水彩畫成果

『壹』 求助 水彩怎樣畫出深淺不一的效果 第一天自己畫 上面的是理想成果

淡淡的，薄薄的疊加，多幾次，根據效果不同，可以濕畫或干畫。濕畫就是上一次還沒乾的時候又繼續畫，干畫就是上一次幹了再畫。這兩種效果不一樣哦。

『貳』 "環保 創新 科幻"為主題的水彩畫

海底吸塵器、萬能造紙機、太空傳電器、垃圾摩擦發電、尋找新空間、未來的世界……在一幅幅色彩繽紛、充滿童趣的少兒科幻畫上，小畫家和小科學家們用稚嫩的筆書寫著心聲——「像愛護眼睛一樣愛護地球。」「飛行灑水車給綠樹澆灌的是音樂水。」「我想發明一種火車，在各個星球間行駛。這樣我們就可以和外星人做朋友了。」……

這些構思奇妙、個性鮮明的圖畫是日前舉行的以「節能·環保」為主題的小學生科學幻想繪畫比賽參賽作品，涵蓋蠟筆畫、水彩畫、水粉畫、工藝剪貼畫、素描、國畫、油畫等多種形式。畫作閃耀著智慧靈動的火花，展現了孩子豐富的想像力、大膽的創新意識、對未來的憧憬及可貴的社會責任感，是我市青少年創新教育成果的又一集中、形象的展示。

『叄』 抗戰七十周年勝利紀念日水彩畫手抄報

這次閱兵按閱兵領導小組、聯合指揮部、方隊指揮部三級實施領導指揮。

這次閱兵以抗戰老兵參閱，體現緬懷先烈、敬仰英雄、繼承傳統的時代精神；以英模部隊方隊參閱，體現追憶抗戰歷史、弘揚抗戰精神、維護抗戰成果的決心意志；以邀請外軍參閱，體現紀念世界反法西斯戰爭勝利的國際性；以將軍擔任領隊參閱，體現高級將領聽黨指揮、率先垂範、帶兵打仗的能力和作風；以新型武器裝備受閱，體現維護世界和平和捍衛國家主權、安全、發展利益的決心能力。

閱兵按照機動進入、列隊、閱兵式、分列式、疏散回撤5個步驟組織實施，閱兵式和分列式時間大約70分鍾左右。

解放軍軍樂團和從全軍部隊抽調的軍樂骨幹，以及從全軍7所軍事院校學員抽調約2400多人組成，一起奏唱《抗日軍政大學校歌》《保衛黃河》《在太行山上》和《人民軍隊忠於黨》等近30首反映抗戰時期的經典歌曲和富有時代特徵的樂曲，營造現場的歷史文化氛圍和庄嚴的儀式感。

梯隊組成
共編50個方（梯）隊。其中，徒步方隊11個，抗戰老同志乘車方隊2個、裝備方隊27個、空中梯隊10個，正式受閱約1.2萬人，擬動用40多種型號裝備500多件、20多種型號飛機近200架。

11個徒步方隊，由三軍儀仗隊和10個英模部隊方隊組成。主要由前身為八路軍、新四軍、東北抗聯、華南遊擊隊的現役英模部隊組成。英模部隊徒步方隊受閱將充分體現中國共產黨領導的抗日武裝為奪取抗戰勝利而艱苦卓絕的斗爭、英勇無畏的精神和感天動地的氣概。

2個抗戰老同志乘車方隊，由從大陸遴選的、目前健在的國共兩黨抗戰老兵、我黨我軍和國民黨抗日英烈後代，以及抗戰支前模範代表組成，這些抗戰老兵平均年齡90歲，抗戰支前模範平均年齡88歲，英烈子女平均年齡78歲。

27個裝備方隊，按照作戰體系要求編組，包括地面突擊、防空反導、海上攻擊、戰略打擊、信息支援、後裝保障等模塊，由陸軍、海軍、空軍、第二炮兵、武警部隊和四總部直屬部隊聯合編成，展示的武器裝備均為國產主戰裝備，84%是首次亮相。

10個空中梯隊，包括空中護旗方隊、領隊機梯隊、預警指揮機梯隊、轟炸機梯隊、殲擊機梯隊、海軍艦載機梯隊、海上巡邏機梯隊、加受油機梯隊、直升機梯隊，涵蓋了中國現有先進作戰和保障機種。

