣對抗前兩者,他的公司Ruthless或許能一路長紅。但他還需要向世人證明他的眼光嗎?捧紅Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony,他已經證明他說嘻哈圈中最具慧眼的人。或許因為深諳黑街法則,他知道沒多久,合作夥伴也會剝削他,何必分享一切?
Eazy-E的王國崩盤在一個比他更像黑道的恨角色手裡。根據傳說,Denth Row唱片的老闆奈特與七名大漢手持棒球威脅Eazy-E,提出一項他無法拒絕的提議。會晤結束後,Eazy-e自動放棄他與Dr.dre的合約。這則恐怖故事曝光後,人們還是很難同情Eazy-E或海勒,畢竟他們公司叫做「無情」(Ruthless),而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟,讓人誤以為他罩得住一切狠場面。到頭來,一個比他更狠的角色一威脅手段瓦解了他的王國。1995年3月26日,Eazy-E死與艾滋病,但世人對他的追念之愛遠不及2PAC。對許多人來說,Eazy-E只是一則值得警惕的故事,而非烈士。
下台一鞠躬
1992年,奈特、律師(也是販毒代言人)大衛坎納(David Kenner)與Interscope唱片的富豪老闆泰徳費而德茲(Ted Fields)達成一筆交易,將Death Row唱片於Interscope結盟。這是繼Def Jam在1986年與割倫比亞唱片結盟後,另一個永遠改變嘻哈音樂圈景觀的大動作。Def Jam唱片的交易讓野心勃勃的嘻哈音樂推廣人席蒙斯、頂尖製作人魯賓大財團掛鉤。同樣的,Death Row與Interscope聯姻,也讓手段強硬的奈特、傑出的創作者Dr.dre與財力雄厚的唱片公司連成一線,將Eazy-E與NWA一手創建、頌揚虛無主義精神的洛杉磯黑街饒遮變成純流行音樂。
奈特與費而德茲投資大把鈔票拍攝高成本音樂錄影帶、推出大規模行銷與廣告活動。不管當時Interscope的發行公司是大財團/華納公司,或者後來跳槽至MCA-Universal,他們的策略都一以貫之——幫派分子的趾高氣揚、魅力四射的明星,以及符合嘻哈倫理守則的「對抗全世界」態度。不同的是,Eazy-E賺飽了錢,揣在懷里偷笑;驕傲的奈特卻得意滿足於以暴力建立王國。
美國資本主義的一個優點是「健忘」。一個家族可以僅隔一代,便由犯罪行徑當邁入白宮(喬甘西迪是私酒走私犯,約翰甘西迪是總統)美式資本主義另一個優點是大公司透過子公司或合夥投資形態,可以與大眾「厭惡」的行當保持距離,這也是總統們最愛的否認伎兩。因此,Death Row可以為所欲為搞黑街饒舌,Interscope可以躲過外界的嚴厲批評。費而德茲是民主黨大金主,同時資助Death Row唱片成立。當柯林頓總統在1992年痛批瑣賣姊妹(Sister Souljah)挑起了種族主義(注8),他的金主卻與嘻哈圈最大的黑街唱片公司往來密切,後者的出品比索賣姊妹說過熱任何話,都更能邪惡影響年輕人。
東岸與西岸對峙
想像一個畫面。拳擊台上,Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿紅色運動短褲;Bad Boy唱片、「吹牛老爹」、「惡名昭著大人物」代表東岸,穿凡塞斯名牌短褲。根據Vibe與Source雜志編輯所勾勒的畫面,這場90年代中期的東西岸偉大對壘,結果一如泰森/荷利菲德那場拳王賽般荒謬。若依我的評判,冠軍腰帶應屬於「吹牛老爹」康布思,他不僅存貨下來,還茁壯到不可思議的規模,但這場東西岸對決的確血淋淋。現在回顧起來那場爭執根本不是真正反目,而是Death Row陣營偏執心態下的虛構產物。但是好一陣子,它給嘻哈圈帶來的摧毀力量不亞於快克對黑人社會的沖擊。
1994年11月30日,2PAC在時代廣場的Quad錄音室大廳遭到槍擊,這條新聞登上所有媒體。這是「所謂」東西岸對決的關鍵時間,至少也稱得上是最具象徵意義。當時,2PAC因涉嫌1993年強暴一個女歌迷,正在接受審判。打從他1991年自Digital Underground崛起,在Interscope旗下成為巨星,幾年下來,面臨無數刑事官司纏身。遭到槍擊時,他正前往錄音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲,可以輕松賺進七千美元。那天齊聚Quad樓上三間錄音室的是海勒、「臭名昭著大人物」與「吹牛老爹」,等在樓下電梯口的是兩名持槍大漢,一共對2PAC開了五槍,搶走四萬美元的珠寶,棄2PAC於血泊中等死。
