名畫賞成果

『壹』 急求一份世界名畫鑒賞，1000字以上！！

《雨傘》是雷諾阿極力尋求脫離印象派技法的試探之作。現藏於倫敦國家美術館。
《傘》是雷諾阿轉變畫風所出現的代表作, 雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即准確的素描。據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。 這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
畫面用色鮮明，多用藍、黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情，讓整個畫面從米勒溫馨、和諧、慈愛過渡到梵高的勇氣、力度與斑斕的色彩。
雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
雷諾阿藝術的主體旋律--畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。從這幅畫也可窺見一斑。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。甚至他畫的小女孩：純真、恬靜、溫順、可愛……雷諾阿畫中的女孩兒們似乎擁有這一切的美質，宛如靜待綻放的玫瑰。
雷諾阿兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。
陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

我算了下有一千字，求懸賞分

『貳』 名畫賞析

董希文油畫作品《開國大典》和劉大為國畫作品《晚風》。

『叄』 中國名畫鑒賞論文

名畫 有著深遠影響和價值的畫，就是名畫。 一方面所謂的價值體現在作者本人的繪畫功底上，有價值的畫其作者的繪畫功底一定是精湛的，是超凡脫群的，最起碼也要有自己的風格，跟別人與眾不同，這樣才會受到關注。其次，光有精湛的水平也是不夠的，還要在畫面上體現一種精神，一種思想，也就是說要托畫言志，用藝術的手法表現一種有高度的，更深一層的東西。比如說畢加索的格爾尼卡，它的價值就在於用新穎，深刻，抽象的表現手法將殘酷的戰爭詮釋的淋淋盡致，把戰爭的發人深省剖析開來給人看，這種影響是可以穿越膚色，穿越種族，穿越時間和空間的，是有深刻的歷史高度的，同時畫家自身的畫技也不容忽視，所以說它是有價值的。再比如米勒的晚鍾，雖然表現的是兩位普普通通，穿著樸素，也許並沒有什麼高學歷的勤勞農民，但是他們臉上那種對於上帝的虔誠，那種對於平凡生活的熱愛，被米勒用飽含著感情的筆觸描繪出來，用其影響力和感染力詮釋著價值的內在。 另一方面有些作品之所以成為名畫，是因為它所要表達的內涵是永恆的，雖然誕生在那個時代，但是也同樣是生活在現代的我們共同追求的大主題，配合著當時的時代背景，加上畫家主觀的表現提煉，這樣創作出來的作品便被稱為名畫，因此它有著深遠影響。 而中國傳統名畫又有她獨特的歷史、內涵和魅力。 繪畫是人類凝固的歷史，無聲的語言，是民族文化的重要承載體。以繪畫史為框架，縱向展示中國繪畫的長卷。畫作種類除絹、帛、綾、紙為質地的卷軸畫作品，還廣泛涵蓋了岩畫、壁畫、版畫，甚至器物裝飾圖案。山水、花鳥、人物，兼容並包；長卷、立軸、冊頁、扇面，異彩紛呈。原作歲月，融入現代視覺理念，傳統繪畫帶給您全新的視覺感受，令您嘆為觀止、愛不釋手。簡潔、流暢的文字語言，講述大師生平、畫派流變，揭示畫作的主題、意境、技法、布局，帶您以專家的眼光賞畫、品畫，帶您步入壯麗輝煌的中華繪畫藝術殿堂。 名畫集鑒賞、收藏、資料和研究價值於一體，為不同年齡、職業、文化層次的讀者找到一份心靈的契合。 縱目千秋，華夏水墨納氣藏神；通觀四海，中國繪畫卓然獨立。黑白相生，天水雲煙隱約如幻；青綠雜染，人間華彩濃麗如潑；形神畢備，草木蟲魚意趣如真。化繁為簡，情景意態精煉如歌；筆盡意存，紙墨芳華萬古長新。 先秦之古樸浪漫，兩漢之樸拙厚實，魏晉之絢爛庄嚴，隋唐之瑰麗精湛，五代之雄渾悠遠，宋元之飄逸雋雅，明清之豪縱古拙，乃至近現代百花齊放之熱烈，無不可追本溯源，清流別派。源流既別，則繼承與發展、沿襲與變革、學習與創新，軌跡歷歷，韻致永永，神采悠悠矣！ 傳統的中國山水畫以自然風物為摹寫對象，名山大川，風景佳勝，田野村居，樓觀舟橋，都市園林，歷史勝跡，悉可人畫。其形則遠近山川，咫尺千里；其色則青綠水墨，輝煌清雅；其法則皴染點潑，積破濃淡；其風則南北分宗，雄偉蕭散。極擅體現中國人「天人合一」的自然觀和審美觀，成為中國畫蔚然最大宗。山水畫發創於魏晉六朝玄言清淡，坐亂世而懷渺遠，在筆墨揮灑中得遂臥遊天下，鵬程萬里之志。 精美的中國花鳥名畫由唐至現代具代表性與影響力的名作，足以展示中國花鳥畫輝煌的藝術成就。花鳥畫以自然狀態下和想像中的動，植物為描寫對象，草木蟲魚，花卉蔬果，翎毛飛禽，鱗介走獸。一姿一態，一拂一動，為畫家細心捕捉，無不神采飛揚，絢爛至極。它集中體現了中國人與自然生命息息相通，惺惺相惜的詩意關聯，更充分展示了壓抑千年卻充動不變的東方世界裡，永遠活潑，生生不息的生命熱情和生活情趣。中國人的情感狀態與人格個性，雖經千年時間的洗滌，磨蝕而常新。 人物畫則以活生生的人物和人體為描繪對象，它隨著人的產生而產生，並隨著人的生活日漸豐富多彩而豐富多彩。風俗歷史，肖像仕女，釋道隱士，傳說故事，無不關注著人的生活，生活的人。一顰一笑，一舉手一投足，坐卧走奔，嬉遊勞作；或神秘或寂寞，或自得或痛楚，或狂或庄，或怒或嗔，或喜或憂，或放或斂，中國畫都能在簡勁中寫形，於樸素里傳神。人物畫是中國畫里最直接觀照現實，直面人生的畫科，凝視這些畫面，三千年中國社會的歷史變遷和世相百態染指而來。

