成果拍的電影

A. 成果還演過什麼

沒上映的塞罕壩上及滴男友卡（這部劇別看，爛片）

B. 好的導演可以成就一部影片嗎

在我們所看過的電影中，能夠給我們留下經典印象的影片，背後都有一個好的導演。如果沒有導演的辛勤付出，我想也就沒有這部影片的成功，也就不可能成為大家心目中的經典。

在我個人心目中，周星馳導演的《功夫》，以及吳京導演的《戰狼2》，都屬於這樣的情況。一個好的導演，成就了一部經典的影片。

所以好的導演，完全可以成就一部影片，他們就如同千里馬與伯樂一樣。

C. 如何成就一部電影戲里戲外的張藝謀，看到了拍電影的艱難

本身對張藝謀充滿敬意的我，看完他拍的《影》，我更加相信張藝謀是一個滿腹才華的勵志大導演。最近張藝謀參與拍攝的一部紀錄片《張藝謀和他的“影”》，讓我看到了，一部電影是如何煉成的，看到了拍電影的艱難，戲里戲外的張藝謀開始讓每一個人發自內心的佩服！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

其實，很多人是看完電影後很快就看的紀錄片，從紀錄片本身來說，並不是特別優秀，但是因為剛看完電影所以很容易引起共鳴，被張導對電影的熱誠打動。對此刻的中國電影幕後一次有意義的記錄。鏡頭對准劇組的幕後英雄，展示工作人員辛苦一面還有影片完成之難度以及對標准要求之嚴格，這幾個大項，和其它動作電影配合宣傳之用的紀錄片並無太大不同，好看的地方是語境夠新，現在電影的劇組已經變成老師傅和新新人類為主，他們之間的經驗碰撞被拍得蠻有趣的。

這部片的影響力並非某一個或某幾個點做得比較好，它最出色的地方，是沒有被權勢綁架，沒有被利益綁架，真實、客觀、冷靜又不乏深度地觀察、思考、展示了一個項目的流程，與它內部的故事和眾生相。老謀子的生命力真是強，平生遭質疑、口水無數，仍執著於作品執著於初心；團隊擁有非一般的戰鬥力，處處透著北京人特有的干練與灑脫，真不容易！

D. 中國建國以後拍攝的所有電影的匯總列表

早期中國電影
（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場 。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。
編輯本段左翼電影運動
（1931～1937）
1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事「圍剿」的同時，加強了對革命文化的「圍剿」。針對這種更為尖銳、復雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開辟了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業歌》和《風雲兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。
編輯本段抗日戰爭時期的中國電影
（1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。
香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。
從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為「孤島」時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。
在抗日根據地 ，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。
編輯本段解放戰爭時期的中國電影
（1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。
在解放區，1946年成立延安電影製片廠 。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管「滿映」。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。
編輯本段新中國電影事業
（1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。
粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平 代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期 。其主要特點 ：①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

E. 電影都是如何拍攝完成的

1，《選題》拍攝劇情照如何拍、怎麼拍？這些問題都要建立在一個明確的題材上，好的題材才能延伸出好的作品成果，一旦有了拍攝題材那下面的工作就有了方向了。

2，《模特的選定》這個是很關鍵的，你的內容傳遞的准不準確、表達的感覺符不符合你定位的要求、風格詮釋的純不純粹、片子看上去高不高級等………這些都要建立在一個符合主題風格氣質的模特。

3，《拍攝環節》上面的任務籌備完後，那就開始拍攝計劃，在拍攝時雖然是一張張的定格照片，但是你腦子里一定要是一幀幀的畫面連貫的。

F. 成果演過什麼古裝劇

飛刀又見飛刀
在裡面演一個野蠻女
好好看啊董潔簡直就事天仙下凡
!!!!!!!!!!!!!!
小的時候和趙本山演過一部電影
幸福時光電視連續劇有
天若有情
飛刀又見飛刀
梁山伯與祝英台
金粉世家我也蠻喜歡的

