成果歌曲光

1. 除了光以外我還能要求什麼歌名

答：《模特》

模特 - 李榮浩

詞：周耀輝 曲：李榮浩

穿華麗的服裝 為原始的渴望而站著

用完美的表情 為脆弱的城市而撐著

我冷漠的接受 你焦急的等待也困著

像無數生存在櫥窗里的模特

除了燈以外 我還能看見什麼

除了光以外 我還能要求什麼

除了你以外 還能倚賴哪一個

在千里以外 在呼喊的是什麼

在百年以後 想回憶的是什麼

在離開以前 能否再見那一刻

記得 你的眼睛將會亮著

我的手臂將會揮著

誰說世界早已沒有選擇

趁著我會喜怒你會哀樂

唱幾分鍾情歌

沒什麼 至少證明我們還活著

像單純的蝴蝶 為玫瑰的甜美而飛著

像頑皮的小貓 為明天的好奇而睡著

是混亂的時代 是透明的監獄也覺得

是不能繼續在櫥窗里做模特

除了風以外 我還能聽到什麼

除了塵以外 我還能拒絕什麼

除了你以外 還能倚賴哪一個

在千里以外 在呼喊的是什麼

在百年以後 想回憶的是什麼

在離開以前 能否再見那一刻

記得 你的眼睛將會亮著

我的手臂將會揮著

誰說世界早已沒有選擇

趁著 我會喜怒你會哀樂

唱幾分鍾情歌

沒什麼 至少證明我們還活著

記得 你的眼睛將會亮著

我的手臂將會揮著

誰說世界早已沒有選擇

趁著 我會喜怒你會哀樂

唱幾分鍾情歌

沒什麼 至少證明我們還活著

拓展資料：

《模特》是李榮浩的個人首張原創專輯，專輯中共收錄了10首音樂作品。專輯於2013年9月16日在台灣地區首發。憑此專輯李榮浩獲得了第25屆台灣金曲獎最佳新人獎。

李榮浩以前為別人製作專輯，而《模特》是第一次為自己製作，參與了專輯中大部分歌的作詞作曲，最能夠表達自己。《模特》這張專輯，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更是邀請到國際音樂創作團隊，所有作品均由真實木質樂器錄制，添加多種別致的音樂元素。可以說，《模特》不僅多元化的展示了李榮浩的個人音樂創作天分，也是李榮浩與國際音樂製作團隊的合作成果。

這張《模特》更是李榮浩從選歌階段的DEMO作品，每一步都追求做到最好，最大限度的還原樂器與人聲的精準配合，呈現給大家他的首次完美之作。

2. 好聽的公益歌曲有哪些

1、《We Are The World》(天下一家)——邁克爾·傑克遜

《天下一家》由邁克爾·傑克遜和萊昂納爾·里奇共同譜寫，由美國45位歌星聯合演唱，昆西·瓊斯負責製作。這是美國群星響應聯合國國際糧食年為非洲災民義演的一首歌。《四海同心》(WeAreTheWorld)是歷史上最著名的公益歌曲，成為當年全球熱門歌曲，並為非洲兒童成功籌款4千萬美元。

2、《do they know it's christmas》——菲爾柯林斯(Phil Collins)

1984年，英國歌手菲爾柯林斯(Phil Collins)看到新聞中非洲依索匹亞等地區的人民，長期處於飢荒與營養不良而死亡，遂在聖誕節之前提出構想，由鮑伯蓋朵夫(Bob Geldof)擔任召集人，由數十位當紅藝人以「Band Aid」為名共同灌錄單曲義賣，將義賣所得援助非洲飢民，單曲「他們知道現在是聖誕節嗎?」(Do they know it's Christmas ?)於焉誕生。這張單曲推出後，立即在全世界引起回響，光是英美兩地就賣出約三百二十萬張。

3、《Live For Love United》——Pascal Obispo

法國著名音樂人Pascal Obispo為宣揚對抗艾滋病創作了一首勵志歌曲Live For Love United，適逢2002世界盃盛事即將舉行，希望借著世界盃宣揚世界關注艾滋病患者。Pascal Obispo與來自21個國家共45位世界著名球星，聯同著名歌手Youssou N''Dour合唱，這隊夢幻組合絕對一時無倆。甚至比那年的世界盃主題曲還受人歡迎。

4、《heal the world》——邁克爾·傑克遜

Heal The World 是為了配合傑克遜自己的同名慈善組織所作，Heal the world是一首呼喚世界和平的歌曲，十分優秀，歌詞倡導人們保護和珍惜我們的環境，讓戰爭遠離，世界和平，我們的心中都有一個地方，那就是愛，讓我們營造一個沒有戰爭、沒有荒地，生機勃勃，到處充滿了溫暖和關懷的世界，讓孩子們可以自由的歡笑，讓世界充滿愛。這曲被許多人稱為MJ公益性歌曲三部曲之一，更被譽為「世界上最動聽的歌曲。

5、《earth song》——邁克爾·傑克遜

《earth song》是Michael為呼籲人類行動起來，保護自然和我們賴以生存的地球而作的偉大單曲。成為英國單曲榜歷史上最重要的聖誕檔期冠軍曲。 「Earth Song」在單曲榜前75位停留了難以置信的17周(這是Michael在英國單曲榜上壽命第2長的單曲)並創下了1,038,821張單曲唱片的銷售成績，獲白金認證。該曲由此成為Michael在英國單曲榜歷史上成績最輝煌的單曲。

