成果自畫像

『壹』 現在出名的油畫自畫像有那些

《戴帽子的自畫像》；創作時間：1919年；卡爾·施密特·羅特魯夫(德國）；畫布油畫；73.30 x 65.00 厘米。 德國表現主義藝術大師羅特魯夫是「橋社」創始人之一，橋社的命名有連接未來的象徵含義，這個創立於1905年的流派反對摹仿，主張繪畫應該表現藝術家的個人情感。在所有的形式語言中，強烈而又主觀的色彩成為表達情感的利器，羅特魯夫就是橋社成員中最善於運用色彩的畫家，被譽為橋社最大膽的配色師。他的色彩時而明麗鮮艷，時而陰沉冷酷，總是傳遞出強烈的感情色彩。 羅特魯夫常常為自己畫自畫像。這幅《戴帽子的自畫像》是其中比較著名的一件，畫面上濃重的藍色、綠色及褐色勾畫出低沉、陰郁的氛圍，粗獷的黑色輪廓線讓畫面更加賦予視覺沖擊力，整個作品形成一種逼人的壓迫感，簡單的畫面卻散發出強烈的情緒。這幅畫可能受到凡·高自畫像的啟發。它的姊妹篇是畫家妻子的肖像，也同樣表現了羅特魯夫明快而辛辣的色彩洞察力。此外，這幅自畫像大膽的線條和生硬的形狀還反映了版畫和非洲雕刻對他產生的重大影響。 梵高《戴帽子的自畫像》 作於1887年 梵高在巴黎明朗自由的氣氛中與走在時代尖端的印象派畫家交流，使他的藝術結出了豐碩的成果。這幅在巴黎時期的自畫像，是梵高注視著在巴黎成長的自己時，以新發現的獨特技法所畫的一幅傑作。與此同時，也能看出尚未習慣城市生活而非常疲勞的梵高，那種深刻憂郁的表情。 達芬奇自畫像。義大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神

『貳』 丟勒自畫像的皮裝自畫像

【名稱】皮裝自畫像（德語：Selbstbildnis im Pelzrock）
【別名】慕尼黑自畫像
【年代】1500年
【技法】油畫
【材質】油彩，椴木木板
【尺寸】高67.1厘米，寬48.9厘米
【收藏】德國慕尼黑老繪畫陳列館
【簡介】
1500年,是丟勒的繪畫探索的轉折時期,在這以前,無論畫肖像還是祭壇畫,他所熱烈追求的是真實;而從這時起,他開始把探索的目標放在造型的規律上。他曾經結交過一位義大利朋友,畫家雅可波·德·巴巴里,此人給他提供許多義大利人體繪畫資料,丟勒如飢似渴地鑽研起來,還有一些前代的科學著作,他在這些有關人體結構的資料上弄得廢寢忘食。丟勒歷十年寒窗之苦,終於寫出了他那著名的三卷本《比例論》來,總結了他從開始至1515年時期的繪畫心得。這一幅《自畫像》(1500年完成,),可以說就是這種科學探索的最初成果的體現。
在這一幅木板《自畫像》上,不同於他早期的作品。這里略去了所有背景和細節,他不想以突出局部細節來吸引觀者的注意力。《自畫像》有67×49厘米,肖像的姿勢不偏不倚地呈三角形正面展現,構圖為半身像形式,每一部分都細致地描繪,以鑽研物體在一定空間的光感現象,力求形象具概括性,條理性,連被畫者的內心世界也都是平衡的。由於他的探索過於偏執,這里也暴露出形象的惶惑感。丟勒身上那件棕色皮領上衣是充滿著質感的;他那長長的卷發被一綹一綹地披散在頭部四周,顯然,他在注意每一綹頭發的空間位置,它的厚度與它的高光點。這里只有科學分析與試驗,包括那隻正在撥弄衣領上的毛皮的右手,其觀察之細密,連手的振顫都畫出來了。
探索是時代的需要,文藝復興時期不少藝術家從科學的探索中去開拓繪畫領域。在這方面,丟勒的藝術探索是富有意義的,他一生都在不斷地探索著。自那以後,他還完成了許多裸體人物的素描,其實也是通過畫人體去探索男性與女性在比例上的完美公式。 阿爾勃萊希特·丟勒原是紐倫堡一名金銀首飾匠的兒子,按父親的血統他應是匈牙利人。後來全家從匈牙利遷居到荷蘭,住了幾年後又輾轉來到德國紐倫堡,此是1455年的事了。丟勒此時雖然尚未出生,但後來父親的艱苦奮斗精神給了小丟勒一種天賦的品德,即熱中於永不滿足的求真。作為德國文藝復興的一位大藝術家,丟勒一生的可貴處,在於他從不滿足已獲得的知識的探索精神,不管是技巧還是哲理,不斷地去發現規律,這是人生進取的重要之路。

