小學音樂教育的成果

① 音樂課程標准十年實驗的主要成果是什麼

1、如果說以往中小學音樂課程教學，更多關注的是音樂學科體系中的知識、技能，而在課程實驗中，以人為本，以學生為本、以學生為主體，成為課程教學活動的中心。
以學生為主體，關心每一位學生的成長、進步；
以學生為主體，關注學生的興趣愛好和生活經驗；
以學生為主體，尊重學生對音樂的感受與見解，細心保護和培育學生的創新思維和學習的主動性、積極性；
以學生為主體，教師為主導，建立平等交流的師生關系。
2、在一切教學活動中，促進學生學習方式的轉變，使學生學會學習、學會生活、學會獨立思考。倡導同學間的合作學習，善於與他人交流、溝通、分享。倡導探究式學習，培養學生收集信息、處理信息、評價甄別信息的能力。
3、將以往相對單一的「知識技能」課程目標，轉化為「三維融合」的課程目標：即「情感•態度•價值觀」、「過程與方法」與「知識技能」的有機結合，促進學生健康成長。
4、健全和完善評價機制，不僅重視單一評價的甄別作用，同時發揮多重評價的診斷、激勵與改善功能。轉變評價的方式與方法，採用形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，自評、互評、他評相結合，以及「音樂成長記錄冊」、「班級音樂會」等多種形式進行評價，利於學生增強學習信心和動力。

② 南京市藝術小學的教育成果

教育教學成績斐然，文化藝術人才輩出
長期以來，學校在市文廣新局的領導下及版教育部門權的關懷下，在文化學習中，學生多次獲得國家、省、市各級徵文比賽一等獎等；多次在南京市美詩文誦讀及英語短劇比賽中獲得金獎；2006年的南京市的中考狀元就是我校一個吹笛子的學生，現在美國華盛頓大學讀研；2014年6月參加了玄武區的寫字比賽成績喜人，抽查的三年級獲得區排名第二，四年級獲得區排名第四，語文老師獲得區排名第一的好成績等等。在藝術人才的培養上，藝小也被譽為「藝術家的搖籃」，如著名音樂製作人卞留念，二胡演奏家朱昌耀，打擊樂大師李飈、影視演員梅婷和薛白等都是出自「小紅花」。由於成績卓著，學校多次被評為南京市的有功單位，兩次被中央文化部授予「全國少兒文化工作先進集體」的光榮稱號。

③ 小學音樂教學中的激趣八法是哪個課題研究時形成的成果

興趣是聯系教學雙邊活動的紐帶，師生互相信任，感情融洽，便創造了一個專積極和諧的學習屬環境。 教學實踐證明，激發學生在思考探索的過程中感受到興奮和激動，活躍課堂氣氛是提高教學效果的一個竅門。為此，職教語文教材明確提出了語文教學要激發學生學 習語文的興趣。這里，本人在職教語文教學中探索出了一些切實可行的方法。

④ 小學音樂課教學的幾種有效方法

對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。

⑤ 如何提高音樂教學實踐成效

最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習： 一、從學生游戲中來 我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。 正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。 二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野 教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。 三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣 課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。 四、因材施教、化難為易 過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。 五、從另一事物中遷移過來 遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧

⑥ 音樂教育學的發展

第二次世界大戰後，特別是20世紀60年代後，音樂學科教育研究呈迅猛化發展態勢。德國經過19世紀末至20世紀60年代以來三次重大的音樂教育改革，為學校音樂教育的理論與實踐打下了穩定發展的基礎。1965年「聯邦學校音樂周」正式建立了「音樂教育研究」學科，其發展勢頭更猛。據統計，僅科隆大學「社會學研究檔案中心」與「德國社會科學信息中心」協作搜集1987年以來德語國家范圍內所計劃的、實施中的和已完成的音樂教育研究項目的資料就有500份，運用於「嚴格意義上適合音樂教育」的科學研究方法有1175種[7]（p.4）。盡管這些研究在方法選擇與結果上往往大相徑庭，但卻推動了研究工作的發展。在現代音樂教育學的研究上也是如此。德國音樂教育家多弗萊因在大型音樂辭書《音樂的歷史與現狀》（簡稱《MGG》的第10卷《音樂教育學》卡塞爾1961年出版）中說「《普通音樂教育學》未能問世，這樣的著作似應力圖展示關於基本原理的科學研究，尤其要力圖描述出關於音樂教育學方面的各種多姿多彩的活動」。[6]（pp.310-311）至70年代初，對普通音樂教育的研究已逐步深入。德國學者克勞斯·芬克爾（Klaus Finkel）在《音樂教育學目前的傾向和外觀》一書中，提出了音樂教育學的構想圖，按這個構想音樂教育學應由「主體分析」，包括個體心理學、發展心理學、教育心理學、教育社會學等；「對象分析」，包括音樂理論、音樂史、民族音樂學、音樂家美學等；「具體分析」，包括學習目標、教材研究、教學方法等三大部分組成。[1]（pp.8-9）這個構想圖，實際上是引用了德國學者勞赫·海爾曼(Rauhe Hermann)在《音樂教育學與各門科學的聯系》一文中提出的設想。這篇論文收在德國音樂教育家席格里特·阿貝爾一施圖魯特（Sigrid Abel-Struth）主編的《音樂教育學》第6卷（全10卷，塑特出版社）中，這部書的第9卷還收入《作為一門科學音樂教育學的發展》（1970）[1]（pp.9-10）。可見，當時德國音樂學科教育研究的狀況。
美國也是學科教育研究最發達的國家之一，出版了很多論著，不過這些論著往往不用「音樂學科教育學」的術語，而代以其它的名稱。如美國著名音樂教育家H·F·艾伯利斯、G·R·霍弗、R·H·克勞特曼合著《音樂教育的理論基礎》（1984年），是美國大學音樂教育專業研究生和本科生所使用的綜合性教科書。這本書涉及音樂教育在歷史、哲學、美學、社會學、心理學、課程論、測量評價等方面的基礎理論，這些基礎理論多取自廣泛而典型的學術研究成果，來自美國音樂教育實踐，並體現出現代教育研究方法在音樂教育領域應用的基本輪廓。從構成學科教育學應包括目標論、內容論、方法論、評價論等不可或缺的四要素的內容來看，這本書也符合這方面內容的要求。
日本是音樂教育學研究發展較快的國家之一。主要表現在學科教育理論建構日趨系統、完整，陸續有一些專著問世。如浜野政雄《音樂教育學概論》（音樂之友社，1967年），作者力圖從實際的立場出發，尋求音樂各方面的原理，系統地抓住其全貌。又如供田武嘉津《音樂教育學》（音樂之友社，1974年），作者謀求從哲學、教育心理學、音樂學及史學觀上有系統地把握音樂教育學，以及閏間豐吉《音樂科教育學概論》（音樂之友社，1985年）等。為了紀念日本音樂教育學會成立10周年和20周年，由日本音樂教育學會編寫出版了《音樂教育學的展望》（音樂之友社，1979年）和《音樂教育學的的展望Ⅱ》（音樂之友社，1991年），對音樂教育學的內容做了較全面的論述。
提及世界范圍內音樂學科教育研究的發展還應充分研究國際音樂教育協會（International Society For Music Ecation，縮寫ISME）的作用。為了促進世界各國的音樂教育，1953年由聯合國教科文組織的國際音樂理事會創建了國際音樂教育協會。自1953年起每兩年舉行一次會議，自1968年起每兩年舉行一次專家討論會，還不定期的舉行專家討論會。具體的做法是，組織國際會議和專家討論會，商討全球音樂教育問題；促進國際間各層次音樂教育工作者聯絡，與音樂家、音樂表演、作曲、民間音樂、青年音樂家以及音樂圖書管理人員等有關國際、各地區、各國有關組織合作，在音樂教育方面做進一步研究。
在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端於19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開「教授法「課程。1904年清政府明令規定師范生要學習「教育法」和」「各科教授法」。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為「樂歌」、「唱歌」課。「五四」運動前後，我國各科教學法課程建設得到了發展。蔡元培先生的「五育並重」、「美育救國」等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的「壬戌學制」，採納了陶行知先生以「教學法」代替「教授法」的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了「教」與「學」的雙邊關系??范院校設置了藝術教育課程，其中包括「歌唱教學法」課程。僅從當時政府機構教育部先後頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標准》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標准》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。
1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為「分科教材及教法研究」，目的在於糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒布的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，並對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。
中華人民共和國成立後，中央人民政府教育部1950年8月頒布《北京師范大學暫行規程》，明確規定中學教材教法為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范學校必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將「教學法」課程恢復定名為「教材教法」課。教學內容被規定為：了解中小學教材過程中的經驗與問題進行研究。50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重於具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域過於狹窄。
黨的十一屆三中全會後，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將「教材教法」研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。翌年，國務院學位委員會將「教材教法研究」更名為「學科教學論」。1986年，國家教委藝術教育委員會成立，隨後制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986-2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新台階打下了基礎。1980年後，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會多次舉辦了「全國國民音樂教育改革研討會」，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，影響越來越大。
《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創辦，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創造了良好的環境。總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、准備時期。近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎；改革開放以來收進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建准備了思想基礎；蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究鍛煉培養並形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究並具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。
這一時期，我國出版的有關音樂教育各種問題的研究文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展的研究還亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前後，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了「普通學校音樂教育學研究」課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學「七五」規劃重點項目——中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教育教法課程的教師為主要成員，先後組織五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副產編，1993年上海教育出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。10年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學學會等學術團體相互配合、相互協作，充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。一是組織了音樂學科教育研究的多種學術活動。堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效，如中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。二是集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其它院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的「共同語言」較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展到現在以教授、副教授為主，有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，並能與其他人合作完成國家級的科研項目。
如國家教育科學「八五」重點課題項目「普通學校美育理論與實踐」，其中學校音樂教育分為三個子課題：「中國當代普通學校音樂教育理論實踐」，課題負責人姚思源；「中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐」，課題負責人伍雍誼；「外國學校音樂教育研究」，課題負責人曹理。音樂教育學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現。三是加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展主題進行了專題研討，總結過去，展望並規劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材——音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。四是擴大了對外交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班。邀請美國學者來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發展的現狀等。
近十年來，我國音樂學科教育研究，空前活躍，取得了豐碩成果。從廣度看，1993年國家教委藝術委員會主辦「全國音樂教育優秀論文評選」，至今舉辦了三屆，參選論文總計達4604篇，影響十分廣泛，而且呈迅速上升的趨勢，第三屆參選論文（2177篇）是第一屆參選論文（887篇）的2.45倍。各種學術刊物、學術會議發表的有關音樂教育教學研究方面的論文每年平均有300餘篇。這說明音樂學科教育研究有著十分廣闊的群眾基礎。從深度看，出版冠名「音樂教育學」和「音樂教育」的專著有10餘部。作為音樂教育學學科群出版的其它著作也有幾十部。
音樂教育學的學科發展方興未艾。它有著較大的發展餘地。它是一門十分年輕的學科，還顯得較為稚嫩薄弱，有待我們不斷地去豐富、完善面向21世紀的音樂教育、音樂學科教育研究面臨著一個又一個新問題，諸如在全面推進素質教育中音樂教育如何定位？在構建有中國特色社會主義教育體系過程中，如何形成更加完善的音樂教育體系？如何針對21世紀我國基礎教育的改革制定音樂課程的標准、教材、教法？高師音樂教育如何為基礎教育服務？高師的音樂學科教育學課程應如何改革？如何培養和提高本科的師資和科研隊伍的水平？音樂教育如何推進本土音樂文化與外來音樂文化教育及本國各民族音樂文化的結合，進行跨音樂文化研究？如何搞好傳統音樂文化教育與現代音樂文化跨時代的融合？如何在重視搞好本土、本民族音樂文化的同時，吸收共享世界其它各國和各民族的優秀文化？等等。這些問題有待在音樂教育學的研究中進一步解決。