『肆』 水彩畫的由來

起源和發展過程

人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以製成卷軸，用來寫字作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自硃砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭製作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調和，用水稀釋後使用。簡而言之，這就是水彩。

一千年以後，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳後世的羊皮典籍。此後，手稿一直使用羊皮紙。

到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。

水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖，以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，「水彩畫」是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領域。

隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產，20世紀水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。

『伍』 水彩畫的發展史

百年水彩畫發展史
中國百年水彩畫展經過三年的籌備，多次召開了全國性的學術研討會，在全國水彩畫家和已故畫家的親屬中進行了廣泛的作品徵集，並經過了嚴格的比較篩選，又多方向有關的美術館，博物館，美術學院商借了部分展品，是中國水彩畫發展史上最系統，最全面的一次作品展覽。

展覽包含了自1905年以來一百年中中國水彩畫各個發展時期有代表性的畫家的重要作品300餘件。在1864年至1911年中國水彩畫的萌芽期，外國傳教士在上海「土山灣畫館」這個被譽為「西洋畫之搖籃」里培育出來的第一代中國水彩畫家徐詠青（1880—1953）有他在20世紀初年的《杭州西湖》寫生畫展出，最早出國留學的李鐵夫（1869—1952）有他早期的水彩靜物《瓶花》展出，李叔同（1880—1942）則有他1905年一幅畫在明信片上的風景畫展出，這些都是極為可貴，難得一見的珍品；在1911年至1949年中國水彩畫的成長期，涌現了一大批後來卓有成就的水彩畫家，作品已開始呈現出多元發展的趨勢，體現了中國水彩畫成長期的成就，是中國水彩發展史上的第一個高潮，包括：張眉孫，關廣志，李劍晨，杭穉英，潘思同，張充仁，王肇民，陽太陽這些在中國水彩史上最有影響的畫家，在這次展覽中都有他們的代表作展出。這批畫家大部分都已作古，只有陽太陽先生尚健在，今年也已經快一百歲了，他們的作品都是融匯中西，面向生活的成果，又體現了每個畫家獨到的藝術追求，今天看來，仍有很大的借鑒意義；在1949年至1965年中國水彩的發展期，上述畫家都有新的成就，而從革命戰爭中成長的畫家和陸續從海外歸來的畫家又為中國水彩畫注入了新的活力，這些畫家如古元，邵宇，沈柔堅，吳冠中，蕭淑芳等，都有別開生面的作品在此次展覽中展出。1954年「全國水彩，速寫展覽」是當時創作成就的一次大檢閱，那次展覽中的精品如戴澤的《世界青年聯歡節在柏林》，也在本次展覽中展出。這一階段是中國水彩畫發展史上的第二次高潮，共有50餘幅作品在本次展覽中展出。

1978年至現在是中國水彩畫的改革繁榮期，也是中國水彩畫發展歷史上的最高潮，在這一階段，全國美術作品展覽四次單獨設立了水彩展區，全國水彩，粉畫展也舉辦了七屆，新作者不斷涌現，創作空前活躍，中國水彩畫已經擺脫了只是「小品」和「輕音樂」的局限，極大地增強了水彩畫的表現力，擴展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的表現形式和手法，初步形成了自己具有中國民族特色，時代精神和個人風格的「中國水彩畫」風貌，這一階段的作品有200餘件在本次展覽中展出，包括歷屆展覽中獲金銀獎的作品，也包括一些老畫家的新作，完全可以從中一覽中國水彩最新發展的全貌。

港澳台有代表性的水彩畫家的作品，也在本次展覽中展出，包括台灣已故的著名水彩畫大家馬白水，李澤藩，席德進的作品和當今香港著名水彩畫家江啟明，歐陽乃霑，澳門著名水彩畫家廖文暢，台灣著名水彩畫家李焜培，楊恩生，謝明錩等人的作品。