『叄』 達芬奇的科學成就

達芬奇的科學成就有：

1、天文

達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。

達·芬奇還認為月亮自身並不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」，甚至在當時，達·芬奇就可能在幻想利用太陽能了。

2、光學

設想光的傳播由中心向外傳播；認為光和水波、聲波的運動方式相似，並預見了多普勒效應；認為光的速度是有限的，早於同時期的科學家。設計並進行了針孔成像實驗；根據眼球的構造和功能設計了光學儀器。

3、軍事

達·芬奇的研究和發明還涉及到了軍事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、浮動雪鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。

2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。

4、水利

達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。

5、地質

達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年後赫頓在地質學方面的發現頗為近似。並且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000餘英里。

『肆』 賀友直連環畫自畫像抓住一點探究其寓意

賀友直連環畫自畫像抓住一點探究其寓意是：以我同道觀之，則不獨為賀公又一力作，也足當畫壇一項新的學術成果。這套作品還是純用精當圓熟白描，彷彿引著我們度過時空的隧道返至半個多世紀以前的上海，那種感覺，那種氣息撲面而來，准確而生動。

真是一卷令人哀之憐之念之的黃浦灘頭圖，足可與《清明上河圖》前後映照。在這洋洋大觀之中，過來人賀友直先生不獨是客觀的描蘑淺薄的懷舊，你透後那千變萬化的一根根線所描出的萬象，可以體味他那雙法眼。

是何等銳利，何等溫情，又何等的難以言表啊！其中不獨是藝的高超，亦是他生活哲學的發酵。賀友直連環畫作品享譽海內外，一些代表作曾到英、法等國展覽，還應邀在法國美術學院講課。1980年中央美術學院成立連環畫年畫系時，特聘賀友直兼任教授。

1985年12月，人民美術出版社出版《賀友直談連環畫創作》。嗣後幾年，《賀友直短篇連環畫選集》、《賀友直畫自己》、《中國連環畫名家經典賀友直》等又在京、滬等地出版。他的名字被列入《中國大網路全書》條目。

他的形像和代表作品人物，被製成地磚鋪在法國昂古萊姆市法國國家連環畫和圖像中心的廣場上，在我國眾多有成就畫家中，他是唯一獲得此項榮譽的畫家。

『伍』 畢加索有哪些成就

1、成就
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就占據4幅。
2、人物簡介
畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
3、影響
畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

『陸』 談談對丟勒自畫像的認識和了解

沒什麼象徵意義，就是畫畫自己，自戀一下，或者不願畫其他模特的時候換換口，畫畫自己而已，哪來的那麼多象徵，自畫像表達什麼？表達自己長得很帥？

職業這個東西，可有可無的，一個概念而已。以前沒有，以後也不一定一直會有。
社會責任？以前是要高大全，紅光亮，多弄群眾喜聞樂見的藝術。也不知道群眾是否喜聞樂見那些高大全紅光亮。
一提社會責任無非就是說要朝良民方向引導嘛，還有什麼責任？我看還是自己把自己自由發展了再說吧，那就是對人類的最大貢獻。

