新音樂理論研究成果

Ⅰ 理論研究成果是什麼

理論研究
《理論研究》創刊於1979年，是由中共內蒙古自治區委員會黨校和內蒙古自治區行政學院主管、主辦的政治軍事法律綜合學術期刊。[1][2]據2020年第2期期刊內頁顯示，《理論研究》編輯委員會有委員11人。 據2020年7月20日中國知網顯示，《理論研究》共出版文獻量3000篇、總下載次數388056次、總被引次數6557次，（2019版）復合影響因子為0.401、（2019版）綜合影響因子0.159。[1]據2020年7月20日萬方數據知識服務平台顯示，《理論研究》共載文1929篇、基金論文量為4篇、被引量4485次、下載量4次，2018年影響因子為0.65。[3]

中文名
理論研究

外文名
Theoretical Research

語種
中文

類別
政治軍事法律綜合

主管單位
中共內蒙古自治區委員會黨校、內蒙古自治區行政學院

更多
辦刊歷史
1979年，《理論研究》創刊，初期作為內部資料以活頁的形式不穩定出版。

1984年，《理論研究》刊期為半月刊。

1986年，隨著教育正規化步伐的加快和辦學規模的不斷擴大，改為16開本雙月刊。[2]

1987年，該刊刊期變更為雙月刊。[1]

1988年，被國家新聞出版署批准為正式期刊，國內外公開發行。

2014年12月，《理論研究》被正式公布為新聞出版廣電總局第一批認定學術期刊。[4]

辦刊條件
欄目方向
主要欄目

《理論研究》設有專論、中西部發展論壇、內蒙古經濟社會發展、和諧社會構建、科學發展觀、黨建研究、法治文明、理論探討等欄目。[3]

讀者對象

《理論研究》的讀者對象主要是各級領導幹部、理論工作者和幹部教育工作者

Ⅱ 理論研究的成果主要表現為什麼

理論研究的成果主要表現為：學術論文
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Ⅲ 為什麼現在關於超弦理論的相關科學研究成果幾乎聽不到了

因為超弦理論太超前了，很多實驗也不是人類目前的科技水平能夠開展的。我們都知道，二十一世紀，人類在科學諸多領域的發展和突破都有了充足的進步，可以說，日新月異，突飛猛進。但是，對廣袤宇宙的探索，我們仍然處在一個相當初級的階段。

不僅如此，物理學的很多瓶頸，也讓人類為之非常憂心。比如說，廣義相對論和量子力學的沖突，微觀和宏觀的壁壘，等等等等，諸如此類。

當然，學術界從來都沒有真正放棄過“超弦理論”。或許，在未來的不久，我們就能看到激動人心的消息傳來：超弦理論，終於被人類所證明了！到時候，我們必然會因此打開新科技時代的大門！

Ⅳ 西方音樂史研究始於什麼時代，取得了哪些進展和成果

直到中世紀末期為止，歐洲還沒有形成真正意義上的音樂歷史意識。一些理論書出現過關於過去時代音樂的記載，但它們只能算作音樂史學的萌芽，基本上都是對音樂神話性起源、作用以及一些大人物在音樂上的業績的敘述，還缺少一條發展的線索。

到了15世紀末16世紀初，歐洲開始出現了對過去音樂歷史自覺進行回顧的傾向。首先是波埃提烏斯等人對中世紀音樂理論的重新認識，繼而是對過去音樂的重新 評價。他們認識到包括音樂在內的某些文明，經歷過產生、繁榮和衰落的發展進程，這標志著一種發展史觀已露端倪。而真正意義上的音樂史是17世紀初才出現在 德國的。當時萊比錫教會歌詩班的領唱者卡爾維修斯在《音樂的技能訓練》一書中加進了「音樂的起源與進步」一章，採取依照年代敘述的方式，表現出歷史地記述 音樂歷史事件的態度，可以被視為最早的音樂史。運用依年代記述方式、獨立成冊的、最早的音樂史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高貴的歌唱藝術和音 樂藝術的歷史敘述》，作者站在新教派的立場上，一方面承認宗教在音樂發展中的作用，另一方面也不否認音樂具有其自然的起源。該書還提供了17世紀一批著名 音樂家的傳記，為後來學者撰寫音樂史提供了寶貴的史料。
18世紀在啟蒙主義的影響下音樂史研究逐漸成熟，學者們出版的音樂史書大都有豐富的史料作為依據，並經過文獻學方面的考證。1740年馬泰松出版了《登龍 門的基礎》這部音樂家列傳，集中了巴赫時代的主要音樂史料尉後世音樂史學研究產生了重要影響。1774和1784年吉爾伯特的兩部有關教會音樂的論著是研 究中世紀音樂的重要文獻。該世紀後期英國也出現了兩部值得注意的音樂通史。霍金斯的《音樂的科學與實踐通史》(1776，5卷)包含了58幅作曲家肖像和 150首譜例，首次採用了這種圖、文，譜並茂的方式撰寫音樂史。伯尼的《音樂通史》 (1776—1789，4卷)其特點在於他對當代的音樂給予了極大 的關注。他游歷了歐洲諸國，詳細地考察了各國音樂的實際，他的報導是現今研究18世紀音樂歷史不可缺少的資料。另外他把音樂現象按時代和樂派進行考察，然 後再將它們加以綜合，做出文化總體的研究，這在當時也是一種帶有創新性的方法。福克爾的《音樂史通論》(1788、1801，2卷)又循此途徑前進了一 步，他在該書的卷首加了《試論音樂的形而上學》這篇音樂史學的論文，把音樂置於歷史的總體聯系之中，從哲學角度對研究方法進行反省和批評，並提出了音樂是 有機發展的觀點。他的《巴赫的生平、藝術及作品》(1802)對發現和復興這位作曲家的音樂做出了很大貢獻，並成為推動19世紀傳記學繁榮的先驅。他的 《一般音樂文獻》(1792)收入文獻3000餘項，並做了內容介紹，這是史料學領域劃時代的業績。
19世紀是音樂史研究全面發展的時代。在復古主義的影響下古代樂譜的出版空前繁榮，先後出版了多種大型音樂史料集成和多位著名作曲家的全集(貝多芬、巴 赫、莫扎特、舒伯特等)。此外在傳記學方面也成就顯著，文獻學方法的引進使史實的考證更為准確和細密，從而糾正了過去史書中許多錯誤。在此基礎上出版了亨 德爾、巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等人的大型傳記，直至今天它們仍是研究這些作曲家不可缺少的基本文獻。在通史方面值得注意的有以下三位學者，他們都撰寫 了音樂通史並在其中表達了不同的史學觀點。基瑟維特認為音樂史某個時代之所以形成是音樂上偉大人物產生和存在的結果。音樂史不應以一般歷史時代來劃分時 期，它的各個時代應冠以最重要作曲家的名字。此外，他還把音樂史視為按時代發展進步的有機整體。菲提斯的5卷本通史僅寫到15世紀為止，以後的內容包含在 他的《音樂家傳記及音樂圖書志》中。他的著作表現出一種包羅萬象、兼收並蓄的傾向，並且提高了非歐洲音樂在史學研究中的地位。他反對進化發展的史學觀，而 代之以「變形」的概念。安布羅斯的通史(5卷)是站在文化史的立場上撰寫的，他引用了維也納、慕尼黑和義大利許多地方的文化史料，把音樂置於文化整體中進 行全方位的考察。
本世紀上半期音樂史研究可以說是向著更加專門、更加深入的方向發展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態 史方面先後有貝京的《節奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學0，庫爾特的《浪漫派和聲基礎》、薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領域對舒伯特、舒曼、勃拉姆 斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果。這期間里曼的《音樂史綱要》(1904—1913)頗具特點。他完全放棄了過去音樂史書那種作曲家列傳依次排列的 編寫方法，而以音樂風格的發展進步作為敘述歷史的主線，表現出作者淵博的知識和扎實的技術理論功底。阿德勒的《音樂史提要))(1924，2卷)也是從風 格史的角度撰寫的，但吸收了維也納美術史學派的成就，使得音樂發展的論述在更廣闊的文化背景上層開，至今仍不失為一部優秀的音樂風格史。