但是2PAC沒死。第二天他坐著輪椅被推進曼哈頓法院,聆聽判決。他被判性侵犯罪名確立,刑期為一年半到四年半。由於許多人認為這項強暴告訴頗可疑,加上近距離中槍未死,2PAC迅速從一個魅力歌手爬上偶像地位。
在判刑與入監服刑這中間,2PAC不知為什麼認為「吹牛老爹」、「臭名昭著大人物」與其他紐約饒舌圈人物(如海勒、Little Shwan,以及M.A.F.I.A的Little Caescar)共同設局,找人槍殺他。這個毫無根據的狂想本來只適合登在八卦小報,但是奈特與坎納走訪監獄,籌了一百四十萬美元讓他交保,為他提起上訴。然後他們安排2PAC從Interscope轉到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演,奈特也是在2PAC危急關頭伸出援手,贏得對方的效忠,將自己勾勒成拯救「誤入歧途的黑人明星」者。
就像克林伊斯威特飾演的「無名者」(注9)角色,奈特也將自己定位為「保安團員」,矢志壓制威脅小鎮治安的壞胚。問題是這個「無名者」解除你的威脅後,你才發現他要的是什麼。2PAC渴望以歌曲展開報復、奈特則在旁煽風點火,加上兩人過熱的西岸沙文心態,其結果非常驚人。
2PAC在尚未加入Death Row前,就已經是個明星。他的前一張專輯Me Against the World以兩首親善女人的單曲「Dear Mama」、「Keep Ypur Head Up」打頭陣,一共賣出兩百萬張。與Death Row掛鉤,使他的形象與歌詞都轉趨強硬,降低他的復雜度,更容易被歸類為黑街饒舌歌手,或者如他喜歡人家稱呼他的——惡棍。他在出獄推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me,共賣出四百萬張。
2PAC成為Death Row唱片的主要
④ 在國內外的各大綜藝節目中,哪部是大家心目中的「最佳綜藝」
我認為在國內外的各大綜藝節目中最好看的就是《極限挑戰》,綜藝節目一直是各路看官茶餘飯後打發時間最好的最佳選擇,今天我帶著你們來看一下《極限挑戰》。
在《極限挑戰》第一期第一季的內容就是《繼承者們》,不過也有好多人戲稱這一期節目為「金條爭奪戰」。任何一檔全新的節目中,第一期都是至關重要的。只要第一期做好了,後面的收視率自然而然的就會隨之水漲船高,在這一點上,《極限挑戰》做得非常好;另外在口碑這方面《極限挑戰》也做得特別棒,《極限挑戰》第一季評分高達9.1。
我認為《極限挑戰》真的是將綜藝做到了極致,在裡面我們不光能看到友情,還有時間、親情和人生。
⑤ 嘻哈元素包含什麼
元素包含:
饒舌
打碟
塗鴉
街舞
嘻哈即「Hip-Hop」。
Hip-Hop意為「搖擺的屁股」,源自美國黑人社區,其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱,它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
嘻哈文化包含以下四大元素:饒舌(Rapping),打碟(DJing),塗鴉(Graffiti),街舞(Breaking)。此外,亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素;亦有人指politicalactivism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的,MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞,而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。
⑥ 美劇黑馬《嘻哈帝國》 它為什麼這么火
一、劇情:多元素結合 音樂抓人心
首先來看看它的劇情簡介:娛樂大鱷身患絕症,於是他決定在自己的三個兒子中挑選繼承人。大兒子虎視眈眈,小兒子整天沉迷酒色,二兒子從小就被老爸嫌棄。就在此時,大鱷老婆提前出獄,發誓奪回屬於自己的一半財產,使得錢權爭奪大戰一觸即發。
從簡介當中就能看出家庭糾紛、商場惡斗、同性情感,除此以外,該劇還囊括了黑幫、娛樂圈揭秘以及討喜的音樂元素,將各種熱門話題一一拿下,這也讓《嘻哈帝國》有了廣泛的受眾群。尤其是音樂部分,演員們的唱功都很牛,編曲精彩與劇情緊密結合,R&B、HIP-POP等多種音樂形式,將黑人在音樂上的天賦展露無遺。劇集的原聲帶在上周熱銷13萬張,超越了麥當娜新專輯12.1萬張的銷量,登頂美國Billboard 200專輯榜的周冠軍。
