新媒體成果展示

❶ 顧群業：新媒體藝術是傳統藝術形式的延續

在2008年北京奧運會開幕式以及2010年上海世博會平台上，新媒體技術通過展示和應用，對它的受眾群體進行了最大范圍的教育普及。最近一段時間，中澳新媒體藝術展、中法新媒體藝術展、「延展生命」國際新媒體藝術展等大規模高層次新媒體藝術展覽相繼舉辦。一時間，新媒體藝術藉助展覽媒介以席捲之勢再度進入大眾視野，從一種圈內人玩的小眾藝術，成為日漸為大眾所關注並接受的新興藝術門類。
中國美術館館長范迪安敏銳地認識到：「新媒體藝術是從20世紀到21世紀的時代轉折中發展最為明顯、也是發展趨勢最有力的藝術領域。」因此他早在2008年就引進了「合成時代」國際新媒體藝術展，並於日前宣布將「新媒體藝術三年展」納入制度建設的軌道，成為新媒體藝術殿堂化的推動者。那麼，新媒體藝術新在哪裡？它是對傳統藝術理念的顛覆，還是繼承或延伸？在當代藝術生態格局中，新媒體藝術具有什麼樣的意義？
盡管從形式上看，新媒體藝術作為一種新的藝術形式有其實驗性和先鋒性等特徵，呈現了一種不同於傳統藝術形式的全新概念，但是從藝術的本質來看，新媒體藝術仍然是對傳統藝術形式的延續而不是顛覆。因為其創作的核心理念仍然是藝術家藉助某種媒介語言生成意義，表達思考和感受，引人共鳴。最為人們所接受的新媒體藝術作品，它們往往是以藝術的觀念提出問題、生產意義以及建構想像，滿足人們對於精神世界以及感知體驗的探索。
新媒體藝術的「新」也是一個相對的概念。上世紀60年代到90年代，攝影攝像技術是新的媒介傳播方式，彼時的新媒體藝術主體是指錄像藝術，即實驗影像、觀念攝影、影像裝置等影像藝術形式。進入新世紀後，隨著計算機技術、虛擬現實技術以及互聯網的普及，新媒體藝術的主體逐漸轉向為以計算機和網路技術為主要表現方式，涉及藝術學、心理學、生物學、化學、物理學等眾多領域。藝術的發展絕不是孤立、片面的，它必然不斷吸取其他科學的最新成果發展自己。各個歷史時期有其自己的時代技術。例如石器時代的打磨技術、青銅時代的冶煉技術、近代的電器技術、現代的電子技術和生物技術。尼克拉·歇菲爾說：「藝術創造過多，換句話說，不得不使同樣的形式漫無邊際地重復著，因此，必須將手段和形式同時加以改變。」正如青銅時代的青銅銘文藝術，紙媒介時代的繪畫藝術，以及今天數字時代的新媒體藝術，技術進步為藝術的流變推波助瀾，媒介的拓展不斷發展出新的藝術形態，這也成就了今天多元化的藝術生態。
翻開藝術史，超越架上繪畫和雕塑等利用一切可以表達的媒介進行創作的藝術理念，可以追溯到上個世紀上半葉的超現實主義以及達達、波普等現代藝術思潮，在普遍關注社會和人類自身發展問題這一方面，新媒體藝術與其他當代藝術門類的最終落腳點是一致的。正因為如此，「生態主義」「大眾文化」「女性主義」「身體政治」「公共性」「傳媒文化」等當代文化語境中的熱門話題，成為新媒體藝術表現的重要內容。新媒體藝術的出現實際上還深層地反映了藝術界對大眾認知方式轉變這一文化語境的一種回應。如果說傳統的藝術形式注重對物象瞬間的描摹，那麼新媒體藝術更加註重以視聽綜合手段營造「場」的氛圍。任何藝術的所謂「創新」，更多體現為形式上的創新，而真正打動人心的，其實一直都是那些千百年來不變的東西。新媒體藝術不過是藝術媒介延伸的自然結果。
新時代的到來不僅帶來了媒介的更新，也帶來了觀念上的更新。傳播學者麥克·盧漢認為，「媒介即訊息」，意思是說媒介本身就是它的內容，任何一種新技術的引入都會帶來一種新的尺度，新媒體藝術的出現更新了藝術的概念。它的發展體現了一種對技術的無限開放性。藝術家經過不斷地實驗和探索，逐漸發展出個性化的表意語言，這幾乎是所有藝術家共同走過的道路，不管是早期的攝影家、錄像藝術家，還是新媒體藝術家，大多表現了一種對於技術的高度敏感，從攝影膠片到數碼像素，善於追蹤技術並通過實驗摸索迅速展示出新的表現語言。經過幾代藝術家的共同努力，符合這個時代審美趣味的新媒體美學標准正在逐漸形成。半個多世紀以來，新媒體藝術家們創造了圖像時代的視聽世界，大大拓展了當代人的感知經驗。
對於近期舉辦的展覽，盡管很多觀眾抱有「像是進了科技館」的疑惑或詬病，但我們回過頭來梳理一下就會發現，其實所有新興的藝術形式，在剛開始的時候都是始於形式上的探索和變革。另外，新媒體藝術的發展也有來自自身特點的制約。拼「新」的技術、燒錢，使得這個藝術門類的門檻較高。在這種情況下，贊助者、基金會制度的建設，將成為新媒體藝術獲得良性發展的基礎。相信假以時日，新媒體藝術定會快速發展並最終成熟起來，與其他藝術形式一起成為藝術歷史長河中的一朵美麗浪花。
我們理解了新媒體藝術的本質，也就明確了發展方向。畢竟，炫奇、炫技並不是藝術之所以成為藝術的決定性因素。新媒體藝術的發展，既體現了藝術媒介的拓展，也豐富了藝術的內涵。隨著新技術的出現，還會有更新的藝術形式，可能還叫新媒體藝術，也可能是誰也沒聽說過的一個新概念。
顧群業，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長，教授