丟了對自我的認識？和對別人的認識一樣，畫的好就是了。 就像塞尚把他老婆也當成蘋果去畫一樣。

『柒』 達芬齊的成就

達芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。達芬奇是義大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，並且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。他不僅會畫畫，雕塑，建築房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫雅，且體格健壯，力量過人，據說他一隻手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子里才能看懂。
「這是世界美術史上最美的一隻右手；這副臉龐，只要見過一次，就永遠離不開我們的記憶。」（《蒙娜麗莎》）「這是人類繪畫的極品，這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。」（《最後的晚餐》）「這是畫家62歲時的自畫像，寥寥數筆，就為後人留下了素描藝術史上的典範之作。」（《達芬奇自畫像》）
在同時代的人看來，達芬奇就像一位充滿傳奇色彩的魔術師，有萬能天才的美譽。在現代人眼中，令人驚異的是，他僅用十二幅完整的作品就奠定了最偉大的畫家的地位。
人們一般認為，藝術不是科學。但是按照達芬奇的界定，藝術，尤其繪畫，不但是一種科學，甚至是「所有科學之後」。
達芬奇既能發現事物表面迷人的美感，又不喪失物理學者與解剖學者的視角。他同時具有科學家的觀察力與藝術家的表現力，是藝術史上第一位對人體和動物的比例做過系統研究的藝術家。他研究解剖長達40年之久，還親自解剖了三十幾具各種年齡的屍體。他不但熟悉人體外部的比例，而且了解人體的內部構造，因此筆下人物的比例、結構、動態都十分准確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖素描把完美的人體造型包含在一個圓形和正方形中，被認為是最成功的設想。
達芬奇對幾何比例與構圖十分著迷。《蒙娜麗莎》除了那永恆的神秘微笑外，還創造性地解決了半身肖像的構圖問題。三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖，《岩間聖母》中群像以聖母的頭部為頂點，形成的等腰三角形，如金字塔般穩定而和諧。與其他作品一樣，《最後的晚餐》以幾何圖形為基礎設計畫面，體現出數學的對稱美。有人評價這幅畫是科學與藝術成了婚，而哲學又在這種完美的結合上留下了親吻。
達芬奇最大的藝術貢獻是運用明暗法使平的畫面呈現出空間感和立體感。在文藝復興初期，畫家一般都用線條來表現透視，單線平塗，色彩較單調。而達芬奇研究光影學，首創明暗漸進法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景緻，使之呈現逼真的立體感。一直到印象派出現的幾百年內，無人能夠逾越達芬奇建立的三度空間繪畫體系。由他首創的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術史家普遍認為它是繪畫藝術的一個轉折點。他的藝術成就直接影響了後來的米開朗其羅、拉斐爾等藝術大師。從《最後的晚餐》起，西方繪畫才真正進入了文藝復興的鼎盛時期。
達芬奇畫的人物像
達芬奇還進一步歸納整理了解剖、透視、明暗和構圖等零碎的技法知識，並從科學的角度進行審視。在他的《論繪畫》手稿中，最初是想記錄下對物理世界客觀描述，但不久就轉而注意到透視、比例、幾何與光學，之後是解剖學與機械學，最後則是探索宇宙本身的機械功能問題。《論繪畫》是後人從達芬奇十八本筆記中抽取出來編撰而成的，有人稱它是整個藝術史上最珍貴的文獻。
盡管有的時候，對科學的興趣濃厚到使他不願提筆作畫，但繪畫畢竟是他最初的事業。達芬奇就像研究別的學問一樣，努力把繪畫當成一種科學，終其一生都在孜孜不倦的探索中。在同時代的人看來，達·芬奇就像一位充滿傳奇色彩的魔術師，有萬能天才的美譽。在現代人眼中，令人驚異的是，他僅用十二幅完整的作品就奠定了最偉大的畫家的地位。
人們一般認為，藝術不是科學。但是按照達芬奇的界定，藝術，尤其繪畫，不但是一種科學，甚至是「所有科學之後」。