二、陣容:黑人影星主打 各種大腕客串
盡管種族歧視已經不再是美國最嚴重的問題了,但在小熒屏上比較缺乏黑人角色卻是一個常態,觀眾對於種族平等的訴求越來越高,黑人飾演的角色也越發討喜。而《嘻哈帝國》以泰倫斯·霍華德領銜的幾位主角清一色都是黑人,其他主要演員也大部分是由非裔美國人組成,恰好迎合了觀眾的希望。此外,劇中的女性角色非常吸引人注目,在這樣一部依舊以男性為主導的劇集中,亮眼的女性角色和情節也為其贏得了更多女觀眾的支持。
正如之前所說,除了常駐角色,劇集邀請來客串的明星都是響當當的大人物,第一季就有詹妮弗·哈德森、瑪麗·布萊姬、史努比·道格這等大腕,第二季更是邀請到奧普拉·溫弗里、瑪麗亞·凱莉等傑出的黑人明星,光是這耀眼的星光就夠吸引人眼球了。劇中的家族產業是一個娛樂音樂公司,自然會有更多的娛樂明星在劇中露臉,這讓即使沒看過該劇的粉絲也倍感期待。
三、宣傳:超長戰線宣傳 口碑效應明顯
FOX電視台對於劇集的宣傳也非常到位,從《嘻哈帝國》還沒正式開拍,片方就打著「莎翁式音樂劇」的旗號開始對劇集進行宣傳,並一直持續到首播日。一套非常完善而長遠的宣傳計劃讓福斯打贏了這場營銷仗,力壓《特工卡特》這樣有著品牌基礎的熱劇。
其實,FOX最初還以為很多觀眾都不會看電視直播,而是通過視頻點播來觀看該劇,所以在宣傳策略上對視頻點播下了很大的功夫。不過,FOX顯然低估了觀眾對這部劇的熱情,很多觀眾都等不及視頻點播,而是第一時間觀看電視直播,看完隨即在社交媒體發表評論,網友的自發點贊讓福斯在後期的宣傳上輕松不少。
製作的用心和計劃的周密,成就了這部劇驚人的收視率和好評率,也讓廣告費水漲船高,第一集播出前的廣告費以數量計算,每個廣告約12-15萬美元,而季終集的廣告費已經改為按秒計,50-60萬美元/30秒,增長迅猛。
⑦ Fresh家族簡介
現任成員
▪ 賈宗超 ▪ 李浩修 ▪ 丁祥威
Fresh.M.組合由新鮮音樂旗下家族藝人按不同時期定期組合而成,是固有的代表」新鮮家族」的團體,團體成員不固定。
第一代組合成員有賈宗超、丁祥威、李浩修組成,新鮮音樂並於2011年斥巨資為「偶像軍團Fresh.M.」打造浪漫愛情主題寫真《Wanna Be Your Love愛的告白式》,演繹最浪漫的紙上作品,並於6/20全亞洲同步發行!
曾獲「香港金像獎」最佳新人提名、與曾志偉、陳小春合演電影《大丈夫》、主演電影《那個傻瓜愛過你》的人氣偶像賈宗超,和演出馮小剛作品《集結號》的嘻哈小天王李浩修、以及新鮮音樂實力唱將丁祥威,3位新鮮潮男Fresh M.
以《Wanna be your love》為主題推出首本寫真書,更斥資赴曼谷、普吉、台北三個城市拍攝,三個城市展現三人不同的風格,陽光、潮流、型男,各有魅力。
⑧ 我是NJ,我要弄一期關於潘瑋柏的節目,我要瑋柏所有專集介紹``和評論及瑋柏的詳細資料`
潘瑋柏的幾張專輯:
1.專 輯 : 壁虎漫步
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2002-12-20
公 司 : 環球音樂
潘瑋柏失『聲』2年8個月,開唱『壁虎漫步』接棒環球唱片新人『第4棒』!
2.專 輯 : 我的麥克風
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2003年09月19日
公 司 : 環球唱片
3.專 輯 : WuHa
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2004年9月8
公 司 : 環球唱片
距離上張專輯『我的麥克風』足足有一年時間後,潘瑋柏最新專輯『WaHa』終於將在九月3日發行!唱片公司更大手筆包下戲院一廳,舉行新歌「WaHa」媒體首映會,開放給30位幸運歌迷和所有媒體們!將近一年時間沒發片的瑋柏一說到即將曝光的新歌「WaHa」忍不住興奮起來!第一次在戲院舉行新歌搶先看的瑋柏,興奮的表示今天這樣的排場還真像是國際巨星參加首映的感覺,站在最前排的他,頻頻對著後排的歌迷揮手,假想自己是參加好萊塢的巨星首映儀式一般!而這支「WaHa」新歌MV更是唱片公司斥資兩百萬拍攝,內容是他在看電視看的太入迷融入劇情,化身俠士,為了報殺師父之仇及就心愛的女人,苦練武功勢必成為武林高手,最後終於報仇救出愛人!而這支充滿復古、中國功夫、又帶點無厘頭的MV吸引了在場所有媒體的目光,潘帥在MV中誇張無厘頭的表現更是讓大家捧腹大笑!