Ⅳ 宋立群的主要成就

1996年5月教案《春江花月夜》發表在國家及刊物《兒童音樂》上；
1996年6月執教的《藍色多瑙河》在大慶市中小學音樂教學比賽中評為「中學組一等獎」；
1997年7月在大慶市中小學音樂教法培訓班上，講授了題為《音樂與生活》的觀摩課；
1999年6月在大慶市中小學合唱比賽活動中獲得優秀指導教師一等獎；
2000年5月科研成果《談高中音樂教學中創造性能力的培養》在大慶市教育學會中小學教學研究委員會第六屆年會上，被評為「一等優秀科研成果」；
2000年5月科研成果《教案<拉丁美洲音樂>》在大慶市教育學會中小學教學研究委員會第六屆年會上，被評為「一等優秀科研成果」；
2001年5月《春江花月夜》在大慶市電教說課比賽中獲得一等獎；
2001年9月執教的《東方之珠》在大慶市中小學音樂錄像課教學比賽中榮獲一等獎；
2001年10月在黑龍江省第三屆中小學音樂、美術錄像課比賽中，榮獲音樂學科中學組一等獎；
2001年11月被評為「黑龍江省音樂學科教學能手」；
2001年11月教案《大海啊，故鄉》在黑龍江省中小學藝術、體育學科教案評比活動中榮獲音樂學科中學組二等獎；
2002年4月在南京師范大學接受基礎教育新課程骨幹培訓者國家級培訓；
2002年9月在黑龍江省第三屆中小學音樂教師基本功比賽中榮獲中學組一等獎；
2002年11月教學科研課題《音樂教學中培養學生創新精神與實踐能力的研究》在黑龍江省藝術體育優秀教育教學成果評選活動中榮獲二等獎；
2003年7月《音樂作品中的愛國史詩》在黑龍江省職業高中（職教中心）第一屆優秀課堂教學設計評選活動中獲得二等獎；
2004年6月在全國新課程音樂教學觀摩與交流（東三省）活動中，教學設計《送別》榮獲科研成果二等獎；
2004年10月《送別》在大慶市中小學音樂錄像課評比活動中獲得中學組一等獎；
2005年6月《走進民歌》在黑龍江省新課程優秀課例展評活動中被評為音樂學科一等獎；
2005年11月執教的《走進民歌》在大慶市中小學音樂教學比賽中榮獲中學組一等獎；
2005年11月論文《音樂教育中應注重學生的主體性發展和創造性思維》
在第五屆中國教育情報研究會代表大會上榮獲科研成果二等獎；
2007年7月《多聲的藝術》在大慶市中小學音樂錄像課評比中獲得高中組一等獎；
2007年7月教學設計《多聲的藝術》在黑龍江省藝術體育優秀教育教學成果評選活動中榮獲音樂學科高中組一等獎；
2007年1月論文《如何理解高中音樂課「音樂鑒賞」教學》發表在《黑龍江教育》上
2007年7月執教的《多聲的藝術》在黑龍江省第五屆中小學音樂、美術錄像課評選活動中榮獲音樂學科高中組一等獎；
2007年11月執教的《祖國頌》獲得第五屆全國中小學音樂課評比二等獎；
2008年2月在參與全國教育科學教育部「十一五」規劃課題《創新智能教學理論與實踐研究》的子課題研究中，完成的階段性研究成果《祖國頌》（錄像課）經專家組評審，榮獲優秀成果二等獎；
2008年2月在參與全國教育科學教育部「十一五」規劃課題《創新智能教學理論與實踐研究》的子課題研究中，完成的階段性研究成果《祖國頌》（教學設計）經專家組評審，榮獲優秀成果二等獎；
2008年2月在參與全國教育科學教育部「十一五」規劃課題《創新智能教學理論與實踐研究》的子課題研究中，完成的階段性研究成果《音樂課中運用多元智能理論培養學生創新精神》經專家組評審，榮獲優秀成果二等獎；
2008年7月在參與全國教育科學教育部「十一五」規劃課題《創新智能教學理論與實踐研究》的子課題研究中，完成的階段性研究成果《貝多芬和他的音樂》（教學案例）經專家組評審，榮獲優秀成果一等獎；
2008年7月在參與全國教育科學教育部「十一五」規劃課題《創新智能教學理論與實踐研究》的子課題研究中，完成的階段性研究成果《貝多芬和他的音樂》（多媒體課件）經專家組評審，榮獲優秀成果一等獎；
2008年7月在參與全國教育科學教育部「十一五」規劃課題《創新智能教學理論與實踐研究》的子課題研究中，表現突出，獲得「優秀實驗教師稱號」
2008年7月在全國第四屆新課程音樂教學觀摩與交流（東三省）活動中，執教的《貝多芬和他的音樂》榮獲一等獎。

Ⅵ 國內外關於新媒體研究的成果，或者進度也行

電視台生存基礎靠得是廣告，（業內流行這樣一句話：導向是生命線，廣告是生存線）而廣告經營的好壞依賴於電視台節目的覆蓋率和收視率的高低。為此，長期以來，電視人為提搞這兩個參數而在不懈地努力著。可是，人們發現，近一個時期以來，電視台的這兩個參數正受到沖擊，盡管電視人工作十分努力，但是，電視台的受眾正在日趨分流，節目收視率正在下滑，廣告份額也在減少。原因在哪裡？在我們業內，有人認為：這是因為電視媒體自身的「雙規」，因素造成的，所謂「雙規」，就是規定時間、規定地點的收看方式。研究媒體發展的人士則認為：是一種新媒體的 「兩任」特性造成的，所謂「兩任」，就是任何時間、任何地點收看的方式。而我以為，真正的原因應該是兼二有之。一方面傳統電視媒體「雙規」的收看方式，束縛了受眾自由選擇節目的權力，另一方面新媒體的「兩任」收看的方式卻滿足了受眾自由選擇節目的慾望。可見，正是這種新媒體的出現，順應都市生活形態變化，迎合了受眾對媒體的需求，從而分流了傳統媒體受眾，造成電視台節目收視率下降，同時，吸引了廣告主，造成投放電視台的廣告份額在減少。在南京，我們對一些接觸過新媒體的市民進行問卷「你對新媒體印象怎樣？答案是：有個性，選擇性大」，近65%的被訪者願意為享受新媒體付費。我們對一些廣告主進行問卷，其中，一些廣告主表示，「明年（也就是2007年）要減少對電視台廣告的投放量，轉而考慮投放在新媒體上。當問及為何時？答案是：新媒體針對用戶（也就是受眾）性強、到達率高」一些廣告經營者還告訴我，「十幾年來，企業向消費者傳遞營銷信息的最佳途徑是，在電視節目中插播廣告。但是現在，企業在電視節目中插播廣告的興趣日趨減少，傳統方式的廣告宣傳效果正在衰退。」 據央視市場研究股份有限公司(CTR)調查顯示，新媒體的廣告收入雖然目前只佔中國廣告營業額的2%，但是，年增長率為30%。

我們發現，今天的中國，正在以較快的速度演繹著新媒體帶來的的奇跡。在一些地方，尤其是經濟比較發達地區的傳統電視業界，對新媒體的出現，發出「狼來了」的驚呼。並指出傳統電視的廣告市場正面臨著由繁榮轉向低迷的威脅，而新媒體將加速這一轉變過程。

那麼，新媒體是怎樣一種傳播載體呢？

在回答這個問題之前，我們先來看一種現象：（這是郭煒華在他的《新媒體調研報告：形態、狀態、業態》文章中列舉的一個例子，很形象。）他說「在上海，早上出門，你的手機會接受到一些根據你事先定製的消息，告訴你今天有什麼值得關注的事情，提醒你應該穿什麼衣服，是不是要帶傘，最好選擇什麼樣的出行方式和路線；

然後，在公共汽車上，你會通過車內的電視看完早間的電視新聞，還能看到滾動播放的廣告、MTV和圖文信息；

換乘地鐵，你可以在站台上看到有天氣預報、上下車次信息以及新聞、廣告和其他節目的圖文電視；在車廂內，還有結合沿途站點信息、廣告等內容的視頻節目；

走出地鐵，如果還需要換乘計程車，那麼在車上你還可能看到車載錄像或其他類型的移動多媒體節目；

下車後，你迎面是大廈門頭上的電子屏幕，也許在播放文字信息，也許在轉播電視台節目；

進入大廈，電梯口或者電梯內，你會看到大樓物業提供的閉路信號，或者在播放文字信息、或者播放視頻節目和廣告；

到辦公室坐下，打開電腦，你在瀏覽新聞網站信息時（這種信息既有可能是文字，也有可能是圖畫、聲音和圖象），電腦上的QQ或者MSN會發出「嘟嘟」的聲音，有人通報說世界的某個角落發生了一次爆炸事件，你趕緊點擊好幾個新聞網站，順帶著，把自己用手機拍攝的照片或者錄像放到自己的博客里去，讓更多的人看到；

晚上回到家裡，面對數十個nvo點播節目和上百個數字電視頻道，讓你難以作出選擇。

這種情景描述上海有，南京也正在發生。我想，其他地方不久也將會發生。這里，我引用郭煒華先生所舉的例子，目的是想讓大家對新媒體留下初步的印象。想告訴大家，在我們今天的生活中，可以看到很多新興的媒體出現。這里所說的「新媒體」是相對傳統媒體（包括報紙、雜志、廣播、電視。尤其是電視媒體）而言的。是指利用數字技術、網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網和衛星等渠道，以電視、電腦和手機為終端，向用戶（也就是受眾）提供視頻、音頻、語音數據服務、遠程教育等互動式信息和娛樂服務，以此獲取經濟利益的一種傳播形式。從內容上來講，新媒體既可以傳播文字，也可以傳播聲音和圖象；（這點，與傳統電視媒體有共同之處）從過程上來講，新媒體既可以通過流媒體方式線性傳播，也可以通過存儲、讀取方式非線性傳播（這點，與傳統電視媒體有不同之處）。這樣，原有的以材質、樣式、符號系統等物理形態，對媒介所進行的分類和定義，已經不再適用，「媒介」這個概念的外延已經大大擴展。據國家廣電總局視聽新媒體研究所負責人介紹：「目前有七類新媒體對傳統廣電媒體產生影響：1是移動數字電視，包括無線的、車載的；2是有線數字電視；3是IPTV，狹義上指的是基於TV終端的；4是網路廣播；5是網路電視， 6是手機電視；7是樓宇電視。其中，對電視台廣告產生較大影響的新媒體主要包括網路電視、移動電視、數字電視和樓宇電視。作為新媒體，一般來說有兩個明顯特徵：一個是可以承載原來傳統媒體（這里主要指電視台）能承載的各種形式，（像文字、圖形、視頻、音頻等）；另外一方面應該說是與受眾具有互動性。它們或者是收視終端與傳統的電視機不同（個人電腦或手機），或者是節目傳輸的載體與傳統電視不同（互聯網），或者是收看節目的形式與傳統的居家收視不同（如在各種移動的交通工具上）。從一些地域的實際情況來看，這種新媒體正在對我們的媒體環境、文化環境，乃至經濟和社會環境發生著影響。其中的優勢正在凸顯。