❷ 新媒體運營要學習哪些知識

新媒體運營雖然不像編程開發類的需要很強的邏輯思維能力，但是新媒體運營里需要學習的內容也非常廣泛，需要了解不同平台之間的差異以及一些行業動態，並且熟練的運用各類操作工具，更好的實現運營的效果。

新媒體運營人員需要掌握的知識還是很多的，首先需要具備的是內容原創能力，新媒體運營人員需要自己產出高質量的原創文章，而不僅僅是將一些已有文章拼湊而來的「偽原創」，需要具備一定的行業見解，如果只是
Ctrl+C 和 Ctrl+V就沒有太大意義了。

其次另外一項重要的是活動策劃能力，新媒體運營人員不僅僅是撰寫文章，擁有一定的活動策劃能力也是必不可少的，通過活動策劃可以更深入的了解活動的整個流程，並且有一個更加清晰的認知，對於內容創作也有一定的指導作用。

另外擁有一定的數據分析能力也會對運營工作產生更有利的幫助，新媒體行業本身更多的是依靠數據來體現工作結果，合理正確的利用數據所反饋出的問題，並且及時的糾正解決也是新媒體運營人員需要掌握的一項基本能力。

其實想要成為優秀的新媒體運營人員需要具備的知識遠遠不止於此，上面所介紹的是一些基本的技能，隨著工作的不斷積累，需要運營人員對於行業有一個深刻的理解，更加豐富的知識儲備。

❸ 新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢

問的太廣了，沒法回答，不同類型的媒體里，都有新媒體。。。你最好局限點范圍。

❹ 新媒體營銷到底如何做

移動互聯網的發展，新媒體伴隨這樣的發展，成為企業備受關注的一個領域，企業都想通過新媒體做好營銷，消費者逐漸擁有了信息的自主選擇權，不再被傳統媒介禁錮或者劫持。因此，企業創造主動的高質量內容，吸引消費者的眼球，並在消費者搜尋信息進行購買決策時給消費者必要的信息，進行有效的內容營銷，就顯得非常重要。