4.專 輯 : 高手
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年7月9日
公 司 : 環球唱片
2005年經過近一年的精心准備,潘瑋柏推出了自己出道以來的第四張專輯,這張專輯包含了Will自己更多的音樂理念,展現了自己對音樂的更深一層體驗,同時也會表現Will在詞曲等多方面的音樂才華。除了先前曝光的曲目外,這張專輯的各種細節至今仍保持著神秘,不過可以肯定的是,以Will 對音樂的痴迷和執著追求,相信專輯的面世必將掀起新一輪的「潘氏」旋風。
5.專 輯 : 混音 2005
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年12月20日
公 司 : 環球國際
Will Pan』s FreeStyle Remix 2005 潘瑋柏 混音 2005 Free Style My Style 嘻哈 籃球 電玩 輕松自在的生活元素 貼近瑋柏的生活態度 結合嘻哈 籃球 電玩 的時尚酷樂 最自在的音樂 最瑋柏的私房音樂 10 首時尚混音酷樂
潘瑋柏的幾張專輯:
1.專 輯 : 壁虎漫步
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2002-12-20
公 司 : 環球音樂
潘瑋柏失『聲』2年8個月,開唱『壁虎漫步』接棒環球唱片新人『第4棒』!
2.專 輯 : 我的麥克風
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2003年09月19日
公 司 : 環球唱片
3.專 輯 : WuHa
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2004年9月8
公 司 : 環球唱片
距離上張專輯『我的麥克風』足足有一年時間後,潘瑋柏最新專輯『WaHa』終於將在九月3日發行!唱片公司更大手筆包下戲院一廳,舉行新歌「WaHa」媒體首映會,開放給30位幸運歌迷和所有媒體們!將近一年時間沒發片的瑋柏一說到即將曝光的新歌「WaHa」忍不住興奮起來!第一次在戲院舉行新歌搶先看的瑋柏,興奮的表示今天這樣的排場還真像是國際巨星參加首映的感覺,站在最前排的他,頻頻對著後排的歌迷揮手,假想自己是參加好萊塢的巨星首映儀式一般!而這支「WaHa」新歌MV更是唱片公司斥資兩百萬拍攝,內容是他在看電視看的太入迷融入劇情,化身俠士,為了報殺師父之仇及就心愛的女人,苦練武功勢必成為武林高手,最後終於報仇救出愛人!而這支充滿復古、中國功夫、又帶點無厘頭的MV吸引了在場所有媒體的目光,潘帥在MV中誇張無厘頭的表現更是讓大家捧腹大笑!
4.專 輯 : 高手
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年7月9日
公 司 : 環球唱片
2005年經過近一年的精心准備,潘瑋柏推出了自己出道以來的第四張專輯,這張專輯包含了Will自己更多的音樂理念,展現了自己對音樂的更深一層體驗,同時也會表現Will在詞曲等多方面的音樂才華。除了先前曝光的曲目外,這張專輯的各種細節至今仍保持著神秘,不過可以肯定的是,以Will 對音樂的痴迷和執著追求,相信專輯的面世必將掀起新一輪的「潘氏」旋風。
5.專 輯 : 混音 2005
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年12月20日
公 司 : 環球國際
Will Pan』s FreeStyle Remix 2005 潘瑋柏 混音 2005 Free Style My Style 嘻哈 籃球 電玩 輕松自在的生活元素 貼近瑋柏的生活態度 結合嘻哈 籃球 電玩 的時尚酷樂 最自在的音樂 最瑋柏的私房音樂 10 首時尚混音酷樂
回答者:pkpk630 - 魔法學徒 一級 5-25 21:05
評價已經被關閉 目前有 5 個人評價
好
60% (3) 不好
40% (2)
對最佳答案的評論
yumen
評論者: liang189deai - 助理 二級
哈哈
評論者: liang189deai - 助理 二級
bucuo la 2
評論者: liang189deai - 試用期 一級
更多>>
其他回答共 7 條
潘瑋柏的幾張專輯:
1.專 輯 : 壁虎漫步
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2002-12-20
公 司 : 環球音樂
潘瑋柏失『聲』2年8個月,開唱『壁虎漫步』接棒環球唱片新人『第4棒』!