6、《讓世界充滿愛》——群星

《讓世界充滿愛》是一首錄制於1986年的中國公益歌曲，由郭峰作曲，陳哲等作詞，100多位中國流行音樂歌手演唱。這在中國流行音樂史上留下了令人難忘的一筆。

7、《明天會更好》——群星

《明天會更好》由羅大佑主創、台灣香港眾多明星演唱，邀集的華人歌手跨越不同地域、不同唱片公司，打破了簽約的限制。是台灣近代流行歌曲史上最成功的公益單曲。《明天會更好》集合台灣地區樂壇眾多巨星合唱的空前創舉，加上朗朗上口的旋律，使這首歌大受歡迎，專輯在短短幾個月內便在中國台灣、中國香港等地售出25萬張以上，成為公益歌曲的典範。

3. 怎麼創作歌曲

別處找的資料 供你參考
由於網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多，為了避免重復打字，我特把我的觀點集中表述如下：

很多朋友一上來就說他們很有寫歌的願望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態太不踏實了，缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現。
其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步了解，都是沒什麼音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。

更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不了解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這么些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。
如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要准，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種復雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越復雜越難辨認，但是能分辨的出復雜音程和節奏的人一定也可以寫出復雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦里反應的不是聲音，而是樂譜。

更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和弦運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。

下面上一個層次，談談如何寫好曲子
對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這么想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。
從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：「音樂是感性的，不一定非要遵從什麼規律」，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬於自己的個性世界來。照這么理解的話，不用理會那些束縛作曲的結構體系，任何人都可以玩音樂了，那你自己還能體會到樂趣嗎？今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所雲的專輯，這並不是不可以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢？說白了，我亂寫，你也亂寫，大家互相不承認，這樣很有意思嗎？所以我個人是非常反感這種反傳統的做法，實際就是想逃避音樂規則。
因此，從寫歌的樂趣角度出發，我希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個性的旋律出來，這才是樂趣。

最後討論一個寫歌水平的維持的問題
大家也許都注意到國內的創作型歌手都非常短命，要麼就一首歌出名，要麼就一張專輯出彩，很少有能維持創作水準的歌手。比如鄭鈞，唐朝等等。大部分人的觀點有兩點：1是因為出第一張專輯的時候他們的生活比較艱苦，體驗比較深刻。成名後生活水平的提高引起了創作想法的變化，很多物質因素左右了他們，所以以後就平庸下去。2是因為第一張專輯是他們多年靈感的積累，成名後靈感用的差不多會枯竭，沒靈感就沒好歌。對於這種「物質生活論」和「靈感論」不是完全沒道理，但是我覺得肯定不是主要原因。國外的樂隊很多70年代就成名了，到了現在還有好的專輯和好的單曲不斷涌現，難道他們作曲不受物質生活和靈感枯竭的影響？
有人問李敖「你寫作需要靈感嗎」他反問「妓女賣需要性慾嗎」，這實際上已經說明了問題。創作不能靠靈感去維持，要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的，你不光要靠靈感想出一個漂亮的開頭，還要靠靈感想出一個漂亮的過渡，然後還得靈感突發寫出一個漂亮的高潮，餘下每首歌都這樣，這樣持續下去你還能不枯竭嗎？真正的寫歌是藉助一個動機來發展的，動機就是靈感，餘下的部分是靠作曲者對音樂創作技巧和理解發展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人遲早要走進資源枯竭的死胡同。國內創作型歌手藝術生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。對於國外那些大師級的人物來說，他們隨便信手拈來的東西都會讓我們覺得深不可測，為什麼？基礎不一樣啊！對他們來說，靈感不是什麼特別的東西，只要找到一個寫作的方向就可以發揮了，一切按照他們的作曲風格進行，就這么簡單。
所以說想維持自己的寫歌水準或者想進一步，很簡單，把基礎再打牢點，積累再深厚些。學習學習再學習是解決這個問題的最終辦法。那種把自己關在錄音棚裡面悶頭找靈感的方法是沒有效果的。

暫且先寫到這里，歡迎各位朋友批評指正

續1：

關於寫歌，我的確是可以告訴大家我自己的一些心得（而且我也曾經在這里貼過，但是反響並不算太熱烈，我不知道是深奧了，還是說的不對）。我可以這樣反問你，如果你今天告訴你一系列寫歌技巧，你明天就可以寫的出歌曲嗎？我之所以發上面的一篇帖子，就是想告訴大家，寫歌是積累，就算我告訴你我知道的全部，你也不可能變得跟我一樣。這是典型的知易行難。你如果真想要學習怎麼作曲，自己可以找些和聲理論，配器知識的書籍來慢慢研習，然後還要不斷的練習聽力，提高耳朵對各種音程和聲以及節奏的敏感程度。但是有幾個人會去踏踏實實的去這樣做呢？還不是都是希望從我這里得到一些攻關秘笈，一步登天。我已經說的很清楚了，如果你還在問我怎麼寫曲子的話，請先放下寫曲子的想法，去了解音樂的基本概念。總有一天，你會自然醒悟，原來作曲就是這么簡單。我現在能做的只能是幫你指路，而不是拖著你走路。

在我的經歷當中，我好像從來沒問過別人怎麼寫曲子，甚至彈吉他也是，我也從來沒有過老師。但是如果你思想能夠走在你的技術前面，你下一步的路自己已經就看的很清楚了，不需要特別有人指點。相信我，世界上的好東西都是建立在踏實的作風和基本功上的，多加強基本素質的訓練會讓你無師自通。

續2：

可能這里有很多人不屑於那些學院派的專業老師，也不屑於學院派的那套東西。但是一旦你了解到了學院派的東西，會發現自己以前是多麼狂妄。畢竟作曲的這一套理論和各種訓練已經經歷了多少個世紀多少個音樂天才的發展和研習，產生了這么多經典令人匪夷所思的作品。要想否定它的作用，還輪不到我們這些半瓶子水的小青年。