那麼，新媒體的優勢何在呢？（這里列舉幾個新媒體來說明）

1、網路電視。

什麼是網路電視？就是利用有線電視網或者電信運營商的寬頻網路為用戶提供多種互動式視頻節目服務的新型電視傳播媒介。也就是說，網路電視集互聯網、多媒體、通訊等多種技術於一體，用戶使用的時候既可以通過加裝IP機頂盒的電視機，也可以通過連接互聯網的計算機。

網路電視的最大優點是：

節目交換平台可以提供互動式和個性化的節目，可以使網路電視的用戶擁有高度靈活的時間選擇和內容選擇空間；可以為用戶提供多種形式的互動式數字媒體服務；

2、手機電視。

什麼是手機電視？就是利用具有操作系統和視頻功能的智能手機作為電視節目接收終端的新型電視傳播媒介。

手機電視的最大優點是：

它的節目包括電視、廣播、網頁和游戲，用戶可以隨身攜帶，隨時收看，隨處收看，隨意收看，被稱為裝在口袋裡的電視機，也被稱為「零距離親密接觸的流媒體」，是繼家庭電視機和電腦之後的「第三塊」影像屏幕。

3、移動電視

什麼是移動電視？就是可在移動狀態中收看的電視，是全新概念的信息型移動戶外數字電視傳媒。它採用先進的數字電視技術，通過無線發射、地面接收的方法進行電視節目傳播，用戶可以在任何安裝了接收裝置的巴士、輪渡、軌道交通等移動載體中收看到DVD般清晰的移動電視畫面（當然也能在非移動的情況下接收）。

移動電視的最大優點是：

用戶可以在時速120公里甚至更高速度的運動狀態下接收電視信號，並且接收靈敏度高，抗干擾能力強，做到圖像穩定，色彩逼真，畫面清晰。

4、 數字電視

什麼是數字電視？從技術特徵講，是指電視節目的採集、製作、編輯、播出、傳輸、接收的全過程都採用數字技術。與原來的模擬電視相比，數字電視有高清晰的電視畫面，可與DVD相媲美；有優質的音響效果，由於採用了數字技術，使得數字電視的伴音更趨逼真；有抗干擾功能，數字電視受其它電器的干擾很小，因此畫面穩定，擴展功能多，可增加上網、點播等。

數字電視的最大優點是：

數字化以後的電視信號佔用網路帶寬資源大大減少，使目前線路的傳輸能力由原來幾十套擴展為幾百套。向用戶提供的數字電視節目內容更加豐富。另外，數字電視還可以開設增值服務，可以分成更多更細的專業頻道，如汽車、房產、MTV、體育、音樂、電視劇頻道等。一方面，在模擬時代的電視「受眾」到了數字時代有了自己的主動選擇權，可以點播自己喜歡看的節目內容，不再像過去那樣只能被動接受；另一方面，由於有存儲功能，看電視用不著再「趕點兒」了，可像電腦一樣進行文字錄入、上網瀏覽、收發郵件、電視購物、遠程教學、遠程醫療、股票交易、信息咨詢等。它改變了圖像、文字等信息的生產、傳播、交換和消費的方式，使信息傳播從單向單一形態向雙向多元化形態轉變、從資源壟斷向資源共享轉變。

從以上介紹中，我們不難看出，新媒體的優勢體現在它的互動性和參與性，尤其是網路電視和手機電視媒體，他們充分調動了受眾的積極性，實現了一對一傳播的模式，讓受眾在這種互動體驗中獲得更深刻的品牌認知。

那麼，新媒體有哪些共同特點呢？

以數字技術為代表的新媒體，其最大特點是打破了媒介間的壁壘，消融了媒體介質之間，地域、行政之間，甚至傳播者與接受者之間的邊界。具體講：

1．媒體個性化突出

由於技術的原因，以往所有的媒體幾乎都是大眾化的。而新媒體卻可以做到面向更加細分的受眾，可以面向個人。個人可以通過新媒體定製自己需要的新聞。也就是說，每個新媒體受眾手中最終接受到的信息內容組合可以是一樣的，也可以是完全不同的。這與傳統媒體受眾只能被動地閱讀或者觀看毫無差別的內容有很大不同。

2．受眾選擇性增多

從技術層面上講，在新媒體那裡，人人都可以接受信息，人人也都可以充當信息發布者，用戶可以一邊看電視節目、一邊播放音樂，同時還參與節目的投票，還可以對信息進行檢索。這就打破了只有新聞機構才能發布新聞的局限，充分滿足了信息消費者的細分需求；與傳統媒體的「主導受眾型」不同，新媒體是「受眾主導型」。受眾有更大的選擇，可以自由閱讀，可以放大信息。

表現形式多樣

新媒體形式多樣，各種形式的表現過程比較豐富，可融文字、音頻、畫面為一體，做到即時的、無限的擴展內容，從而使內容變成「活物」。理論上講，只要滿足計算機條件，一個新媒體即可滿足全世界的信息存儲需要。除了大容量之外，新媒體還有「易檢索性」的特點：可以隨時存儲內容，查找以前內容和相關內容非常方便。

信息發布實時

與廣播、電視相比，只有新媒體才真正具備無時間限制，隨時可以加工發布。新媒體與用強大的軟體和網頁呈現內容，可以輕松地實現24小時在線。

新媒體交互性極強，獨特的網路介質使得信息傳播者與接受者的關系走向平等，受眾不再輕易受媒體擺布，而是可以通過新媒體的互動，發出更多的聲音，影響信息傳播者。

由此可見，新媒體與傳統電視媒體最大的本質區別在於：

傳播狀態的區別：由傳統媒體的一點對多點型，變為新媒體的多點對多點型。

主導狀態的區別：由傳統媒體的主導受眾型，變為新媒體的受眾主導型。

受眾狀態的區別：由傳統媒體的普通大眾型，變為新媒體的細分受眾型。

那麼，新媒體的發展對傳統電視廣告業有哪些影響呢？

在分析新媒體特點以後，我們發現新媒體的發展正在以受眾生活方式的變化為導向，把廣告植入人們的生活軌跡，這種根植於生活形態與需求的媒體，將具有更大的生命力。它對傳統電視廣告業將產生以下幾個方面的影響：

新媒體對受眾分流的影響

最近，我們對南京2000人的抽樣調查表明，新媒體出現後，被訪人中，18%的人少看電視了，25%的人少看雜志了，11%的人少聽廣播了，15%的人少看報紙了，新媒體的受眾開始增多，電視觀眾開始分流。而且年輕一代在資訊獲得方面越來越依賴互聯網等新媒體，傳統媒體受眾正呈現出明顯的老齡化趨勢。調查表明 ：20世紀50年代以來，人們了解大事以報紙為主；50年代至70年代，報紙、廣播各分天下；80年代以後，主角由電視媒體來擔當；目前，由於新媒體發布新聞要比電視發布新聞速度快、成本低，沖擊電視新聞的情況就不可避免了，最終導致受眾對媒體偏好發生改變。新的傳播狀態使傳統媒體的「大眾」正在逐漸變為「小眾」。

2.新媒體對廣告業主的影響

隨著消費市場供給的飽和競爭的加劇，廣告主越來越強調市場的細分以及與目標消費者的有效溝通，同時，廣告主 也越來越重視針對消費者有效傳播途徑和到達率。而新媒體在這方面卻能滿足廣告主的要求。一方面，它能針對目標消費者（也就是受眾）實施宣傳，到達率高，另一方面，能與消費者（受眾）深度溝通和互動，例如 ：樓宇電視、賣場電視，廣告主利用消費者（受眾）在封閉的特殊空間，和無可選擇性的情況下，讓廣告的信息接受表現出較為強烈的迫使性，通過服務不同的客戶，讓廣告主精確地擊中所想要的目標受眾，使效果最大化，充分降低廣告主傳播的成本。再就是網路電視和手機電視，這些新媒體也能做到一對一營銷，也是能讓廣告主，做到有效覆蓋。這種高性價比的廣告效果，對於廣告主而言，無疑具有非常大的吸引力。

在南京的調查中我們發現，新媒體愈來愈受到廣告主的重視。「出售信息——換回注意力——向廣告主出售——產生利潤」這種傳統媒體的經營模式正受到新媒體的挑戰。廣告市場份額正受到新媒體的分割，盈利模式正受到新媒體的的改變。

3.新媒體對廣告市場的影響

在調查中我們發現：在經營方式上，新媒體與傳統媒體存在著同質化。在服務方式上，新媒體與傳統媒體也相同，盈利模式上，新媒體與傳統媒體相差無幾，還是靠內容吸引受眾的「眼球」然後將「眼球」出售給廣告主。以上三種方式直接分割了傳統電視媒體的廣告市場，直接影響了傳統電視媒體的原有利益格局。其次，新媒體跨越了傳統媒體的形態壁壘和行政邊界，以純粹信息和純粹商業的姿態，形成了跨媒體傳播和跨行政區域傳播的競爭態勢，進一步加劇了媒體間的市場競爭。據中國傳媒大學廣告主研究所調查數據顯示：2005年中國廣告市場出現巨大拐點：電視、報紙、雜志、廣播等傳統媒體廣告收入增長放緩，甚至部分出現負增長，與此同時，互聯網、樓宇電視等新媒體廣告收入一路高揚，2006年廣告投放新媒體趨勢繼續加強。這些新媒體的出現，改變了廣告主的傳統的傳播概念，無疑對傳統電視媒體的廣告市場形成了一定的壓力。