展覽期間，將出版發行《中國百年水彩畫集》大型畫冊，還將召開「中國百年水彩畫學術研討會」。

中國水彩畫百年歷程

1978年--現在：中國水彩畫的改革繁榮期，也是中國水彩畫發展歷史上的最高潮。

在這一階段，全國美術作品展覽四次單獨設立了水彩展區，全國水彩，粉畫展也舉辦了七屆，新作者不斷涌現，創作空前活躍。1984年第六屆全國美展時，水彩畫首次單獨設立了展區。隨著作者隊伍日益擴大，創作空前活躍，不少別的畫種的畫家轉入水彩畫創作，藝術水平迅速提高。1999年第九屆全國美展，水彩畫達到了新的高度，與中國畫、油畫各獲得三個金獎。目前，全國至少有27所高等院校設立了水彩畫專業。水彩畫作者隊伍在各個畫種中是最為龐大的，每次舉辦展覽，送展的作品都超過2000件。中國水彩畫已經擺脫了只是"小品"和"輕音樂"的局限，極大地增強了水彩畫的表現力，擴展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的表現形式和手法，初步形成了自己具有中國民族特色，時代精神和個人風格的"中國水彩畫"風貌，可以從這一階段的作品中一覽中國水彩最新發展的全貌。

爭議

著名美術評論家、中國美術館研究員陳履生近日指出，一些作品"內容越來越復雜，刻畫越來越精細"，"水"的特性已經被淡忘了。

還要不要水彩的感覺

提起水彩畫，很多人都會回想起小學美術課上，一桶水、一盒水彩顏料、幾支水彩顏料畫畫的情景。著名畫家吳冠中也曾講"水彩、水彩，其特點就在'水'和'彩'。不發揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。"可見，水在水彩畫中扮演著很重的角色。針對畫展前言中的"中國的水彩畫已經基本擺脫了只是'小品'和'輕音樂'或只作為'入門學習'和'收集素材'手段的局限，極大地增強了水彩畫的表現力，擴展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的多樣形式"，陳履生提出水彩畫也要求表現特定的主題，也要求做深入細致的刻畫，"水"的特性就會不自覺地被人們淡忘了。

"如果說上世紀50至60年代的表現建設工地和現實生活的水彩畫，還保留有水彩感覺的話，那此後表現特定主題的水彩畫創作，就基本上只剩下一些材料和畫種的意義。"對此，中國美協藝術委員會秘書處處長朱凡認為，水彩畫分濕畫法和干畫法，所謂干畫法就是水的成分比較少。這次參展的畫家手法各異，有的人在創作前把整張紙打濕再畫，也有不少是運用干畫法的，有的干濕兩種畫法結合。