⑦ 中央音樂學院音樂教育系的發展成果

近年來，音樂教育系與匈牙利柯達依研究中心和國際奧爾夫基金會建立內了長期合作關系。容2002年4月，我院成立了奧爾夫音樂教育研究中心，與德國奧爾夫基金會以及奧地利奧爾夫學院聯合舉辦全國性的奧爾夫音樂教育師資培訓班，對音樂教育系的學生和在職的各類音樂教師系統全面地進行培訓；2002年9月底又成功地舉辦了題為《傾聽全世界的聲音》--奧爾夫周的國際會議，與會期間通過奧爾夫的音樂作品和音樂教材演奏的音樂會，充分展示了奧爾夫音樂教育體系的精髓。
建系以來，本系師生參加、組織的國內外各種訪問、講學、演出和社會實踐活動，對國民音樂教育的改革起了積極作用，已引起國際國內同行的重視和關注。

⑧ 《中小學音樂教育》讀後感

[《中小學音樂教育》讀後感]《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容；同時信息量大，交流面廣，其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，《中小學音樂教育》讀後感。以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素"。興趣是參與的"向導"，參與則是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：一、以興趣激發參與我認為音樂課的備課不同於其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：1、營造音樂氛圍，激發學生想像。音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想像能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想像，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發："夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空…"同學們在樂曲中展開想像的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界裡。他們的表現慾望會被激發出來，讀後感《《中小學音樂教育》讀後感》。2、利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過"音畫結合"的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。3、通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由於面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想像力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束後再問："我們該學習小麻雀、小花貓的什麼品質?"學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。二、培養興趣，以引導調動參與目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。三、及時評價，肯定參與音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

〔《中小學音樂教育》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】