㈠ 歐洲文藝復興美術有哪些主要成就
文藝復興nbsp;nbsp;歐洲的文藝復興也是世界歷史發展中的一個重要階段。一般是指15世紀、16世紀。作為歐洲文藝復興運動發源地和中心的義大利，則要提前到14世紀。這場運動的時代背景，是歐洲的義大利首先在封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。由義大利開始，以後席捲全歐洲的文藝復興運動，就是歐洲新興資產階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態領域里對封建主義和宗教神學發動的一場革命。這場革命，對於破除近千年的封建思想意識和宗教神學觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮。正如恩格斯指出的，這是「人類沒有經歷過的最偉大的進步的變革」。文藝復興時期美術之所以取得高度成就的主要原因。概括地說，主要是以下三個方面的原因：1.由於人們的思想從長期的宗教桎梏中解放出來，發揚了勇於探索、富於進取的精神；例如，達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等，都是多才多藝的人。達·芬奇和米開朗基羅為了更好地表現人，他們親自解剖人的屍體，達·芬奇一個人親自解剖了三十多具屍體，畫了不少人體解剖圖；米開朗基羅對人體的解剖知識，超過了當時著名的外科醫生。2.從古希臘、古羅馬的古典美術中汲取了營養。例如，古希臘、古羅馬的注重現實生活、重視描寫人的創作方法，以及表現完美的人體的技巧等。3.透視法的發明和油畫材料、油畫技法的改進。義大利文藝復興時期早期著名的美術家布魯涅列斯奇（1377年—1446年），藉助數學，發明了焦點透視法，使畫家們可以在平面上如實地再現客觀世界的真實面貌，極大地增強了畫面的空間感。15世紀尼德蘭著名畫家凡·埃克兄弟改進了油畫的材料和技法，大大地提高了油畫的表現力和色彩效果。在這以前，歐洲流行的繪畫主要是「濕壁畫」（趁牆壁未乾即在上作畫）和「蛋彩畫」（以雞蛋清調和顏料在木板等材料上作畫）。它們都有很大的局限性。而凡·埃克兄弟在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，採用了含有樹脂的稀釋油（至於是哪一種油，至今說法不一），使顏色易於調和，便於運筆，又可層層敷設，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色等優點。這些優點，進一步提高了歐洲繪畫的寫實能力。從而使文藝復興時期的繪畫藝術，成為歐洲繪畫藝術發展史上的第一個高峰，而且其影響十分深遠。人文主義nbsp;nbsp;歐洲文藝復興時期的先進思想。14世紀發源於義大利，然後流傳其他國家。人文主義是歐洲新興資產階級在反封建、反教會斗爭中形成的思想體系。在中世紀，教會統治著歐洲封建社會的全部文化，把意識形態的其他一切形式都納入宗教神學中。教會控制的僧侶學校只教授神學、法學科目，視古典文化為異端邪說，不準閱讀與研究古希臘、羅馬的典籍即「人文典籍」。以新的社會經濟關系為基礎的城市出現後，與神學相對立的城市世俗文化得到發展，興辦了一批與僧侶學校相對立的世俗學校，打破了教會長期壟斷教育的局面。世俗學校開始設置「人文學科」。「人文學科」是同中世紀基督教神學針鋒相對的世俗文化，以人和自然為研究對象。「人文主義」的名稱即由此而來。「人文主義」反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，以「人權」對抗「神權」，向中世紀的教會統治和宗教教義發出了英勇的挑戰。人文主義者否定教會宣揚的人一生下來就有罪孽，否定人生的目的是死後永生的來世思想，猛烈抨擊教會鼓吹的禁慾主義。他們肯定現實生活，頌揚現世歡樂和幸福，贊美愛情是人的最高尚的情感，認為人有追求榮譽和財富的權利，等等。所以，人文主義在反對中世紀的教會統治和宗教教義、破除封建社會的舊觀念方面，具有重要的進步意義。歐洲文藝復興時期優秀的美術作品也無不閃耀著人文主義思想的光輝。尼德蘭nbsp;nbsp;是荷蘭語Nederland的音譯。「Neder」意為「低地的」，「land」意為「國家」或「土地」，所以，尼德蘭又被譯作「低地之國」。它主要是指荷蘭，全境約有四分之一的土地低於海平面，三分之一的土地海拔不到一米。歷史上的尼德蘭還曾包括今比利時、盧森堡以及今法國東北部的一些地區。文藝復興時期的尼德蘭曾是西班牙王國的屬地，分成17個省，共有三百多個城市，是當時歐洲資本主義經濟最發達的地區之一。世界上第一次資產階級革命——尼德蘭資產階級革命就爆發在16世紀。2.美術作品達·芬奇《最後的晚餐》nbsp;nbsp;（壁畫，484×8