『陸』 文藝復興時期，有哪位畫家畫過水彩畫

很多畫家都畫過

不過最有名的是丟勒

在我的「用戶資料=>個人簡介」里有個網址。那裡是我美術方面的資料庫，你可以找你想要的資料或教程。你也可以直接在那裡的留言板上給我留言。

在上面告訴你的那個地方有一些他的水彩

『柒』 世界上最早的水彩畫是

世界上最早的一幅水彩畫是16世紀德國畫家丟勒畫的《一大塊草皮》。
水彩畫簡史
第一章 水彩畫簡史

水彩畫，在人們的概念中，一直把它作為外來藝術。由於在英國流傳的時間較長，所以世界上總把英國作為水彩畫的發源地。
據史載最早出現的英國水彩畫，可追溯到16世紀後期，距今約四百年歷史。
但是人們又發現，歐洲文藝復興時期，德國的畫家丟勒(Albrecht DUrer 1471—1528)，早在15世紀末和16世紀初就用水彩作畫，他的一些色彩淡雅的小幅水彩畫「一簇櫻草」、「大草坪」等，至今仍不失為佳作。而17世紀初期，荷蘭的獨立，給商業和文化帶來了繁榮，為此，一些描繪荷蘭景色的優美典雅的水彩畫，在荷蘭首都阿姆斯特丹市場上出現，深受人們的喜愛，當時荷蘭的繪畫成為世界美術行列中的高峰，並對英法等國產生了深遠的影響。
水彩畫能作為一個獨立的畫種，並在當時堪與油畫抗衡並流傳至今的，還是要算英國。歐洲一些畫家，都不像英國畫家那樣嚴肅認真地對待這門藝術形式。英國水彩畫家在經過長期的努力後，克服了某種歧視，才奠定了它應有的地位，享有盛譽的英國皇家藝術學會，也直到20世紀的1943年才吸收了第一位水彩畫家為正式會員。
水彩畫雖然在英國躋於較高的藝術領域，而其表現形式和顏料製作的發展是極為緩慢的。
事實上歐洲在中古時代的4世紀到文藝復興時期就有了水彩畫的雛形，那是指經本上每一章文字首個單詞的第一個字母，貴族使用的一些手冊，草葯等植物的書籍等，都以手繪小插圖裝飾，這些在鋼筆(鵝翎筆)底稿上，用清水浸顏料所作的畫，畫得很纖細。後來為了使顏料加厚並粘附在紙上，進一步加雞蛋清，加可溶的阿拉伯樹膠，加蜂蜜和甘油等，又逐步製成糊狀或塊狀顏料，從現制現調現畫到稍能保存，這段歷史經歷了較為漫長的歲月。
英國在16世紀至18世紀後期的作品中，畫家們雖已懂得在製作顏料時要加凝固劑，但這些物質調成的顏料作畫容易變黃，所以當時很多畫家常用一種顏色作畫，或是黑色，或是偏淡的灰青、灰藍色，他們先用鋼筆(鵝翎筆)勾畫很精緻的線條，再在底稿上敷以深淺的單色，頗似建築渲染圖，所以這一段時期幾乎可稱為單色畫時期。
隨著歷史的演變，到18世紀時，英國逐步上升為歐洲的主要資本主義國家。工業、軍事及科學技術的進步，促進了文化藝術的發展，英國水彩畫在此形勢下相應得以進展。
「地形畫」的問世，無形中把水彩畫的色彩技巧問題推進了一步。有「水彩畫之父」美稱的保爾·桑德比(Paul Sandby 1725—1809)在顏料製造和繪制技法方面，作了不斷的嘗試，他和他的哥哥托馬斯·桑德比(Thomas Sandby 1721—1798)都曾在倫敦軍事制圖部工作，先後擔任軍事觀察機構和皇家地形景物的繪圖員，在大量地形畫的繪制中，對大自然進行了深入的觀察研究，特別是 對天空、草地、樹木、岩石和建築物等的描繪，顯示了水彩畫已能表現陽光和空氣的能力。當然，在他們的前後或當時，還有不少從事地形畫的畫家，但在內容上僅有記錄性的特點，與欣賞性的水彩畫不能混為一談，而保爾·桑德比才使色彩和水彩畫的表現技巧展示了新的趨勢。
18世紀後期，托馬斯·吉爾丁(Thomas Girtin1775—1802)等人的作品，在保爾·桑德比所取成果的基礎上繼續努力，力圖改革並擺脫過去固有的畫法，逐漸從傳統的偏冷色彩打底，改為暖色或相關色打底，或改變打底色的方法，分別用各種色彩將各種景物直接畫在紙上，可以說，吉爾丁是真正擺脫單色畫的第一個畫家，雖然他僅活了二十七歲，但從他開始，英國水彩畫的色彩改革已初具面貌，吉爾丁對其後的水彩畫家的影響很大。
吉爾丁去世後，理查德·波寧頓(Richard Parkes Boninaton 1802-1828)這位巨星的閃現，進一步奠定了英國水彩畫的色彩基礎，並使之趨向成熟。他少年時期，隨家移居巴黎，後與法國的浪漫主義大師德拉克羅瓦(Euaène Delacroix 1798—1863)成為摯友。又創造了在羅浮宮學習研究的條件，使他的風景畫在法國被認為是一次作品的革命，所以他的水彩畫成了法國水彩畫的啟蒙者，並多次在法國得獎，1827年重返英國時，還不太為人所知。過度的勤奮，過早地結束了他的生命，病逝前才為祖國所公認。他的作品《懸崖下》、《阿芒寺院》等的畫法，已與一些現代的作品風格極為相似。
與吉爾丁同年出生的威廉·透納(Joseph Mallard William Turner 1775—1851)，是西方美術史上舉足輕重的畫家，他既以油畫著稱，又是英國水彩畫史上的巨匠。地形畫和18世紀其他一些畫家的作品，成了他藝術的起點，他對色彩的大膽嘗試，使他在水彩畫領域取得了革新的效果，他十四歲進入皇家美術院，二十七歲成為皇家美術院的院士，藝術道路比較順暢，一生創作了大量水彩畫和油畫，並有很多以海景為題材的作品，臨終時，留下大量水彩畫和油畫，這些作品都捐給了國家美術館，是他留給自己祖國最珍貴的禮物。
與威廉·透納齊名的約翰·康斯泰勃爾(John Constable 1776-1837)也是西方美術史上的巨匠，也以油畫和水彩畫著稱，一生以故鄉風光為創作題材，但他僅把水彩畫作為記錄和研究自然的素材，生前並沒有以一個水彩畫家的身份受到重視，直到本世紀，才為人們所公認。
從總結和研究的角度而言，英國的水彩畫在擁有波寧頓、透納、康斯泰勃爾後，其色彩、技法和畫風已日趨成熟，尤其在作品中就光對色彩所起的科學作用，個人畫風的鮮明性，已明顯地顯示了出來。當然，和他們同期或先後出現的一大批水彩畫家，都對英國的水彩畫史作出了巨大的貢獻。
如：約翰·瓦利(John Vauey 1781—1873)的理論教學成就；約翰·塞爾·柯脫門(工ohn Sell Catman 1782-1842)帶有裝飾味又透明輕快的畫風；彼得·特·溫特(Peter De wint 1784-1849)細膩又抒情的作品；大衛·柯克斯(David COX1783-1859)粗獷而又耐人尋味的情趣等……都是英國水彩畫史上的先驅。一直延續到20世紀，水彩畫的特性及其面貌已為人們所熟悉，並在原有基礎上進行了種種改革。
我國同西方文化藝術交流的歷史較早，遠在公元1271年時，義大利傑出的旅行家馬可·波羅(Marco Polo 1254-1324)已把西歐的工藝品和繪畫傳到中國。隨著宗教的傳播，16世紀後期，義大利傳教士利瑪竇(Matteo Ricci 1550-1610)來中國時，帶來了一些水彩畫的印刷品，18世紀初葉，義大利畫家、耶穌會員郎世寧(Giuseppe Castiglione 1688—1766)來到北京，常使用水彩畫工具作畫，使中西繪畫技法熔為一爐；之後，法國也派擅長水彩畫的傳教士蔣友億來北京，而此前後，歐洲一些國家已有外交使團和商務團體來到中國，其中，英國水彩畫家尤多。可以說，西洋的水彩畫形式傳人中國，並在中國得以發展，約有百餘年歷史。

