兒童畫成果

❶ 幫忙制定「學校特色發展（乒乓球和兒童畫）階段性成果展示交流制度」和「成果激勵表彰制度」，要詳細的。

好吧 我可以幫你這個忙 把你的聯系方式留下來給我 不過你得先給我分

❷ 幼兒園寶寶在繪畫成長記錄怎麼寫

1、《幼兒成長記錄》主要是記載幼兒的成長過程,是幼兒從事各種活動的過程和成果的反映,是教師記錄幼兒成長過程的一種形式,由教師、幼兒及家長共同完成。《幼兒成長記錄》非常注重對幼兒成長軌跡的記錄,注重幼兒的自我評價,更注重幼兒創新思維和獨特個性的展示。 2、第 一,談問題不能太直接，否則家長會產生排斥的心理；可一味地報喜不報憂，家長可能會盲目提高對孩子的期望值，一旦問題出現又會反過來責怪老師。如何拿捏分寸尤為重要，要學會「三明治」講評法，兩句表揚一句批評。 第 二,光記錄孩子的行為也不行，還得有行為背後的心理分析，否則家長就會埋怨老師缺乏指導。點睛一筆不可少哦。

❸ 未來家園或新型城市的兒童畫（想像豐富)

暢想世博

海寶：你好！

你可知道，人類文明的旅程從今天跨上新的高度。中國2010年上海世博會，一個寄託億萬人美好憧憬的世紀夢想，一個激情體驗人類文明成果的科學盛會，一個追求交流、溝通、對話、合作的和諧大舞台，在和煦春風中呈現給世界。
第一次將承載著推動人類文明進步使命的綜合性世博會帶到發展中國家，結束了它歷來是「發達國家專利」的歷史；第一次以城市為主題，探求人類可持續發展的時代方向；第一次設立實踐區，開啟博覽之餘的實踐先河——在159年的世博歷史上，在人類追求科學發展的不歇征程上，上海世博會，正在樹立起新的坐標。
跨越國度、民族、文化的空前聚會
5月1日，隨著神奇的「磁懸浮」金鑰匙轉動，世博會歷史上參展成員最多的文明盛會，正式啟幕。在隨後的180多天里，浦江兩岸5．28平方公里的世博園內42個自建館、11個聯合館正式開門迎客。
246個國家和國際組織參展、188場國家館日和29個國際組織榮譽日、預計7000萬人次以上的海內外參觀者……上海世博會將歷史性地成為一場跨越國度、民族、文化的空前聚會，一次人類對未來城市美好生活的集體暢想。
開園第一天，法國館外人頭攢動。熱情的參觀者為了一睹以「感性城市」為主題的法蘭西魅力，早早排隊等候。館內，印象派繪畫大師的傳世名作集體亮相——塞尚的《咖啡壺邊的婦女》、博納爾的《化妝間》、梵·高的《阿爾的舞廳》、米勒的《晚鍾》、馬奈的《陽台》、高更的《餐點》，還有羅丹享譽世界的雕塑作品《青銅時代》，靜候品鑒。
七件「國寶」同時出國展出，在法國歷史上是非常罕見的，其中有5件單品的保險金額都在1億歐元以上。上海世博會法國館館長弗蘭克·賽拉諾說，能與之相比的，只有近半個世紀前，戴高樂將軍曾特別批准將《蒙娜麗莎的微笑》送到美國展出。而法國《費加羅報》稱：「全法國都為世博會出動。」
正在世博園參觀的復旦大學英國留學生尚斐驚嘆：簡直不敢想像，還有什麼展會能有如此巨大的吸引力！
何止是法國，上海世博會上，很多國家都拿出國寶級珍品和凝聚文明結晶的案例示人。丹麥「小美人魚」、塞席爾國寶亞達伯拉象龜、紐西蘭銀厥、日本新概念車、俄羅斯月球車……上海世博會主題演繹總策劃師、上海博物館館長陳燮君介紹，確定在本屆世博會博物館和城市足跡館展出的頂級珍寶就達330件，「這在世界現代歷史上稱得上絕無僅有」 。
外形宛如太空堡壘的「紫蠶島」——日本館一開館就遊人如織。這個覆有太陽能發電裝置膜結構「會呼吸」的展館，通過融合傳統與現代、傳承與創新、歷史與未來的精彩展示，來啟迪人們對可持續發展、對21世紀新型的城市生活形態的思索。
俄羅斯首次在世博會上設立自建館，德國建造了其參展博覽會以來最大的展館……「未來的種子」、「夢想的力量」、「文化的傳承」、「城鄉的互動」……美妙絕倫的未來畫卷在黃浦江畔打開，異彩紛呈的文明之旅從此啟程，心靈交融的暢想曲在此奏響——跨越鴻溝的全球文明，匯聚在世博園。
「無論是規模、資金，無論是資源、智慧，迄今為止，各國對其在上海世博會上的展館投入之多前所未有。」上海世博會執委會副主任周漢民說：「這是一次空前的文明大聚會。」
世博會從這里開啟新境界
159年前，第一屆世博會在英國倫敦水晶宮舉辦，盛極一時。水晶宮內萬國彩旗飄揚，參觀人流摩肩接踵，20多個國家參展，600多萬人次參觀，展區面積達9．6萬平方米，展品逾1.4萬件。但進入21世紀後，世博的光華似有趨淡之勢，甚至出現了「世博過時論」。
今天，159歲的世博會在中國、在上海煥發出新的青春。上海世博會對世界的奉獻遠不止於一個盛典、一屆盛會，更在於從這里開啟了新的境界。
從傳統的產品展示拓展到創新理念和經驗的交流、從現實成果的陳列延伸到對未來的展望和暢想，是上海世博會的一大特色，也是世博會的一次歷史性變革。在世博園浦西園區一個約15公頃的展區內，「宜居家園」、「可持續的城市化」、「歷史遺產保護和利用」、「建成環境的科技創新」四大領域的「活」案例，像磁鐵般吸引了一撥又一撥參觀者驚奇的目光。從別出心裁的大竹屋到「零碳社區」，從上海的「滬上生態家」到台灣的垃圾零掩埋，從建築新構造到新能源利用，一個個令人嘆為觀止的案例，探尋著未來城市可持續發展路徑的種種可能。
而上海世博會首創的「城市最佳實踐區」，更是開創了世博會「實踐未來」的先河。「城市最佳實踐區」集中展示各種「代表性城市」的生動現實和前景。「打開未來城市的大門，引領新的生活方式，促進人與城市、自然相和諧，推動建設平安、文明、幸福的城市，促進人的全面發展」——國際展覽局秘書長洛塞泰斯對此大為贊賞，表示以後每一屆世博會都要展示「最佳實踐」，世博會的「實踐征程」將從上海起步。
誕生於蒸汽機轟鳴聲中的世博會首次進入中國，也第一次讓發展中國家與世博會結了緣。國際展覽局名譽主席吳建民說，上海世博會翻開了世博歷史的新篇章，讓世博會走進了發展中國家，真正讓世博會成為人類大團圓的盛會。
一個熱愛你的學生
2010年7月於世博中心