2.專 輯 : 我的麥克風
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2003年09月19日
公 司 : 環球唱片
3.專 輯 : WuHa
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2004年9月8
公 司 : 環球唱片
距離上張專輯『我的麥克風』足足有一年時間後,潘瑋柏最新專輯『WaHa』終於將在九月3日發行!唱片公司更大手筆包下戲院一廳,舉行新歌「WaHa」媒體首映會,開放給30位幸運歌迷和所有媒體們!將近一年時間沒發片的瑋柏一說到即將曝光的新歌「WaHa」忍不住興奮起來!第一次在戲院舉行新歌搶先看的瑋柏,興奮的表示今天這樣的排場還真像是國際巨星參加首映的感覺,站在最前排的他,頻頻對著後排的歌迷揮手,假想自己是參加好萊塢的巨星首映儀式一般!而這支「WaHa」新歌MV更是唱片公司斥資兩百萬拍攝,內容是他在看電視看的太入迷融入劇情,化身俠士,為了報殺師父之仇及就心愛的女人,苦練武功勢必成為武林高手,最後終於報仇救出愛人!而這支充滿復古、中國功夫、又帶點無厘頭的MV吸引了在場所有媒體的目光,潘帥在MV中誇張無厘頭的表現更是讓大家捧腹大笑!
4.專 輯 : 高手
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年7月9日
公 司 : 環球唱片
2005年經過近一年的精心准備,潘瑋柏推出了自己出道以來的第四張專輯,這張專輯包含了Will自己更多的音樂理念,展現了自己對音樂的更深一層體驗,同時也會表現Will在詞曲等多方面的音樂才華。除了先前曝光的曲目外,這張專輯的各種細節至今仍保持著神秘,不過可以肯定的是,以Will 對音樂的痴迷和執著追求,相信專輯的面世必將掀起新一輪的「潘氏」旋風。
5.專 輯 : 混音 2005
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年12月20日
公 司 : 環球國際
Will Pan』s FreeStyle Remix 2005 潘瑋柏 混音 2005 Free Style My Style 嘻哈 籃球 電玩 輕松自在的生活元素 貼近瑋柏的生活態度 結合嘻哈 籃球 電玩 的時尚酷樂 最自在的音樂 最瑋柏的私房音樂 10 首時尚混音酷樂
回答者:gx3696521 - 助理 二級 5-25 20:22
潘瑋柏最最新檔案潘瑋柏個人資料
專輯:壁虎漫步
藝人:潘瑋柏
公司:環球唱片
語言:國語
發行:2002-12
1 Just When I Needed You Most
2 Tell Me
3 Kiss Me 123
4 壁虎漫步
5 我不怕
6 Good Love
7 X Spy
8 站在你這邊
9 學不會
10 特別來賓
專輯:我的麥克風
藝人:潘瑋柏
公司:環球唱片
語言:國語
發行:2003年09月
1 我的麥克風
2 咖哩辣椒
3 愛上未來的你
4 我們都會錯
5 If I Can't Have You
6 How Are You
7 非你不可
8 有話直說
9 I Like You Like That
10 到時候再說
專輯:WuHa
藝人:潘瑋柏
公司:環球(HK)
語言:國語
發行:2004-9-3
1 WUHA
2 快樂崇拜
3 我讓你走了
4 聲東擊西
5 KISS NIGHT
6 我不識廣東話
7 DO THAT TO ME ONE MORE TIME
8 圓心
9 太想愛你
10 說到做到
專輯:高手
藝人:潘瑋柏
公司:環球唱片
語言:國語
發行:2005年7月8日
1 誰是MVP
2 不得不愛
3 高手
4 禪舞不二
5 不要忘了我
6 Baby Bye
7 決戰斗室
8 跟我走吧
9 一指神功
10 愛很容易
專輯:時尚混音酷樂
藝人:潘瑋柏
公司:環球唱片
語言:國語
發行:20051216
1 決戰斗室
2 誰是MVP
3 高手
4 一指神功
5 背水一戰
6 快樂崇拜
7 壁虎漫步
8 WU HA
9 TELL ME
10 我的麥克風
Artist : Pan Wilber 潘瑋柏
籍貫:上海
生日:1980年8月6日
身高:174cm
體重:69kg
星座:獅子座
學歷:加州州立理大學
語言:國語、英語
口頭禪:We\'ll see !