新媒體營銷

要實現產品的有效推廣，你必須從一個更大的視野來深刻了解產品的概念，新時代的產品概念不再是你所能購買的到的實體物品本身，廣義上的產品至少包含三個層次：核心產品、實體產品和拓展產品。

核心產品：也就是核心顧客價值，即產品能夠為顧客提供的核心利益或服務。

實體產品：即產品實體，包括產品特徵、設計、包裝等，屬於產品的有形價值。

拓展產品：即產品的附加價值，包括售後服務、擔保、交付和信用條件等。

現代營銷中的產品定位以及品牌定位一般也是基於產品的這三個層次來進行有針對性的定位，那麼內容營銷如何從這三個方面助力產品的營銷推廣呢？

一、核心產品

消費升級理念背後的推動力，其實源於，顧客越來越願意為一種「體驗」買單，而不是擁有一個物質實體。於是對於顧客而言，產品的核心價值就等於產品能夠提供給客戶的一種美好體驗。於是「體驗式經濟」應運而生，所謂體驗式經濟，即讓商品或體驗，融入用戶的日常生活，為用戶帶去更加精彩的生活體驗。

二、實體產品

產品的實質仍是滿足消費者的某種需求，因此產品的具體特性仍是用戶關注的內容，只是企業在呈現產品的特性上需要進一步升級了，運用內容營銷，實現產品的特性展示具有以下幾個趨勢：

1、概念具象化

隨著中西文化交流的滲透，中國人的思維正在潛移默化地西化，而西方人習慣工作和生活分開，他們期望工作之外的生活盡可能地簡化，而隨著占據市場80%消費能力的「年輕群體」，正面臨工作競爭壓力越來越大的生存現狀，人們對尋求工作與生活分離的願望更加強烈，這種願望反應到產品需求就是希望產品功能的描述更加直觀具體化。例如，手機的功能展示，內存大小具體為可存儲多少張照片多少視頻；待機時長具體為一次充電能進行多長時間視頻，語音通話等，即使用用戶可以具體感知的概念來解釋產品相關的專業術語。

2、場景化產品

數字空間是一個二維世界，易於傳播信息而難於體驗；而現實世界是一個三維世界，傳播信息的效率相對較低卻容易產生體驗。搭建有意思的「游樂場」，除了數字空間，不妨回到現實世界裡走走看看。在場景中找到洞察，在場景中找到靈感。例如，在kindle亞馬遜電子書的廣告中，它是這要場景化這款產品的，該廣告中有幾個重要的場景，圖書館、戶外露營、旅行出差的機場，它的廣告詞如是：「小時候曾經你想搬走的圖書館，現在一路在手。曾經在樹下的時光，如今隨處可享。廢寢忘食的黑夜，此刻被持續點亮。讀不完的熱愛。--Kindle亞馬遜電子書閱讀器」。

3、用戶視角化產品

即從用戶的角度出發，尋找產品與用戶的利益契合點，為用戶購買該產品找理由。用戶思維，已經不是一個新鮮的詞彙。任何一個行業，能夠用極致的用戶思維去深挖用戶的真實想法，並以此為出發點進行產品和服務流程的針對性開發，才可能產生讓客戶尖叫和追捧的極致體驗。採用用戶思維推廣產品的最好例子非小米莫屬，讓廣大的米粉參與到小米手機的功能設計上，不僅形成了強大的小米社群，一句「為發燒而生」成為推動小米手機病毒式營銷的利器。小米的成功，很大程度上與其站在用戶角度定義產品，尋求產品與用戶之間的利益契合點有關。

4、體驗式傳播

所謂體驗式傳播，即用感官化、體驗式的描述來闡述產品的賣點。其中最為出名的莫過於雕爺牛腩的營銷案例，雕爺牛腩餐廳在開業前進行了長達半年的「封測」，在這半年的封測期內，邀請京城各界的近百位美食達人，影視明星前來試菜，以至於圈內明星均已獲得封測邀請為榮，吊足了顧客的胃口，為其飢餓營銷奠定了基礎。為什麼說這是「體驗式傳播」呢，雕爺牛腩並沒有花錢請明星代言其產品，而是邀請美食界以及對吃有研究的明星進店試餐，這些人具有兩個特徵：「自帶流量」+「高端吃貨」，這兩個標簽碰撞在一起所產生的化學作用是，不需要任何宣傳，這些被邀請試吃的群體，他們的體驗已經很好地印證了產品的價值。