❹ 如何評價兒童畫

對幼兒繪畫作品欣賞、評價，對於教師來講是對幼兒繪畫作品進行分析講解和提出看法的一種美術教學方法，它既是對本次作業的總結，又是對下次作業的指導。因為幼兒繪畫教學是以「促進幼兒身心發展」為目的，決定了我們對幼兒作品的評價標准必須建立在幼兒創作意圖和繪畫心理的基礎上，只要是幼兒能夠解釋作品都應給予肯定，凡是能夠體現出幼兒的創作思想、純真天性、大膽手筆、積極情感的作品，即使其中只有一個細小的閃光點，就可以認為是好作品而給予贊賞。對於家長來講，要評價、欣賞兒童繪畫首先應該了解、理解兒童的各個方面的特點。不要用成人畫的審美觀來要求兒童畫，以成人畫的標准評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。成人的態度和評價對孩子會有相當的影響。如果評價不好，可能會打擊、挫傷兒童繪畫的積極性。怎樣才能更好地判定兒童繪畫作品的差別呢？我是從以下幾個方面評價、欣賞繪畫作品的：
一、評價幼兒作品的標准
現在大多數家長、老師都把模仿作為評價幼兒美術作品的標准。「像真的」就是優秀作品；「不像」就認為是水平不高，這些都阻礙了幼兒對美術活動的興趣，抑制了幼兒的積極性，創造性。所以，評價幼兒作品首先應當從理解幼兒的角度出發，借孩子的眼睛，借孩子的一顆童心去看作品，不應用「像」與「不像」、「對」與「錯」成為評價幼兒作品的標准，更不應用專業眼光或教師主觀的眼光去評價這些特殊的作品。評價是一種導向，肯定幼兒作品，有利於樹立孩子的成就感，從而激發他們再創作的信心。
二、成人要有愛心和細心
成人評價時要有愛心和細心，應該經常用鼓勵的話語：「你畫的真不錯」「真好」來肯定幼兒的成果。曾經有一次，我教幼兒畫太陽時，有個孩子畫了一個綠太陽，我一見就想說：「世上哪有綠色的太陽？」可又一想，還是聽聽孩子的話。他說：「我的媽媽天天在地里幹活，讓火辣辣的太陽都曬黑了，而且滿頭大汗，我就想讓太陽變成綠色的，給媽媽一片綠蔭，媽媽就不會熱了。」多美好的願望呀！多大膽的想力呀！如果老師不分清紅皂白地去說：「哪能有綠色的太陽？」那麼結果就是幼兒失去了想像的翅膀，失去了創造的空間，所以適應的鼓勵是培養幼兒自信心、增強想像力的重要方式。
三、是否真實地反映了兒童的生活經驗
我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫「六一節」就一定要畫歌舞表演，畫「祖國」就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。
四、作品是否有「童趣」
評價幼兒繪畫應著眼於「童趣」。老師對幼兒繪畫作品的評價，可以用富有童趣的獎品來激發幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫技能。在教學中，我常常用一些富有童趣的印章或顏色鮮艷的剪紙作為獎品，不同的獎品代表不同的繪畫水平，讓幼兒自選。如布局飽滿、色彩鮮艷、想像力豐富的作品，就可以讓幼兒選擇最喜歡的一種獎品。
五、要給幼兒創設互評與自評作品的機會
幼兒互評美術作品是一個提高幼兒審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人人參與，積極地發表看法。每一次畫完可把全班幼兒的作品一張一張貼出來，讓幼兒互相審視、交流，同時還可以讓孩子們向大家介紹自己是怎樣想和怎樣畫的。有的孩子就會像講故事一樣述說自己有趣的構思，這時教師不要給幼兒的作品打分，不要對任何幼兒的作品下結論，避免造成幼兒的恐懼心理。
孩子們經過審視、互相觀察，他們心裡明白，誰的顏色搭配的好，誰的畫構思有主次，誰的畫想的新鮮有趣，自己的畫有哪些不足……通過大家品評，幼兒的自信、自強、自愛逐步增長，他們的創造性會更強，畫面更有動力。
同時，幼兒在這個過程中的任何一個有價值的想法，都是他們進行再創造的靈感之源。幼兒對作品的評價即使很稚嫩、很不專業，但只要能找到自己的不足，發現其閃光點，表達出他們自己的真實感受就足夠了。
兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。在評價幼兒繪畫作品時，要尊重幼兒繪畫特點，善於對不同幼兒的繪畫作品給予恰當的評價，不輕視和忽略任何一位孩子的作品，准確找出其中優點和成功之處，引導幼兒的繪畫表現逐漸走向完美。

