Ⅰ 珠江鋼琴最新出品 EP ER EK 這些系列怎麼樣，哪位大俠用過
這個我有彈奏實物的經驗，在沈陽大魯藝琴行2樓彈的，上面什麼系列都有，我幾乎都彈了
可以很明確告訴你，E系列的和普通系列彈起來不是一個檔次的貨，明顯提高不少
說什麼你都不要信，你實際去彈一下，絕對不錯，幾乎相當於進口卡哇伊10萬的琴品質了
Ⅱ 琴行宣傳怎麼做，如何提高琴行的口碑
琴行老闆的疑問：我為什麼要用音樂日記？
音樂日記在做推廣的時候，經常會被問到這樣的問題：
音樂日記沒名氣，我為什麼要用？
音樂日記沒流量，我為什麼要用？
作為音樂日記的運營者，發自內心的想告訴老闆們：我們關注的，不是音樂日記的名氣和流量，而是如何給琴行帶來更大的名氣和流量。因為音樂日記本身是個平台，是愛樂人做日記的地方，是個日記本，日記本從來不追求名氣，而寫在上面的內容，才體現了作者的價值。
那問題來了，音樂日記如何給琴行帶來名氣和流量呢？
根本上說，我們是做鋼琴出身，我們的客戶里有數以千計的琴行，我們懂得琴行的生態，懂得琴行的需求，懂得琴行面對的問題，那就是：拉新，留舊。
針對這個問題點，我們給出的方案是：
1， 琴行可以通過優質的視頻，展示自己的師資力量；
2， 琴行可以更新動態，記錄並分享每日上課的片段給家長；（小編在自己孩子上樂高課的時候，都喜歡從窗戶上看看學習情況；學校老師也會定期發上課視頻到家長群；那琴行這么做，不是更體現自己的教學質量和服務精神嗎？）更重要的是，這些視頻信息都會永久保留在音樂日記上，老學員，新學生想回顧或參考，隨時都能看到；
3， 琴行可以組織孩子做練琴日記，老師互動點評；一來可以體現琴行對學生課後練琴的關注，二來可以加強對老師的管理；
有琴行提問：我們老師很多是兼職的，課後根本管理不了…
我們的回答：琴行老闆可能平時很少見到老師，要求也很難，而正是因為如此，才要通過要求做課後輔導，來了解老師們的教學質量和對琴行的忠誠度；退一萬步講，琴行實在無法要求老師做點評，這也無妨啊，學生的練琴日記最終會留在琴行的空間，而這些日記都將成為琴行擴大影響力，增加信賴度的信息資源，琴行可以通過各種活動來組織學員發日記。困難可能有，但這個功能給琴行帶來的無形資產，是無法被否定的；
4， 琴行可以發布音樂會等活動來體現自己琴行的規模和組織力；音樂會越成功，就越具備「這是一家好琴行」的說服力；音樂會的數據也將永久保留在琴行的空間；
5， 在每條視頻里，還會鏈接琴行的廣告位，只要有點擊，就會有傳播。
試問一下：我是一個想給孩子報班的家長，像了解琴行的實力，會通過哪些方式？
1， 傳單？扔掉的可能性非常大；
2， 進店？對店長的話可能只相信20~30%；
3， 美團？美團更多的給吃喝玩樂的用戶，能給琴行展示的空間極小；
4， 鄰居介紹？這個是有很大的說服力，但根本不可能徹底展現琴行的實力。
再想一下，當我來到琴行門口，看到有個琴行的二維碼，我只要一掃，就能瀏覽琴行無數的教學資料，而且能查到很久以前的；和那些沒有空間的，靠嘴說的，我更會選擇誰？
這才是音樂日記的宣言：琴行的自媒體。
Ⅲ 琴行教務管理怎麼做
琴行教務管理主要是指琴行的訓練業務管理。
一般來說，琴行會有兩大業務，一個是樂器銷售，一個是樂器培訓；樂器銷售涉及的是樂器的進貨、銷售、庫存管理，俗稱進銷存，樂器培訓涉及的就是教務管理，它包括：
教師學生信息：姓名、聯系方式、上課科目，水平等級；
學生選課繳費：購買什麼課程，跟哪個老師學，什麼時間上課；
考勤調課補課：學生上課考勤登記，導師或學生請假協調上課時間更改或補課；
學生課時核算：買了多少節課，上了多少節課，還剩多少節課；
教師工資核算：上了多少節課，分別是什麼課，工資提成多少；
提升教學成果：教研、教師培訓、組織學生音樂會、考級、比賽等。