5、數字化營銷

所謂數字化營銷，其實就是突出數字在進行營銷時的巨大魅力。七彩科技認為說到奶茶，你最先想到的是香飄飄還是優樂美，沒錯，大都數人第一想到的絕對是香飄飄，就因為那句經典的廣告詞：「香飄飄奶茶一年賣出三億多杯，能環繞地球一圈，連續七年，全國銷量領先。」反觀優樂美的廣告詞：「你喜歡我什麼？喜歡你優雅，快樂，又美麗。你是在說優樂美奶茶啊？你就是我的優樂美啊。」之所以說數字是神奇的，是因為跟風效應以及馬太效應的盛行，當消費者聽說香飄飄奶茶的銷量全國領先，一年銷售3億多杯，可繞地球兩圈，這些數字營造的概念時，消費者潛意識里當然更加認同這個品牌，也自然而然更傾向跟隨大多數人的選擇，最終購買該產品。這就是數字在營銷中的魅力。

三、拓展產品

拓展產品的附加價值，內容營銷在拓展產品的附加價值上，主要起到塑造一種身份認同，宣揚一種生活態度的作用。且看凡客是如何運用內容營銷來營造一種身份認同的。

互動營銷最大的好處就是可以促進消費者重復購買，有效的支撐關聯銷售、了解消費者的真正痛點、建立長期的客戶忠誠、實現顧客利益最大化。

❺ 什麼是真正的新媒體

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段--以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體--互聯網(Internet)。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫;礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格;機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式;從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任(盡管事實上他的客觀性是可疑的)，幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法;慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性;切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法;快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性:畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術;青銅器對石器而言，就是高新技術;煤鐵對以往而言，就是高新技術;工業化對它以前的時代，都是高新技術;而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎?

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾(KARLSTUHE)的「ZKM」(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奧地利林茲(LINZ)的「AEC」(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」(INTERACTIVE ART)為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎?

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯:五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎--新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為:「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術?

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說:新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段:連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中(而非僅僅在遠距離觀看)，與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」(MOIST MEDIA)。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是--使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化--觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為:藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術(VIDEO ART)出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化?

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說:「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學(AESTHETIC OF APPEARANCE)--後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說:「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識(但不是人工意識)。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢?我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟--他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價(IPO-Initial Public Offering)和文化與觀念藝術有非常相似之處!而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象:新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中;新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代;新媒體藝術將更加商業化;新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產;藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