❺ 幼兒開展主題式繪畫得到什麼發展

幼兒園美術教學方法點滴談
幼兒園美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
一、啟發幼兒自願接受學習
首先，要用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創作慾望，讓他們內心產生創作的沖動。其次，配合教學要有豐富多彩的認知活動。如春天來了，讓幼兒觀察迎春花、桃花是怎樣由含苞到開放的，花叢中的蝴蝶長著幾只翅膀，翅膀上有什麼樣的花紋等。另外，還要配合教學開展游戲活動，讓幼兒在玩中增長知識。如把所畫的人物、動物都做成活動教具，讓孩子可以通過玩活動教具掌握其結構，自由變化出各種動態，增加對所畫內容的體驗。
二、鼓勵幼兒自我發現、自我創造
利用幼兒的年齡和心理特點，讓他們充分發揮想像力，給所畫物體注入生命、感情，用擬人化、主觀情趣化的手法去畫一些人物、動物，使幼兒感覺就像在畫自己。在作畫過程中，要為他們畫出的新穎有趣具有豐富想像力的作品加油，為他們感想、求異的精神鼓掌。
三、教學內容、方法要具有科學性和系統性
幼兒園階段，美術教學內容要特別強調繪畫基礎知識、基本技能、創造意識的啟迪和審美情趣的培養。從繪畫造型能力來說，主要掌握線、形、色和簡單的繪畫工具、材料以及簡單的組織畫面的能力。根據幼兒年齡特點和難易順序來說，線由塗鴉期的亂絲線、圓弧線、曲線到垂直線、水平線、斜線；形由圓形、方形、三角形到組合形；色由三原色（紅、黃、藍）到三間色（橙、紫、綠）；人物畫由塗鴉期的蝌蚪人、火柴人到雙勾人；要讓幼兒逐步了解人物、動物的主要結構、簡單動態，在畫面中有主次、大小的進行構圖。
繪畫是一種智力活動，是一個完整的創造過程，既有思維，又有表達。強調先教幼兒會想再會畫，是因為思維在先，表達在後，「意在筆先」，兩者不能偏廢。
四、客觀、公平、合理評價幼兒作品
評價幼兒的作品是一個提高幼兒審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人與，積極發表意見、看法。通過品評、交流，幼兒的自信心逐步增長，他們的創造性會更強，畫畫更有動力。
論文提要：
繪畫活動是幼兒的游戲，他們畫畫首先是宣洩自己的情感體驗。每一幅作品裡都有他們要表達的含義，也是個性化的活動，不帶任何的功利目的。兒童繪畫能力的發展表現出其個性心理綜合能力水平的發展，教師根據其發展線索，在幼兒繪畫活動的過程中適機、適時地做好支持者、鼓勵者、合作者和引導者，可使幼兒的興趣、能力獲得發展,促進幼兒富有個性的發展。
觀察幼兒在繪畫游戲中的行為表現，根據其發展線索，總結出「全程游戲教學法」、活動區材料的投放、教學游戲的8個環節、不同發展時期的指導、因人施教的指導等五個方面的應對策略。
一、問題的提出
經過「九五」幼兒園美術教育的課題研究，突破了「示範——模仿」呆板的美術教法，研究了如何選材、教與學的方法之後，我們繼續探究在幼兒的繪畫活動中如何落實《綱要》「促進幼兒富有個性的發展」的精神，經過深入的對幼兒在美工區自發的繪畫活動和教師組織的繪畫活動中的觀察，發現處於不同發展階段、生活環境、個性品質及知覺能力和思維水平的個體幼兒，有大膽的個性張揚，也有在繪畫過程中表現出種種發展需要和發展中的困難，特別是因為幼兒語言表達能力的不足或因羞怯、膽小等原因不能把信息清晰的傳達給老師或家長，而他們的表情、動作或其它外在的行為表現以及繪畫作品裡，表明他們需要教師的關注和一些具體幫助與引導。
二、研究的方法
本研究主要採用觀察法用於整個研究過程，包括對幼兒在繪畫過程中各種表情、言語、行為的觀察，和對施教者教育行為的觀察。經驗總結法：將教師已有的優秀經驗總結上來，並進行概括、歸類，並要在研究的過程中繼續發現、收集有關經驗，形成教育策略。還採用了個案研究法、文獻研究和行動研究等方法。
三、研究的主要內容
我們認為幼兒從事繪畫活動，是在表達自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有創造符號的能力，有表現表達的願望，而沒有任何功利目的。通過繪畫活動是培養幼兒的有益興趣，豐富的幼兒情感、觀察與認知的能力、對外界事物的敏覺性、表現表達的能力、想像與創造的能力、個性與習慣的養成的有效途徑；幼兒通過繪畫把他們對事物的觀察、體驗、認知、想像，用自己創造的符號進行表現與表達，其能力是與其心智能力同步發展起來的並不斷建構性的發展過程。本課題就此進行了有關的研究。
（一） 對幼兒的研究
1、 對幼兒繪畫行為的觀察
幼兒在做各種事情時，由於其興趣、知覺能力、個性特點等原因，在活動中會有各種行為表現。本研究從幼兒在繪畫活動中觀察其行為表現，為教師形成有效的教育策略提供依據。在對幼兒進行了細致的觀察，收集了「孩子為什麼亂塗亂畫？」「畫四條腿的公雞是怎麼回事？」「孩子總是畫的很小怎麼辦？」「孩子的畫面很凌亂怎麼辦？」「為什麼有的孩子用色很單調？」「一塗色就破壞畫面怎麼辦？」「愛磨蹭是因為性子慢嗎？」等百餘個問題。
2、 兒童繪畫心理對我們的啟示
幼兒進行繪畫活動的心理因素包括智力與認知特徵、情緒和情感的易激活性、興趣、表達欲與創作欲、性格等心理活動因子，而影響幼兒繪畫活動的觀察感知、形象加工以及興趣、經驗…無不與這些心理因子的活動有關。通過繪畫活動幼兒可以比較輕松的享受到自己的勞動成果，獲得愉悅的心情。所以我們在重視給幼兒提供材料、提供支持、以游戲化的形式鼓勵幼兒大膽創造表現，充分享受繪畫活動帶來的情感滿足與精神愉快等心理上的滿足。
（二）對教師教育策略的研究
策略一:創建「全程游戲教學法」
根據幼兒在繪畫活動中表現出的種
種行為表現，在順應幼兒心理發展特點，
探尋出一條幼兒喜愛的教與學的共同體，
創建了以幼兒為主體的「全程游戲教學
法」，形成的有效策略之一，這種方法將：
繪畫材料玩具化——盡可能多的為幼兒提供多種美術材料，如各種質地、大小、形狀、顏色的畫紙，顏料、畫筆，（有些工具可以是自製的，還可以讓孩子在地上、可擦的牆壁上作畫）有的孩子正是在嘗試新材料的同時，產生新感受的創作。
繪畫題材兒童化——像「快樂的自主餐」「時裝模特表演」「種子寶寶長大了」、「我是魚王」、「太陽十兄弟」等孩子們生活中有意義、有情節的事情，我們都支持、鼓勵幼兒大膽的表現。
繪畫活動的導引情景化——用情景引導幼兒把自己經歷過的、想像的各種奇妙的事情表現出來。如「外星人的故事」、「大鳥帶我去旅行」、「快樂游樂場」。
繪畫過程游戲化——幼兒在繪畫過程中把自己想像成力大無比的螞蟻、載著孩子的貓媽媽、乘著樹葉去旅行的天使，畫畫是可以不斷構建、發展情節的游戲活動。
繪畫評價故事化——鼓勵或幫助幼兒將作品編出有趣的故事，向同伴、老師、家長進行介紹。並在評價 的過程中，引導幼兒發現每一位小朋友作品中好的表現方法，學著接納和欣賞同伴。
「全程游戲教學法」，突出遊戲性和幼兒的體性，我們將這一策略貫穿於課題的始終。
策略二：美工區的材料投放
「全程游戲教學法」，體現教師的教法，更重視體現幼兒的學法，除了在有組織的教學活動外，活動區是另一個途徑。在此，我們強如教師在美工區為幼兒提供欣賞的圖片豐富的游戲材料，並提倡一些如「油水分離」、「碘酒噴畫棉簽澱粉」、「泥刻版畫」等多種易於幼兒發揮想像和創造的繪畫材料，通過幼兒自選材料、自由表達、自由張貼，和向全班幼兒講述自己想法的時空，使幼兒充分表達自己的感悟、想像和情感的宣洩，張揚自己的個性。

策略三：對教學環節的研究
幼兒繪畫活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的慾望。以《大家來跳舞》為例，分析教師在組織教與學的活動過程中，要把握好以下8個環節：
1、准備——包括經驗和物質材料的准備。特別是幼兒的前期經驗，如同教師的備課同樣重要，不能教師個人准備是充分的，而幼兒毫無思想准備。因此選擇與主題活動相關的教學內容比較好。如《大家來跳舞》就是在班級開展「我們愛運動」的主題活動中的一次繪畫活動。
2、導入——要導入活動要生動、簡明，起到引發幼兒的興趣，明確活動的目的。可通過看圖片、觀察實物、講故事、玩游戲、猜謎語等活動形式。
3、觀察認知——通過觀察、回憶、想像要表達的事物，在幼兒的腦海里創建物象。如在《大家來跳舞》的活動中，幼兒通過觀察、模仿來分析各種舞蹈的動作、服裝、表情的特點。
4、幼兒的想法——在觀察認知之後，引發幼兒對事物的認識和獨到的見解。在《大家來跳舞》的活動中，幼兒根據以前的和新獲得的經驗，想出要表現「千手觀音、孔雀舞、王子和公主跳的雙人舞、街舞」等等，每個人都有自己的想法。
5、表現表達的方法——探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，包括如何構思、構圖、造型等。
6、重點指導——教師根據本次活動的目標結合幼兒的具體需要，有重點的進行指導。克服在幼兒繪畫過程中，教師不理解幼兒的發展需要，無所適從的現象。如在本次活動中，教師根據目標，支持、幫助幼兒「想的出來並要畫的出來」如小朋友在畫「千手觀音」時，畫不出來手了，老師通過引導她觀察、模仿這個舞蹈中手的動作，細致體會手的物象造型特點，幼兒畫出了第一隻手，之後，教師及時的鼓勵，幼兒畫出一隻又一隻的手。還有一名幼兒想表現街舞旋轉的樣子，教師引導他在親自旋轉的過程中體會旋轉的動態 ，幼兒在產生體驗之後，表現出跳街舞的動態效果。
7、經驗分享——每次活動孩子們都會獲得不同的經驗，可通過采訪、講述、記錄、張貼等多種方式分享幼兒的有益經驗。本次活動教師通過在活動後張貼、展示幼兒的作品，讓幼兒介紹和發表自己見解的過程等，分享大家的經驗。
8、延伸活動——幼兒通過新經驗的啟發或一些想法，不能在一次活動中全部實現，可通過其它途徑如活動區或其它活動繼續完成。比如在《大家來跳舞》的活動中，就引發了幼兒在表演區和美工區的一些活動。