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㈡ 美術成果展示形式有哪些
美術成果展示形式有哪些？美術成果展示形式有作品展示，有其他的語言類的繪畫形式展示
㈢ 如何評價創意美術活動所取得的成果
構建評價理念正確、評價指標科學合理的創意美術教學評價體系是保證本課題研究順利實施的前提。在課題研究中我們反復學習《綱要》、《指南》的評價思想，以指導構建和不斷完善具有園本特色的幼兒創意美術活動教學評價體系。
1．依據《綱要》、《指南》的評價思想，確立正確的評價理念
在反復學習《綱要》、《指南》評價思想的基礎上，我們認為梳理幼兒創意美術活動的教學評價體系時必須堅持這樣一些原則：
（1）應盡量利用生活中美的元素萌發幼兒對美的感受和體驗；
（2）在表現題材內容上應努力拓展幼兒的想像空間，鼓勵幼兒的創意表達；
㈣ 小學美術教學近年來取得哪些成果
你提出的問題過於復寬制泛。針對小學美術教學所取得的成果，在地域間、各校間是有差距的，而且差距很大。總體看，以下四方面成就是普遍性的，有目共睹的：
1、在美術教學中，重視教育理論的應用。原先美術教師特別看重自身的美術技能和創作，總認為只要畫得好就能教得好，不重視理論修養，尤其不關心教學理論的學習。現在則越來越重視看書和學習理論，知道現代教學沒有美術和教學理論的支撐什麼都上不去。
2、在美術教學中，對美術教育性質的認識發生了變化。原先認為美術課僅僅是學習美術技能。現在了解到美術教育的目的是培養學生的美術素養和完善人格，是為了讓學生能表達自己的情感和思想而學技能，知道能通過多種教學方法去解決技能學習中的問題。
3、在美術教學中，教學模式發生了變化。原先課堂教學普遍採用老師「一言堂」的講課和臨摹課本或教師范畫的技能學習。而課改之後則強調「以學生發展為本」，採用啟發式教學、合作學習和建構主義教學等先進的教學模式。
4、在美術教學中，教學技術和方法發生變化。原先美術教學只有一張范畫、一支粉筆，而現在普遍運用多媒體、多材料、多工具，以及體驗、互動、參與、研究等多種新型的教學方法。
㈤ 中王國美術在哪些方面有成就
中王國時期，戰亂頻繁，統一的中央集權統治崩潰，地方貴族勢力強大。這一時期美術成就遠不如古王國時期，但在建築、墓室壁畫方面仍有獨特成就。
建築：這一時期不再有古王國時期那樣宏偉的金字塔，王國首都從沙漠邊沿的孟斐斯遷到懸崖、峽谷附近的底比斯。這里的自然環境不適於建造金字塔，因此，陵墓形式變成了石窟陵墓，陵墓的外部是依山而建的梯形享殿。如門圖普太普享殿，由兩層平台相疊而成，頂上是一座金字塔形建築。平台有柱廊環繞，開放的柱廊使建築與周圍環境和諧地結合起來。
從中王國開始，廟宇享殿入口處兩側出現了方尖碑。方尖碑是太陽光芒的象徵，它為正方形。頂端為尖錐形。它的造型像一把朝天的寶劍，矗立在建築群中，直刺蒼穹，上面刻有國王的名諱、封號。法老謝努塞爾特一世的方尖碑最為有名。
墓室壁畫：在中王國時期的地方貴族陵墓中，壁畫逐漸流行。壁畫在程式上仍遵循古王國傳統，但表現風格顯得更加活潑、圓潤和優美。如霍姆荷太普王子墓壁畫《飼養羚羊》中，畫家沒有被程式所拘束，畫得隨意自由。
㈥ 請問美術最有成就的人是誰
你好，很高興為你解答，
你的問題比較籠統，很難准確回答。美術最有成就的人，不是哪一位即可代表的。
想弄清楚這個問題，首先要知道美術包含很多畫種，如：素描、油畫、中國畫（即國畫，包含山水、人物、花鳥等）、色彩、線描、漫畫、水粉、速寫等。其次還要知道美術有東西方之分，即也有不同之處。最後選擇你合適的畫種，和你需要的人物。
知道以上信息，你就可以選擇你所需要的方向和范圍來找答案。
簡述一下信息供樓主參考：
在中國：畫聖吳道子、顧愷之、張擇端、黃公望、揚州八怪、吳昌碩、任伯年、傅抱石、齊白石、劉海粟、徐悲鴻、黃賓虹、張大千等。其中齊白石獲得和平獎，徐悲鴻是引進西方畫種素描，人體素描、速寫先驅人物。
在西方：畢加索、梵高、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、列賓、羅丹、米勒、蒙克等。其中達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、被譽為西方文藝復興後的美術三傑，同時達芬奇也被譽為天才畫家，無所不知，樣樣精通。