達芬奇既能發現事物表面迷人的美感，又不喪失物理學者與解剖學者的視角。他同時具有科學家的觀察力與藝術家的表現力，是藝術史上第一位對人體和動物的比例做過系統研究的藝術家。他研究解剖長達40年之久，還親自解剖了三十幾具各種年齡的屍體。他不但熟悉人體外部的比例，而且了解人體的內部構造，因此筆下人物的比例、結構、動態都十分准確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖素描把完美的人體造型包含在一個圓形和正方形中，被認為是最成功的設想。
達芬奇對幾何比例與構圖十分著迷。《蒙娜麗莎》除了那永恆的神秘微笑外，還創造性地解決了半身肖像的構圖問題。三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖，《岩間聖母》中群像以聖母的頭部為頂點，形成的等腰三角形，如金字塔般穩定而和諧。與其他作品一樣，《最後的晚餐》以幾何圖形為基礎設計畫面，體現出數學的對稱美。有人評價這幅畫是科學與藝術成了婚，而哲學又在這種完美的結合上留下了親吻。
達芬奇最大的藝術貢獻是運用明暗法使平的畫面呈現出空間感和立體感。在文藝復興初期，畫家一般都用線條來表現透視，單線平塗，色彩較單調。而達·芬奇研究光影學，首創明暗漸進法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景緻，使之呈現逼真的立體感。一直到印象派出現的幾百年內，無人能夠逾越達·芬奇建立的三度空間繪畫體系。由他首創的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術史家普遍認為它是繪畫藝術的一個轉折點。他的藝術成就直接影響了後來的米開朗其羅、拉斐爾等藝術大師。從《最後的晚餐》起，西方繪畫才真正進入了文藝復興的鼎盛時期。
達芬奇還進一步歸納整理了解剖、透視、明暗和構圖等零碎的技法知識，並從科學的角度進行審視。在他的《論繪畫》手稿中，最初是想記錄下對物理世界客觀描述，但不久就轉而注意到透視、比例、幾何與光學，之後是解剖學與機械學，最後則是探索宇宙本身的機械功能問題。《論繪畫》是後人從達芬奇十八本筆記中抽取出來編撰而成的，有人稱它是整個藝術史上最珍貴的文獻。
盡管有的時候，對科學的興趣濃厚到使他不願提筆作畫，但繪畫畢竟是他最初的事業。達芬奇就像研究別的學問一樣，努力把繪畫當成一種科學，終其一生都在孜孜不倦的探索中。
二、「寧願在探索中失敗」
《岩間聖母》
他已經畫出了一幅足以同《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫，但最後關頭卻因為一個低級錯誤毀於一旦。
他盼望著像鳥兒一樣扇動起飛翔的翅膀，但片刻間就摔碎了飛行的夢想。他要雕塑世界上最大的前蹄騰空的銅馬雕像，但由於澆鑄方面的困難兩年後不得不將其改成步行的姿勢。
被恩格斯稱為文藝復興時期「巨人中的巨人」的達芬奇，在人類知識的諸多領域都取得了非凡的成就。同時伴隨著他的，也有鮮為人知的辛酸、磨難與失敗。但是，他寧肯在探索中失敗，也不願無所用心，安然享樂生活。他一生都在實踐著這種人生哲學。
在繪制可以與《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫《安加利之戰》時，他親手研製新型顏料和外層塗油。壁畫已經氣勢磅礴、栩栩如生地站在牆上，但牆上的塗料卻遲遲不幹，他有些迫不及待地想試驗自己配製的外層塗油，於是讓助手抬來兩個大火盆放在壁畫下烘烤，結果油料被烤化了。他用兩個火盆把八個月的辛勞毀於一旦。
在壁畫變成五顏六色的小溪淌下來後不久，他又滿不在乎地開始了飛行試驗。51歲的達芬奇就像一個狂熱的少年，把自製的巨鳥搬到山頂。年輕的學徒抓住巨鳥的木架向山下飛去，可沒多遠就跌落下來。這個飛行器是靠手臂與雙腿的肌肉來駕駛的，不過他忽略了人體自身所無法克服的重量問題：鳥類用於飛行的肌肉要佔全身重量的二分之一，而人卻僅有五分之一。但是，如果對他飛行探索的失敗過於苛求，就等於在責備用風箏引來閃電的富蘭克林為什麼沒能發明電燈。當時，教會思想主宰著世人的一切觀念。比如幾乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定熱得像燒開的水。
他曾被任命為宮廷建築師，雕塑世界上最大的騎士青銅雕像，設計中馬的前蹄要騰空躍起。他用蠟像模型試驗了無數次，工棚地上堆起十幾厘米厚的殘肢碎片。最困難的是，必須將重達10噸的金屬溶液快速注入鑄模中，同時還要考慮到不均勻的冷卻問題。當時的技術條件顯然無法支持這種設想。兩年的期限到了，他無法使馬站立起來，最後只好改成步行的姿勢。在他死後100年，西班牙人繼續嘗試這一技法，才建立起一座馬上騎士的紀念碑。