學院派的這套東西之所以不被大家看好，是因為國內的學院派作曲人沒出過幾個好東西，實踐能力不行，又不屑於寫流行的東西，有點象學武成了武痴，反而變的不通事理看不開了。但是大家走出去到國外看看，情況完全不是這個樣子。很多好東西在國內就是存在誤解的，比如搖滾，在國外是很正常很主流的，在中國就是另類和社會混混的象徵。學院派這個東西也是這樣。

另外上面有人談到作曲要不拘泥於規則，要創新等等。我覺得這里分為一個有意識和無意識的問題。如果你打破這種常規是有意識的，我想這是無可厚非的，因為你明白本來規則應該是怎樣的，只是為了表達需要而特意設定的，實際上這里又產生了屬於你自己的一種新規則。但如果你是無意識的打破了常規，我想這只能是歸為一種錯誤，就好比唱卡拉ok跑調了還沒感覺，這不可以美其名曰是不拘泥規則或者創新。拓展開來說，玩另類的應該首先搞清楚主流是什麼，先理解和掌握主流的各種規則，然後再進行另類的創作；玩punk的朋友也要先練好技術再來玩粗糙的，這樣感覺會很不一樣，有種得心應手而又有樂品的感覺。

總之，我強調的是，先理解掌握它，再打破它顛覆它。而不是什麼都不懂或者半瓶子水就開始談打破和顛覆，那樣是製造混亂而不是音樂。

續3:

其實那兩三首歌能寫的出來，也是你積累的結果，它們集中體現了你的學習成果。在一定學習成果的基礎上，靈感就光顧了你。就好像你現在已經爬上了個小山坡，這個山坡上的任何資源就可以供你調用了，但是一個小山坡上的東西畢竟是有限的，用了一段時間就會枯竭。然後你得爬上更高的一個山峰上去，這時比這個山峰低的各種資源你都可以用到了。當到了大師級的水平，那真的是「會當臨絕頂，一覽眾山小」的感覺了，天底下的資源你都是可以用的，什麼時候會枯竭？到你老死的那天都不一定用的完。

我們活著為了音樂就是向上爬的過程，而不是坐在土坡上等著山上的蘋果砸下來。
在創作中，我特別強調理論功底，為什麼？因為中國人缺這個。中國人可以很聰明，可以很有靈感，可以有大音樂家的潛質。但是我們薄弱的音樂基礎不得不讓我們在起點上就輸給老外。中國是個不善於理論，講求感性的的民族。你不要跟我說感性是音樂的根本，感動人才是最關鍵的，因為我覺得你根本就不理解音樂是怎麼來的，你所覺得感人的那些音樂是怎麼創作出來的，創作者是站在一個什麼基礎上才能有這種感人的作品的。理論究竟是不是你所想像的那麼死板，那麼限制靈感，那麼限制自由。你有多少理論基礎，有沒有享受過理論基本功給你帶來的好處？這些都是需要中國的音樂創作者思考的問題，你們在學習嗎？在進步嗎？以下是我關於理性和感性誰比較重要的帖子：

1

感性是創作的源泉,理性的技巧是服務和協助! 這樣的句子很漂亮，但是不實用
我的感覺是天賦和理論都是不能偏廢，在創作中，靈感先於理論到達，但是不能說明靈感比理論更有分量。好比你選擇一個女朋友，長相是門檻，但是並不是最重要的，性格可能才是你最終選定的最重要因素（當然是在長相符合你的標準的情況下）
創作也是這樣，靈感或者說感性的東西就是一個門檻，沒有這個門檻什麼也別談，但是過了這個門檻就要看大家的功力的深厚了，這個功力是日積月累的音樂鑒賞，聽力和理論各方面的沉澱。有人有很好的動機，很好的感情，很好的靈感，但是沒有辦法繼續完和這個靈感同樣出色的餘下部分的創作，說明他還是個業余創作家，理論沉澱還跟不上。而真正的藝術創作家總是可以抓住一個小小的動機把它發展的非常感人和出色。實際上大家對理論有些誤解，喜歡把它書本化，其實它恰恰就是發揮聽覺的藝術一把利器，把最好聽的音符給挖掘了出來。而很多時候，這些音符光憑一腔熱情是找不到的。所謂的音樂大師哪個不是高深的理論大師，他們是天賦和深厚基礎的完美結合。
過於強調天賦和靈感很容易讓人對理論產生排斥，覺得憑自己的小聰明不需要特別用到什麼理論也可以寫出不錯的作品。但實際上仔細聽過這些作品以後，發現藝術性還是不夠，走的路子比較野（當然有人會說比較自由），但是長此以往，很容易走入死胡同，創作生命不夠長久。在國內，能談的上創作生命長久的音樂人少之又少，為什麼？都是靈感突發類型的，總有江郎才盡的一天。而如果有個深厚的音樂沉澱情況就不一樣，一個小小的靈感可以充分擴展成一首完整的曲子，不需特別的再靈感突發把餘下部分完成，否則會是相當累的。
我很欣賞國外的流行樂創作是百花齊放的，既有學院派的（比如很多電影插曲），也有很多野路子的（比如搖滾類的）。但即使是野路子的創作者也是有著深厚音樂沉澱的，只是風格不同於學院派的套路而已。但是他們通通都是理論的大師，加上他們的音樂創作理念比較受聽眾的認可，所以出名，而且可以水平不降低的一張接一張出專輯，這種現象跟國內是兩回事。
總而言之，感覺國內流行樂還是輕理論，踏踏實實學習的人少，想馬上寫好歌出名的人多。跟學術界一樣，浮誇。
一家之言，或許有偏頗，但是是我的切身感受
2