❻ 新媒體快速發展,你認為VI如何適應新媒體

一、傳統模式下的VI設計
VI是Visual Identity 的英文縮寫，指視覺識別系統。自19世紀五六十年代以來，VI設計逐漸形成了固定的模式，VI的設計內容主要分為基礎設計系統和應用設計系統兩大部分，基礎系統主要包括LOGO、標准字體、標准色及尺寸規范等內容，應用系統設計主要包括辦公用品、平面宣傳品的設計。多年來，VI設計在呈現方式上也基本只是依靠一本VI設計手冊和CD光碟來展現，形式單一。
二、當前社會經濟發展狀況下VI設計的不足
多年來，傳統的VI設計模式的確幫助過很多的企業品牌達到成功，然而這種「尺度和規范」是需要隨著時代的發展做出適當修正的。傳統VI設計的內容主要是對二維平面和靜態事物設計，最終成果也主要通過靜態手段來呈現。而目前，新媒體手段的出現，企業不僅需要靜態的視覺傳播，更需要通過電子媒體動態的展現形象和傳達信息，這些電子傳媒形式也應該得到規范設計，使之成為企業VI系統的一部分。
三、新媒體語境下VI設計的可能性探究
（一）新媒體語境下VI設計的內容
傳統意義上的VI設計主要是依靠平面印刷的方式，在平面二維材質上進行圖形、顏色，文字的設計，在現代新媒體技術的沖擊下，僅僅只依靠平面印刷難以滿足現代社會對信息傳達的海量性、即時性以及多維度的需求，所以VI設計應該從自身出發，尋求更多的可能性。
1.動態化LOGO
在人們固有的思維模式里認為LOGO是靜態的，不會把它和動態效果聯繫到一起，但是在新媒體崛起的時代，動態LOGO已不僅僅只是幻想，動態LOGO可以展示出靜態LOGO所不能具有的變化性和連續性，比起靜態LOGO更加具有動勢和活力。現代多媒體設備層出不窮，從LED、電子屏幕到智能手機、掌上電腦等，這些都為企業動態LOGO的存在和展示提供了必備條件和發展空間。
例如2000年德國漢諾威世博會標志就是一個動態LOGO（圖1），在整體結構不變的情況下時刻呈現出不同的運動狀態。[1]這個與眾不同的創新性標志設計得到了廣泛的好評，被大家評為是「會呼吸的標志」。它不僅僅能動態展示，而且也可通過截圖進行二維平面的定格，進行靜態的展示。這種動靜結合的LOGO模式越來越為大眾接受和認可。不敢完全否定，在未來社會，這種動態LOGO可能會取代原先的靜態LOGO，成為LOGO設計的主流模式。
2.企業標准色
企業的同一套色彩系統在電子媒介中與平面媒介中的使用也不應該完全相同。現代網路時代，每個公司都不可避免的要進行網頁設計或是智能設備上的頁面瀏覽設計，電子屏幕與紙質平面相比具有不穩定性和動態性，也受到設備尺寸大小的影響，所以二者對色彩的要求也不盡相同。屏幕瀏覽的跳躍性更大、視覺停留時間更短，所以要求顏色更加清晰、鮮艷明亮。而平面媒介因為靜態化，更穩定一些，即使顏色比較偏灰色調也不會影響閱讀。
所以，新媒體時代要求企業的標准色設定能夠更加細致，更加規范。在一套色彩體系下界定出平面印刷和屏幕印刷的雙重或多重子體系，這樣才能更好的達到色彩的展示，也是VI系統在當代媒體環境下走上完善和成熟的一條必經之路。
3．企業標准聲音
很多企業在做廣告時都會注入音效，不同的企業對音質、音色的要求都不一樣。現在將聲音元素作為VI系統之一的企業還比較少，但是目前已經出現企業對聲音進行「聲音買斷」的案例。企業的形象設計不僅僅要包括色彩和圖形上的定義，對五感（形、聲、色、味、觸）中的其它三項聲覺、味覺、觸覺也要有越來越細致的定義。這樣才能建立起一個適應全新感官體驗的完整生動的VI體系。
4.應用系統
企業VI的應用系統是企業理念向企業內部各層滲入和細化的過程。傳統理念上的VI設計的應用系統設計主要對企業辦公必需品等硬性產品的設計，而在新媒體語境下的應用系統的設計應該更注重理念滲透、文化服務這種軟性設施的建設。
（1）實時應用軟體（APP）：實時應用軟體或系統是一種很好的傳播企業理念、方便消費者的方式。例如Salon Styler這個軟體就是「網上換發型」的一款應用軟體。該軟體不僅可以通過3D模擬實現發型正面、半側面和側面的效果展示，更可以對選定的發型進行修剪邊長和染色等效果處理。以此為例，很多公司可以提供給客戶這樣的實時體驗，讓用戶在消費之前，能獲得到「試用」體驗，這樣的「試用」不會像傳統的試用給商家帶來成本上的耗費，既節約成本又帶來體驗服務，提升消費者企業也的好感度，帶動消費慾望，從而獲得企業的盈利。
（2）產品展示的新媒體使用新媒體語境下，商品的展示也走向更新的趨勢。例如，商品展示以及櫥窗陳列中可以加入全息投影等手法的使用，商品展示的基本過程就是「醒目——得到關注——引起購買慾望——最終消費」這樣的一個過程。新媒體技術的注入可以讓產者的注意，關注的人的基數增加從一定程度上也就帶動了消費活動的發生。
（二）新媒體語境下VI設計的呈現方式
傳統模式下的VI設計的呈現主要是由VI手冊和展示CD兩部分組成，在新媒體技術的條件下，VI設計的呈現方式應該更加多元化。
1.移動電子平台上的呈現
VI設計在移動電子設備（智能手機、平板電腦等）平台上的展現方式可以插入聲音、視頻及動畫的效果，使企業形象能更全面的展示給受眾。VI手冊往往比較厚重，與之相比電子設備更加輕便，也基本屬於現代人出行的必備品。將VI設計方案置於移動電子設備之中，可以隨時隨地的瀏覽。
2.靜態與動態的結合展示
現代新媒體技術的發展帶來的許多全新體驗，二維碼的使用給商家和受眾都帶來了新的效益和體驗。通過掃描二維碼的方式將紙質媒介和多媒體的動態展示效果結合到一起是一種全新的展示方式。將二維碼掃描進智能設備，再將智能設備放到紙質媒介上，就可呈現紙質材料與多媒體視頻畫面融於一體的視覺效果。
3.APP第三方應用程序
和電子產品在市場的廣泛應用，APP第三方應用程序越來越多的被人們所青睞。VI設計可以通過APP來展現，設計公司在進行企業VI設計時可以將多套方案做成APP的形式供企業選擇，企業在選定方案之後，可利用APP的形式來展現企業形象，或者做一些與企業形象相關的游戲APP，可以讓受眾在娛樂的同時加深對企業形象和企業色彩的認知度和記憶力。
四、總結
雖然傳統媒體的紙質媒介相對於新媒體來說卻具有穩定性和長久性，但是傳統媒體在傳播速度、交流人群以及交互體驗方面都遠遠不及新媒體，即使這樣，我們也不能輕易的否定任何一種媒介模式，也不能簡單的認為新的就一定可以完全代替舊的。我們要做的只是在現有的技術支持下，剔除舊事物中落後的部分，利用現有的技術充實和發展我們的設計，使之更好的達到VI設計本身要達到的目的

