鋼琴老師成果

❶ 鋼琴老師簡歷中怎麼寫注重自我評價（給家長看的）

知名簡歷製作服務機構 -- [ 簡歷前沿 ]專家提醒您：

應該重點強調鋼琴老師的實力，包括：個人背景和個人教學成果等。比如：

• 家庭背景（是否出生鋼琴或音樂世家等）

• 教育背景（是否海內外藝術類院校畢業等）

• 活動情況（發表過哪些作品，參加過哪些大型演出，獲得過哪些代表性的獎勵等）

• 教學成果（這個你應該比我們更清楚）

• 個人品質
  

  
  

由於時間有限，回答可能不是很全面，望對您有所幫助！

❷ 如何選擇好的鋼琴老師

判斷一個鋼琴老師教的好與不好，關鍵點是：精準示範。高水平老師能迅速准確地找出學生的彈奏弱點，並給出正確的示範，指出學生演奏效果的優劣，有針對性地提出練習方式。這樣的老師往往是科班出身，積累過很多曲目，音樂理論知識、視唱練耳基本功都比較扎實。一般般的老師，可以聽出學生的彈奏弱點，但無法示範出效果較好的演奏。糟糕的老師，對學生的彈奏評判模糊膚淺，不精準，不具體，往往就是對學生籠統地說「彈得還可以」「彈得不行」便沒有了後文，更別說精準示範了。

❸ 琴行老師簡介怎麼寫

在琴行做貝斯老師是一種怎樣的體驗？

除了偶爾被誤認為電吉他老師外，最深刻的體驗就是——窮！

我想問問在座各位，三四線城市的貝斯老師，你們每周穩定能有五個以上學生的嗎？舉下手讓我看到，我想采訪你們，想知道上課忙碌的感覺是什麼樣的……

我來琴行前三個月，沒有一個學生，是的，沒有一個學生，no one！那時我都不好意思跟別人說我是貝斯老師。

Why？

你說為什麼？你見過沒有學生的貝斯老師嗎？！

一到周末，別的老師的學生興高采烈來到琴行，在琴房裡玩的歡聲笑語，而我，只能像失足婦女一樣坐在門口，看著天空惆悵的抽根煙，老闆也看出了我的無奈，問我要不要收點吉他學生先過渡一下！

這特么我就不高興了！我才不信轉吉他是貝斯手唯一的出路，更何況我和那些貝斯手還不太一樣，我是純種的貝斯手！一開始就我學的貝斯，不像有些貝斯手是彈了一段時間吉他轉的貝斯。是的，我不會彈吉他，雖然說貝斯和吉他長的很像，但是我的吉他水平可能還過不了民謠八級，這不是讓我誤人子弟嗎！

就我個人經驗總結而言，來學貝斯的學生一般可分為兩類，一類是吉他手轉貝斯的，一類是要組樂隊送的，這種一般突然琴行走進一幫楞逼青年，東瞧瞧西瞧瞧，老闆過去一問，回答：「我們要玩樂隊！」，然後我就有了一個貝斯學生，這種就是組樂隊送的。

通過我堅持不懈地在朋友圈轉發轉運錦鯉之後，終於有天來了個組樂隊送的，我有了自己的貝斯學生！

各位熟悉貝斯的朋友也知道，貝斯幾乎就是為樂隊而存在的，一個地方能有多少支樂隊？所以學貝斯的人數屈指可數！是的，學貝斯的人本來就少，再加上貝斯難學，最後堅持下來的人就更少了。

不少吉他學生來學貝斯的理由很簡單，弦比較少，應該比較簡單吧！聽完後我笑而不語，當年我也是這么想的。四根弦的外型和根音貝斯手的泛濫曾經一度造成貝斯很好學的假象，其實只有花心思彈貝斯的人才能明白，這貝斯太特么難了。

如果說學F和弦讓很多人放棄了吉他，那麼很多人只不過上第二節課，就有了放棄貝斯的理由。

比如：
1、我不想認五線譜
2、我不想起一手大繭子
3、不能掃弦
4、弦太粗了
5、貝斯太重了
6、貝斯太長了
7、樂隊解散了
8、聽人說彈貝斯沒有錢途
9、沒什麼理由，就是不想彈了