音樂中感性和理性哪個占第一位的問題有點象唯心和唯物主義關於物質和精神哪個第一的爭論。似乎公說公有理，婆說婆有理。其實這是事物不可割裂的兩個方面。一個音樂作品在一定的框架內形成，在這個框架內有著自己的思想。拿開框架談思想或者離開思想去搭框架都是毫無意義的。去強調任何一方的重要性都是正確的觀點。但是需要警告的是，不可以輕視任何一方，如果你忽略了對感性或者理性任何一方的培養，它必將成為創作當中的瓶頸。照理說，我對這兩方面的發言應該是平均用力的，但是我沒有這么做。我特別強調理論是基於現在某些普遍現象的考慮。這些現象需要解釋一下，大家就自然明白我的用意了。
從我的親身經歷出發。我教吉他，教過不少學生，上的大都是初級的內容。大家知道，初級當中學習樂理的重要性和練習彈奏的重要性是一樣的，雙方應該平均用力。但是如果給定一定時間的練習時間讓學生自己去練，絕大多數學生一定是選擇練習彈奏吉他，而不是視唱練耳這樣的音樂內功的練習。以至於到了最後，會彈出聲音的人多（而且彈的還不難聽），會調弦會識譜的人少。這是為什麼呢？因為懶惰二字。他們的懶惰不在手上，而是在腦上。學習樂理及聽音的基本功顯然更象是一種腦力勞動。當他們將時間用來練習彈奏時，實際上是不想動腦筋（盡管他們可能意識到學習樂理和視唱練耳可以使他們事半功倍）。所以如果我不做特別的強調，或者是同一性的強調雙方的重要性，導致的結果很可能就象以上我說的這種情況，到最後不懂音樂只懂彈奏。於是我每次都會把樂理和視唱練耳提高到超過練習彈奏的高度上來，要求他們全力重視（當然我不會擔心他們不練習彈奏）
實際上大家也會發現類似的現象，很多人彈奏吉他運指如飛，但是卻合不上拍子，彈的沒有音樂的感覺，所謂的腦子跟不上手就是這樣。他們對於技巧的練習並不缺乏，甚至是饒有興趣。但是他們卻厭惡樂理，即使知道這樣不對，他們也不願意花大力氣來改觀。這就是我所說的腦子上的懶惰。
聯繫到創作音樂上來，很多人自詡為有天賦，有感覺，有經歷等等一切的感性元素。強調感性是主要的，理性是次要的或者是輔助的。我看到的卻是另一層意思，是他們想避開缺乏理論基礎的現實。其實天賦和感覺是擺在那裡的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活體驗也是隨著時間的推移就慢慢沉澱下來的，不需要特別費力的去學習。反而是音樂內功這種東西，不靜下心來，沒有學習的精神和毅力就不會進步的東西是最難於突破的。那麼我不強調這些動腦的，和毅力有關的東西還能強調什麼呢？
大家不要把音樂看成是簡單的發揮自己才華（客觀）的工具，它也是你學習精神（主觀能動性）的一種體現。如果你能寫的出真正的藝術作品，那不僅是你天賦的體現，更加是你努力學習音樂的結果。音樂不是投機，是踏踏實實的學習。
最後要說的是，大家聽著自己喜歡的音樂，感嘆這樣的音樂真正是感性的作品，可以如此的打動自己。但是請不要忘記作者在寫這首作品以前做的大量的理性准備工作，他們都是經過辛勤的腦力勞動，聽磁帶，扒譜，學習，體會等等之後，才結合自己的個人經歷寫出這么一首動人的作品的。有誰見過天賦很高，但是音樂內功差的人寫出很動人的作品嗎？這不難推理出，音樂創作的水平和音樂修養的水平是成正比的。天賦再高，體驗再多的人，如果他不繼續補充音樂內功，也很快隕落下去。
總結我的觀點，感性和理性對於音樂都是重要，但是需要特別強調理性，因為它是真正的音樂家和音樂投機分子的分水嶺

3

從中外音樂的各種對比來強調音樂當中的理性：
首先要褒揚我們國家的文化，博大精深。但是很多文化到了如今，很多人都不明白是怎麼形成的，到底是依據一個什麼樣的道理，遵循什麼樣的規則。最明顯的例子莫過於易經，易經對於人類認知世界的價值早已得到眾多中外專家的認可。但是兩千多年前的古人為什麼可以比現在的人更懂得世界呢？他們有沒有什麼規律留下讓我們去重新推算一遍，從而可以了解古人的想法呢？很遺憾，沒有。中國的文化是重感性，輕理論的。很多時候只要用出來是對的就可以了，而這些方法具體是怎麼推導出來的似乎並不是很重要。
轉移到中國傳統音樂上來，也是這樣。很久以前，就有專家分析說民樂不善於總結，沒有形成理論體系，這一定程度限制了民樂的進一步發展。不能說民樂達到的程度不高，但是相對於西方音樂嚴謹的結構和邏輯，民樂總體來說是比較寫意的，比較感性的。其實民樂和西洋樂追求的境界根本就是不一樣的，兩者的統一必定是十分困難的一件工程。小弟自問沒有能力做到，所以現在只能就民樂講民樂，就西洋樂講西洋樂。
如果是在大唐盛世，全世界以中國文化為主流，今天我們就要大談感性。但是很遺憾，現在我們聽到和進行創作的音樂都是以西方古典樂為基礎的衍生類型。主流是西方樂，我們就不得不認真研究西方樂的結構，這對於我們討論的題目才是有意義的。
有一種不成文的說法：「巴赫的音樂包含了音樂所有的可能性」。巴赫的音樂就是西方樂的基礎，歐洲音樂之父的稱號也就是這樣得來的。不知道，大家研究過巴赫的音樂沒有。我研究的不多，但是我知道巴赫是根據一個個小小的動機，利用各種演算法和理論進行移調，變奏，倒映等等。從而把一個只有短短半分鍾的主題發展成一個長達十幾分鍾甚至半個鍾頭以上的完整曲子。這些曲子不會讓人覺得單調，反而是趣味橫生，精巧的不可言語，發揮到了聽覺效果的極致，而且同樣甚至更好的表達作者的情緒。
由巴赫音樂為基礎發展起來的西方樂都是強調理論的，講求結構，織體，和聲等等。學習西方音樂，首先要了解的就是一系列的作曲技巧。現代西方流行樂其實也離不開這個大體的框架。雖說現代樂的鼻祖是由黑人的blues演變而來，但是西方作曲家們在參透黑人音樂的精髓後，加入了傳統的作曲技巧（當然也根據需要改變了一些理論體系），因為他們的骨子裡還是西方音樂的。我們現在所聽到和了解到的現代流行音樂就是西方作曲思路和雜糅各種民族的表達方式（比如blues）的結合體
舉個例子，都說Eric Clapton的blues彈的好，但是除了那些絢麗的solo，你是否曾經注意過Clapton的作曲套路，他從前奏開始到發展，到高潮，再返回原來的主題到底用了多少次轉調？這些復雜的作曲套路在我們國家的流行樂當中還是個稀罕物品。中國的流行樂不要說多次轉調，能有一次轉調就說明作曲者水平很高了，而且通常還不是在高潮，而是在bridge過渡部分轉到原調的關系大小調上面去。Clapton所有精彩的感性的solo都是建立在這樣一個復雜的和聲進程的基礎上。而我們崇拜Clapton的那些琴友大都只看到了那些精彩的solo，而忽略了他理論方面的基礎和沉澱。
類似這樣的例子可以在其他任何一個高水平的西方流行樂當中找到。只要你的音樂聽力各基礎夠好，你應該可以聽出西方樂和中國流行樂之間的檔次差距在什麼地方。只要你注意到了中西方流行樂中的各種細節對比，你也可以發現我們國內作曲人創作的思路是多麼簡單、貧乏和粗糙。