4．新媒體對管理模式的影響

目前，電視媒體是受國家壟斷的，政府主管部門對其有強制性，廣告內容和播出長度都受到嚴格的控制。而新媒體在這方面卻沒有相應的規章制約，其廣告內容和播出長度可以任其發揮。另外，新媒體的管理機制相對模糊，商業化門檻則相對較低，使得幾乎任何一個人都有機會成為新媒體的一分子。必須看到，目前的新媒體熱潮，是由投資商、技術開發商、設備生產商、信息傳播運營商、內容生產商和廣告商一起參與的「市場共謀」。投資商需要新經濟的概念刺激資本市場的活躍；技術開發商和設備生產商要通過新技術的商業化和產品的更新換代，來獲取市場空間；信息傳播運營商要穿越行業壁壘和制度邊界來擴大經營內容，尋找新的經濟增長點；而內容提供商則要突破傳播媒介的限制，擴大產品分銷的渠道和增加市場議價的能力。這一切，都是圍繞著刺激和滿足消費者接受和發送信息的市場需求來開展的。 這些情況都將對傳統媒體（尤其是電視）的管理機制和機構帶來影響

那麼，我們如何應對新媒體的快速發展呢？

新媒體的發展不僅使得網路運營商開始思考與新媒體相適應的商業模式和戰略定位，還吸引了國際投資界對它的關注，傳統電視業界目前能夠看到的前景有二點：一是做內容提供運營商；二是做網路運營商。我以為應該從以下幾個方面著手：

充分利用電視媒體優勢 提升節目質量

電視媒體當務之急是練好內功，在提高視頻節目的市場競爭力上下功夫，要改變節目現行的生產方式，從受眾出發，增強節目與受眾的互動性和參與性，打造強勢內容，注重節目創新，並注意與廣告傳播要求相結合，盡快產出一批擁有自主知識產權的，並且受到觀眾喜歡的產品；要加強節目包裝和營銷，進一步提高節目收視率和節目美譽度，同時要與廣告主和廣告代理公司建立合作夥伴關系，及時了解他們的需求，做好跨媒體的整合營銷，聚集優勢資源，盡快培育自己的核心競爭力。

積極發展新媒體業務，打造跨媒體綜合平台

傳統電視媒體必須採取多媒體戰略，（尤其是地方傳統電視媒體）在鞏固現有陣地的同時進軍新媒體，建立起自己的新媒體平台，把傳統的價值鏈與互連網、手機等新媒體整合，將電視的影響力平移過去，在這些新的平台上創造二輪、三輪的價值。要發揮傳統電視媒體在節目內容、品牌資源等方面的優勢，與新媒體有效結合，使很多新利潤以最快的速度產生。這樣做，不僅對傳統電視媒節目的收視有幫助，並且有利於節目在新媒體中二度利用，能創造更多的盈利模式，在自己能控制的范圍內，做到傳統媒體平台與新媒體平台的完全融合、互動，使其產生更為可觀的價值和更長的產業鏈。這也是傳統電視媒體變被動為主動的有效途徑。我們都應該記住這樣一句話：聰明的商人都知道不把雞蛋放入一個籃子里。

推廣數字電視增值服務，提高網路運營效益

一般來講，地方台的廣電網路與電視台合二為一，如果是這樣的話，在數字電視整體轉換後，電視媒體應該大大推廣數字電視的增值業務。如互動點播、遠程教育、遠程醫療、政務信息、票務信息等業務。同時要針對廣電網路在市場運營方面的劣勢，著力學習電信運營商的市場運作和商業推廣模式，使用戶樹立起用電視上網而不是在電腦上看電視的概念。從而將收益都進入電視媒體自己的口袋裡。

如今傳統的電視廣告行業雖然不會在一夜之間迅速崩潰，但是像上個世紀九十年代那樣一成不變就可以坐等贏利的時代已經一去不復返了。不可否認，目前傳統媒體仍是主流，新媒體還處於邊緣發展狀態。但是新媒體的強大生命力，未來將會演變成傳媒業的重要力量，將嚴重威脅到原有主流傳播渠道的權威地位。俗話說，人無遠慮，必有近憂，我們媒體亦不例外。面對這樣的變局，作為傳統電視媒體，它的傳播狀態、經營業態和生存形態必將發生復雜而深刻的變化。我們必須清楚認識到：新媒體的發展，正成為一個地區綜合實力中，最活躍的有機組成，對此我們不能不給予足夠的重視，忽略了新媒體，我們就有可能沒飯吃，相反，如果抓住了這個機會，把握好這把雙刃劍，也許傳統電視媒體就會獲得進一步發展，這是挑戰和機遇並存的機會。

面對新媒體發展所帶來的挑戰與機遇，只要以與時俱進的積極姿態，按照科學的發展觀，探索規律，尋求對策，就能在新一輪媒體變局中取得綜合優勢。

最後，在這里，我想借用上海文廣新聞集團掌門人黎瑞剛常舉的「柯達公司」例子，來結束我今天的發言。他說「現在已經很少看到柯達做廣告了，為什麼？因為很多人都用數碼照像機，就是這么一個變化，當時柯達公司沒有關注，認為「數碼成相技術，沒有我的好」，沒想到短短幾年的工夫，柯達膠片已經無人問津，甚至柯達公司有一度被美國的證券交易所摘牌，這么一個「百年老店」，就因為忽略了新技術的變革所帶來的產業的影響，而被市場無形地淘汰了，」說這個例子是想提醒大家，我們要居安思危。新技術引發的變局，無論對於柯達這個的公司，還是對我們電視這樣的行業來講，都不能忽略。在新技術日新月異、風險投資競相湧入的今天，只有主動向新媒體進軍，搶佔先機，才能獲得最大化的利益。慶幸的是一些電視台已經開始行動了。（作者單位：南京廣電集團）