『捌』 水彩畫的特性

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特性：

1、畫面大多具有通透的視覺感覺。

2、繪畫過程中水的流動性。

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

水彩畫是以水為媒介，調和顏料進行作畫的一個世界性畫種。既包括使用透明技法的水彩畫，也包括不透明水彩畫。由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，適合繪制風景等清新明快的小幅畫作，但對人物等題材也有深入的嘗試和探索。

水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。

(8)水彩畫成果擴展閱讀：

水彩畫題材選擇

水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的雲朵，無不喚起藝術家內心的色彩沖動和表現慾望。鍾情於大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。

靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖，從而創作出意味深長的靜物畫作品。

相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎，同時還需具備豐富的水彩畫經驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。

有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念，創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以後，它那明澈自由流暢的材料特徵在抽象表現中獲得了更自由的發揮。

建築題材的水彩畫歷史悠久，出於職業性的審美愛好和需要，它們更受到建築師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。

優秀的建築本身就是精美的藝術，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內涵。

『玖』 最早的水彩畫

水彩畫，在人們的概念中，一直把它作為外來藝術。由於在英國流傳的時間較長，所以世界上總把英國作為水彩畫的發源地。
據史載最早出現的英國水彩畫，可追溯到16世紀後期，距今約四百年歷史。
但是人們又發現，歐洲文藝復興時期，德國的畫家丟勒(Albrecht DUrer 1471-1528)，早在15世紀末和16世紀初就用水彩作畫，他的一些色彩淡雅的小幅水彩畫「一簇櫻草」、「大草坪」等，至今仍不失為佳作。
而17世紀初期，荷蘭的獨立，給商業和文化帶來了繁榮，為此，一些描繪荷蘭景色的優美典雅的水彩畫，在荷蘭首都阿姆斯特丹市場上出現，深受人們的喜愛，當時荷蘭的繪畫成為世界美術行列中的高峰，並對英法等國產生了深遠的影響。
水彩畫能作為一個獨立的畫種，並在當時堪與油畫抗衡並流傳至今的，還是要算英國。
歐洲一些畫家，都不像英國畫家那樣嚴肅認真地對待這門藝術形式。英國水彩畫家在經過長期的努力後，克服了某種歧視，才奠定了它應有的地位，享有盛譽的英國皇家藝術學會，也直到20世紀的1943年才吸收了第一位水彩畫家為正式會員。
事實上歐洲在中古時代的4世紀到文藝復興時期就有了水彩畫的雛形，那是指經本上每一章文字首個單詞的第一個字母，貴族使用的一些手冊，草葯等植物的書籍等，都以手繪小插圖裝飾，這些在鋼筆(鵝翎筆)底稿上，用清水浸顏料所作的畫，畫得很纖細。後來為了使顏料加厚並粘附在紙上，進一步加雞蛋清，加可溶的阿拉伯樹膠，加蜂蜜和甘油等，又逐步製成糊狀或塊狀顏料，從現制現調現畫到稍能保存，這段歷史經歷了較為漫長的歲月。
英國在16世紀至18世紀後期的作品中，畫家們雖已懂得在製作顏料時要加凝固劑，但這些物質調成的顏料作畫容易變黃，所以當時很多畫家常用一種顏色作畫，或是黑色，或是偏淡的灰青、灰藍色，他們先用鋼筆(鵝翎筆)勾畫很精緻的線條，再在底稿上敷以深淺的單色，頗似建築渲染圖，所以這一段時期幾乎可稱為單色畫時期。 隨著歷史的演變，到18世紀時，英國逐步上升為歐洲的主要資本主義國家。工業、軍事及科學技術的進步，促進了文化藝術的發展，英國水彩畫在此形勢下相應得以進展。 「地形畫」的問世，無形中把水彩畫的色彩技巧問題推進了一步。