策略四：針對不同發展階段的行為進行指導
1、興趣——入門的第一把鑰匙
繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……如果背離了幼兒的年齡特點小班的幼兒會因為畫不出來而失去興趣；中班、大班幼兒則會因為畫著沒趣而失去興趣。
2、觀察與認知——步入智慧之門
脫離「示範—模仿」的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。有時幼兒會把樹根部畫的很窄，可以和幼兒玩一個游戲，讓他們學一學兩腳並得很緊的大樹干被「大風吹一吹」、被「小朋友搖一搖」，讓小朋友體會一下「下窄上寬」的大樹干站得穩嗎？引導幼兒觀察，同時也要注意觀察孩子。對觀察能力較弱的幼兒引導語要游戲化、貼近幼兒生活，便於幼兒理解；對於觀察力較強的幼兒要提出更具體更詳細的觀察要求。
3、表現與表達——童心童趣的流「路」
這是教師根據幼兒在不同的發展階段、繪畫能力發展的線索和繪畫活動中展現出的常見問題，總結出來多種有效的教育經驗、教學方案和指導策略。
（1）塗鴉期：尊重並引導幼兒從亂塗亂畫到不亂塗亂畫，教師在這個過程中，要注意培養他們正確握筆，鍛煉小肌肉動作靈活性，並注意培養他們的習慣。
（2）象徵期：「一形多義」是這一時期的幼兒繪畫的主要特點，這時，成人在注意傾聽幼兒的想法的同時，可引導並幫助他們實現自己的想法和意願，並可安排一些可填畫的題材。
（3）形象期是本策略重點突破的內容，揭示了

形象期幼兒學習美術的特點，重點研究的內容有：
A造型——教師首先要主動理解、接納幼兒誇張
的造型表達的手法，並向家長其他幼兒做介紹。
並引導幼兒通過造型符號表達自己心中的「故事」，還可以通過手工活動、填畫、寫生等方法幫助造型困難的孩子，學會用造型符號進行表達。
B設色——幼兒運用色彩的表現是很有個性的，在玩色、認色的基礎上，應鼓勵和引導幼兒用色彩表達和渲染自己獨特的情感體驗。為幼兒提供多種美術顏料，他們有時會用對比強烈的色彩、或黑與白的色彩反差、或用強烈的色彩、跳躍的色彩、誇張的色彩大膽而巧妙地表達自己的情感、認知和心情。
C構思——通過觀察、談話等活動，鼓勵幼兒從先畫後想，到先想後畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，如：過新年、自助餐；在游戲中學習構思，如：游樂場、我愛游泳；在想像中學習構思，如：瓦罐火車、螞蟻的王國；在故事中學構思，如：美人魚、小老鼠；在觀察中學構思，如：我和動物是朋友、大樹模特等。
D構圖——讓幼兒感受並運用多種構圖的方法，使畫面更加的生動、有趣。如：突出主題式的構圖「淘氣的小貓」；滿天星式的構圖「豐盛的晚餐」；遮擋式的構圖「太陽十兄弟」；並列式構圖「手拉手」；突出造型的構圖「原始人的臉」；大小對比的構圖「八條腿的章魚」、誇張式的構圖「閃亮的星
星」；均衡式的構圖「七色花」；線路式的構圖
「十字路口」等多種構圖方法，教師可根據幼
兒的表達需要，引導他們選擇或創造新的構圖
方法。
（4）想像與創造——神奇的天使
繪畫活動是釋放和開發兒童創造性最有
效途徑之一。教師創設有關的環境、設計有關的題材、運用有效的引導方法，放飛幼兒想像和創造的翅膀。實踐對幼兒創造意識、創造思維、創造人格的培養過程。
策略五：體現因人施教的指導過程
在繪畫活動中孩子們的性格和能力是千差萬別的，有的幼兒畫起畫來誇張大膽；有的卻畏手畏尾；有的幼兒畫起畫來興致勃勃，畫面越添越豐富，有的則草草幾筆了事；還有的幼兒用色鮮艷大膽給人以清新明朗的感覺，有的卻偏偏喜歡使用黑色和棕色……幼兒在繪畫活動中的種種表現，都與幼兒自身的性格、認知水平、情感變化、興趣需要等心理因素密不可分。
例如，情感是極其豐富與敏感的幼兒，為什麼卻畫不出自己的情感體驗呢？因為幼兒的記憶以無意記憶為主，比我們成人要短暫的多。當時發生的事如果不及時表達，他就會記不起來了。比如，上個星期吃的自助餐，這個星期孩子無論如何也畫不出當時滿嘴嚼著大蝦的開心和滿足。如果第二天就畫效果會好許多，但仍需要老師激發幼兒回憶當時的情景，放一放當時的錄像，給吃得最香的孩子幾個放大的特寫……只有引發幼兒回憶起當時的場面，調動起幼兒激動的情緒，才能令幼兒在畫面中表現出生動而誇張的情趣。
對個性太強的幼兒怎麼指導？我們看到每個孩子都是不同的，有的孩子膽小不敢動筆；有的孩子自尊心很強，畫畫總用手捂著；還有的孩子總想在別人的畫上畫幾筆…不管孩子的性格如何，他們和我們成人一樣都希望能把事情做好。教師要正確理解幼兒這些表現，並有針對的進行指導，找到具體施教的方法策略。

個案一：大班的李晨曦每次畫畫，他每畫一筆就拉著老師的手說：「老師我不會。」老師讓他先看看別的小朋友是怎麼開始的，告訴他怎麼開始畫，甚至幫他點一個點、畫一個圓、劃一條直線……漸漸的李晨曦越來越少說「我不會」這樣的話，畫面上卻出現了不少點、線、面的奇特組合。在畫「我愛我家」 的主題意願畫時他的畫了一個線條簡單的桌子，桌子正中把他最愛吃的年糕畫成了一個的大綠點，依稀是一塊粘著綠果脯的大年糕。這種簡練概括的表現手法得到了老師的表揚：「真想吃一口，能把咱倆吃年糕的樣子畫下來嗎？」每次他的畫老師總能找出有趣的地方並不斷鼓勵他。現在他依然來拉老師的手，說的卻是：「老師看看我的畫。」對這樣的孩子耐心和鼓勵是很有效的策略。
個案二：客人老師來了，小朋友們都很高興。拿起畫筆快速的畫了起來。張墨蝶卻怎麼也不肯動筆。是她不會畫嗎？不，平時她畫的小兔子、小精靈可有趣了。可任憑老師怎麼鼓勵她也不肯動筆。客人老師要走了張墨蝶卻拿起了畫筆認真的畫了起來……這種孩子自尊心很強見到生人總擔心自己畫不好，於是不肯動筆。我們應該把這種情況區別於其他不會畫的幼兒。不要嘮嘮叨叨的催促，而是盡量的給她以寬松的環境、自我的空間。面對自尊心強怕畫不好的幼兒要從尊重其自尊心入手，讓她畫自己平時最擅長畫的或最喜歡畫的內容，還可以在旁邊和別的老師不經意的談論她的平時種種優點，鼓勵她樹立起自信心。

個案三：中班的牛牛、王子豪思維活躍。每個話題都能激起他倆爭先恐後的回答。什麼草地上的螞蟻王國、宇宙中的流星隕石、強大威猛的機器怪獸……他們簡直無所不知。開始作畫了，小朋友們都安靜的畫自己剛才想好的內容。活躍的牛牛、王子豪卻在座位上大喊：「老師怎麼畫呀？我不會。」剛才說的那麼熱鬧，這會怎麼會不會畫呢？原來這些幼兒對情節感興趣而並沒有掌握觀察事物的方法。當問到螞蟻有幾條腿？身體分幾節？眼睛長在哪？一問三不知。頭腦里沒有螞蟻具體的形象。這就需要老師在活動中多幫助幼兒進行物象分析並教會幼兒正確的觀察方法。如畫「淘氣的小貓」時，要引導幼兒分析：貓的身體有哪幾部分？都是什麼樣的？當幼兒觀察到小貓的尾巴長長的，再進一步提問他：貓尾巴像什麼呢？只有一步一步把幼兒頭腦中的形象、語言調動出來使之轉化為具體的物象再回到大腦中才能使幼兒逐步做到說的出來畫的出來。
通過「全程游戲教學法」的繪畫活動，幼兒在繪畫活動過程中有效的師幼互動，我們看到孩子放飛自己想像和創造的翅膀，大膽的把各種奇思妙想落在了紙上。孩子們的行為也發生了凸現的變化：如有的孩子從老師不示範自己就不敢畫到用自己的眼睛看世界、畫世界；有的孩子從堅持畫不了一會兒，到著迷的一次次向老師要紙畫第二張、第三張；有的孩子從開始不敢畫、畫的很小到能夠放開筆大膽作畫；有的孩子從畫亂線來代表自己的想像，到「自己想的出來就畫的出來」。 畫紙記錄下他們童心流露出的善良和美麗------孩子們從畫出「眼中的世界」到畫出「心中的世界」。使每個孩子從敢畫、愛畫，到初步的會用畫畫的形式表達自己的心聲，並使其審美與創造的能力得到了發展。我們並將對幼兒進一步認識的觀念和其中的經驗擴展到幼兒園的課程之中，影響教師的教育行為有所變化。