Ⅶ 國內外流行音樂研究現狀述評

對國外流行音樂的研究
鍾子林在《談美國爵士樂》文章中主要談了三個問題:爵士樂的流傳和影響；爵士樂的形成；爵士樂的發展。並在最後簡單地談了一點對爵士樂的看法。
陳地在《對流行音樂的觀測》一文中主要對較有影響的流行音樂：爵士樂、節奏與布魯斯、搖滾樂、搖擺樂、鄉村音樂或西部音樂、迪斯科和新浪潮的發展和演變分別進行了闡述。並由此得到了以下結論：1、流行音樂或鄉村流行音樂均對資本主義制度不滿而產生了「叛逆性」的一面。2、流行音樂都是源於勞苦白人和黑奴。3、流行音樂中，除了民間音樂和以它發展起來的鄉村音樂一直流行至今，其它的流行音樂都只是風靡一時。4、流行音樂不是孤立的發展的各派之間互為影響、促進。並在交流中相互滲透、吸收。
陳銘道、宋今為的《失去了靈魂的民間藝術——美國鄉村音樂的沿革》文章主要闡述了我們今天所聽到的「鄉村音樂」是由鄉村、布魯斯、爵士、搖滾混合在一起的雜拌菜——失去了靈魂的民間音樂！「鄉村音樂將要在全世界獲得商業性的成功,它是成功了,然而在這個過程中,唯獨失去了自己真正的靈魂」。①
鍾子林在《美國流行音樂新品種——新時代音樂》一文中主要闡述了美國流行音樂呈現出多樣化局面，各種類型和風格的音樂都在發展,如搖擺樂、鄉村音樂、爵士樂、布魯斯、索爾(soul,城市黑人的流行音樂)、福音歌、雷蓋。這時一種新的時代音樂繼60年代和70年代初搖擺樂高潮之後形成並廣泛傳播。以及這種時代曲的特點和流傳因素。
我國流行音樂的研究我國流行音樂的研究
三十、四十年代曾在上海風靡一時的歌曲《何日君再來》,到了八十年代又突然走紅。一些報刊上就如何評價《何日君再來》一歌發表了不同意見的文章。1980年第9期南詠在《人民音樂 》 第9期的期刊上發表的文章《還歷史本來面目——關於〈何日君再來〉答問》，是我國最早發表的有關流行音樂的研究的期刊論文。在文章中，作者對劉雪庵創作的歌曲《何日君再來》以問答的形式對有關問題進行討論研究。主要是圍繞「這首歌曲是不是漢奸歌曲、黃色歌曲？」這個問題展開的「應該怎樣還這首歌的歷史本來面目？」問答。作者認為,用歷史唯物主義的觀點,正確總結我國音樂發展的歷史,從中吸取經驗教訓,作為創造和發展我國社會主義音樂藝術的借鑒,是很有必要的。同年，應國靖的《也談<何日君再來>問世經過 》和長河的《還歷史的本來面目——關於歌曲〈何日君再來〉問世經過的討論綜述》兩篇文章也對這首歌的相關討論進行了綜述。
趙沨在《從香港三位歌唱家的音樂會想起的》文章中對香港著名歌唱家費明儀、林祥園、陳供生,應中國音樂家協會的邀請,在北京紅塔禮堂公開舉行了兩場獨唱、重唱音樂會。這兩場音樂會公開售票的時候,在很短的時間內幾千張入場券就被搶購一空的現象發表自己的觀點看法。主要是由於一些喜歡流行歌曲的青年錯誤的認為費明儀等先生從香港來，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踴躍購票。說明了國內一些年輕人很欣賞西方、港澳的流行歌曲這一事實。
周蔭昌在《「流行歌曲」略析》一文中對「什麼是流行歌曲？為什麼它對一部分青年具有吸引力？他的思想內容和藝術形式應如何正確認識、對待？」這些問題作了比較具體的分析並提出自己的看法。林明在《「流行歌曲」問題》文章中從其他方面對流行歌曲進行了論述，主要針對建國三十年後的今天,「流行歌曲」 出現的問題以及它的社會地位和影響進行討論。
楊曉魯在《1988年中國流行歌曲鳥瞰》文章主要以1988年中國流行音樂歌曲的創作風格、題材、體裁、節奏、旋律、調性、民族性與審美趣味、歌星演唱以及理論研究的狀況這些方面對當時流行音樂的歷程進行了回顧。對於1979年到1985年中國流行音樂的艱難歷程也進行了簡單的回顧。
當代流行音樂的研究早已納入我們音樂學的理論研究范疇，但對於該學科建設的深化推進尚不足夠，忽視「正在進行時」音樂事象的理論研究價值，徐元勇《中國流行音樂史導論》一文，就是從歷史角度對自古就存在「流行」一詞的說法，參照中國音樂發展史做了考證，指出流行音樂史應屬於史學研究范疇，並可借鑒史學學科標准來進行史料的收集、史實的考察和史觀的驗證。表述相同論點並由此展開具體研究的文章還有《對我國流行音樂歷史的思考》、《文化傳播中的中國當代流行音樂——1978—1981》等透過一些討論流行音樂焦點問題的會議發言及相關文章⑦，我們不難發現，怎樣正確理論手段達到對流行音樂更層面論題的清醒認識，怎樣建設流行音樂的理論體系等問題一直是學術界需要長期關注和解決的問題。早在90年代初，修海林通過《流行音樂問題與音樂美學研究》一文，簡明探討了運用美學的學術思維和方法來進行流行音樂研究的重要意義。近年出現的《流行音樂文化的批評與反批評》（曾遂今）等文章⑧，向我們展示關於流行音樂的不同理論學說的由來，對那些觀點進行了辨證的解析並重新提出了自己的見解。關於對現有研究成果進行綜述的文章⑨——雷美琴《中國流行音樂30年音樂批評與理論研討的回顧》，將國內與流行音樂實踐相伴而行的理論研究劃分成幾個階段進行巡視，並為未來學術研究的發展補充了建議。書評性質的文章⑩有《評金兆鈞「光天化日下的流行——親歷中國流行音樂」》、《「2004年流行音樂專家論壇」綜述》等文B11，對系列會議中值得關注的內容及有待進一步落實的命題，進行了較為細致的總結和再思考。劉筱的《中國大陸對美國流行音樂的研究（1983—2003）》等B18文章，均從不同側面對不同歷史背景下的國外流行音樂進行了簡要的介紹，並闡述了有關音樂類型發展脈絡和成因。此外，中國學者利用在國外深造的契機和自身的深厚語言功底，不辭辛苦的將國外學者對中國流行音樂研究的文論進行翻譯、閱讀和梳理，將全新的學術視角和學術方法介紹給國內的同仁們，並進一步對他者聲音進行深層解剖，有助於我們更宏觀、全面、清晰的理解和把握他者研究的目的和意義，摸索出適應我國未來流行音樂學術研究發展的可行性手段和深遠路徑。這方面的文章有王思琦的《中國當代流行音樂研究領域中來之於實地考察的「他者」聲音——評Nimrod Baranov itch的<中國新聲音：流行音樂、民族、性別和政治1978—1997>》B19，錢麗娟的《身份、政治和疼痛—英文文獻中的中國流行音樂研究》B20一文對英文文獻及華語圈內對於流行音樂研究文獻的內容、論點和方法進行了大致的梳理和分析，提出將中國學術研究融入國際學術理論視野，從局內人的視角深入政治及「身份研究」議題的可能性。

鍾子林在《搖滾樂的興起和影響》文章中論述了在世界各地廣為流傳的爵士樂的生氣蓬勃的節奏意識，活躍的調式變音旋律，以及多樣的演奏風格和獨特的節奏形態給人留下了極為深刻的印象。並對爵士樂的節奏形態進行了剖析。
黃明智的《爵士樂的節奏形態與傳統的節奏意識》一文論述了搖滾產生的背景和三個來源：1.節奏布魯斯(rhythmand blues)2.廷潘胡同歌曲(Tin PanAlley)3.鄉村音樂(countrymusic)。以及他的社會影響和被稱為「搖滾樂之父」的比爾·哈利和有「搖滾樂之王」稱號的維斯·普萊斯利對搖滾樂作出的貢獻。
三、21世紀初——對流行音樂的研究步入成熟的階段 從上個世紀80年代到當今的21世紀初，跨越了一個世紀的流行音樂也漸漸走向成熟。更多種類和風格的流行曲風相繼出現並迅速佔領廣大市場。由於時代的發展，網路、彩鈴等媒介的出現，使流行音樂的製作更加商業化、世俗化。這個時期我國對流行音樂的研究更加全面和豐富。對流行音樂的研究越來越深入，也不僅僅局限於對其歷史、風格、特徵及概念的研究。還包括對流行音樂歌手、流行音樂選秀比賽以及與當今社會、文化和消費者等之關系等研究。發表和出版了大量的相關文獻和專著。並翻譯了大量國外有關流行音樂的專著。所以，這個時代是我國致力於流行音樂研究突飛猛進的時代。
21世紀初研究我國研究流行音樂方面的專著有金兆鈞著《光天化日下的流行：親歷中國流行音樂》、孫蕤編著的《中國流行音樂簡史》，付林編著《中國流行音樂20年》，這些書主要研究了我國流行音樂的產生、發展以及對當時社會的影響和存在的問題。包兆會著《我動我暈眩：流行音樂》一書是從媒介角度研究流行音樂、既研究流行音樂的載體媒介發生變化後對流化。由尤靜波編著的《流行音樂歷史與風格》一書是中國第一套成體系編寫的流行音樂教材。書中的體例以歷史為縱線，以風格為橫線，比較詳實地勾勒出了西方流行音樂和中國流行音樂的整體面貌。由付林主編尤靜波編著的《西方流行音樂簡史》一書將西方流行音樂發展的脈絡，將爵士樂、搖擺樂、索爾音樂、城市流行音樂、說唱音樂、搖滾樂等眾多音樂類型的形成地域、風格特點、樂隊、代表人物等全方位信息，以圖文並茂的形式進行了簡明而清晰的記載說明。還翻譯了許多國外專著，如：《爵士樂簡明史》、《爵士樂》、《搖滾樂》《搖滾年代》等。這時期發表的文獻也可分為以下兩個方面： 1、對我國流行音樂的研究 王思琦在《流行音樂的概念及其文化特徵》一文中對流行音樂的概念進行了歸納：(1)通俗音樂(popularmusic)泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易於流傳,擁有廣大聽眾的音樂;它有別於嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂,亦稱「流行音樂」。②(2) POP流行音樂(或通俗音樂),初期指能吸引廣大觀眾的音樂會。20世紀50年代後期,「POP」一詞特指非古典音樂,通常稱如甲殼蟲、滾石、阿巴等音樂表演者們所演唱的歌曲。③(3)流行音樂是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。④(4)流行音樂就是在群眾中流行的音樂,像《國際歌》、《洪湖水浪打浪》。⑤(5)流行音樂等於通俗音樂,一切形式簡潔、曲調流暢,易於被大眾接受的古今中外的音樂作品都可以包括在內,它可以是民間小調,可以是藝術歌曲,也可以是古典音樂。⑥(6)流行音樂是在夜總會、舞廳、酒吧間等游樂場所演奏的音樂。⑦(7)流行音樂是那些嬌膩纏綿、輕狂迷惘、內容格調不健康以至低級卑俗的音樂統稱。總而言之,流行音樂就是黃色音樂。⑧並提出流行音樂的9種文化特徵：1.非主流社會意識形態傾向。2.娛樂性。3.商品性。4.流行性和時尚性。5.很強的參與性。6.傳播手段的科技性。7.亞文化的特徵。8.商業化運作機制。9.「多細胞體」的文化特徵。這篇文章詳細的論述了各大音樂詞典對流行音樂的定義。但是直到現在在《辭源》、《辭海》兩本書中還未有關於流行音樂一詞的來源及概念的辭條。 金兆鈞在《是我們改變了世界，還是世界改變了我們？—中國流行音樂的世紀末批判》文章中對20世紀80、90年代的流行音樂以及中國局勢對其產生的影響進行了評論。在他《蛻變、彷徨、尋根與圍城—中國流行音樂當下狀態解析》文章中，又對此做出了進一步的評論。

Ⅷ 欲加強音樂理論。

一、專業的文章可去中國學術期刊網上查找，上面收錄了各類期刊自建刊以來的發表文章，你只需要檢索相應條目就可以查到。
二、作曲技術方面的書籍主要有
1、復調類：
《復調音樂》[蘇]斯克列勃科夫著.吳佩華、豐陳寶譯.北京：人民音樂出版社，1957年12月第1版，根據МУЗГИЗ1956年版譯出。
《對位法概要》.[法]查爾勒·柯克蘭著.蕭淑嫻譯.北京：人民音樂出版社，1986年12月第1版。該書根據巴黎Heugel1926年版本譯出。