異想天開的靈感能讓他抓住別人抓不住的東西，可他又常常半途而廢。也許是為了追逐永遠在飛的思想，他不得不時常停下手頭的工作。當時羊毛紡織業在義大利很發達，而紡織作坊里最容易磨損的是織布針。他在筆記本上畫滿了各種磨針的機器，經過反復比較，終於確定了最理想的一種。但是他隨即產生了織布機的設想，於是又沉浸在織布機和滾珠軸承機的發明設計中。遺憾的是，這些設計圖只是躺在了草稿紙上，最終沒有變成機器，而他又轉向了其它研究。
達芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被人們發現。科學史學家丹皮爾這樣評論道：「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面的。」
曠世奇才達芬奇為後人留下了充滿智慧的財富。他那具有先知灼見的才華和永不滿足的探索精神，在幾個世紀之後看來，仍然令人嘆為觀止。
三、「阻礙我的只是時間不夠」
達芬奇畫的人物像
他懷有神靈般漫無邊際的夢想，卻只擁有凡人的生命和力量；他設想過千百個計劃，但只完成了少數幾個；他最大的抱負是發現一切、研究一切、創造一切，然而只有那些線條、色彩組成的藝術為他帶來永恆的贊譽。
達芬奇的生命是一條沒有走完的道路，路上灑滿了未完成作品的零章碎頁。他說：「我不曾被貪欲或懶散所阻撓，阻撓我的只是時間不夠。」他想做工程師、軍事家、音樂家、數學家、哲學家、建築師，但世人認為他只是一名畫出了永恆微笑的畫家。
達芬奇曾以軍事工程師、建築師、畫家、雕刻家和音樂師的身份為米蘭公爵工作了十七年之久。他當時是最受歡迎的宮廷司儀官，負責組織宮廷節日慶典，獨自擔當了相當於中央電視台春節晚會的總導演、主持人、編劇、作曲、服裝設計師和舞美設計師等多種角色。
從留給後人的十二幅繪畫作品和七千多頁手稿、設計圖可見，達芬奇對科學的興趣要比對繪畫大得多。他在科學研究上的成就決不亞於他的藝術成就。
在天文學方面，他觀察天體，曾作出「太陽是不動的」結論，早在哥白尼之前就否定了地球中心說，並幻想過如何去利用太陽能。他認為月亮本身並不發光，只能反射太陽的光輝。
在物理學方面，他發現了液體壓力，提出了連通器設想，還發展了杠桿原理，推導出作用力與臂長的關系。他關於物體慣性的描述後來為伽利略的實驗所證明。他還否定了製造「永動機」的可能性。
達芬奇對解剖學和生理學十分著迷。他研究解剖最初是為了讓藝術造型更加准確，後來卻發展成了一個獨立的科學研究領域。他在解剖學上的最大貢獻是創造了一套圖解，這種樣式至今仍被廣泛應用著。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，是設想採用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人，他甚至繪制過嬰兒在母體中的發育圖。達芬奇研究過心臟和血液循環系統，發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜，這是有史以來第一幅有關動脈硬化的解剖圖。
達芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械領域，他設計了飛行機械、直升機、降落傘、機槍、坦克、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機、紡車、機床、沖床、自行車等等。他在數學和水利工程領域等方面也作出過重大貢獻。
達芬奇還是一位傑出的思想家。他堅信科學，常常流露出對宗教的懷疑和厭倦。他曾寫道：真理只有一個，它不是在宗教之中，而是在科學之中。他提出以自然造化為師，鼓勵人們向大自然學習。他認為認識起源於實踐，知識的獲得是依靠直接的觀察和經驗。他的實驗工作方法經伽利略從實踐上加以發展，後來由英國哲學家培根從理論上予以總結，成為近代自然科學最基本的研究方法。為伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
藝術史家曾評論說：只有一個達芬奇走在時代之前，他是包羅萬象、精湛無比的天才，永不滿足的孤獨的探險家；他的思索的觸角遠遠超越了他的時代，有的竟然能夠和我們的時代會合。
後人對達芬奇研究想法的實踐