❻ 如何評價少兒美術作品

西方現代美術教育理論中的工具論和本質論

一、工具論
工具論的主要觀點在於強調美術教育的教育性價值，即把美術當作教育工具，認為通過美術教育可以促進兒童的生長和發展。工具論重視創作過程，忽視創作結果，在教學方法上主張順應兒童的自然發展，並以分析兒童的成長特徵為評量的范圍。工具論的這種觀點與杜威的進步主義教育理論及19世紀末20世紀初的進步教育運動有著直接的聯系，了解杜威的思想將有助於我們更全面地把握工具論。

（一）工具論的教育思想基礎：杜威的教育理論是工具主義美術教育觀的主要思想基礎。杜威（john dewey，1859—1952）是美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家，他把自己的哲學稱作「工具主義」或「實驗主義」。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經驗的改造，而改造經驗必須與生活緊密結合，且能促進個人生長，因此杜威認為「教育即生活、生長和經驗改造。」只有真實的生活才是身心成長和經驗改造的正當途徑，因而要把學校變成一種有控制的特殊社會情境，把課堂變為兒童活動的樂園，教師的職責不再是傳授知識，而是引導和指導兒童參加諸如手工作業、現場參觀、表演節目、蓋房子、測畫圖等活動，讓兒童在活動中由觀察、接觸、操作、實習而直接接觸各種事實，獲得有用經驗，即「從做中學」。杜威摒棄了分科教材，反對傳授各科知識，認為學校科目相互關系的真正中心不是科學，也不是文學，……而是兒童本身的社會活動。在杜威的教育觀中，兒童得到極大的重視和強調，教育的一切措施都圍繞他們組織起來。杜威曾經指出，「兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發展和兒童的成長，就是理想教育之所在。對於兒童的生長來說，一切科目知識都只處於從屬地位，它們是工具，它們所以服務於生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現。」從這句話中，我們可以明顯地看出工具主義美術教育觀的思想基調。工具論者把美術教育當作兒童自然發展的工具，美術教育的根本目的是促使兒童自然發展；美術教學要根據兒童的興趣和本性，教師不應有過多的參與或指導，在美術課堂上，兒童可以隨心所欲地進行美術活動；在教學計劃中，美術可以與別的科目相結合，很多情況下成了服務於其他科目的附庸。工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（herbertread ）和維克多·羅恩菲德（viktor lowenfeld）。
（二）里德的美術教育觀：英國著名藝術教育家、藝術理論家和評論家赫伯特·里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，他認為兒童具有許多與生俱來的潛能，並有不同表現類型（依思考、感情、感覺、直覺，將兒童分為八種表現類型），美術教學應該按不同類型分別予以指導。
里德對藝術在教育中的地位看得很高，把藝術看成是適應社會的人的個性的自我定位最有效的手段。他認為人類的不幸主要溯源於個人自發創造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術，才能擺脫這種狀況，達到自我實現。這就是說，藝術教育的目標是促使兒童自發創造力與人格自然地成長。
里德認為人類的藝術表現形式與人類的心理類型是高度相關的。依據容格的觀點，他把人類心理分為思考型、感情型、感覺型、直覺型，而每個類型有內向、外向之分。這樣，人類心理共有八種基本類型。里德認為，這八種基本心理類型各自具有獨特的美的表現形式。以現代藝術為例：思考型——寫實派；感情型——超寫實派；感覺型——表現派；直覺型——構成派。心理型中有內向與外向之分，相當於藝術型中的主觀與客觀之分。具體到兒童藝術，里德便有了這樣的看法：兒童生來具有藝術潛能，並具有不同表現類型。它們是：有組織的、擬情的、節奏的模式、構造的形式、列舉的、表現派的、裝飾的和想像的，共八種。這八種兒童藝術表現類型受到兒童特定的人格類型影響，相當於兒童不同的心理傾向：外向思考型——列舉的，內向思考型——有組織的；外向感情型——裝飾的，內向感情型——想像的；外向感覺型——擬情的，內向感覺型——表現派的（觸覺的）；外向直覺型——擬情的，內向直覺型——構成的形式。由於藝術類型與心理傾向之間這種依存關系的存在，教師在教學中就應該具有型的態度（typeattitudes ）而立於承認各種類型的地位，依照兒童天賦的氣質予以鼓勵和指導。
兒童美術不僅受兒童特定人格類型的影響，也受「由潛意識而來」的一系列原生印象或原型的影響。根據里德的觀點，兒童美術是人類進化過程中作為殘跡遺留在人類意識中的一種原形功能。原型最常顯現的是魔環主題（mandala theme），包括一切同心圓、 有一個中心的圓型或方型以及所有輻射狀或球狀的排列，如花、十字、輪狀、曼陀羅等。這些符號自然反復地出現在各種文化背景的兒童畫中，從而為人類的共同人性提供了佐證。
仿效進步主義的觀點，里德提出美術教育的課程和教學法建議。他指出，「課程不應視為各科的總匯。在中學階段一如在小學階段一樣，應該是創造性活動的場所，而教學只是為了達到這些活動的目的在不可免時或有助力時才實施。如果在幼兒階段，這些活動可稱為游戲活動，在小學階段稱為設計（project）， 然後在中學階段合而為建設性課業。」〔1〕藝術應成為學校日常生活的一部分，課程應採用統整模式。學校是實習工場，符合美學標准。而教師，則應該是將個體引入環境的中介，他應該了解「涵容」學生。里德的這些看法，與進步主義教育理論是一致的。
（三）羅恩菲德的美術教育觀：維克多·羅恩菲德是美國當代著名的美術教育家、心理學家，賓州大學藝術教育系教授。他綜合美術教育理論和實踐，形成一套頗有影響的美術教育觀，成為進步主義美術教育的運動的核心和領導人物。羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富於創造力的身心健康的人。而創造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現，教師或家長應該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品，這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創作慾望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。