以上就是琴行教務管理會涉及到的一些基本事務。整體上來說，不是很復雜，但是會很瑣碎，比如周六下午一個導師請假了，那麼需要馬上協調所有 周六下午上課的學生，改成周日下午行不行，結果可能是有的行，有的不行，不行的可能要求改到周一或者周二，或者直接取消本周課程，然後又得反過來看看導師周一周二行不行，反復聯系確認，同時還要做好考勤記錄，不然到時候容易有糾紛——學生說某一周的課取消了，琴行說上了——可能是你記錯了，也可能是他記錯了，誰也扯不清。現在有一些專門給琴行用的教務管理系統（幫你教之類的），可以使用APP來調課，每一次考勤都有記錄，學生買什麼課，上了多少，剩下多少都很清晰，教師上了多少課，提成多少也可以通過系統自動統計，很大程度上節省教務管理的成本。
Ⅳ 太原市有哪些琴行
府西街外文書店旁邊有一家
體育館那個最大的十字路口車站旁邊有一家
另外海子邊韓國城那裡有賣吉他的
Ⅳ 請問普通人去這個培訓班學鋼琴，學完的學習成果是什麼另外學鋼琴都是在學些什麼
學鋼琴，關鍵在於保持正確的手型和手位；學鋼琴不可忽視音樂基本素質。
保持正確的手型和手位。
（1）手指的基本對位
我們先規定一下：無論左手還是右手，以下規定都適用。大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，無名指叫四指，小拇指叫五指。
再說明一下：這些指法，在電子琴上有效，在鋼琴、手風琴和管風琴上同樣有效。鍵盤樂器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切認為「學了電子琴的指法對鋼琴有害，要彈鋼琴還得重新學指法」的觀點，都是形而上學的、不正確的。
（2）基本手型德國鋼琴
手的每個骨關節應突出，如手中握一枚雞蛋，五指自然地站立於鍵盤上，手指第一關節垂直於琴鍵，指尖的最前端觸鍵（第1 指即大拇指用外側觸鍵）。彈琴時，首先抬指，然後下擊。
（3）基本指法「一對一」
以右手為例我們彈鋼琴，最最基本的是一個手指頭正對著一個鍵盤。五個手指就對應doremifaso 五個音，對應指法是1.2.3.4.5指，這是基本手位。 「一對一」是最最基本的指法，也是最基本的手位，比六種基本指法還基本。可以在鍵盤的任意地方一對一。也可以白鍵和黑鍵一對一，也可以純黑鍵一對一。這樣的話，就可以彈出所有的音了。
音樂基本素養包括樂理、視唱練耳、節奏訓練等內容，是一套系統的理論知識， 是各類音樂院校入校必考內容及在校生必修課程。從小進行這方面的訓練能有效地開發智力，挖掘人的音樂潛力，並能對學習德國鋼琴起到很大的促進作用。
1.視唱練耳與節奏訓練這是素養課的核心和精髓。視唱就是看著譜唱。視唱是音樂工作者的一項基本功，也是學習樂器學生的一項基本技能。視唱學得好的學生，學琴過程不會出現識譜方面的問題，因而進步順利；聽音是對耳朵的直接訓練，音樂是聽覺藝術，聽覺能力的提高直接意味著音樂素質的提高；節奏是音樂的骨架，節奏訓練有助於培養學生的樂感，學生學到一定程度後進步的障礙主要在這方面表現出來。通過學習音樂基本素養，能有效地開闊學生的藝術視野、提高音樂修養，全面提高音樂素質，並使眼、口、手、腦、耳能得到全面協調的鍛煉。鋼琴品牌排名
2.樂理，即音樂基本理論知識 為了演奏的需要，鋼琴課往往是用到什麼講什麼，因為不講學生就不會彈。這樣在課上講的樂理只能是應付演奏，不可能系統、詳細，不可能講得太深，更沒有書面練習。學生只知其然而不知其所以然，也不會留下深的印象。學生如果想自學，就會遇到很多新問題。有一部分很重要的知識在技能課上幾乎涉及不到，如音值組合法、音程的構成與識別、和弦原理、大小調式、民族調式以及相當於大學教程的和聲、音樂發展史、作品分析等。
Ⅵ 琴行老師簡介怎麼寫
在琴行做貝斯老師是一種怎樣的體驗？
除了偶爾被誤認為電吉他老師外，最深刻的體驗就是——窮！
我想問問在座各位，三四線城市的貝斯老師，你們每周穩定能有五個以上學生的嗎？舉下手讓我看到，我想采訪你們，想知道上課忙碌的感覺是什麼樣的……