《對位法》.[美]瓦爾特·辟斯頓著.唐其竟譯.北京：人民音樂出版社，1984年3月第1版。該書根據倫敦Victor Gollancz1950年修訂版譯出，初版於1947年W.W.Norton公司出版。
《復調音樂》.段平泰著.北京：人民音樂出版社1987年10月第1版。

該書分為上、下兩冊，八篇十六章。含緒論和全書結束語。上冊包括第一——第五篇，包含支聲手法、旋律、對比二聲部、模仿二聲部、對比三聲部、模仿三聲部、對比四聲部及更多聲部、模仿四聲部及更多聲部等內容。下冊為第六——第八篇，包含賦格概述、賦格的應用和其他復調樂曲等內容。該書主要闡釋了復調寫作中旋律的各種結合方法以及復調音樂的各種體裁、曲式。未附習題。

《復調音樂基礎教程》.趙德義，劉永平著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成，童忠良，曾理中主編.北京：人民音樂出版社，1997年12月第1版。

該書分上、下兩篇。上篇位對位法，共十章。下篇位復調音樂體裁，共九章。附有習題選答。上篇簡明扼要地闡述了對位旋律的寫作原則，以及各種對比式、模仿式寫作手法。下篇重點分析閣會總對比式復調小曲、卡農曲、創意曲及賦格曲的結構形式與寫作要領。另外還介紹了支聲復調和復調寫法在主調音樂中的運用。

《中國音樂中復調思維的形成與發展》.朱世瑞著.北京：人民音樂出版社，1992年5月第1版。

該書分上、下兩篇，共八章。含序、緒論、四個附錄和後記。上篇位基礎、形成、發展，含中國傳統音樂中復調因素的主要表現形態、中國現代專業音樂中復調思維的形成、中國當代復調音樂理論的發展現狀等內容。下篇位中國當代音樂創作中復調思維的表現形態，包含中國當代音樂創作中賦格套曲集、賦格曲與賦格段的寫作特點、中國當代音樂創作中模仿復調的表現形態、中國當代音樂創作中對比復調、支聲復調及其他綜合類型的表現形態等內容。該書附錄一為馬思聰作品中復調寫作的藝術特色，附錄二為二十世紀西方音樂中的賦格寫作，附錄三為該書譜例中所用的標記符號說明，附錄三為參考書目與文獻。

《20世紀復調音樂》.於蘇賢著.北京：人民音樂出版社，2001年8月第1版。

該書共十三章，包含緒論、多調式伴音體系復調結構、雙調性於多調性復調結構、全音音階復調結構、非序列無調性音樂的復調結構、20世紀復調節奏創新概述、節奏主題於節奏復調形式、復節拍復調結構、節奏序列復調結構、微復調結構、復風格復調結構、20世紀賦格的演進於變異等內容。

《賦格曲寫作》.陳銘志著.「作曲技術理論」叢書.上海：上海音樂出版，社1997年11月第1版。

該書正文部分共十二章，包含主題、答題、對題、呈示部、間插段、中間部、緊接模仿、再現部與尾聲、賦格曲的整體布局、二重、三重賦格曲、聲樂賦格曲、賦格段的寫作等內容。附有緒論與結語。

該書除講述賦格曲寫作答一般原理外，還結合中國民族調式、音調的特點，對如何處理中國民族風格的賦格曲問題提出了一些看法和處理原則。

2、曲式及音樂分析

《曲式與作品分析》.吳祖強編著.北京：人民音樂出版社1962年11月第1版。2003年6月第2版。修訂版。

該書共十二章，一個說明，一個後記。第一章為緒論——音樂作品中內容和形式的關系以及內容和曲式的關系，第二章為音樂的表現手段，第三章為一部曲式——樂段及其組成部分，第四章單二部曲式，第五章為單三部曲式，第六章為復三部曲式及復二部曲式，第七章為迴旋曲式，第八章為變奏曲式，第九章為奏鳴曲式，第十章為迴旋奏鳴曲式，第十一章為套曲曲式，第十二章為單樂章的混合、自由曲式。

該書是國內出版較早的曲式教材，並經過1961年夏季在北京舉行的高等音樂院校教材會議專門小組審議後修訂而成。該書不包括復調音樂曲式與作品分析以及整部歌劇的分析。該教材中包括了部分中國作品分析，是國內曲式與作品分析課程使用時間較長、具有一定權威性的教材。該書是中央音樂學院曲式學科目的研究入學考試主要參考書。

《大型曲式學》.[美]柏西·該丘斯著.許勇三譯.該丘斯音樂理論叢書之一.北京：人民音樂出版社，1982年6月第1版，該書根據G.Shirmer,Inc.1943年版譯出。

該書由四篇、十六章和譯者的話構成。第一篇為變奏曲式，包括基礎動機、基礎低音或固定低音、帕薩卡里亞、恰空、小型（或簡單）變奏曲式、為大型（或較高級）變奏曲式。第二篇為迴旋曲式，包括第一、第二、第三迴旋曲式。第三篇為奏鳴曲——快板曲式，包括小奏鳴曲式、奏鳴曲——快板曲式、作為擴展了的三部歌曲曲式的小型奏鳴曲——快板、不規則的曲式、游離於一般之外的獨特結構、序曲等。第四篇包括復合曲式等內容。

該書是《主調音樂曲式》（中譯本為繆天瑞翻譯的《曲式學》）與《應用對位法》的續集。主要為致力於音樂分析研究與從事於音樂創作的這兩方面的學生而編寫。該書通過解答有連續意義的習題來熟悉古典音樂的曲式，並期待在此基礎上能取得真正的進展。該書的特點之一是注釋內容非常豐富且具有指導意義。

《音樂作品分析》.[蘇]勃·阿拉波夫著.中央音樂學院編譯室編譯.北京：人民音樂出版社，1959年6月第1版。

該書分上、下篇，共二十一講。上篇為曲式部分，下篇為體裁部分。上篇包括引言、簡單一部結構、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、變奏曲、聲樂變奏曲、迴旋曲式、聲樂迴旋曲、奏鳴迴旋曲式、奏鳴曲式等，下篇包括古組曲、新型組曲、標題組曲、奏鳴交響套曲、浪漫時期的奏鳴曲、標題音樂、柴可夫斯基的交響樂、大合唱與清唱劇等。該書還附有參考譜例。

該書是前蘇聯作曲家勃·阿拉波夫1955—1956年在天津的中央音樂學院的講課記錄，後由其編譯室翻譯、作曲系整理，並於1959年出版。該書的特點之一是較多篇幅涉及到俄羅斯民歌、俄羅斯作曲家的作品。

《器樂曲式學》.[匈]魏納·萊奧，張瑞譯.北京：人民音樂出版社1984年6月第1版，該書根據ZENEMÜKIADÓ VÁLLALAT布達佩斯1955年版譯出。

該書由兩篇和譯後記構成。第一篇為理論部分，包括主題、歌謠曲式、奏鳴曲式、迴旋曲式、套曲曲式，第二篇為實習部分，包括貝多芬第1－32奏鳴曲的曲式結構分析。

該書可視為貝多芬鋼琴奏鳴曲曲式專論。它可幫助讀者從曲式和作品分析上去理解、熟悉貝多芬的每一首鋼琴奏鳴曲，並從中看出貝多芬青年、中年和晚年各時期的作品在曲式結構上的發展變化，從而幫助讀者掌握曲式的內在規律。但書中某些概念的提法與我們常見的的曲式著作中的提法不盡一致。另外，人民音樂出版社1981年曾出版魏納校訂的《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》。

《音樂分析》.[美]約翰·懷特著.張洪島譯.上海：上海文藝出版社1981年9月第1版。

該書分序和正文，共計九章。包括分析的目的和性質、分析的方法、音樂的基礎單位、規范的結構、旋律和節奏、和聲與節奏、對位法、音響的因素、綜合與結論等內容。

該書是國內較早翻譯、出版的一本音樂分析的專著.從音樂構成的各個方面分別就其在音樂分析的作用、功能進行了較為詳盡的闡釋。在國內相當時期內，是音樂分析的一本必備參考書。

《自由作曲》.[奧]申克著.陳世賓譯.北京：人民音樂出版社1997年8月第1版，該書根據維也納Oswald Jonas1935年版譯出。

該書正文部分共分三個部分，另有中譯本序、譯者自序、作者題獻和附錄。該書第一部分為背景，內容包括背景、基本結構、基本結構的形式等。第二部分內容包括中景，包括中景總述、中景的具體特徵等。第三部分為前景，包括嚴格對位中的概念、後面的結構層次、具體的前景事件、節拍與節奏曲式等。附錄內容包括主要術語對照表、譜例中的作品目錄、譜例中作品的外文目錄、譜例中說明性文字釋義表和譜例等。

該書作者最主要的理論著述是三卷一套的系列叢書《新音樂理論及構想》.前兩卷分別為《和聲學》與《對位法》.本書是其第三卷。該書採用了結構層次的一般原理，通過簡化還原的方式，將音樂分為前景、中景和背景三個層次，並通過圖示方法，採用標記時值與符號來表示音樂內容中的結構關系，是音樂分析的一種新的思維方式和方法。

《曲式學基礎教程》.謝功成著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成，童忠良，曾理中主編.北京：人民音樂出版社1998年1月第1版。

該書為《音樂自學叢書·作曲卷》之分冊，共計十九章。含緒論、樂段、一段曲式、二段曲式、三段曲式、多段結構、三部曲式、迴旋曲式、變奏曲、奏鳴曲、奏鳴迴旋曲、套曲—組曲、奏鳴（交響）套曲、聲樂套曲與大合唱等內容與實例分析。每章附有習題。某些章節有相當篇幅的實例分析，突出了理論與實踐相結合的特點。

