美聲什麼證書

⑴ 什麼是美聲

美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。

在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合；要求合唱和重唱相結合；宣敘調需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現,使美聲唱法趨於完善。

美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。但如何使中國聲樂走向世界？如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派，這還有大量艱苦細致斬工作，需要廣大的專業和業余的聲樂愛好者去不懈的努力。

義大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為「美聲唱法」，並把學習這種唱法的人統稱為「美聲學派」。其實Bel canto這個詞義大利語的真正含義是「完美的歌唱」。我們仔細分析一下，「美聲唱法」與「完美的歌唱
」之間，在含義上是不盡一致的。「完美的歌唱」不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而「美聲唱法」很容易的被顧名思義地理解為具有「美好聲音」的唱法。把「完美的歌唱」理解為「美好的聲音」，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。因此致使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。

基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將「美聲唱法」改為「美歌唱法」。其目的也是為了能准確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐佧莂出現偏差。其實，「歌」與「聲」是不能劃等號的。「聲」是「歌」的「載體」，但決不反映「歌」的內容。在對「美聲唱法」的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實際意義的。我們可以延用「美聲唱法」這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

運用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容：
（1）美聲唱法有聲部之分；（2）美聲唱法要求聲區統一；（3）美聲唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美聲唱法要求聲音連貫；（5）美聲唱法要求具備良好的音樂修養；
（6）美聲唱法要求聲情並茂。

以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

⑵ 聲樂有什麼證書

聲樂考級的證書，中央音樂學院最高是九級，中國音樂學院最高是十級。

全國音樂等級考試分為視唱練耳和演奏曲目兩部分，每一部分都有專業的老師做評委，都很嚴格。兩部分均合格之後才能取得相應的等級。

為保證考試的順利進行，雙方已重新組織專家，對各項音樂表演技能的考試標准，在以往考級基礎上進行了更為科學合理的調整，編排了新的教程。

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。

按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

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打開喉嚨的方法：

1、打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。有種辦法能把喉嚨打開，當你困了一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了要防止打哈欠打得太過頭了那樣會使聲音太靠後。

2、找到胸部的支點有利於打開喉嚨。唱歌時聲音是從咳的地方發出來的聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的聲音要深」聲音是從喉嚨最底部發出來的。

3、模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。

4、不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5、大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6、向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

⑶ 舞蹈考級證書有幾種社會藝術水平考級證書

一共13級，每一級都研究了學生的心理和身體狀況而做出設定，有不同的要求。內

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目前我國已開容考了哪些藝術門類及科目?

目前我國開考的藝術門類有:音樂、舞蹈、美術三大類。

音樂類:音樂:音樂基礎知識。

鍵盤樂器類:鋼琴、於風琴、電子琴(單、雙排鍵)。

西洋管弦樂器類:長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管(巴松管)、圓號、小號、長號、次中音號、大號、豎琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小鼓、定音鼓及打擊樂器、木琴及馬林巴琴、吉它、電吉它、電貝司。

民族管弦樂器類:竹笛、笙、嗩吶、管子、巴烏、葫蘆絲、揚琴、琵琶、柳琴、月琴、古箏、古琴、中阮及大阮、三弦、二胡、板胡、高胡、民族打擊樂器。

聲樂類:歌唱(含美聲、民族、通俗)、少兒歌唱。

舞蹈類:中國舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、國際標准舞。

美術類:素描、色彩、書法、中國人物畫、中國山水畫、中國花鳥畫、速寫。

⑷ 學美聲需要什麼條件

自然的條件（你身體帶的）有音準、會說話！主觀的條件：有悟性，能聽懂人話，能把老師的話理解到位！知識豐富一些，什麼都得知道一點！

⑸ 美聲是做什麼工作的

歌劇演員、老師和藝術歌曲、交響，宗教作品歌唱家

⑹ 2011年中國音樂學院美聲唱法考級證書領取時間是什麼時候

是這樣的，那個證書啊，好像要等一段時間，我記得我考的時候過了好一陣，我都忘了，我的老師有一天突然給我了，呵呵，不用著急，再說那個也沒什麼用的！呵呵，大概要考完一兩個月吧！具體的忘記，呵呵，希望能幫助你