我來琴行前三個月，沒有一個學生，是的，沒有一個學生，no one！那時我都不好意思跟別人說我是貝斯老師。
Why？
你說為什麼？你見過沒有學生的貝斯老師嗎？！
一到周末，別的老師的學生興高采烈來到琴行，在琴房裡玩的歡聲笑語，而我，只能像失足婦女一樣坐在門口，看著天空惆悵的抽根煙，老闆也看出了我的無奈，問我要不要收點吉他學生先過渡一下！
這特么我就不高興了！我才不信轉吉他是貝斯手唯一的出路，更何況我和那些貝斯手還不太一樣，我是純種的貝斯手！一開始就我學的貝斯，不像有些貝斯手是彈了一段時間吉他轉的貝斯。是的，我不會彈吉他，雖然說貝斯和吉他長的很像，但是我的吉他水平可能還過不了民謠八級，這不是讓我誤人子弟嗎！
就我個人經驗總結而言，來學貝斯的學生一般可分為兩類，一類是吉他手轉貝斯的，一類是要組樂隊送的，這種一般突然琴行走進一幫楞逼青年，東瞧瞧西瞧瞧，老闆過去一問，回答：「我們要玩樂隊！」，然後我就有了一個貝斯學生，這種就是組樂隊送的。
通過我堅持不懈地在朋友圈轉發轉運錦鯉之後，終於有天來了個組樂隊送的，我有了自己的貝斯學生！
各位熟悉貝斯的朋友也知道，貝斯幾乎就是為樂隊而存在的，一個地方能有多少支樂隊？所以學貝斯的人數屈指可數！是的，學貝斯的人本來就少，再加上貝斯難學，最後堅持下來的人就更少了。
不少吉他學生來學貝斯的理由很簡單，弦比較少，應該比較簡單吧！聽完後我笑而不語，當年我也是這么想的。四根弦的外型和根音貝斯手的泛濫曾經一度造成貝斯很好學的假象，其實只有花心思彈貝斯的人才能明白，這貝斯太特么難了。
如果說學F和弦讓很多人放棄了吉他，那麼很多人只不過上第二節課，就有了放棄貝斯的理由。
比如：
1、我不想認五線譜
2、我不想起一手大繭子
3、不能掃弦
4、弦太粗了
5、貝斯太重了
6、貝斯太長了
7、樂隊解散了
8、聽人說彈貝斯沒有錢途
9、沒什麼理由，就是不想彈了
一般來說這些理由會在一個月之內產生
Ⅶ 孩子學鋼琴要多久能看到成果
不要去刻意追求那個成果，學琴能走到最後都已經十分不易了。
當年我還是小娃兒的版時候，鋼琴學校舉辦權新年音樂會，學校里水平最高的學生在台上彈《鍾》。那技術可以說已經超越了某些鋼琴老師，台下一片掌聲。
於是許多在場的家長紛紛給孩子訂立彈鍾這個目標。
可這些孩子，在學琴路上一個一個的退出。
六年之後，已經從這畢業的我又回來表演，彈的也是鍾，和當年一樣，我成了這里水平最高的學生。
六年之前我哪裡想過會有那一天？
憑什麼其他孩子在學琴路上一個個離開？
通過這件事，我想講的是，不要總想著學琴能看到成果。有沒有回報，看的是天分和努力，二者缺一不可。能否突破業余階段的瓶頸期，看的是誰更能忍。
作為琴童家長，你的作用是鼓勵孩子，在學琴最艱難的時候支持他。訂立長遠目標是老師的事情。
Ⅷ 鋼琴老師的教學經歷和教學成果怎麼寫
一是培養學生來學琴的興源趣。
教師要設法在教學中啟發學生的音樂想像力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的
Ⅸ 琴行當老師有什麼要求
孩子學琴需要具備的六點：1：他是否表現出對鋼琴喜愛的趨勢，會自己在琴上摸幾個音，或是模仿大人演奏時的姿勢邊彈邊唱。2：他的注意力能持續集中10分鍾嗎。3：當電視，電台里播出音樂是，他是否有律動感，是否在聽數遍後能自己哼唱。4：他的小肌肉能控制自如嗎？你讓他握筆他能很正確的握住嗎？5：他是否對新鮮事物有新奇感，會常常向父母提問題。6：家裡有人監督他練琴嗎，一星期至少保證5次練琴。還有老師的選擇。初學者基礎是很重要的。若果走彎路，不僅浪費精力財力，將來還要數倍的精力來糾正。不能圖便宜，你認為教的好，彈價格很便宜，可能嗎？有些地方聘請廉價的老師。收低價的學費，家長認為很合算，其實是害了孩子，錢還可以再掙，時間是不能倒轉的，既然選擇讓孩子學鋼琴就要對孩子負責。還可以看看老師其他的學生，教學成果。希望對你有幫助。