有「水彩畫之父」美稱的保爾·桑德比(Paul Sandby 1725-1809)在顏料製造和繪制技法方面，作了不斷的嘗試，他和他的哥哥托馬斯·桑德比(Thomas Sandby 1721-1798)都曾在倫敦軍事制圖部工作，先後擔任軍事觀察機構和皇家地形景物的繪圖員，在大量地形畫的繪制中，對大自然進行了深入的觀察研究，特別是 對天空、草地、樹木、岩石和建築物等的描繪，顯示了水彩畫已能表現陽光和空氣的能力。當然，在他們的前後或當時，還有不少從事地形畫的畫家，但在內容上僅有記錄性的特點，與欣賞性的水彩畫不能混為一談，而保爾·桑德比才使色彩和水彩畫的表現技巧展示了新的趨勢。
18世紀後期，托馬斯·吉爾丁(Thomas Girtin1775-1802)等人的作品，在保爾·桑德比所取成果的基礎上繼續努力，力圖改革並擺脫過去固有的畫法，逐漸從傳統的偏冷色彩打底，改為暖色或相關色打底，或改變打底色的方法，分別用各種色彩將各種景物直接畫在紙上，
可以說，吉爾丁是真正擺脫單色畫的第一個畫家，雖然他僅活了二十七歲，但從他開始，英國水彩畫的色彩改革已初具面貌，吉爾丁對其後的水彩畫家的影響很大。
吉爾丁去世後，理查德·波寧頓(Richard Parkes Boninaton 1802-1828)這位巨星的閃現，進一步奠定了英國水彩畫的色彩基礎，並使之趨向成熟。他少年時期，隨家移居巴黎，後與法國的浪漫主義大師德拉克羅瓦(Euaène Delacroix 1798-1863)成為摯友。又創造了在羅浮宮學習研究的條件，使他的風景畫在法國被認為是一次作品的革命，所以他的水彩畫成了法國水彩畫的啟蒙者，並多次在法國得獎，1827年重返英國時，還不太為人所知。過度的勤奮，過早地結束了他的生命，病逝前才為祖國所公認。他的作品《懸崖下》、《阿芒寺院》等的畫法，已與一些現代的作品風格極為相似。 與吉爾丁同年出生的威廉·透納(Joseph Mallard William Turner 1775-1851)，是西方美術史上舉足輕重的畫家，他既以油畫著稱，又是英國水彩畫史上的巨匠。地形畫和18世紀其他一些畫家的作品，成了他藝術的起點，他對色彩的大膽嘗試，使他在水彩畫領域取得了革新的效果，他十四歲進入皇家美術院，二十七歲成為皇家美術院的院士，藝術道路比較順暢，一生創作了大量水彩畫和油畫，並有很多以海景為題材的作品，臨終時，留下大量水彩畫和油畫，這些作品都捐給了國家美術館，是他留給自己祖國最珍貴的禮物。
與威廉·透納齊名的約翰·康斯泰勃爾(John Constable 1776-1837)也是西方美術史上的巨匠，也以油畫和水彩畫著稱，一生以故鄉風光為創作題材，但他僅把水彩畫作為記錄和研究自然的素材，生前並沒有以一個水彩畫家的身份受到重視，直到本世紀，才為人們所公認。 從總結和研究的角度而言，英國的水彩畫在擁有波寧頓、透納、康斯泰勃爾後，其色彩、技法和畫風已日趨成熟，尤其在作品中就光對色彩所起的科學作用，個人畫風的鮮明性，已明顯地顯示了出來。當然，和他們同期或先後出現的一大批水彩畫家，都對英國的水彩畫史作出了巨大的貢獻。
如:約翰·瓦利(John Vauey 1781-1873)的理論教學成就;約翰·塞爾·柯脫門(工ohn Sell Catman 1782-1842)帶有裝飾味又透明輕快的畫風;彼得·特·溫特(Peter De wint 1784-1849)細膩又抒情的作品;大衛·柯克斯(David COX1783-1859)粗獷而又耐人尋味的情趣等……都是英國水彩畫史上的先驅。一直延續到20世紀，水彩畫的特性及其面貌已為人們所熟悉，並在原有基礎上進行了種種改革。
我國同西方文化藝術交流的歷史較早，遠在公元1271年時，義大利傑出的旅行家馬可·波羅(Marco Polo 1254-1324)已把西歐的工藝品和繪畫傳到中國。
隨著宗教的傳播，16世紀後期，義大利傳教士利瑪竇(Matteo Ricci 1550-1610)來中國時，帶來了一些水彩畫的印刷品，18世紀初葉，義大利畫家、耶穌會員郎世寧(Giuseppe Castiglione 1688-1766)來到北京，常使用水彩畫工具作畫，使中西繪畫技法熔為一爐;
之後，法國也派擅長水彩畫的傳教士蔣友億來北京，而此前後，歐洲一些國家已有外交使團和商務團體來到中國，其中，英國水彩畫家尤多。
可以說，西洋的水彩畫形式傳人中國，並在中國得以發展，約有百餘年歷史。