最喜歡的音樂:Hip Hop, R & B, 華語流行曲
最喜歡的男歌手:Sisqo, Eminem,劉德華
最喜歡的電影類型:喜 劇
最喜歡的運動:籃 球
最喜歡的演員:Will Smith
最想見到的人:Michael Jordan
最喜歡收藏的東西:鞋子
最歡的顏色:紅、藍、黑
最喜歡的食物:中國菜
最喜歡的花:玫瑰
最喜歡的季節:夏天
最喜歡的穿著:松身的衣服或西裝
最喜歡的動物:狗
最喜歡的昆蟲:蜘蛛
禁忌:不喜歡人家拍背脊
願望/目標:能夠發揮自己的能力
有哪些做VJ的條件:喜歡表演
專長:歌唱、主持、演戲
藝人特色
為人隨和、平易近人、活潑好動
笑容燦爛,律動節奏強、音樂造詣佳
嘻哈、R&B樣樣精
入行簡介
1999年參加中廣「流行之星」進入總決賽,得到多方慢的青睞及屬目
2000年參加NMG與BMG在美國洛杉磯所合辦之歌唱比賽,得到「最佳形象獎」
2001年正式回台加入演藝工作
唱片
「麻辣鮮師」電視原聲帶
「壁虎漫步」個人專輯
「我的麥克風」個人專輯
「Wu Ha」個人專輯
主持
主持Channel V 之[V]式會社節目
主持Channel V 之「南方哇靠妖」節目
主持Channel V 之「拍拍走」節目
主持Channel V 之「大韓流」節目
主持Channel V 之「威兒秀」節目
主持Channel V 之「嗆嘻哈」節目
廣告代言
「Nike吸汗運動衫」平面廣告 2001
「味全奶茶」電視廣告 2002
「太子汽車-休旅車沖浪篇」電視廣告 2002
「京都念慈蓭川貝枇杷膏」電視廣告 2002
「光陽機車」電視及平面廣告 2002
「波密」食品電視廣告 2002
「SUZUKI SOLIO」太子汽車2003-2004年度代言人 2003
「吞食天地」線上游戲代言人 2004
「寶卡卡零食」電視廣告 2004
「摩高服飾」2004年度代言人 2004
「萬泰銀行喬治與瑪莉現金卡」2004年度代言人 2004
「自由時報」電視廣告代言人 2004
「可口可樂」2004、2005年度代言人 2004-2005
「快節奏運動鞋」2005年度代言人 2005
戲劇
「麻辣鮮師」、「麻辣高校生」連續劇演出
書籍
《就是不想學文法》——潘帥情景式英文不啰嗦(台灣) 2004/06
《就是不想學文法》——潘帥率性的生活與學習(台灣) 2004/10
得獎經歷
馬來西亞第三屆金曲紅人頒獎禮/最受歡迎紅人新人獎銀獎
馬來西亞第三屆金曲紅人頒獎禮/最有潛值新人獎銀獎
G-Music 2003年上半年度最佳男藝人獎
鳳凰衛視2003年度十大非常專輯獎
北京音樂台第11屆中國歌曲排行榜2003年度港台及海外華人地區最佳新人獎
第四屆《音樂風雲榜》2003年度港台及海外華人地區最佳新人獎
第七屆「金瑪格杯」中央電視台音樂電視大賽/港澳台及海外華語歌壇最受歡迎新人獎
潘瑋柏,以[V]的VJ起家,和唐志中一起主持[V]的《拍拍走》,兩人常常無厘頭的在節目中耍寶及黑白講,幽默好玩的主持風格深獲年輕學生族群喜愛,進而參加偶像劇《麻辣鮮師》演出,他新鮮有趣的演出風格讓他大受注目,迅速成為少女瘋狂暗戀的年輕偶像,受歡迎的程度不下ENERGY等眾師兄,嘗過此番滋味的潘瑋柏便在小小的心靈中種下要成為「super idol」的宏願!
對潘瑋柏而言,要成為「超級偶像」只靠演出偶像劇是不夠的,從小立志當歌手的他早就儲夠實力,在知名經紀人苗秀麗的細心栽培下,終於一償宿願,進入環球大家族,他能唱能跳會寫歌RAP又一級棒,當然具備成為歌手條件,而潘瑋柏天生的瘦臉更讓他榮登「小臉美型男」寶座,環球音樂更看好他成為蔡依林、許慧欣之後的獨立偶像!
綜觀潘瑋柏的條件:外型佳、ABC的他RAP功力不錯、有創作能力、先前的演藝工作讓他已有了藝人養成訓練,就先天來講,潘瑋柏的體質佳,加上他青春帶有無厘頭趣味的媒體形像非常討喜,有一定基本支持者,在ENERGY專輯回函里就有為數不少的FANS提到最喜歡收看的節目就是[V]拍拍走,以這些條件觀察,潘瑋柏有被塑造成優質solo男偶像條件,頂替環球沒有solo男偶像的缺,也趁現在刮分周傑倫、王力宏這些男偶像的市場。
回答者:看著倒才笨 - 魔法師 四級 5-25 20:25
潘瑋柏的幾張專輯:
1.專 輯 : 壁虎漫步
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2002-12-20
公 司 : 環球音樂
潘瑋柏失『聲』2年8個月,開唱『壁虎漫步』接棒環球唱片新人『第4棒』!