4

下面抽空來談談感性，我對感性的理解主要有兩點：
第一，我在前面已經講過，只有感性的人才能寫出好作品，而這個作品的主題是什麼並不重要。
大家知道藝術是來源於生活，高於生活的，這很對。比如我們看精彩的電視劇，大都是情節曲折，浪漫，奇巧的構思。這樣被我們稱作戲劇性，影視作品或者一切的表演藝術都是講求戲劇性的，這樣才能稱之為生活的典型。但是實際生活中，這樣的情節是不太可能出現的，哪有那麼巧的事情，哪有那麼浪漫的愛情，哪有那麼單純或者壞的人。生活就是平平淡淡，偶爾一點小波浪，不太可能象電視那麼誇張（不排除極個別巧合）。音樂也是這樣，它所表現的情緒都是人類情感的極致。正因為它表現了最極致的東西，才會感動聽眾，讓聽眾感受到音樂的震撼。但是音樂的作者本身的生活卻不都是這么極致，他們都是普普通通的人。但是他們與平常人不同的是，他們善於抓住這種極致的感覺，這與他們感性的性格是分不開的。他們比普通人更容易體會到感情上微妙的東西，也是經歷各種事情以後的自然結果。這也就是通常所說的生活體驗。藝術家需要去體驗生活，是為了培養他們更加細膩的情感，而不是單純的叫他們到生活當中去尋找主題或者素材來進行創作。不要以為只有失戀的人才配寫失戀的歌曲，如果他音樂內功不深，聽上去還不是真正意義上的好音樂。一個感情細膩到可以似乎身臨其境的體驗到失戀痛苦的，但是從來沒失戀過的音樂家同樣也是可以寫出好作品的。
如果我的這個看法成立的話，這就可以給創作者很大的創作空間。許多非現實的題材都可以拿來創作。金庸寫武俠他怎麼去體驗生活？重回古代去了解那些血雨腥風嗎？顯然不可能。他只能憑自己已有的經歷，情感和認知觀去寫他從來沒經歷過的事情了。大量的藝術作品其實就是在作者不曾體驗的情況下誕生的。我不同意把理論書本化，同樣也不同意把體驗和感性局限化。
第二，什麼樣的人寫什麼樣的歌
這個道理很簡單，學生唱清純的歌，憤青唱極端的歌，窮人唱大眾的歌，富人唱小資的歌。但是經常在我們身邊會發生角色錯位，讓人看著好笑。
舉個例子，不少上了大學的懂點搖滾和音樂知識的都想搞樂隊，而且唱得都是憤青的歌。其實他們穿的好，吃的好，又不是沒有女朋友，生活的這么好乾嗎唱這么憤怒的歌。原因無非有兩點，一是想出風頭，趕時髦，表明自己很先鋒。二是因為他們平時就是喜歡聽這樣的音樂，也希望可以做這樣的音樂。但是他們忘記了自己的思想和感受沒達到憤怒的地步，在這么安逸的情況下還唱這么痛苦的歌是不是有點勉為其難。
要知道，喜歡歸喜歡，但是創作音樂的時候還是要做回自己，以自己經歷和感性程度作為基礎，結合作曲技巧來創作。不要一味主觀的追求某種風格，忽視了自身的「階級地位」。假裝深沉或者假裝清純都是令人作嘔的。

