藝術家成果

1. 王萌的藝術成果

在中國美術館工作中參與完成近百個展覽，多次參加當代藝術研討會並在各專業期刊發表論文。曾策劃的展覽作品有：「寺上美術館實驗室計劃」【「今日繪畫中的媒介與方法」(第一回)、「來自水墨的新語境」(第二回)、「抽象藝術新一代」(第三回)】、「正觀美術館圖像研究室計劃」【水墨進程中的一種『顯象邏輯』（第一回）、繪畫發生中的觀念和語言（第二回）】、「從現代出發——15位藝術家的15個表達」(中國美術館)、「此時此地——中國當代藝術邀請展&中韓青年藝術交流展」(韓國文化中心)、「多棱體——新興抽象的結構維度(試驗展798站)」(北京798青研會藝術空間，指導策劃)、「中國意志——中國當代繪畫展」(北京當代美術館、798領升藝術機構，與彭鋒等聯合策展)、「『跨』波普折枝——金准植個展」（北京名泰空間）、「神奇的新『疆』——張永旭作品展」(新疆吐魯番博物館)、「視覺樂園：於幸澤的三個世界」(北京寺上美術館)、「折象——王彥萍作品展(1992~2012)」(北京畫院美術館)等。
在澳大利亞「中國文化年」(2011)和德國「中國文化年」(2012)期間，作為「新境界——中國當代藝術展」(澳大利亞國家博物館)和「無形之形——中國當代藝術展」(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員，成功實現了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。此外，參與策劃了「不負丹青——吳冠中紀念特展」等為代表的中國美術館重要展覽。參與兩屆中國美術館全球新媒體藝術三年展和「圖與詞——瑪格麗特以來」、「生活狀態——全球環境中的波蘭當代藝術展」等若乾重要國際交流的當代藝術大型展覽及侯一民、黎雄才、陳大羽、劉國松、郎靜山、陳平、何多苓等重要藝術家個展。

2. 構成派及後來加入抽象雕塑探索的藝術家的主要成果是什麼

荷蘭新造型主義流派藝術家的藝術探索主要集中在幾何抽象方面，對於他們來說要將繪畫中用抽象形式語言表達內在感受的成果，推展到空間形態的藝術形式是一種很自然的結果，因而他們很容易吸收結構主義的東西。荷蘭雕塑家喬治•凡東格羅是其中的突出代表，他集中精力研究了以佔有一定形式的空間來構成藝術的雕塑，但他的藝術實驗並沒有超出塔特林等人最初的藝術理想。

構成派及後來加入抽象雕塑探索的藝術家的主要成果在於對雕塑語言所進行的重要開拓。傳統的雕塑是體量的藝術，是在無定形的原材料體量上或雕去或塑上，進而創造形體。而構成主義雕塑以透空框架的形式包圍界定空間，使雕塑成為三維空間中的藝術，雕塑的造型不再依靠塑造體量，而依靠界定空間和在空間中展開。

3. 2、 簡述義大利文藝復興盛期藝術家成就及其代表作品

一、達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）

達·芬奇是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，他的天才不限於藝術，在數學、機械工程、醫學、地質學等方面度有所反映。

美術方面，達·芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。尤其是他創立的明暗法，憲全拋棄了15世紀用呆板的輪廓線勾畫形象的方法，而是用明暗烘托，讓形象從明暗的背景中浮現出來，增加了畫面的生動感和空間感。他研究大氣與色彩的關系，發明了「薄霧法」(即空氣透視法)，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，繪畫的透視關系變得更正確更完善。達·芬奇在美術理論方面也有許多卓越的見解。人們從他遺留的大量手稿筆記中整理《繪畫論》，這本書集中體現了他的美學思想。書中提出著名的「鏡子說」，認為繪畫優於其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，把普遍的自然變為第二自然。達·芬苛還是一位崇尚古典藝術的人文主義者，在觀察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准確地再現自然。科學性和理想化是他創作的最高宗旨。以上所有一切構成了他的藝術基礎，因此，在他的畫筆下產行了代表盛期文藝復興時代精神和審美理想的名作《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》。

二、米開朗基羅（Michelangelo Bounaroti, 1475－1564）

作為雕塑家和畫家的米開朗基羅走的是和達·芬奇不同的藝術道路，他不像達·芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。

米開朗基羅的藝術不僅標志著文藝復興時代的最高潮，同時也標志著文藝復興的收場。因為他是一位長壽的藝術家。他的創作期包括了一個充滿了翻天覆地的、動盪的、范圍廣泛的歷史階段。

米開朗基羅受到當時流行的新柏拉囚主義思想的影響，認為人的精神與肉體是相對立的，軀體束縛著人的晃魂，成為靈魂的牢籠。他渴望把人體從頑石中解放出來以滿足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平靜的動態中，賦予人的內心以緊張和驅動，這種靈魂和肉體無法調和的矛盾，使他的許多雕刻作品表現出特有的悲劇性。

在米開朗基羅的藝術里，人文主義思想得到了更加全面地、極度鮮明的表達。這是因為米開朗基羅從人文主義思想中吸取了它的原則和核心，吸取了最有價值的品質，即人的主動性與積極作用，人的獎勵英雄功績的能力。

三、拉斐爾(Raffaello Sanzio 1483 - 1520)