2.專 輯 : 我的麥克風
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2003年09月19日
公 司 : 環球唱片
3.專 輯 : WuHa
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2004年9月8
公 司 : 環球唱片
距離上張專輯『我的麥克風』足足有一年時間後,潘瑋柏最新專輯『WaHa』終於將在九月3日發行!唱片公司更大手筆包下戲院一廳,舉行新歌「WaHa」媒體首映會,開放給30位幸運歌迷和所有媒體們!將近一年時間沒發片的瑋柏一說到即將曝光的新歌「WaHa」忍不住興奮起來!第一次在戲院舉行新歌搶先看的瑋柏,興奮的表示今天這樣的排場還真像是國際巨星參加首映的感覺,站在最前排的他,頻頻對著後排的歌迷揮手,假想自己是參加好萊塢的巨星首映儀式一般!而這支「WaHa」新歌MV更是唱片公司斥資兩百萬拍攝,內容是他在看電視看的太入迷融入劇情,化身俠士,為了報殺師父之仇及就心愛的女人,苦練武功勢必成為武林高手,最後終於報仇救出愛人!而這支充滿復古、中國功夫、又帶點無厘頭的MV吸引了在場所有媒體的目光,潘帥在MV中誇張無厘頭的表現更是讓大家捧腹大笑!
4.專 輯 : 高手
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年7月9日
公 司 : 環球唱片
2005年經過近一年的精心准備,潘瑋柏推出了自己出道以來的第四張專輯,這張專輯包含了Will自己更多的音樂理念,展現了自己對音樂的更深一層體驗,同時也會表現Will在詞曲等多方面的音樂才華。除了先前曝光的曲目外,這張專輯的各種細節至今仍保持著神秘,不過可以肯定的是,以Will 對音樂的痴迷和執著追求,相信專輯的面世必將掀起新一輪的「潘氏」旋風。
5.專 輯 : 混音 2005
歌 手 : 潘瑋柏
語 種 : 國語
時 間 : 2005年12月20日
公 司 : 環球國際
Will Pan』s FreeStyle Remix 2005 潘瑋柏 混音 2005 Free Style My Style 嘻哈 籃球 電玩 輕松自在的生活元素 貼近瑋柏的生活態度 結合嘻哈 籃球 電玩 的時尚酷樂 最自在的音樂 最瑋柏的私房音樂 10 首時尚混音酷樂
回答者:yanzi_87 - 試用期 一級 5-25 20:26
真全呀
回答者:54狐狸精 - 試用期 一級 5-26 11:06
厲害
回答者:jay19921210 - 助理 二級 5-26 11:36
好棒啊
回答者:葉的桑 - 試用期 一級 5-26 12:11
本 名: 潘瑋柏
英文名: Pan Will
籍貫:上海
生日:1980年8月6日
身高:174cm
體重:69kg
星座:獅子座
學歷:加州州立理大學
語言:國語、英語
口頭禪:We\'ll see !
最喜歡的音樂:Hip Hop, R & B, 華語流行曲
最喜歡的男歌手:Sisqo, Eminem,劉德華
最喜歡的電影類型:喜 劇
最喜歡的運動:籃 球
最喜歡的演員:Will Smith
最想見到的人:Michael Jordan
最喜歡收藏的東西:鞋子
最歡的顏色:紅、藍、黑
最喜歡的食物:中國菜
最喜歡的花:玫瑰
最喜歡的季節:夏天
最喜歡的穿著:松身的衣服或西裝
最喜歡的動物:狗
最喜歡的昆蟲:蜘蛛
禁忌:不喜歡人家拍背脊
願望/目標:能夠發揮自己的能力
有哪些做VJ的條件:喜歡表演
專長:歌唱、主持、演戲
藝人特色
為人隨和、平易近人、活潑好動
笑容燦爛,律動節奏強、音樂造詣佳
嘻哈、R&B樣樣精
入行簡介
1999年參加中廣「流行之星」進入總決賽,得到多方慢的青睞及屬目
2000年參加NMG與BMG在美國洛杉磯所合辦之歌唱比賽,得到「最佳形象獎」
2001年正式回台加入演藝工作
唱片
「麻辣鮮師」電視原聲帶
「壁虎漫步」個人專輯
「我的麥克風」個人專輯
「Wu Ha」個人專輯
主持
主持Channel V 之[V]式會社節目
主持Channel V 之「南方哇靠妖」節目
主持Channel V 之「拍拍走」節目
主持Channel V 之「大韓流」節目
主持Channel V 之「威兒秀」節目
主持Channel V 之「嗆嘻哈」節目