我對國內流行音樂的現狀的一些看法，主要是針對學院和政治對音樂的影響：

1

實際上，我總是覺得國內的流行音樂創作是存在誤區的，以至於這么長久以來，除了我們的個別搖滾可以讓大家打起一定精神來聽，其他聽的更多的都是歐美的甚至是日韓的流行歌曲。究其原因，個人覺得是國內的創作層次太單一而且比較低，我們國家音樂學院內對真正意義上的流行音樂的創作研究實際是個空白。看看學院派這些寫歌的，谷建芬，徐沛東等等寫的都不是現代感的流行音樂，而是我們所稱之的通俗歌曲，走的是中年人的路線。而真正創作年輕人流行音樂的又基本是土八路出身，街頭流浪歌手轉身變成了作曲家，僅僅創作了幾首歌以後就消聲匿跡，讓人感覺江郎才盡，最明顯的就是李春波，鄭鈞一類的。而真正學院派出身，有著正統音樂沉澱比如汪鋒、竇唯類的還算是出成果比較多的，創作生命也相對長久一些，但可惜他們又不是專門學習作曲理論的，只是學習傳統音樂的時候業余搞搞搖滾什麼的，總不能達到登峰造極的地步。總而言之，中國是學習作曲的不創作流行，創作流行的不是專業作曲家。雖然這么一竿子打死有失偏頗，但是這樣的現象還是普遍存在的。這不能不說的我們國家音樂學府裡面的一個疏漏，讓我們的聽眾不得不去崇洋甚至是哈韓哈日。
說了這么多，其實目的還是集中在一點，就是希望現在正在從事流行歌曲創作的朋友們可以認清我們國家流行音樂創作水平不高的現實和原因，從提高自身的音樂修養和音樂理論著手，走出一條正統的大道來，把我們的流行樂從民間拉回學院，這樣我們的音樂就復興有望了。

2

我的觀點是中國的政治或者文化改革都有自上而下的傳統，而自下而上是很難形成堅實的生長土壤的。

群眾的呼聲再高，得不到當權者的支持也是白搭。只要權威發話，就可以產生一陣流行風。上面的人重視就意味這個行業會得到特殊的發展。下面的人重視頂多一陣騷動，想持久的繼續下去是難上加難的。

流行音樂就是這么個東西，下面的群眾喜歡，在搞在弄。上面的學院裡面的人卻不屑於搞（排除個別，比如三寶一類），也就是說流行

4. 今天的成果，都是沾廣哥的光什麼意思

奉承的話

5. Five的一首歌

2張
Five -《Greatest Hits》
藝人名稱：Five
唱片名稱：《Greatest Hits》
出版公司：BMG唱片
發行日期：2002-1
唱片風格：歐美勁爆

專輯曲目
1. We Will Rock You (Radio Edit)
2. Keep On Movin'
3. If Ya Gettin' Down
4. Everybody Get Up
5. Let's Dance (Radio Edit)
6. Rock The Party
7. Got The Feelin'
8. When The Lights Go Out
9. Closer To Me
10. Until The Time Is Through
11. Don't Wanna Let You Go
12. Slam Dunk (Da Funk)
13. It's The Things You Do
14. When I Remember When
15. Inspector Gadget
16. Set Me Free
17. Keep On Movin'
18. Five Megamix

*2000年全英音樂獎「最佳團體」成軍4年18首代表作，為Five劃下最完美句點！

*破天荒收錄10首英國金榜前10名單曲，包括3首冠軍：《We Will Rock You》、《Keep On Movin『》、《Let『s Dance》，再收2002年世界盃足球賽暖身冠軍混音《Keep On Movin』》及近十一分鍾的《Five – Greatest Hits Megamix》超級混音組曲，是您珍藏Five的最後機會！

僅管2001年8月27日才剛推出新專輯《超大號》（King size），然而由Sean、Scott、Ritch、ABS與J這五位大男孩所組成的Five，卻在發片一個月後的9月27日宣布解散，結束了他們絢爛的音樂生涯，而Scott更在翌日公開迎娶女友兼兒子的媽－凱莉（Kerry），讓痴情的樂迷們為之心碎。

雖然出道僅4年的Five，歌唱事業生涯目前正要攀越顛峰，無奈繁重的工作量與伴隨成名而來的壓力，卻讓團員們的健康亮起了紅燈。八月間，J在接受媒體訪問時便曾表示，他不但失眠，還有厭食症和精神崩潰的症狀，而他也透露，其它四名成員也都有大大小小的各式病痛。至於被媒體大肆報導的「團員不合」流言、桃色緋聞、酒醉鬧事的負面新聞，以及Sean因為腮腺炎無法參與新專輯宣傳的突發狀況，更是讓承受巨大壓力的團員們心力交瘁。也因此，繼八月中旬的冠軍單曲《Let』s Dance》和十月下旬的最後一支單曲《靠近我》（Closer To Me）發表後，曾經橫掃樂壇的Five決定就此告別樂迷，正式步入歷史。

為了替男孩們過去四年精採的音樂生涯畫下一個完美的句點，一手將Five培植成巨星的RCA唱片資深顧問賽門寇威爾（他也是簽下西城男孩的伯樂）特別擔起製作《Five精選輯》的重責大任，輯中除破天荒收錄十首前十名暢銷代表作之外，亦包含了為明年世界盃足球賽暖身的《勇往直前》（Keep On Movin』）冠軍混音版本、總長近十一分鍾的《Five – Greatest Hits Megamix》超級混音版本，以及『99年時男孩們為迪士尼喜劇科幻電影《G型神探》所演唱的同名主題曲《Inspector Gadget》，堪稱是Five音樂生涯的精華縮影。

目前ABS與Ritch已為明年的單飛生涯展開積極的規劃，而Sean與J據聞亦將投身幕後製作的工作。僅管Five解散了，但看來他們的音樂影響力是不會就此消失的，大家不妨拭目以待！

福音風「Jesus Loves Me」做結尾很恰當，整張專輯讓人有倒吃甘蔗之感，Jesus Loves Edwin，讓他可以看盡世事，替很多人也替自己寫出好聽動人的歌曲。

Five 《Kingsize(超大尺碼)》
9月12日
去年Five因與經紀公司之間的分歧，來華做宣傳做到一半時，有3名團員半夜落跑，而剩下的2位團員也提早一天返回英國，迫使所有亞洲宣傳行程一並取消。