之所以說是對達芬奇「研究想法」的實踐，是因為在其所處的年代，達芬奇的研究只能體停留在「想法」階段，沒辦法前進到「成果」階段。但他的一些想法已被現代人成功的實現了。
一、達芬奇「設計」降落傘 英一男子成功仿製
南非報章28日報道，一名英國男子使用按照15世紀發明家達芬奇設計草圖製造的降落傘，在空中下降2120米的高度，證明這款金字塔形的降落裝置運作良好。降落傘在空中緩慢飄落，直至900米高度，他割斷與降落傘的聯系，用現代降落傘完成著陸的動作。他表示，雖然使用15世紀發明家設計的降落裝置可以安全降落，但他無法操作它來准確選擇著陸點。
達芬奇1485年設計的降落傘草圖，過去從未有人照此做出實物，因為專家懷疑它的可行性。降落傘由油布、繩索和6根1米長的木棍組成，重量達到180公斤。
二、挪威建成達芬奇設計的橋
10月31日，在北歐的寒風細雨中，挪威王後和500多名各界來賓為一座造型獨特的大橋剪綵。直升機在人們頭頂盤旋，起重機緩緩掀起了足有4.8萬平方英尺的白布，一座100米長、8米高的木橋展現在大家面前，三個淺色的木拱如同三隻被射手用力向後拉的硬弓，牢牢地支撐著橋身。令人難以置信的是，這座橋的設計者竟是500年前的達芬奇。也正因如此，橋被命名為「蒙娜麗莎」。
1502年，達芬奇為土耳其橫跨兩大洲的伊斯坦布爾市繪制了一幅美妙絕倫的拱形橋設計草圖。該橋長346米，橫跨博斯普魯斯海峽，如果能建成，它將成為當時世界上最長的橋。但土耳其蘇丹卻拒絕建造此橋，他認為該工程難度太大、造價太高。於是，這座橋在圖紙上呆了500年。
1995年，挪威藝術家韋比約恩·桑德因一次偶然的機遇見到了這張設計草圖。他回憶說：「我第一次見到她，就被她精美的造型征服了。她是功能與審美的完美結合。」桑德通過種種努力，終於使挪威公路管理局相信，達芬奇設計該橋的原理完全成立，這座橋是可以被造出來的。經過一翻考察，建橋地點被確定為挪威首都奧斯陸以南30多公里的奧斯，正好毗鄰從斯德哥爾摩到奧斯陸的歐洲18號公路。
目前落成的這座步行橋，共耗資136萬美元，除扶手使用了不銹鋼之外，完全採用木料建造。其實，達芬奇當年的設計是用石頭作材料，但是挪威人覺得石頭太貴了，所以將建橋的材料改為木料。
據悉，這是達芬奇的建築設計首次被付諸實施，這個設計在美學和設計學上都是經典的範例。桑德自豪地說：「5個世紀前，人們認為這座橋不可能建起來，但我們把它建起來了。我們成功地證明了達芬奇設計該橋的原理是可行的。」桑德說他還有一個夢想，「我們要在全世界推廣這種橋，讓每個大陸都架起『蒙娜麗沙橋』」。
其實達芬奇的想法被現代人實現的遠不止以上兩個，還有很多，譬如前面提到的飛機、直升飛機、潛艇、紡車、自行車等。這些設想加在一起充分反映了達芬奇的思想超越了他所處的時代，似乎時代局限性對他的思想不起作用一樣。我覺得這一點才是達芬奇最值得人們回味的地方。
這一張是具有經典意義的畫
達芬奇認為藝術 ， 不僅僅是一門手藝， 當然他的手藝在當時也是無與倫比的，
更是一門科學！以古希臘文明淵源的西方文藝復興畫家 無不博學多才多藝
達芬奇還發明了一系列的軍事玩意
現在看來還是非常的有意思 還有象飛碟一樣的飛行器
就象他自己所說 繪畫只是自己的很小一部分的才能而已
米還是一個詩人 建築師 雕塑家 兼畫家。
他親手解剖過數具屍4體 當然在當時一個基督教的權利 很牛的時期
是冒著很大的風險的 是不允許的 解剖了一定的動物
並列出其中的關系！
達是一個貴族有著一定的經濟基礎
這為當時的他開展藝術研究提供了必要的前提條件
可以不估計生計，他和貝多芬 梵谷 一樣終生未婚，這些條件都是一定的前提
並且 達思考問題很有一套 很安靜一個一個的來（參看繪畫論 一部分已經遺失）
對自己畫很在意（不能聽他說繪畫只是自己一部分的才能）蒙娜里莎畫了
4年 我們的學生四年是一個本科！
很有探索精神 嘗試做不同材料的繪畫！

『捌』 丟勒自畫像價值

1500年,是丟勒的繪畫探索的轉折時期,在這以前,無論畫肖像還是祭壇畫,他所這幅《自畫像》可以說就是這種科學探索的最初成果的體現。在這幅木板《自

『玖』 戴帽子的自畫像的梵高作品

梵高《戴帽子的自畫像》 作於1887年梵高在巴黎明朗自由的氣氛中與走在時代尖端的印象派畫家交流，使他的藝術結出了豐碩的成果。這幅在巴黎時期的自畫像，是梵高注視著在巴黎成長的自己時，以新發現的獨特技法所畫的一幅傑作。與此同時，也能看出尚未習慣城市生活而非常疲勞的梵高，那種深刻憂郁的表情。

『拾』 我沒畫畫功底,如何畫自畫像

找一面鏡子，一本大的速寫本，一隻鉛筆，一塊軟橡皮，就可以畫了