當然以上只是比較有代表的一部分，藝術本無界，每位畫家都是非凡的大師，為人類創造出無數的繪畫奇跡。
希望能夠幫到你。
望採納。
㈦ 中國早期美術有哪些主要成就,有哪些見解
戰國、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術成就卓著。繪畫品類繁多，帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚，異彩紛呈。篆隸形成中國書法藝術。
南謝赫提出的畫評「六法」，即：氣韻生動，骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，對後世產生了深遠的影響。
㈧ 中國美術家協會中國美術世界行成果展評選結果
也會在美術世界平展當中有很多的人畫的畫，被展出了展出的畫，然後呢？描寫世界各地的風光，以及中國特有的特點
㈨ 古希臘美術的藝術成就。
古希臘美術的藝術成就集中體現在它的發展歷程中。
1、愛琴文化時期（公元前31世紀~前13世紀）
這是希臘美術的前源。愛琴文化的發現，得力於19世紀末20世紀初德國考古學家施里曼和英國學者伊文思。由於他們深信荷馬史詩中所描述的英雄神話真有其事，便隨史詩所描述的線索進行考古工作，從而使過去一直被認為僅僅是荷馬藝術幻想的情景，突然以確鑿的實物給予證實。愛琴文化的發現，使人們了解到，早在公元前3000年，克里特人就從石器時代轉到青銅時代，此後1000多年間，克里特、邁錫尼，還有季克拉基斯群島曾有過十分發達的經濟與文化。
2、荷馬時期（公元前12世紀~前8世紀）
這是古希臘由原始社會向奴隸社會過渡的時期。傳說古希臘盲詩人荷馬吟唱過兩部史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，這部史詩成為今天研究當時社會狀況的主要文獻資料，因此歷史學家稱這一時期為「荷馬時期」。
荷馬時期在文學、藝術上的突出成就是神話和史詩，美術上的成就可謂黯淡無光。自從北方來的部落統治希臘以後，希臘美術既見不到克里特那種快樂的風格，又失去了邁錫尼藝術的寫實性，在幾個世紀里，作品相當粗糙和簡陋與原始。從目前遺留下的藝術作品上看，大部分都是僵硬的幾何形，沒有對細節的描繪和刻畫。這一時期最具代表性的藝術作品是用於敬神和陪葬的陶瓶。這些陶瓶造型簡朴，大膽地描繪的對稱圖案形成一種勻稱的表面結構。因此，荷馬時期在美術史上被稱為「幾何風格時期」。
3、古風時期（公元前7世紀~前6世紀）
此時的古希臘，不僅正式確立了奴隸制的城邦國家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民過程。這在社會發展還處於一個初級階段，在藝術創造上也是再生的開端。在頻繁的東西貿易交往中，東方文化不斷傳入，並希臘藝術產生巨大的影響。然而，希臘藝術生長的土壤畢竟與東方先進國家不一樣，它不能完全照抄東方文化，而是吸收東方文化的長處，另一方面盡量擺脫東方文化的影響，發展屬於自己的藝術風格。在新舊交替的時代，藝術風格的變化也十分迅速，這集中反映在瓶畫、建築和雕刻方面不斷創新所取得的成就上。
4、古典時期（公元前5世紀~前4世紀）
公元前5世紀前期的希波戰爭，拉開了希臘古典時期的帷幕。這場戰爭由於希臘各城邦之間非凡的合作，最終取得了全面的勝利，極大的鼓舞了希臘人的民族優越感。可是，戰爭帶來的和平和安寧並不持久，它很快的被曾在反波斯戰爭中扮演領導角色的雅典與斯巴達之間的爭奪所取代。此後，希臘城邦之間的不和帶來了不少的騷亂。就在這一時期，希臘進入了歷史上的黃金時期，以雅典為代表的奴隸制民主政治進一步成熟，經濟、文化空前繁榮，特別是在文學藝術上，迎來了人類歷史上第一個高峰。可以說，古典時期的美術在各個方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建築對後世影響最為深遠。
5、希臘化時期（公元前5世紀~前4世紀）
公元前334年，雄心勃勃的亞歷山大大帝繼承父親的遺志，率領軍隊發動戰爭，侵略東方，進攻波斯。他的霸業雖然沒有完全實現，但是把東方文化帶到了希臘，同時又把希臘文化傳到了東方。因此，在歷史上一般把亞歷山大大帝東徵到公元前1世紀希臘歷史結束，稱為「希臘化時期」或「泛希臘時期」。