拉斐爾是義大利盛期文藝復興三傑中最年輕的一位。他既不像達·芬奇那樣是一個智慧的天才，也不像米開朗基羅是一位超時代的巨人，他是一位頭腦聰穎，性格溫和，最善於吸取別人長處的傑出大師。他創造出盛期文藝復興典雅、優美、具有高度技巧的藝術典型，這是現實美與理想美的統一，被後世奉為古典藝術的楷模。

其代表作品有《雅典學院》、《聖典辯論》等。

拉斐爾是一位非常善於描繪女性形象的大師，在他一生的作品中有相當一部分是以聖母子為題材的。在不同的時期描繪出來的聖母形象有不同的個性，但她們都表現出了女性慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對美好生活的嚮往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷聖母》。

4. 藝術家曹俊的主要成就都有哪些

曹俊先生的多幅作品被中國駐新、紐西蘭駐華、中國駐奧地利等大使館收藏並陳列，其中《荷語凝香》等作品被紐西蘭國會收藏並永久陳列。

5. 義大利文藝復興盛期藝術家成就及其代表作品有哪些

一 文學三傑
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
2彼特拉克
義大利詩人。1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。
3薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（1313—1375），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
二 美術三傑
1達芬奇

蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

大衛3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

6. 藝術家的成就是指什麼

藝術家的成就在於他出色地完成了從情感到形象的轉變，而常人在需要表現自己類似的情感體驗時，便依靠藝術家在這件事情上所完成的首創。也正是這一點，形成了常人去親近藝術、去接近藝術作品的原動力。

7. 藝術家拉斐爾的藝術成就是什麼

拉斐爾出生於翁布里亞，早年在畫家佩魯吉諾的畫室學習，佩魯吉諾寧靜柔和的畫風，對拉斐爾日後的藝術風格有強烈的影響，拉斐爾早期所作的聖母像幾乎很難和老師的作品劃清界限。
1504年,年輕的拉斐爾來到佛羅倫薩，當他到達佛羅倫薩時，面臨著一種使他振奮的挑戰。達芬奇和米開朗基羅已經把藝術提高到一個誰也夢想不到的新水平，當時達芬奇比他大31歲，米開朗基羅比他大8歲。拉斐爾知道自己在某些方面處於不利的地位，他既不具備達芬奇的那樣無限廣博的知識，也缺乏米開朗基羅的那種驚人的力量。拉斐爾從不塑造剛強有力的人物形象，而是偏愛畫溫柔美貌的聖母和聖嬰，給聖母形象特殊的文雅。構圖上也很講究比例均衡的法則，色彩柔和圓潤。拉斐爾的聖母像可以說囊括了文藝復興時期所有聖母像的一切優點，他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推崇的品質，在《聖母瑪利亞》、《椅中聖母》、《西斯庭聖母》等作品上獲得了最鮮明的體現。
1508年，拉斐爾來到羅馬，為教皇尤利二世工作，在這里完成了許多著名的作品。他為教皇繪制了大量的壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內的四組壁畫最為出色。壁畫分列四室：第一室的畫題是《神學》、《詩學》、《哲學》和《法學》四幅；第二室是關於教會的權力與榮譽；第三室是已故的教皇利奧三世與四世的形象；第四室內的壁畫是他的學生按照他設計的草圖完成的。第一室內的《哲學》也稱《雅典學院》（圖85），是該室的四幅壁畫中最成功的傑作。這幅巨大的壁畫以柏拉圖和亞里斯多德為中心，畫了五十多位大學者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發揮了他擅長的空間構成技巧。他對每一位人物的所長與性格都作了精心的思考，其陣容之龐大隻有米開朗基羅的天頂畫才可以與它相提並論。其時，拉斐爾只有26歲。拉斐爾的肖像畫在文藝復興的美術中同樣佔有重要的地位，《卡切利翁像》、《教皇利奧十世和二主教像》、《披紗女子》等都是肖像畫的佳作。

在文藝復興三位傑出的大師中，拉斐爾的壽命最短，僅僅活了37歲便英年早逝，然而他留下了300多幅作品。拉斐爾以優美的、詩一般的語言體現了文藝復興時期義大利的人文主義理想，他所創立的美的樣式成為後來學院派古典主義的標准之一。

8. 如何評價現在藝術作品及藝術家的成就

這個比較復雜，但是我可以告訴你從幾個角度去研究思考，評價作品，你可以從藝術家的背景，時代背景，藝術形式，是否創新或顛覆傳統，材料，技法，給人最直接的感受等，藝術家的成就部分多數要看參加過什麼展覽，有沒有牛逼理論，得過什麼大獎，個人展覽有哪些。
我就拋磚引玉把，希望能幫到你

9. 誰有藝術家堅持不懈很痛苦最後取得成就的

藝術家。我覺得我認識的最堅持不泄的有
1尼古拉.普桑。（法蘭西藝術之父）他真的是很努力，他們落寞的家族他又靠他自己重振起來了。而且他很虛心的學習。
2梵高。不得不承認他很堅持不懈，也活得很痛苦。
當然我覺得普桑得話更符合你的要求吧。
希望可以幫你。

10. 科學家一生只能有少數的科研成果,藝術家一生則可能會有……

你說的對。科學家一生只能有少數的科研成果,藝術家一生則可能會有很多。
不過科學家的一個，就有可能改變國家的命運。藝術家很多也只能給別人帶來快樂