羅恩菲德把兒童美術的發展分為六個階段：塗鴉階段（2—4歲）是兒童自我表現的第一階段；樣式化前階段（4—7歲），兒童作首次的表現嘗試；樣式化階段（7—9歲），有形體概念的形式；黨群年齡（9 —11）是理智萌芽的階段；推理階段（11—13）是擬寫實的階段；青春危機期（13—）是兒童美術發展的決定性時期。羅恩菲德認為，這些階段是來自遺傳的知覺程序自然展開的結果。一個個階段的發展，就象一個個遺傳程式的展開一樣。雖然各個兒童有不同的發展特徵和速度，但整體的形式和步驟卻是相似的。兒童需經過一個階段才能進入下一階段。既然這些階段是自然發展的，因而教師對兒童美術的學習就不該予以干涉。不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應該只是提供材料和刺激，讓兒童自我表現，以自己的速度、自己的方式發展他們的美術能力。
羅恩菲德把兒童的創作看作是他們感情、智慧、生理、知覺、社會性、美感及創造性的反映。從兒童的作品中，可以窺見他們在這些方面的成長情況。如，當兒童喜愛某人（物）時，就會在作品中作特別的強調和誇張；當他們的社會性和群體性發展到一定階段，作品中就會有表現群體的活動出現。兒童的發展是生理的、感情的、社會的等多個領域的整體發展，而創作過程對兒童整體發展最為重要，因而，羅恩菲德強調創作過程，忽視創作結果，明確指出「對兒童影響最大的是製作過程而非完成品。」
在說明兒童美術的特徵時，羅恩菲德特別提出了知覺的視覺模式和觸覺模式這組概念。羅恩菲德認為，知覺有兩種反應模式——視覺型和觸覺型。視覺型是一種客觀類型。視覺型的個人喜愛環境，是世界的旁觀者。他們在畫面中咨詢自然，其繪畫傾向於具象的寫實。而觸覺型是一種主觀類型。觸覺型的個人是世界的參與者而非旁觀者。他們專注於主觀經驗的闡釋，其繪畫傾向於高度主觀的表現。當兒童成長時，大部分人（約70％）以兩種方式中的一種去面對世界（約47％的人傾向於視覺型，23％的人傾向於觸覺型）。〔2〕
羅恩菲德認為知覺特徵的不同是由遺傳而來的，因此，不要指望視覺型的兒童畫出觸覺型特徵的畫，觸覺型的兒童畫出高度寫實的作品。由於兒童中有兩種創造類型——視覺型和觸覺型存在，因而對美術教師的教學指導提出了要求。「我們必須在我們的刺激中更加註意這兩種經驗。假如我們用主觀經驗、感情性質或者身體的經驗來刺激他，我們將會挫折一位『視覺型』的人。同樣地，假如我們只用視覺經驗來刺激主觀的人，我們也會妨礙他。既然傳統的藝術教育主要只是基於視覺刺激，兒童的一大部分不但受到忽略，而且還會受到挫折。許多藝術教育者在中等學校里使用視覺刺激，卻未曾認識到：現代的表現藝術也是今日生活中非視覺性的一種刺激。」〔3〕所以， 寫實的表現方式不應該作為唯一的批評標准。教師應把經驗世界的態度與視覺型視覺接觸的方式一視同仁。藝術刺激應同時包括觸覺感應和視覺經驗，這樣才能做到真正的面向全體學生。
里德和羅恩菲德都是工具主義美術教育觀的代表人物，他們都主張「ecation through art」。 里德的貢獻在於美術教育的價值與哲學的建樹，而羅恩菲德則在美術發展心理及教材教法的研究方面有獨到之處，兩者相輔相成，聯珠合璧。從他們關於藝術教育的闡述中，我們可以很明顯地看到杜威及進步教育運動的影響，甚而，還有盧梭的影子。（事實上，杜威的教育理論與盧梭的理論關系密切，雖然杜威本人不予承認。）工具論使美術教育課堂發生了重大變化，兒童成為美術課的中心。
杜威重視感性經驗，關注兒童興趣，使教育領域開始了以兒童為中心的新時代。然而，「事實告訴我們，杜威牌的教育學，大概不可能在學校里廣泛地被使用——到現在還是如此。」〔4 〕杜威式的教育使得美國學校中暴露出「紀律鬆懈、書寫無能，以及初等數學和科學知識嚴重不足」的缺點，引起家長及社會人士的不滿。而在美術教育界，工具論的實踐使得學校中的美術教育處於一種兒童自發的，無教師干預和評價的，無所謂最後作品的嚴重放任狀態。藝術沒有被視為一門學習的課程，而是被當成了兒童自我表現的工具。學校中視覺藝術的主要功能只是給學生提供了一個表現創造力，渲瀉情緒的機會。嚴格地說，這種狀態是「非教育」的。到了60年代，情況開始發生變化。變化的主要契機是前蘇聯第一顆人造衛星的升天。
二、本質論
1957年10月7日， 前蘇聯人把第一顆人造衛星「普斯特尼克」送上了天，顯示出蘇聯領先一步的科學教育水平。爭霸世界的需要使得美國在60年代進行了一次大規模的課程改革運動，改革的理論基礎是由布魯納（j.s.bruner）倡導的以了解科目基本結構為主旨的結構主義理論，在此理論的基礎上，美術教育界逐漸形成和發展了本質論。這次教改興起了學科運動。在自然科學、數學、外語（即「新三藝」）這些結構清楚、易於教學和檢測的科目得到特別青睞時，美術教育為求在學校中生存，也開始逐漸向科目轉化。這一轉化中，巴肯（m.barken）起到了重要作用。他認為美術有權成為科目，作為科目的美術教育包括畫室學習、美術批評和美術史，這一觀點影響了以後作為本質論代表人物的艾斯納（w.d.eisner）和格內爾（w.d.greer）。 本質論形成並逐漸發展起來。
（一）本質論的教育思想基礎：布魯納的結構主義教育理論是本質主義美術教育觀的主要思想基礎。布魯納是美國著名心理學家，結構主義教育學派的代表人物。他曾任哈佛大學和牛津大學心理學教授，哈佛認知研究中心主任。他把20世紀50年代瑞士心理學家皮亞傑（j. piajet）創立的結構主義心理學應用於中學課程改革， 提出了頗有創見的教育主張。1960年，他的《教育過程》一書出版，該書闡述了教改的四個中心思想：①使學生掌握學科的基本結構；②任何學科的基本原理可以以適當的方式教給任何年齡的任何人；③重視直覺思維力的發展；④學習的最好動機是對學習材料的興趣。該書出版後備受推崇，被西方教育界人士稱為「劃時代著作」，很快，美國掀起了以此書思想為指導，以課程革新為中心的教改運動。
布魯納的教育思想與杜威大相徑庭，這主要基於他們哲學認識論方面的差異。杜威是地道的主觀唯心主義，其思想核心是「經驗」，而布魯納恰恰相反，他強調知識領域是獨立存在的，可以認識的，「經驗」或「事物」所具有的規律性的東西才是人們追求知識的根由。教材應該由記錄這些規律性的東西構成；結構不是在材料內部發現的，而是「外加」進去的，是人所塑造的；知識可以由各學科的專家和學者來構成一個連貫的模式，並可以此構築兒童應得的知識。在這種認識論指導下，他指出：（1）要以能力和智力的發展為教育的目的；（2）以學科的基本結構為教育內容；（3）以動機、結構、程序、強化為教學四原則；（4）以發現法為教學方法。
在布魯納的思想影響下，學科運動開始興起。當別人根據布魯納理論把外語、物理、化學、數學等變成結構清楚的科目時，藝術教育研究者們也開始注意美術的結構，藝術教育從重視「自我表現」和「創造性」轉向幫助學生獨立從事藝術學科結構的探討，也就是教會學生如何學習藝術，從而使本質主義美術教育觀有所發展。然而，這些思想當時除了在雜志上有所宣傳外，並沒有站穩腳跟。1982年，保羅·蓋蒂信託公司出資成立蓋蒂藝術教育中心。這個中心推行正規系統的美術教育，幫助學校在實踐中發展充實本質論思想，逐漸地以學科為基礎的美術教育（dbae）開始形成並流行開來。