『拾』 水彩畫評論性文章

黃鐵山，1939年生，湖南省洞口縣人，1959年畢業於湖北藝術學院，現任湖南省美協主席，第一屆中國美術家協會水彩畫藝委會副主任及第二屆主任。在水彩畫界以描繪湖南鄉土風情而著稱。他是一位執著從事水彩藝術而獨具風格的畫家。他不因循守舊，奮發進取，勇於探索，而又深深懂得水彩藝術在中國必須振興，必須改變那種多年來一直處於其他畫種陪襯的地位，因而毅然奮進，默默耕耘，他一步一個腳印，一年一個新的成果。他對自己家鄉的熱愛近於痴情，對三江四水的迷戀更是情深，他走遍了湖南的峰巒峽谷，他畫遍了八百里的洞庭，畫遍了江華林區。他1964年創作的《洞庭湖組畫》為中國美術館收藏；1984年創作的《金色伴晚秋》獲「第六屆全國美展」銅牌獎，為中國美術館收藏90年創作的《西海岸》獲「90中國水彩畫大展」二等獎；1991年創作的《瀟湘月夜》等6幅作品參加在日本舉辦的中國水彩名家作品展，兩幅作品入選《JCA世界美術年鑒》。

黃鐵山堅信"水彩畫的魅力，在於真實和真誠，只有完美地表現了作者對自然、對生活真情實意，才能引起觀眾的共鳴"。他酷愛湖南鄉土氣息，熱愛那平平凡凡環境中作息的淳樸的人民，因之他的水彩畫都是描繪自己對故土的感受，都是朴實無華的充滿真情的詩。他的《夕暉》、《春江水暖》、《古城小店》、《藏村日當午》、《朝山》以及《瀟湘四季》等都是成功的作品。他1988年參加中國美術家代表團訪問了法國和非洲四國，《西非海岸》、《摩洛哥小鎮》、《雨中的凡爾賽》等新作，更上一層樓。 出版有《黃鐵山水彩畫集》、《黃鐵山作品選》、《當代水彩畫精品集·黃鐵山》。