廣告代言
「Nike吸汗運動衫」平面廣告 2001
「味全奶茶」電視廣告 2002
「太子汽車-休旅車沖浪篇」電視廣告 2002
「京都念慈蓭川貝枇杷膏」電視廣告 2002
「光陽機車」電視及平面廣告 2002
「波密」食品電視廣告 2002
「SUZUKI SOLIO」太子汽車2003-2004年度代言人 2003
「吞食天地」線上游戲代言人 2004
「寶卡卡零食」電視廣告 2004
「摩高服飾」2004年度代言人 2004
「萬泰銀行喬治與瑪莉現金卡」2004年度代言人 2004
「自由時報」電視廣告代言人 2004
「可口可樂」2004、2005年度代言人 2004-2005
「快節奏運動鞋」2005年度代言人 2005
戲劇
「麻辣鮮師」、「麻辣高校生」連續劇演出
書籍
《就是不想學文法》——潘帥情景式英文不啰嗦(台灣) 2004/06
《就是不想學文法》——潘帥率性的生活與學習(台灣) 2004/10
得獎經歷
馬來西亞第三屆金曲紅人頒獎禮/最受歡迎紅人新人獎銀獎
馬來西亞第三屆金曲紅人頒獎禮/最有潛值新人獎銀獎
G-Music 2003年上半年度最佳男藝人獎
鳳凰衛視2003年度十大非常專輯獎
北京音樂台第11屆中國歌曲排行榜2003年度港台及海外華人地區最佳新人獎
第四屆《音樂風雲榜》2003年度港台及海外華人地區最佳新人獎
第七屆「金瑪格杯」中央電視台音樂電視大賽/港澳台及海外華語歌壇最受歡迎新人獎
潘瑋柏,以[V]的VJ起家,和唐志中一起主持[V]的《拍拍走》,兩人常常無厘頭的在節目中耍寶及黑白講,幽默好玩的主持風格深獲年輕學生族群喜愛,進而參加偶像劇《麻辣鮮師》演出,他新鮮有趣的演出風格讓他大受注目,迅速成為少女瘋狂暗戀的年輕偶像,受歡迎的程度不下ENERGY等眾師兄,嘗過此番滋味的潘瑋柏便在小小的心靈中種下要成為「super idol」的宏願!
對潘瑋柏而言,要成為「超級偶像」只靠演出偶像劇是不夠的,從小立志當歌手的他早就儲夠實力,在知名經紀人苗秀麗的細心栽培下,終於一償宿願,進入環球大家族,他能唱能跳會寫歌RAP又一級棒,當然具備成為歌手條件,而潘瑋柏天生的瘦臉更讓他榮登「小臉美型男」寶座,環球音樂更看好他成為蔡依林、許慧欣之後的獨立偶像!
綜觀潘瑋柏的條件:外型佳、ABC的他RAP功力不錯、有創作能力、先前的演藝工作讓他已有了藝人養成訓練,就先天來講,潘瑋柏的體質佳,加上他青春帶有無厘頭趣味的媒體形像非常討喜,有一定基本支持者,在ENERGY專輯回函里就有為數不少的FANS提到最喜歡收看的節目就是[V]拍拍走,以這些條件觀察,潘瑋柏有被塑造成優質solo男偶像條件,頂替環球沒有solo男偶像的缺,也趁現在刮分周傑倫、王力宏這些男偶像的市場。
回答者:kkid - 魔法學徒 一級 5-26 18:10
⑨ tf家族嚴浩翔的簡介
嚴浩翔,2004年8月16日出生於廣東省廣州市,中國內地流行樂男歌手、影視演員,男子演唱組合時代少年團成員。
2014年,參演個人首部電影《天空之淚》。
2015年,參演武俠電影《禪寺風雲》。
2017年3月30日,以易安音樂社「展逸文」身份參與活動;5月,參演真人秀《我們的易安》。
2018年1月,參演真人秀《易安放學後》;8月,參演真人秀《易安少年成長計劃》和《我們的宿舍》。
人物爭議:
2017年1月14日,TF家族在微博發布《莫忘來時路 不負少年心》長文,將家族成員異動搬上檯面。2018年4月13日起,經重慶仲裁委員會判決,嚴浩翔與時代峰峻公司簽訂的《北京時代峰峻文化藝術發展有限公司藝術培訓練習生簽約及演藝經紀合同》《藝術培訓練習生簽約及演藝經紀合同補充協議》正式宣布無效並解除合約。
⑩ 今年暑期為何與Hip hop有關的拳擊辮重新開始流行
一種拳擊辮子,滿足你想要嘻哈和害怕誇張隨著綜藝節目《嘻哈在中國》的熱播,各種與嘻哈有關的歐美時尚又開始流行起來,尤其是富有嘻哈、搖滾、朋克元素的「臟辮子」更是讓很多女孩躍躍欲試。但臟辮子雖然充滿個性和挑戰,但操作起來太難,所以我們不得不放棄。一直在時尚前沿的風靡全球的博主在觀看時裝秀時也梳理了他的拳擊辮子。他在一組優雅的長發中也很有才華。有一種現代的玩味。拳擊編織的最大特點是整個發型干凈、整齊、整齊,有著不同的妝容,既可愛又可愛,帥氣又霸道,也可以清新。總之,不同的人有不同的感受。