（二）本質主義美術教育觀：本質論強調美術教育的本質性價值，倡導以學科為基礎的美術教育。本質主義者認為，美術教學應具有學科性、順序性，主張系統化的課程設計與指導方法，並且以學科的標准來評量兒童的學習成果。
本質論的代表人物是艾斯納和格內爾。艾斯納強調美術教育的主要價值在於對個人經驗的獨特貢獻。他指出，「美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，而且美術能為人類實踐作出的最可貴的貢獻是直接與其特性相關系的。美術能為人類教育作的貢獻恰恰是別的學科所不能作的。因而，任何一項將藝術首先作為為其他目的服務工具的教育計劃會沖淡美術的意義。美術不應屈尊服務於其他目的。」〔5 〕美術教育不是服務於其他目的的工具，它在基礎教育中有其獨特的作用，從而，美術在學校課程中的地位得到了重視和提高。
與工具論者相反，艾斯納提出美術能力不是自然發展的結果，而是學習和教育的結果。「美術學習不是隨兒童成長成熟的自然結果，美術學習可以通過教育指導得到促進。」〔6〕既然如此， 可教的內容有哪些呢？艾斯納認為美術教學的領域應包括三方面：美術創作、美術批評和美術史。要使這三方面教學卓有成效，則需要有系統化的連續性課程設計，而不是那種感恩節畫火雞、聖誕節做節目裝飾的以日歷為中心的教學。而且，對教學要盡量評估，因為無論是有形的還是無形的評估，對師生的教與學都是大有裨益的。
w·迪文·格內爾的觀點與艾斯納相近。格內爾倡導dbae大綱， 他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了「以學科為基礎的美術教育（the discipline —based art ecation）的術語。這一流行的教育思想簡稱dbae。它實際上來源於60年代出現的教育觀念，但卻揉進了巴肯、艾斯納在60年代提出的美術創作、美術批評、美術史教學思想。格內爾認為，dbae可以「培養出有教養的人，具有美術和製作方面的知識，而且能對美術品和其他物體中的美有所反應。」
dbae有三個主要特徵：
1.學習領域涵括美學、美術批評、美術史和美術創作四個方面。
2.教學內容由簡至繁作螺旋式遞進。
3.嚴格的書面課程設計，實施系統化教學。
dbae具有嚴謹的課程中心導向。它不僅重視形象的製作，更重視對形象的理解。它要求把創作、欣賞、理解和評價幾方面統合於同一教學單元，體現在總課程中，進行系統化、連貫性的教學。
在dbae的學習領域中，美術創作是讓學生通過實踐學習製作，學習技巧和組織等；美術批評是讓學生通過觀察、欣賞，發展他們對形象的分析、演繹及判斷能力；美術史的學習使學生通過對作品作者、時間、空間背景的認識，加深對歷史文化的了解；美學則是讓學生通過對美的本質、美的經驗、美術在人類活動中的地位等探討，加強學生的判斷能力，建立理論學習的基礎。這四個方面，美術創作和美術史較容易為人理解，而美學和美術批評卻較難理解，下面，我們試對美學和批評簡單作一闡釋。
關於美學，積極支持dbae的艾斯納曾這樣解釋：「美學方面的專門知識是把一整套久已存在、見識頗深的思想介紹給兒童和成年人，一些從未得到解答的問題。」〔7〕例如：藝術品必須是美的嗎？ 偉大的藝術品一定寓有力量、高貴等主要思想嗎？評價藝術家的作品要了解他的創作意圖嗎？這些問題旨在為孩子們打開一個藝術世界，讓他們加入到這種千古對話中去，作一些美學上的思考，這正是形象創作無法做到的。批評如何介入呢？其實批評就是談論藝術，利用孩子愛講話愛爭論的特點，可以使批評很順利地引入課堂。一般可以把批評分為四個階段：
1.簡單描述階段：看到了什麼？包括物象、形狀、色彩、線條等等。
2.形式分析階段：作品如何組織？如：畫面是否對稱？線條間如何聯系？運用了什麼技法、材料？等等。
3.意義解釋階段：作者要說明什麼？如：作品的意義是什麼？社會經濟文化、作者思想個性與該作品的關系是什麼？作品中傳達出什麼氛圍、觀念、思想？
4.價值評定階段：你的印象怎樣？如：你受到感染嗎？你對這件作品有什麼感覺？等等。
前兩個階段的問題重心在於你看到了什麼，而不是你印象如何，要防止學生過早輕易地下結論。解說階段，教師可以運用恰當的語言解釋作品，提高學生藝術修養。在前三階段的基礎，最後讓學生評論作品價值。
dbae的課程設計是統合的，即把美術創作、美術批評、美學、美術史統合在一個完整的單元教學中同時教授，由簡入繁，系統展開。這樣，可以幫助學生擴大藝術知識面，了解種種文化涵義，並通過視覺藝術進行思想交流。因此，dbae要求有一系列設計嚴格的、反映出四方面修養的特殊教學主題。例如：以風景為主題的教學可以有：討論大自然的景物，可否稱為藝術品（美學）；學習從形式與分析開始評審一幅荷蘭派的風景畫是狂暴或是孤涼（藝術批評）；認明荷蘭、法國、中國的寫實派與想像派風景畫的典型風格，並研究大自然如何可以理想化和抽象化（美術史）；使用粉筆和海綿繪畫的技巧創造空間的幻覺和自然景物（藝術創作）。作為美術教師，應該善於從簡單的美術行為， 如常見的風景寫生，進行意義重大的擴展。雖然dbae四方面內容無需分而教之，但教師應清楚地意識到其中的每個方面，將它們有機地溶合在一起。
dbae強調美術教育的本質性價值和課程結構的完整性系統性。學生不僅學習如何製作藝術品，還學習如何欣賞藝術品，了解有關的時代背景知識——作品所產生的社會環境。由於蓋蒂藝術教育中心的研究、實驗和大力推廣，這一理論已產生了廣泛的影響。人們期望，它能夠有效地提高學生的藝術修養，使他們了解文化與藝術、內容與形式之間的關系，學會客觀評價藝術品，具有更豐富的藝術知能。
由於dbae以嚴格的課程中心為導向，有嚴謹的課程設計，明文規定學生在創作、批評、美術史及美學四個領域內進行螺旋遞進式的學習。因此，有人提出疑問，藝術教育接近於行為科學或物理科學的教育嗎？象dbae這樣的教育是否會過於貌似其他學科而喪失藝術課的獨特性？是否會過於嚴格而導致僵化和枯燥？以結構課程論為教育思想基礎的dbae重視學生審美能力的培養，但忽略了對自發性表現的啟發，對美感經驗及創造性發展的強調亦顯不足。在藝術教育中，注重結構性的同時必須加強靈活性。
工具論和本質論各自在不同的教育背景下產生和發展，它們有著不同的價值觀，不同的目標、內容和方法。工具論以實用主義教育理論為發展土壤，提倡以兒童為中心的美術教育。它重視兒童興趣，強調兒童自發性和創造性培養，但忽視系統的美術知識和技能傳授。因此，這種美術教育不可能培養兒童具有豐厚的美術知識和技能。而有限的美術知能又限制了兒童高層次美術創造力發展，因為高水平的創造必須以豐富的知能為基石。本質論以結構主義教育理論為淵源，要求以教師和教材為中心。它重視藝術的創作、欣賞、理解和評價等審美力的全面培養，但對自發性表現的啟發顯得不足。此外，嚴格的課程設計和教學亦容易走向形式化和乏味枯燥。
比較一下這兩種理論，可以發現，它們瑕瑜互見，各有揚抑。所以，單獨套用任何一種於我們的美術教育，顯然有失妥當。我們可以根據我國素質教育的要求和美術教育的現狀，對它們予以合理吸收和改造，洋為中用，促進我國美術教育發展。