一般來說這些理由會在一個月之內產生

❹ 鋼琴教師

好老師才能教出好學生，這是不言而喻的道理。孩子學習鋼琴可能會遇到各種各樣的老師，那麼什麼樣的鋼琴老師才是最好的老師？家長又如何給孩子選擇高水平的鋼琴老師呢？到底應該如何區別鋼琴老師的水平？

1，讓老師背譜完整演奏幾首中外名曲，鋼琴老師的水平就看出來了，如果自己都彈不好鋼琴，是不可能教好學生的——專業音樂學院科班出身的，技術程度差不到哪兒。特別是北京的音樂學院名校畢業生，教學生足夠了。別聽宣傳，別看廣告，要看療效，家長最容易相信的那些什麼教授、研究生，其實是不適合教小孩的，那些音樂學院在校生因為缺乏教學經驗，自己還在學習，也是不適合教小孩的。

2，可以看看你孩子彈奏的水平就可以知道老師的教學水平怎樣了。 比如非連音奏法、連音的奏法、三種斷奏是否正確、踏板的運用、觸鍵的力度感、手臂怎麼放鬆、怎麼加速、節拍器的應用——看這些老師教的到位與否

3，鋼琴教學是以曲帶練，即以相應難度的曲目帶動相應技術的練習，還是首先重視基礎技術訓練、練習曲的過關，看老師如何把握二者
的關系很重要

❺ 我的鋼琴會有成果嗎

親，別氣餒，我彈了6年了，6級水平都不行。真想幫幫你，我家有鋼琴可我沒你勤奮，放心吧，上帝對誰都是公平的，當他把你關上一扇門時，他會為你打開一扇窗。

你既然在學琴，為什麼不到琴行彈呢？

你可以買手卷鋼琴，比鋼琴便宜多了，參考參考。。。

• 「他們都誇我，其實我自己心裡知道。。」 你真的知道，這是真心的嗎？

❻ 鋼琴老師的教學經歷和教學成果怎麼寫

一是培養學生來學琴的興源趣。
教師要設法在教學中啟發學生的音樂想像力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的

❼ 中央音樂學院鋼琴系的成果

五十多年來鋼琴系師生在國際國內各類比賽中獲獎90多項，為我國培養了一代代鋼琴版人才，幾百名權畢業生遍布中國和世界各地。今天在我院擔任鋼琴教學的優秀教師（包括大學、中學、各系鋼琴伴奏）絕大多數都是由我系培養的，有不少人還在國際比賽中獲獎。

❽ 鋼琴老師都教什麼內容啊

主要教鋼琴樂理知識、指法練習等，重點教演奏技巧。

演奏技巧：
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

❾ 求一篇鋼琴教學總結

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬碟里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執筆；從學習分清左右到學習認識鍾表；從學習文字到學習算數…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。
人類的自我學習過程是有規律的，都必須會經歷幾個必經的階段。最開始是對一種技能產生興趣和好奇，隨後變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產和模仿的慾望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法後，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。
好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件
開始學習一項技能需要內心強大的主動性的，它取決於最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養和引導就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去佔座位，如飢似渴的去聽課。這說明什麼呢？說明這位老師極准確的抓住了學生的好奇心。換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知慾。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個「請聽下回分解」讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然後再加以教授，這就要求教師具備生動的聯系能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
「熱愛」是堅持學習的根本動力
學習任何技能都是需要持之以恆的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出於一種「學一個特長，以後生活有出路」的初衷，雖然這並不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環境中而真正產生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區別來看，學習主動性的差距就顯而易見。可是往往學習主動性是學習音樂最重要的環節，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的鋼琴教材都必須有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看多聽現場的演奏。如果沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那麼長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上台表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優點，又要從容不迫，頭腦清楚。對於一些性格較內向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裡有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家裡彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發揮好。有時我們很羨慕搞美術的，畫一幅畫，可以在家裡一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上台演奏就能一樣好。有時學生在台上彈錯了，也許心裡會說「我在家裡彈得挺好的」，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，並無法彌補你在台上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會說「我下一遍就能彈好」，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對於每一個學習表演藝術的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習）的機會。
要學會自己給自己找缺點
對於學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發現錯誤和問題之外、也可藉助錄音、攝像自己發現自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什麼優缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞台演奏心理體驗的。讓孩子平常多經歷這樣一些鍛煉，既有利於發現自己的毛病，也有利於鍛煉自己的演奏經驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想准備，使自己的技能及音樂得到正常發揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。