❼ 新媒體人如何做年終匯報

來源丨插坐學院（ID: chazuomba)；作者丨粥左羅；編輯丨小叔、Water

如果你是新媒體人，可以根據以下30個要素，製作分析報告，寫出一份讓老闆刮目相看的年終匯報。

為什麼要做年終匯報？

知過往而從容，想知道明年怎麼更好地活下去，就要先弄明白公司今年是怎麼走過來的。

年終報告是你做給老闆看的，而老闆最關心的是：公司明年如何更好地活下去？

做年終匯報最大的意義，其實就是八個字：

總結過去，看清未來。

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年終匯報的3 個組成部分

匯報前，明確自己的工作內容，界定工作權責和范圍。

作為新媒體主管或者運營者，你不該只和老闆談如何寫原創文章、如何轉載，你更應該跟老闆匯報新媒體團隊的管理，部門核心目標以及完成情況：

舉個正例：

新媒體部門如何服務公司整體戰略；

如何幫助整個公司達成目標；

你如何搭建團隊以及如何招人用人帶人等等。

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匯報表達的7 大技巧

1）不要臨陣磨槍

平時多注意積累，提前抽出時間准備你的年終匯報：如果你幹活有時間，總結時你卻選擇應付過去，最後坑的其實是自己。

2）事無巨細就等於沒有重點

老闆時間是珍貴的，他只用知道重點是什麼，不要把細枝末節的內容全講給他。

3）不要說謊，不要誇大是底線

平時你幹了什麼，你幹得好不好，其實大家都有數。年終匯報時你謊報數字，或者共享別人的工作成果，想刻意體現自己不錯的工作成績，會對你的信譽和你之後的職業發展造成不好的影響。

4）金字塔原理

表達時一定要先說目標完成情況，再說如何達成。先說大的再說小的；先說結論性的東西，再說原因性的東西；先說結果性的東西，再說過程性的東西。

5）數據+ 定性結論

先說一個數據，隨後給數據定性。同樣的數據，定性不同，給人傳達的信息就不同。比如你只說今年用戶增長了50萬，但不說去年是漲粉80萬還是30萬，那麼今年漲粉50萬這個數據沒有任何意義。