❼ 怎樣評價幼兒的繪畫作品

我們找了一篇評價孩子美術作品的文章，一起看看吧！也許會有新的啟發和收獲！ 在美術界經常可以聽到幼兒美術作品不需要評價的議論，因為幼兒畫有著不同的表現，每個人有著各自不同的價值，是不能用一個標准「像不像」作優秀評價的。如果不尊重孩子的個性，用一根尺度衡量，會影響孩子們的成長，但美術教育也是一種教育活動，教學中通過讓孩子動手動腦，來發展孩子的內在潛能，為了達到這個目的，評價還是有必要的。 一、評價幼兒作品的標准 現在大多數家長、老師都把模仿作為評價幼兒美術作品的標准。「像真的」就是優秀作品；「不像」就認為是水平不高，這些都阻礙了幼兒對美術活動的興趣，抑制了幼兒的積極性，創造性。所以，評價幼兒作品首先應當從理解幼兒的角度出發，借孩子的眼睛，借孩子的一顆童心去看作品，不應用「像」與「不像」，「對」與「錯」成為評價幼兒作品的標准，更不應用專業眼光或教師主觀的眼光去評價這些特殊的作品，評價是一種導向，肯定幼兒作品，有利於樹立孩子的成就感，從而激發他們再創作的信心。 二、要了解幼兒的繪畫創作特點 幼兒的一些作品，在成人看起來很可笑，但卻真實反映了孩子對事物特徵的認識。比如畫「水果樹」 ，成人的理解是長滿蘋果或梨子的樹，而孩子則會把它想像為結滿各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的「百果樹」 。又如，幼兒在描繪動物園時，各種動物疊起了羅漢：最下面的大象，然後層層疊上獅子、狼和人，在這里，這些龐大或兇殘的動物成了人的朋友；同樣是描繪月亮，在幼兒的手下，竟能出現人到彎彎的月亮上去盪鞦韆。這一切，都表現了幼兒天真、活潑、幼稚和可愛。所以，在評價幼兒作品時，要依據「新、奇、稚、滿」的標准進行評價，「新」指構思新穎，「奇」指想像奇特，「稚」指童真稚趣，「滿」指畫豐滿。在幼兒自我意識剛萌芽的初期很需要得到成人的肯定，幫助他們樹立信心，如果否定他們的作品，則會扼殺他們的自尊心，成人以個人喜好和自我審美觀點主觀地評價幼兒的作品，則會誤導幼兒思維創作的方向。 三、研究幼兒繪畫的心理 對於低齡幼兒，由於年齡特點，他們在繪畫時總喜歡邊畫邊想，會隨著筆下的變化而不斷改變自己的想法。如幼兒拿起筆在畫一個近似園形的東西，會說這是一個皮球，但當圓沒畫好而變成扁圓形時，他就會說他畫的是一個雞蛋；在塗畫蘋果時，他會用自己喜愛的色彩塗染成黃色、紅色、綠色，甚至是紫色的蘋果，是由自己喜愛的色彩來確定蘋果的顏色。做為教師應接受幼兒這種隨意性，不要一味地追求、求真，而要肯定他們這種想像力、創造力萌發的積極性，逐漸幫助幼兒在觀察、感知的基礎上慢慢建立起較為穩定的構思。 四、要以鼓勵為主來評價幼兒的作品 以鼓勵為主是評價繪畫成績，幫助幼兒樹立和增強自信心，實現自我價值，加強學習自覺性、主動性和進一步鞏固興趣的有效措施。教師要有愛心和細心，應該經常用鼓勵的話語：「你畫的真不錯」、「真好」來肯定幼兒的成果。曾經有一次，我教幼兒畫太陽時，有個孩子畫了一個綠太陽，我一見就想說：「世上哪有綠色的太陽？」可又一想，還是聽聽孩子的話嗎！他說：「我的媽媽天天在地里幹活，讓火辣辣的太陽都曬黑了，而且滿頭大汗，我就想讓太陽變成綠色的，給媽媽一片綠蔭，媽媽就不會熱了。」多美好的願望呀！多大膽的想力呀！如果老師不分清紅皂白去說：「哪能有綠色的太陽。」那麼結果就是幼兒失去了想像的翅膀。失去了創造的空間，所以適應的鼓勵是培養幼兒自信心，增強想像力的重要方式。 五、要給幼兒創設互評作品的環境 評價幼兒的美術作品是一個提高幼兒審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人人參與，積極的發表看法。每一次畫完可把全班幼兒的作品一張一張貼出來，讓幼兒互相審視、交流，同時還可以讓孩子們向大家介紹自己是怎樣想和怎樣畫的。孩子們經過審視、互相觀察，它們心裡明白，誰的顏色搭配的好，誰的畫構思有主次，誰的畫想的新鮮有趣，自己的畫有哪些不足……通過大家品評，幼兒的自信、自強、自愛逐步增長，他們的創造性會更強，畫面更有動力。 總之，幼兒畫是一顆純真童心的自然流露與展現，是孩子們對外部世界的感應、觸摸和探索。「稚到拙時亦為美」 ，因不懂繪畫技法而只能隨意塗抹的孩子們，反映的卻是最真的情，最純的心。作為一名幼教工作者，我們要保護他們描繪這個多彩世界的積極性，更應在教育的同時發展潛能智力，並因材施教，通過美術活動為培養二十一世紀具有創造型的人才。

❽ 啟迪兒童繪畫的概述

啟迪兒童繪畫是中國兒童美術教育專家楊景芝教授的著作，由兒童繪畫心理與教育的理念及教學實例100課兩部分組成。 1、「繪畫潛力」理論。
《啟迪兒童繪畫》是楊景芝教授2004年出版的最新專著，是她以往成果的濃縮和總結。分理論指導和教學實例100課兩部分。
【理論指導】以大量圖例從理論到實踐具體詳細地講解了各年齡段兒童的繪畫心理發展特徵，系統深入地論述了兒童繪畫心理與教育問題。諸如兒童的創作動機；兒童的繪畫潛力和表現特點；如何提高兒童的繪畫興趣和審美修養；兒童的繪畫表現能力與智力發展的關系等。該書的出版，填補了我國兒童繪畫心理學的空白。【教學實例100課】是作者經過多年實踐，並取得良好效果的教案，詳細介紹如何通過造型活動提高兒童的創新能力，按年齡順序編排。選擇適合兒童年齡特點的教學內容，選擇兒童感興趣的課題，採用過程教學，在教學互動中一步步啟發兒童創作。每課包括教學目的、要點、准備、過程及指導建議，其中，教學過程又包括觀察與討論、作畫提示、教師輔導及作業評賞四部分。
■ 觀察與討論：提供大量素材及討論，供互動啟發參考，如《花樹》一課，詳細介紹了4種不同形狀的樹，有9幅插圖，多個提問及解答……
■ 作畫提示：教孩子如何構圖；如何使用繪畫工具、材料；如何使用造型元素，即點、線、形、色；如何運用審美造型規律，如對比、疏密、節奏等。
■ 指導建議：針對不同的年齡階段，指導如何教，及應注意哪些問題。適合對象：3～10歲孩子及其家長，幼兒園、小學、課外美術興趣班美術教師，師范院校（幼師）美術專業師生，其它美術愛好者等。 1、啟發式教學法，充分發揮孩子繪畫潛能。繪畫是每個孩子先天具有的潛能，通過教材中的「觀察與討論」及「作畫提示」，孩子在與家長的一問一答中，受到啟發和引導，能自己觀察、記憶和想像，提高繪畫創作水平。2、一周一課，在家輕松學畫畫。教材每周一課，內容安排科學，可讓您輔導孩子學畫非常容易，即使您沒有美術基礎，也能教。配套VCD，緊扣教材，素材豐富，楊教授講解形象直觀，孩子看了能自己直接動手畫。
3、孩子的繪畫興趣更濃。選擇孩子熟悉而感興趣的題材，及奇怪的、有變化的事物作課例，吸引了孩子的好奇心和注意力，能激發濃厚的興趣。如玩滑梯、龍蝦和切開的果實等，這些物象形態特徵容易被捕捉，很適合繪畫表現。
4、孩子思維更敏捷。不作示範，啟發孩子自己畫，孩子把對物象的認識，用自己創造的符號表現出來，這個思維過程，促進了創造思維的發展。經測試，繪畫實驗班孩子們的思維能力，達到優等的佔76%，而普通孩子只佔10%。
5、大大提高學習效率。經調查，實驗班的孩子學習成績優異，他們反映學過啟迪繪畫後，感到作文好寫，數學公式好理解，能主動克服困難。
6、有利於提高孩子的藝術修養。提供1000幅優秀兒童畫、民間藝術、原始藝術對孩子進行藝術啟迪。