《音樂的分析與創作》.楊儒懷著.作曲技術理論叢書.北京：人民音樂出版社1988年第1版。修訂版。

該書分上、下兩冊。上冊分四個部分。第一部分為音樂的基本表現手段與旋律，包括緒論、旋律的節奏與節拍、旋律的調式與調性、旋律的音高、旋律運動的邏輯等。第二部分為發展音樂的基本手法，包括材料保持與變動手法、多聲陳述及其寫作手法、整體的構思方面等。第三部分為音樂陳述的結構，包括緒論、基礎結構、衍生結構、陳述結構的分析等。第四部分為作品的曲式結構，包括緒論、並列曲式、再現曲式、復合曲式、循環曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、迴旋奏鳴曲式、復調音樂曲式、套曲曲式。邊緣曲式等。下冊為上冊章節的譜例。

該書分析音樂的方法及相應的實例分析與指導創作、闡釋各種技術理論兩方面交替進行、相互補充，全書的二分之一篇幅還貫穿分析與創作的相互關系的思想。作者還在第四部分提出了四部再現曲式和邊緣曲式這些嶄新的課題。

《音樂分析基礎教程》.彭志敏著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成、童忠良、曾理中主編.北京：人民音樂出版社，1997年9月第1版。

該書正文共分九章，包括主題分析、形象分析、節奏分析、曲式分析、比例分析、和聲分析、調性分析、音響分析等內容。有自學輔導、還原分析簡介與集合分析簡介兩個附錄和參考答案。每章有習題。

該書根據20世紀音樂分析的目的性、選擇性、實證性、程序性、參照性、相對性與綜合性等特點，在當代音樂分析的范圍內，將有關方法及相關內容融入到具體實例分析中，為當代音樂分析提供了大量的可資參照的信息，是一本實用性很強音樂分析的教程。

《新音樂作品分析教程》.彭志敏著.現代作曲技法叢書.趙德義，童忠良主編.長沙：湖南文藝出版社，2004年10月第1版。

該書分上、下兩冊，共三十章。包括勛伯格、亨德米特、梅西安、考威爾、約翰·凱奇、喬治·克拉姆、布列茲、里蓋蒂、哈特克、克然涅克、瓦雷茲、貝利奧、斯托克豪森、貝爾格、斯特拉文斯基、巴托克、蕭斯塔科維奇、克拉姆、羅忠鎔、潘達雷斯基、韋伯恩等人作品的闡釋與分析。

該書是國內首部以新音樂作品為研究對象的分析教程，教材中每位作曲家都有其與創作有關的一般情況介紹、音樂思想歸納性闡釋與不同程度與方法的分析。每章有要點提示、小結與練習。該書的特點是既強調分析研究的對象在新音樂語言、新技法和新音響等方面的探索性，也力求梳理現代作曲技法發展的基本歷史軌跡。既分析探究新音樂作品本身的技術處理和有關問題，也關注與之相關的歷時性發展演變和共時性社會歷史文化背景。是由表及裡、由此及彼、全面與具體相互參照、微觀與宏觀相互結合的個案式作品分析，勢必將有利於促成具有「實證意義」和「實際意義」的研究成果。

《音樂句法結構分析》.谷成志著.北京：華樂出版社1998年5月第1版。

該書分為導論、上篇、中篇、下篇四個部分，附有後記。導論涉及音樂句法結構的概念、分析的目的、分析理論研究存在的問題等。上篇為音樂句法結構單位包括樂逗、樂節、樂句、樂段及同級結構單位、復樂段及同級結構單位。中篇為音樂句法結構單位組合的類型及結構功能，包括均勻與不均勻結構、單結構與復結構、重復、對比、重復＋對比、復雜化等內容。下篇為音樂句法結構分析，包括句逗標志、句法結構單位級別的判斷、分析層面、分析方法、分析步驟、分析報告、分析示範等內容。

該書提出了新的句法結構單位類型（如類樂句、復復樂段等），論述音樂句法結構單位的組合規律、形成的一些結構類型及其結構功能，並舉例詳細闡釋了句法分析的各個方面的問題。

《現代音樂分析方法教程》.姚恆璐著.現代作曲技法叢書.長沙：湖南文藝出版社2003年8月第1版。

3、一、和聲學

《和聲學基礎教程》.謝功成，馬國華，童忠良，趙德義.《音樂自學叢書作曲卷》.謝功成，童忠良，曾理中主編，北京：人民音樂出版社1992年5月第1版。

該套教程是「音樂自學叢書·作曲卷」之分冊，為武漢音樂學院作曲系四位在和聲學上頗有造詣的專家的力作，也是國內專家所著的和聲學教程中被運用得最多的一套教程。

《和聲學基礎教程》分上、下兩冊，共44章，分別含兩個附錄。該套教程從和弦的構成入手，涵蓋了傳統和聲寫作的所有內容，並增加同宮系統自然調式、民族調式和聲寫作，融入調式復合和同主音綜合調式等內容。教程上冊的附錄一為樂曲實例三首，按和聲進行以級數標明各個和弦，附錄二為習題選答。教程的下冊附錄一為大小調和聲體系在近現代的發展，附錄二為部分習題參考答案。附錄一中包含同中音綜合調式、重同名綜合調式、中音三度循環和近現代和聲的功能網，拓展了基礎和聲學教程包含的內容。同時，該套教程新增加的內容，是專家們多年的研究成果，在學界受到廣泛關注，並被運用到和聲學研究之中。

《近現代和聲的功能網》.童忠良.北京：人民音樂出版社，1984年4月。

該專著含序、前言正文、兩個附錄與後記，為童忠良教授80年代初期涉及和聲學領域的研究成果。正文包括調性擴張與功能延伸、古典和聲的支柱與骨乾和弦的變體、孿生的同名調與對稱的宮角軸、功能意義的音級與音級概念的功能、功能族之外與重同名之間以及重中音循環與功能網辨析等七個章節。該書研究的重心在和聲的從簡單到復雜的各種基本功能及其相互關系。涉及有廣義調性的、從而具有一定功能關系的和聲手法和富有民族特色的嶄新的和聲語言。附錄一為和聲分析50例，附錄二為千分八度值與卡氏律學標記。

《近現代和聲思維發展概述》.汪成用.上海：上海音樂學院《音樂藝術》編輯部.《音樂藝術》增刊之一，1982年11月。

該專著含引言、正文、結語和注釋。它由音樂思維與音樂語言辨證發展的歷史回顧、近現代和聲思維的兩個分支和近現代和聲思維發展的根源以及對新的思維形式的初探三章構成。它試圖在繁復紛紜的新的和聲手法之背後探尋其發展的根由與線索，「以期在雜亂之中窺出一絲端倪，理出一點頭緒，為較清楚地理解這一時期復雜的和聲現象的本質作一初步的嘗試」。

《中國五聲性調式和聲及風格手法》.劉學嚴.長春：時代文藝出版社，1995年8月。

該書分兩個部分。第一部分為基本調式和聲，包括我國五聲性調式旋律的特色、和聲功能和色彩的關系、五聲性的和弦外音、偏音的弱化處理、同宮調式重疊、同主音調式混合等十三章。第二部分為擴大的五聲性和聲手法，包括和弦結構的多樣化、復合功能與復合和弦、同主音極限調式交替、多調式的重疊和轉調中的五聲性處理等十章。第一部分為調式和聲的基本手法，後十章為擴大化的五聲性風格手法，其中借鑒了近現代和聲中帶有探索性的手法。每章後附有配和聲舉例、一定數量的書面習題、分析習題，有的做了一定提示。

《和聲學教程》.[蘇]伊·杜波夫斯基，斯.葉甫謝耶夫，伊·斯波索賓，符.索果洛夫著.朱世民譯.北京:音樂出版社,1957年。蘇聯第三版修訂本。（增訂重譯本），陳敏譯.劉學嚴校，1991年8月。該書根據1984年蘇聯第九版重新翻譯。

該書分上、下兩冊，共60章。是國內至建國以來使用范圍最廣、使用時間最長、影響最大的和聲學教材之一。該書把傳統和聲歸納的科學、縝密、井然有序。闡述合理透徹、絲絲入扣，為和聲學建立了一個完整的邏輯體系。從和聲標記上講，該書使用音級與功能混合標記法。而從教學安排上看，該書循序漸進，章節合理，法則嚴格但易於掌握，要求明確易於記憶，是和聲初學者不可多得的教材。另外，該書也有一些不足之處。例如，有些規則過於機械、刻板，有些和聲手法雖在歷史上起過重要作用，但在今日實用價值已不大。

該書附有大量的寫作與分析題。目前人民音樂出版社已出版黃虎威編寫的這套教材上冊的習題參考答案。

《和聲學實用教程》.[俄]里姆斯基－科薩科夫著.張洪島譯.北京：人民音樂出版社1955年7月第1版。該書根據1949年版譯出。

該書共5章。盡管該書篇幅不長，但仍然包含學習傳統和聲的基本內容與寫作習題（無分析題）。該書的特點是，第一章首先介紹三和弦、七和弦、自然與變化音級、三和弦的關系、四部和聲及其聲部進行等，第二章介紹同調各級和弦的連接法與規則、終止式、和弦的協和與不協和等，第三章為轉調的各種方式與方法，第四章為旋律華彩，包括各種和弦外音的處理方式，第五章為四分音法與突然轉調（現通常理解為等和弦轉調），包含各類增減變和弦及其在進行中的解決方式。