事隔一年，這群被貼上壞男孩標簽的Five，在夏天再度為歌迷們帶來全新專輯《Kingsize(超大尺碼)》。主打曲「Let`s Dance(一起跳舞吧！)」推出後就蟬連兩周英國單曲榜冠軍，而Music Video的拍攝與其說這是一支音樂錄像帶，倒不如說這是一支超迷你搞笑諷刺短片。Five的五位團員認為，他們只是想表達自己真實的想法，雖然是流行團體，但他們實在不想被偶像這個大帽子壓死。

Five在樂壇上的表現不是一飛沖天型的，他們靠著慢慢累積才有今天的成果。但在單曲取得耀人成績時，卻又傳來Five即將解散的傳聞，而新曲「All Around」的歌詞講述了他們回顧組合昔日快樂時光，有如一首道別歌般，但不管Five是否要解散，他們始終都在今年夏天為歌迷帶來了優秀的音樂。

6. 請問這歌叫什麼名字

好像是＜剛剛好2＞，沒找到歌詞只有＜剛剛好＞的歌詞，湊和看看吧！

2005我認識的這個人
周末總混在北京的南城
他在茶館里說他的相聲
現在的他是最火的草根
床前明月光,疑似地上霜,
舉頭望明月,我叫郭德綱.
大夥是願意聽啊,是願意聽啊,
是願意聽?我決不強求.
這個世界真的奇妙
速溶比茶還要經泡
街上墨鏡戴的不少
上過海選就帶保鏢
這個世界真太浮躁
唱不清歌詞還火爆
名人爭著原告被告
連饅頭也倖免不掉
剛剛好
我沒惡搞
這事兒離現在不遠,
家裡有老人的可以回去問問--在春秋戰國時期啊,
人來的不少,我很欣慰.
啊~~你不知道我?我藝術家啊!我都藝術家一個多禮拜了
如花pk了萬人迷
海選very了柯以敏
大s戀上周渝民
奧斯卡請了章子怡
打官司紅了黃聖依
無極火了個小網民
大俠擠爆了電視機
剛剛好
我不生氣
流氓會武術,誰也擋不祝
這地上有一個人,天堂上就有一塊表,
好人的表針兒轉得慢,壞人的表針兒轉得就快.
劉剛,你要看看你的表嗎?
劉剛說:想啊,我的表在哪呢?
綱答:"哦——在上帝那屋當電扇呢."
娛樂圈呆長了心慌
明星們都擔心走光
狗仔隊搞垮了情侶檔
主持人最好別港台腔
晚會基本都是假唱
爆紅需要中性長相
歌曲流行得放網上
混個臉熟春晚聯唱
剛剛好
我沒趕上
這小夥子長得,把臉擋上跟演員似的
……有缺房的 缺車的 缺錢的 缺德的……
一毛錢一個的手榴彈,我先來1000塊錢的炸你……
法律不管我早打死他了……
芙蓉姐火得可憐
導演們火了罵街
木子美脫了成焦點
霍元甲告了李連傑
斷臂山火了同性戀
沙朗斯通還敢露點
林志玲火到了醫院
長今成了韓國的代言
還有什麼我們忘了紀念
還有什麼我們沒有經驗
給一個斷點
我們不敢再想從前
剛剛好
我沒沾邊
笑什麼笑,再笑加錢

7. 尋找適合做改革開放三十年成果展示的背景音樂

國歌

我們走在大路上

改革開放30周年詩歌朗誦稿:想起一位老人
——謹以此詩紀念中國改革開放三十周年
自三十年前的那個冬天
一位矮個子老人
以農村和城市為背景
設計了一幅強國藍圖
然後站在中國經濟的制高點上
把手一揮
封閉已久的國門便敞開了

剛毅沉穩的姿勢
恢宏的戰略構想
給貧瘠的中國注入了一劑強心針
令華夏子孫精神大振
同時世界的目光一起聚焦
開始正視中國這條東方巨龍

秋去春來左搏右擊
三十年風風雨雨
三十年坎坷磨礪
在改革開放的大潮中
中國人增長了膽識
古老的中華民族
抓住了富強的時機

三十年歲月匆匆彷彿一閃而過
然而在這歷史的瞬間里
一群共產黨的優秀分子
卻帶領有志的中國人
給九百六十萬平方公里的國土
傾注了滿腔沸騰的激情
讓歷代偉人的靈魂悄然站立
注視這人間的奇跡