G. 成龍拍攝的眾多電影中，你覺得那一部最成功

成龍是中國在全球影視文化上最具有代表性的一位國際巨星，不僅成就了國內的香港影片，更是將中國武術文化傳揚到世界各地，並且發揚光大。他不單單只是一位武術演員，其實也是一名非常合格的電影作者，他的電影有著非常鮮明飽滿的“龍式風格”每一次的有成龍影片都是票房的保障。所以一直以來他的作品給世界的影響力非常之大，給影視行業做出了巨大的貢獻。回顧他主演拍攝的眾多電影里，我覺得還是《A計劃》最為成功，下面就圍繞這個電影來聊一聊吧。以上就是關於本期話題的全部內容了，不知道各位對此還有哪些補充呢？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

H. 邵逸夫的職業生涯和拍攝電影成果分別是怎樣的

邵逸夫1907年出生在上海。17歲進入大哥的天一影片公司打工，隨三哥闖盪東南亞。

1932年，在香港拍出中國第一部有聲電影《白金龍》；

1959年在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司，建立邵氏電影城，拍攝的影片在歷屆亞洲電影節中共得大小獎項46項，創下了中國電影史上的最高紀錄。

1980年，成為香港電視(無線)有限公司董事局主席，無線電視台獲得長足發展。

1973年，邵逸夫創立了香港「邵氏基金」，用於提高社會福利。

1985年以來，邵逸夫又多次捐款支援中國大陸興辦教育事業。

1992年初，他捐資興辦的教育項目已達84個，總額達5億多港元。

影視皇帝邵逸夫的祖籍是浙江鎮海。他1907年出生在上海，是家裡的第六個孩子。

邵逸夫兄弟後來紛紛投身電影事業，無疑是受父親的影響。

後來，邵逸夫回到祖國，與粵劇表演藝術家薛覺生合作，終於拍出了中國第一部有聲電影《白金龍》(1932年)。

1959年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。

到20世紀70年代初，日本、泰國、新加坡、澳大利亞等幾十個國家和地區建立了200多家邵氏影片的發行網點，專門放映邵氏公司拍攝的中國影片。用邵逸夫的話說，邵氏公司掛起了「太平洋銀幕」！

20世紀60年代，是邵逸夫開創電影王國的黃金時代，邵氏公司網羅了大量編、導、演人才，每年都能拍40多部故事片。

從1958年到1973年，邵氏公司拍攝的影片，在歷屆亞洲電影節中共得大小獎項46項，創下了中國電影史上的最高紀錄。

當20世紀60年代中期香港政府公開招標競投無線電視廣播經營權時，他毅然與幾位志同道合的投資者合作，一舉奪標，闖進了電視廣播領域。

1967年底，無線電視正式開播，邵逸夫從此成為「香港電視廣播有限公司」(無線電視台)的董事。

1980年，邵逸夫出任董事局主席以後，把「邵氏影城」的明星和香港演藝界的精英都網羅到了門下，一時無線製作的高水平高質量的電視劇集紛紛出籠(如83版《射鵰英雄傳》)，每晚黃金時間播出的《歡樂今宵》，更以其豐富多彩生動活潑的內容深受廣大市民的歡迎，於是收視率急劇上升。此後十多年，一直以8∶2或7∶3的比例壓倒「亞洲電視」亞視，雄視香港。

I. 有哪些電影的鏡頭，是因為拍攝時發生意外而最終成就經典的

很多意外我們都是不可避免的，無論哪一行都是這樣。在拍攝電影的過程中也是這樣。但是，我覺得電影創作的過程中，人的主觀能動性佔比會更大一些，而不是劇本是唯一的。有時候，一些即興表演，或者是一些不可控的意外的發生，反而能造就一些經典鏡頭。接下來，我來分享幾個因為拍攝時發生意外而最終成就的經典。

一、《鋼鐵俠1》

在《鋼鐵俠1》里，RDJ說出了那句「I am iron man.」的台詞，從而開啟了一個鋼鐵俠的時代。

不過，據說，RDJ的這句經典台詞是他即興加上去的。當時的情形是，神盾局已經准備好一份稿子，稿子上的大意是，已經幫RDJ編好一大堆理由來掩蓋ironman真實身份，讓RDJ照著稿子念即可。但是RDJ看了一眼稿子，又將稿子放了下來，眼神堅毅地說：「Iamironman.」

導演看了之後，覺得很好——因為赫本發出了「公主式的尖叫」，這一幕也因此被保留了下來。沒想到男主角的無心之舉，反而成就了一幕經典。很契合人們常說的「無心插柳柳成蔭」的俗語。