6）學會用比較級

沒有比較就沒有好壞，除了和過去自己的帳號對比，也要和同行競爭對手對比。

比如說你公眾號的打開率從年初8%降到了5%，你先別著急否定自己，有可能你的同行已經降到了3%；

你的評論區不活躍，你也千萬先別沮喪，可能你平均每天有20個評論，而你的同行才5、6個，而且你們的文章閱讀量還是差不多的。

7）沒有平庸的成績，只有平庸的表達方式

什麼叫平庸的表達？

今年的頭條平均閱讀量從年初的3 萬降到了年底的2.5萬，這是因為我們嚴格規范內容，很多本來可以有高閱讀量的內容我們都沒法做了。

更高級的表達方式：

今年我們堅守用戶價值重新收緊了內容定位，主動拋棄了很多閱讀量高但沒有實際價值的內容。就算在這樣的情況下，我們頭條的閱讀量依然保持在了2.5萬。再堅持高品質戰略下沒有讓閱讀量有大幅度的下滑。

不同的表達，說來給老闆的感覺完全一個是天上一個是地下。

最後再次強調下我們做年終匯報，核心的8 個字：

總結過去，看清未來。

本文來自梅花網，創業家系授權發布，略經編輯修改，版權歸作者所有，內容僅代表作者獨立觀點。

❽ 新媒體主要是指什麼

新媒體主要包括基於技術進步引起的媒體形態的變革，尤其是基於無線通信技術和網路技術出現的媒體形態，如數字電視、IPTV、手機終端等；二是隨著人們生活方式的轉變，被應用於信息傳播的載體，例如樓宇電視、車載電視等。具體有：

1、手機媒體

藉助手機進行信息傳播的工具。手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信息的及時互動或暫時延宕得以自主實現，使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。

2、數字電視

數字電視就是從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。數字信號的傳播速率是每秒19.39兆位元組，如此大的數據流的傳遞保證了數字電視的高清晰度，克服了模擬電視的先天不足。

3、互聯網新媒體

互聯網新媒體包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。網路電視以寬頻網路為載體，通過電視伺服器將傳統衛星電視節目經重新編碼成流媒體，經網路傳輸給用戶收看的視訊服務；電子雜志是用Flash的方式將音頻、視頻、圖片、文字及動畫等集成展示的一種新媒體。

4、戶外新媒體

戶外新媒體有別於傳統的戶外媒體形式（廣告牌、燈箱、車體等）的新型戶外媒體。戶外新媒體以液晶電視為載體，如樓宇電視、公交電視、地鐵電視、列車電視、航空電視、大型LED屏等，主要是新材料、新技術、新媒體、新設備的應用，或與傳統的戶外媒體形式的相結合。

(8)新媒體成果展示擴展閱讀：

新媒體根據使用主體及受眾群體的變化，可劃分為精英媒體階段、大眾媒體階段以及個人媒體階段。

1、精英媒體階段

在新媒體誕生之初的相當一段時間內，僅有為數不多的群體有機會接觸新媒體，並使用新媒體傳播信息，這部分人多數是媒介領域的專業人士，具有較高的文化素質及社會階層身份，因此這一時期是精英媒體階段。

2、大眾媒體階段

當新媒體大規模發展並得到普及時，其發展歷程就進入到了大眾媒體階段。由精英媒體向大眾媒體發展，離不開媒介技術進步所帶來的傳播成本的下降，新媒體以更低廉的傳播成本、更便捷的傳播方式以及更豐富的信息傳播內容成為一種大眾媒體。

3、個人媒體階段

伴隨著新媒體技術的不斷發展及普及，以往沒有占據媒體資源和平台，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網路來發表自己的言論和觀點，通過平台展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。

❾ 什麼是新媒體（請詳細闡釋）

就是網路媒體,也叫第四媒體

人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。

1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。

將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。