在今天在生活的馥郁中
我寫下這三十四行紀念的文字
以表達對一位老人的敬仰之情
並真誠的道一聲——
謝謝您我們的總設計師——小平

青春廣東

——謹以此詩獻給中國改革開放三十周年中的青年

作者：蘇虎

《實踐是檢驗真理的唯一標准》的作者胡福明曾這樣說過：廣東青年有四個「敢」,敢闖敢試敢拼敢為天下先。

——題記

我是一個普普通通的廣東青年，

我深深熱愛著我的家鄉……

我是一個熱情奔放的時代青年，

我深深熱愛著我的家鄉。

我曾漫步在雲山珠水——閱讀、欣賞，

我讀到了一篇篇飛揚的筆墨，青春的華章……

我曾暢游在東江西江——品味、打量，

我看到了一片片激情的土地，閃亮的春光。

我也曾走遍祖國的大江南北，

更感到我們廣東是那麼時尚、漂亮……

我也曾到過古老的歐美各地，

更發覺我們廣東是那麼青春、陽光。

啊，我多想把這一些感觸揮筆寫一寫，

時間的跨度不需要太久太長……

啊，我多想把青春的廣東大聲唱一唱，

只需要稍稍回顧這三十年時光。

可即使只有短短三十年時間，

要寫的話也有千句有萬句，一時不知從哪裡開章？

可即使只有短短三十年光景，

要唱的歌也有千支有萬支，一時不知從哪裡開唱？

我寫：昔日貧困的農家——

幾時變得這么富有、這么寬敞、這么明亮？

我唱：昔日落後的村鎮——

幾時變成一個花園、一座新城，一條畫廊！

我寫：經濟大省——

何時掘開了「文化沙漠」的文化寶藏？

我唱：廣東GDP——

何時從零點幾個億變成一萬多億的總量？

我寫：土地告急、資源短缺、人口超負、環境透支的廣東，

何時鋪開了開發能源，降低消耗的新景象？

我唱：依樣製造、來料加工、汗水掙錢、投資拉動的廣東，

何時掀開了智慧經濟，廣東創造的新篇章？

我寫啊我唱，三十年時間雖然滄海不能變成桑田，

但廣東經濟卻轉入了全面發展的快車道；

我寫啊我唱，三十年時間雖然不能創造曠世奇跡，

但廣東卻點燃了科學、發展、和諧的啟航。

要唱的歌，真是太多太多……

最動情的一篇：該是固本強基平地生輝的世紀舉措；

要寫的話，真是太長太長……

最壯烈的一段：該是眾志成城抗擊非典的那場勝仗。

要唱的歌要寫的話啊，真是太多太多，

最氣勢磅礴的一段：該是泛珠江三角洲那個空前的構想；

要寫的話要唱的歌啊，真是太長太長，

最鼓舞人心的一篇：該是繼續當好排頭兵，再寫新華章！

你聽啊，村裡的阿公也在說——

他們家告別了行路太難、看病太難、讀書太難的困境；

你聽啊，鄉里的阿細也在說——

培訓一人，就業一人，脫貧一戶改變了他的生活現狀。

你聽啊，年輕的大學生也在說——

大學城是他們做夢也沒想到過的求學殿堂。

你聽啊，復員的老戰士也在說——

退伍後上技校、學本領創業之路安排得當！

你聽啊，韶關特大洪水的災民們也在說——

這么快就能為重災區建好新家園的只有共產黨；

你聽啊，湛江特呈島坡尾村漁民也在說——

我們不再是飲水難行路難賣魚難避風難的村莊。

你聽啊你快聽，所有的廣東人都在說——

追兵就是標兵，對手就是老師，這句話永遠難忘；

你聽啊你快聽，全天下所有人都在說——

廣東引領中國，廣東領跑世界，看南粵木棉飄香。

我是一名普通的廣東青年，但大家總誇我是一個：

敢為人先、務實進取、開放兼容、敬業奉獻的時代闖將；

我是一名普通的中國公民，但大家總誇我是一個：

愛國、守法、誠信、知禮的青年榜樣。

其實啊他們哪裡知道，廣東的年青人個個都是這樣：

像大學城的學子，像沖刺在各條戰線的青年。

其實啊他們哪裡看見，廣東的年青人個個都比我強：

像志願者服務隊，像義工聯那些年輕的臉龐；

於是，他們終於明白，

千百年來——廣東為什麼總能創造奇跡；

於是，他們終於懂得，

三十年中——廣東為什麼屢屢創造輝煌。

因為廣東正年輕——

它擁有青春的肢體，青春的血液，青春的翅膀；

因為廣東正青春——

它擁有青春的胸懷，青春的信念，青春的力量。

所以，我相信會有一天，浩盪的春風——

必將吹遍天下的大江、大河、大洋；

所以，我相信會有一天，盛放的木棉——

必將開滿所有的草原、盆地、山崗。

那一天，我和你將看見和諧的廣東——

站在世界的舞台上盡情歌唱。

那一天，你和我將看見青春的廣東——

站在未來的舞台上無比閃亮！

conquest of paradise
試聽。下載
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=conquest+of+paradise&lm=-1

hero s theme
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=hero+s+theme&lm=-1

8. 金光的研究成果

近期代表性論文論著：
1. 金光等. 無線網路技術教程. 清華大學出版社, 2011（待出版）
2. 金光等. 網路技術實踐教程. 電子工業出版社, 2009.
3. 金光等. 融合路徑追溯和標識過濾的DDoS攻擊防禦方案. 通信學報. 2011, 32(2):61~67. (EI)
4. 金光等. 基於增強權證的無狀態過濾機制. 電子與信息學報, 2008, 30(10):2490-2493. (EI)
5. 金光等. 防禦分布式拒絕服務攻擊的優化路徑標識模型. 通信學報, 2008, 29(9):46-53. (EI)
6. Guang Jin(金光), Jiangang Yang. Deterministic Packet Marking based on Rendant Decomposition for IP Traceback. IEEE Communications Letters, 2006, 10(3):204～206 (SCI/EI)
另外在國際學術會議等發表論文10餘篇（EI檢索）

9. 肖戰光點2020全球單曲暢銷榜第七，他的歌曲還有過哪些突出成就

肖戰光點2020年獲得全球單曲暢銷榜第七。從這就可以看出，肖戰是非常的有實力，如果肖戰沒有實力的話，他的這些歌曲也不能獲得這么高的獎項。雖然肖戰不在娛樂圈中，但是他在娛樂圈中的影響力依舊是特別的大。

說到肖戰，很多人喜歡這一個陽光的大男孩兒。肖戰憑借著自己的努力重新走進了大家的視野之中。其實肖戰的成名之路是非常的盡心，肖戰出演了《陳情令》這一部電視劇。也是這一部電視劇，讓肖戰的事業變得大紅大紫，所謂人紅是非多，就是因為粉絲們的不理智。讓肖戰的事業陷入低谷，但是他為了夢想從來沒有放棄過。頂著這些壓力勇往直前，就是憑借自己的努力，他能夠重新走進大家的視野之中。

最後衷心的祝願肖戰的事業能夠更好，在之後他能有更多的優秀作品帶給大家。