《傳統和聲學簡明教程》.[德]保羅·興德米特著.羅忠鎔譯.北京：人民音樂出版社1980年11月第1版.該書根據1944年修訂英文本譯出。

該書分上、下兩卷。上卷副標題為著重練習 精簡規則，共十六章，主要為各級、各類和弦的構成、連接及其運用。下卷共六章，副標題為高級和聲練習，主要為指導實踐中和聲的調式、調性布局等運用。第一章為四首弦樂四重奏的卡農、兩首女高音（或男高音）與鋼琴的歌曲、兩首女高音、女中音和男高音的三部合唱、兩首混聲四部合唱，第二章為兩首女高音與鋼琴的歌曲、兩首混聲五部合唱，第三章為四首混聲四部合唱、弦樂三重奏的主題和變奏、三首單簧管（A調）、英國管和大管三重奏的小曲，第五章為鋼琴的小型樂曲、三首簧風琴的小曲、第六章為弦樂隊組曲、兩個兩部賦格段、兩首兩部器樂賦格、三首三部聲樂賦格、單簧管與鋼琴奏鳴曲的第一樂章、圓號與鋼琴奏鳴曲的第一樂章、弦樂四重奏的主題與變奏。

《和聲學》.[美]柏西·該丘斯著.繆天瑞編譯.該丘斯音樂理論叢書之三，修訂本.萬葉書店，1949年第1版.北京：人民音樂出版社，1962年7月第2版。該書根據G.Shirmer1931年版編譯。

該書分上、中、下三篇，共計五十四章，另有三個附錄。第一篇為協和弦，第二篇為不協和弦，第三篇為轉調。附錄一習題選答，附錄二為和聲學的應用，附錄三為本書專名與人名索引。正文部分含七十個練習，附錄部分含十個練習。

該書以五度相生法為理論基礎，根據五度相生來構成大音階，並用以測定各和弦比較上的重要性與各調的關系、劃分不協和和弦的等級以及變化音系統化的手段。此外，五個音以上，都歸入和弦外音，且把和弦外音都歸入鄰音的原則內，使其和弦理論趨於簡單化。

該書的英文題名為The Theory and Practice of Tone-Relation（即，音關系的理論與運用），現在的題名由譯者所加。其中附錄一「習題選答」中注釋幾乎全部是譯者所加。附錄二「和聲學的應用」是譯者從該丘斯《作曲素材》中摘出。附錄三是根據中國的習慣重新編寫的。

《鍵盤和聲學教程：古典音樂和聲體系的理論》.[匈]凱斯特萊爾·略林茨著.張瑞，鄒國昌，徐振華譯.北京：人民音樂出版社1991年1月第1版，該書根據ZENEMÜKIADÓ VÁLLALAT BUDAPEST1954年第二版譯出。

該書分為三篇，共有二十八個書寫鍵盤練習，六個分析練習，三個附錄，涵蓋了調內及調外和聲的全部內容。附錄一為本書各節作業的低音，附錄二為參考答案，附錄三為增編的轉調練習。

該書系統性強，概括准確、簡練。並根據和聲學的功能原則與聲部運動原則及經典音樂作品的實際，作者對練習中的和弦序進與聲部進行都指出了最佳方案。該書還要求眼讀譜、手彈奏並演唱一個聲部，用耳聽音、用腦思考，同時並進，通過訓練可使學生把和聲理論的邏輯性與和聲音響的形象性統一起來。

《序列音樂寫作基礎》.鄭英烈編著.上海：上海音樂出版社，1989年12月第1版。

該書分上、下篇，共十七章，含三個附件。上篇為基本理論與技術，下篇為作品分析。上篇包括十二音體系的歷史繼承性、序列的類型及結構、旋律寫作、多聲織體中的序列用法、和聲、復調、曲式、配器、聲樂寫作、全面序列作曲法與自由無調性與自由序列寫作等內容，下篇分析了勛伯格《鋼琴組曲》、韋伯恩《鋼琴變奏曲》第一樂章、貝爾格《小提琴協奏曲》、羅忠鎔《涉江采芙蓉》、桑桐《夜景》五部作品。附件一為《涉江采芙蓉》樂譜、附件二為《夜景》樂譜、附件三為阿倫·福特《集合表》

該書是國內第一本有關序列音樂寫作的教程，對序列音樂的形成和發展、序列音樂的各種類型和結構形式作了簡扼介紹，同時還分別論述了序列音樂在旋律寫作、和聲、復調、曲式與配器等方面的寫作要點、基本原則和各種技法。對廣大專業音樂工作者、音樂院校師生有實際的參考價值。

《十二音序列》.王震亞著.北京：人民音樂出版社1991年7月第1版。

該書正文共四部分，有前言、參考文獻。第一部分：序列的構成。第二部分：序列的變化。第三部分：序列的運用，包括序列在曲調中、序列在織體中、序列在引子與主題中、序列在音樂進行中、序列在音樂結尾、序列運用的其他問題。第四部分：十二音序列作品分析舉例，包括勛伯格《鋼琴作品》（作品33號a）、韋伯恩《弦樂三重奏》（作品20號）、巴比特《三首鋼琴曲》（之一）。

該書集中闡述十二音序列在音樂創作中的運用。是有關十二音序列寫作的比較重要的參考書目，同時也是中央音樂學院作曲系「十二音序列」課程的教材。

《二十世紀和聲：音樂創作的理論與實踐》.[美]文森特·佩爾西凱蒂著.劉烈武譯.北京：人民音樂出版社，1989年8月第1版，該書根據美國W.W.NORTON & COMPANY紐約1961年版譯出。

該書包括緒論，十三章，一個附錄。第一章為音程、第二章為音階素材、第三章為三度疊置構成的和弦、第四章為四度疊置構成的和弦、第五章為附加音和弦、第六章為二度疊置構成的和弦、第七章為多和弦、第八章為混合及倒影和聲、第九章為和聲的進行方向、第十章為節拍調整及力度強弱、第十一章為裝飾與變形、第十二章為調中心、第十三章為和聲的綜合，附錄為部分音樂術語英漢對照表。該書每個章節還附有參考曲目和應用題。

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Ⅸ 音樂論文研究方法有哪些

建國以來，我國音樂界十分注意音樂理論的研究。五十年代起就出版了專門音樂理論研究刊物。1953 年，在北京成立了民族音樂研究所，1956年，中央音樂學院建立音樂學系，成立了：「西方音樂史」、「中國音樂史」、「民族音樂理論研究」等教研室，開設了「西方音樂史」、「中國音樂史」、「民族音樂理論研究」等課程。同時，公開提出音樂研究為「民族音樂創作服務」的口號。當時的音樂學研究包括：西方音樂史、西方作曲技術理論、中國古代音樂、民間音樂、少數民族音樂以及使用民間音樂的形式創作的音樂研究等。1959年，中央音樂學院民族音樂研究所獨立，改為中國音樂研究所，後並入中國藝術研究院。20世紀80年代以後，我國人文學科的理論研究追求自我獨立價值，國外各種現代思潮的傳入，促進了我國音樂學學科的飛速發展。全國所有的音樂學院，音樂研究所，甚至綜合大學里都先後設立了音樂學系，音樂學研究生班，成立了單科（如音樂美學、民族音樂學等）的音樂學學會，音樂學及其分支（如音樂美學、民族音樂學、音樂社會學、音樂教育學等）開始被音樂界及社會人士注意起來了。 研究方法是人們衡量一門學科是否能夠成立，是否成熟的基本標識之一。音樂學是針對古今中外的人類的一切音樂成果、音樂行為和音樂現象，去探尋音樂藝術含義和價值的活動，是對人類音樂成果的第二次創造。而這種探索在實踐中總是通過一定方法和進程體現的。方法是一個理論體系的靈魂。方法無效，再美麗的構想，再嚴肅的目的，只能權作畫餅。因此，方法的探究，無疑是理論的一個重要組成部分。自音樂學這門學科誕生以來，研究方法一直是音樂學者們關注的熱點，許多學者對其進行了深入而漫長的探索，已經形成了許多符合音樂發展規律、符合音樂學不同學科思維方式的有效研究方法。方法不僅僅是某個或某些具體的理論，更重要的是貫穿於整個理論研究過程中的總的思路和原則。 今天的中國音樂學作為一門有明確目標、有嚴謹理論體系且能充分展示其多種學術價值的人文科學，除了有一支龐大的學者隊伍和大量具體的研究成果外，充分重視學科本身理論和研究方法的建設，構成了中國音樂學學科的自身品格。中國音樂學在它的發展過程中提倡多維度的思維，根據具體研究學科門類的不同，採用不同的研究方法，同時，強調學科之間的滲透與融合。隨著科學技術日新月異的飛速發展及研究的不斷深入，音樂學的研究也更加體現出跨學科性、邊緣性和交叉性，單純獨立的音樂學研究已成為過去。立體性的音樂學研究給研究者提出了更高要求，音樂學學科方法論的研究在今天具有至關重要的意義。當代，眾多中國音樂學者關注音樂學方法論的探索，各學科均涌現出一批研究方法論的專著，這表明，面對音樂學研究極為迅速而蓬勃發展的現狀，中國音樂學界和音樂學人對音樂學研究方法的高度自覺。 http://www.musiced.com.cn/web/newAction.ac?ac=contentDetail&location=xxdt&ArticleID=896 這個網址可以幫到你

Ⅹ 中國音樂哲學主要研究成果及其影響是什麼

沒有影響，沒有成效，中國沒有哲學的土壤