⑺ 舞蹈考級證書有哪些

「中國舞蹈考級抄」師資證書及「注冊舞蹈教師」證書。

所有輔導教師均經過嚴格培訓，通過考試的教師將獲得中國舞蹈家協會「中國舞蹈考級」師資證書及「注冊舞蹈教師」證書。「注冊舞蹈教師」資質是代表一定教學水準的行業性認證。

通過中國舞協和省、市級舞協開辦教師培訓及考試，以網路認證、公告、推介等方式，介紹每一位注冊教師，達到推動舞蹈教師規范化進程這一目標。

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中國舞協每年定期或不定期舉辦一系列全國性和國際性舞蹈活動，如與中國文聯聯合主辦的中國舞蹈「荷花獎」評獎、中國舞蹈節及「小荷風采」全國少兒舞蹈比賽、全國大學生舞蹈比賽、全國中老年健身舞蹈大賽、全國舞蹈創作研討會等等。

中國舞協與數十個國家和地區的舞蹈組織和舞蹈團體保持著聯系，常年組派舞團和舞蹈家出訪或參加國際藝術節的演出，同時接待相應的外國舞蹈家訪華。

⑻ 美聲和通俗有什麼區別

區別一、呼吸的運用

美聲唱法：有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。

通俗唱法：不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。

區別二：喉位的不同

美聲唱法：要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。

通俗唱法：男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。

區別三、共鳴方面的對比

美聲唱法：講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。

通俗唱法：由於藉助話筒擴音，不需要強大的共鳴（少數勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。

區別四、聲音走向的比較

美聲唱法：聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。

通俗唱法：一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。

五、音域的不同

美聲唱法：由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。

通俗唱法：作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任

另外，學習通俗唱法之前並不需要先學習美聲唱法。流行歌曲寬廣的音域，不斷的換聲和多變的音色，是美聲所不具備的。

⑼ 學美聲專業的，畢業以後一般都從事什麼工作呢

大學是一個神奇的地方，擁有各種各樣人才，大家聚在一起學習，讓大學變得更加豐富有趣，讓我們了解到更多的行業。美聲專業其實是我一直比較嚮往的專業，但是由於其他原因沒有選擇美聲專業。那我們來說說周圍美聲的同學都去到了哪些工作崗位：

4、歌手

成功的歌手可以家喻戶曉被大眾認知，這種幾率可以說是萬分之一，但是也有成功的典範，也並不是完全不可能，就算沒有當成大明星歌手，也可以承接一些商業活動從中獲得報酬。作為歌手也可以到某些酒吧駐唱，美聲其實是很有格調的東西，也受到人們的追捧。總的來說美聲專業其實就業面積很廣。

⑽ 美聲是什麼意思

美聲，是一種聲樂技巧的歌劇唱法，指起源於17和18世紀義大利的、強調自如、純凈、平穩的發聲、與靈活和准確的聲樂技巧的歌劇唱法。它以音樂優美、發聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點。
它既是科學的發聲方法，也代表著歌劇發展中的—個重要的歷史時代、一種音樂風格和一種歌唱風格，同時也貫穿著規范的歌唱技能技巧的發聲訓練法。
其風格為：
1．要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質朴，追求高度的藝術表現。
2．培養聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。
3．歌唱中特別強調氣息的控制，強調(連貫性)及音色的優美，要求歌唱中語氣富於變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節奏，流利靈活的樂旬，鬆弛、明亮、豐滿的聲音形象。
美聲在聲音訓練方面的各種技術，主要表現在以下六個方面：
1．正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。
2．准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。
3．聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。
4．聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。
5．聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel
canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、准確。
6．吐字和語言，歌唱要有良好的語言習慣。美聲要求語言中每個母音的發聲是清晰准確的，歌唱中的母音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。