『肆』 中國各家名畫賞析心得800字

中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，具有鮮明的民族風格和卓越的成就，在世界美術之林獨樹一幟，成為中華文明的重要組成部分。大量的名家傳世佳作歷盡滄桑保留到今日，是中華民族乃至全世界、全人類的寶貴文化遺產。本篇分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。在內容上匯集了兩百餘位著名繪畫大師的兩百八十餘幅傳世珍品，涵蓋了岩畫、彩陶畫、帛畫、壁畫、山水畫、人物畫、花鳥畫、界畫等畫科，工筆、寫意、潑墨、沒骨等各種畫法，各家各派，美侖美奐，選品均來自北京故宮博物院、台北故宮博物院、國內各地博物館、美國大都會藝術博物館、英國大英博物館、法國盧浮宮等大型藝術品收藏機構，具有極高的鑒賞與收藏價值。
收錄了遠古新石器時代至清代的無名畫師及兩百餘位著名畫家的二百八十餘幅名畫。分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。幾乎將所有流派、風格、樣式的名畫囊括其中。在這里，您能欣賞到古代先民單純古樸但卻意義深遠的岩畫，先秦及秦漢王朝細密瑰麗、多姿多彩的漆畫、帛畫及壁畫，歷朝歷代精工細致、風格迥異的山水畫、花鳥畫、人物畫，「不求形似」、「無求於世」的文人畫。在這里，您還能領略到設色華麗、用筆工整的的黃筌畫派，粗筆濃墨、略施雜彩的徐熙畫派，氣象蕭疏、煙林清曠的北方山水畫派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水畫派，以及不拘陳規、破格創新的「揚州八怪」的畫作。通過對各種畫派不同風格面貌的觀賞以及對不同時期繪畫技法的了解，您能從中體會到中國繪畫歷史的獨特發展脈絡和繪畫藝術的博大精深、奇偉瑰麗。

『伍』 求世界名畫鑒賞1500字左右的論文

資料是構成論文寫作的基礎。在確定選題、進行設計以及必要的觀察與實驗之後，做好資料的搜集與處理工作，是為論文寫作所做的進一步准備。
論文寫作資料可分為第一手資料與第二手資料兩類。前者也稱為第一性資料或直接資料，是指作者親自參與調查、研究或體察到的東西，如在實驗或觀察中所做的記錄等，都屬於這類資料；後者也稱為第二性資料或間接資料，是指有關專業或專題文獻資料，主要靠平時的學習積累。在獲得足夠資料的基礎上，還要進行加工處理，使之系統化和條理化，便於應用。對於論文寫作來說，這兩類資料都是必不可少的，要恰當地將它們運用到論文寫作中去，注意區別主次，特別對於文獻資料要在充分消化吸收的基礎上適當引用，不要喧賓奪主。對於第一手資料的運用也要做到真實、准確、無誤。

『陸』 關於欣賞名畫，贊美畫得好的詩句有哪些

1、《畫鷹》

唐代：杜甫

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。㧐身思狡兔，側目似愁胡。
絛鏇光堪擿，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

譯文：

潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。竦起身軀，想要捕殺狡兔；側目而視，目光深碧銳利。只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的壯觀景象。

2、《戲題王宰畫山水圖歌》

唐代：杜甫

十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有雲氣隨飛龍。舟人漁子入浦漵，山木盡亞洪濤風。
尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。焉得並州快剪刀，剪取吳淞半江水。

譯文：

十天畫完一條河，五天畫完一塊石頭。他作畫不願受時間的催逼，貿然從事，經過長時間的醞釀後，才從容不迫地將真跡留於人間。掛在高堂白壁上的昆侖方壺圖，山嶺峰巒，巍峨高聳，蔚為壯觀。

圖中的江水以洞庭湖的西部為源頭，一直綿延流向日本東部的海面，猶如一條銀絲帶，場面十分壯觀，岸邊的水勢非常浩渺，縱目望去，好似天水相接，連為一體，與銀河相通。畫面上雲霧迷漫，飄忽不定，雲團飛動。

在狂風激流中，漁人正奮力駕船向岸邊駛去，山上的大樹被狂風吹得傾斜了。王宰的畫在構圖、布局等方面堪稱天下第一。他能在一尺見方的畫面上繪出萬里江山的景象，就好像用並州的剪刀把吳淞江的江水剪來了一半！

3、《畫》

唐代：王維

遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。

譯文：

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

4、《寒菊 / 畫菊》

宋代：鄭思肖

花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

譯文：

你在秋天盛開，從不與百花為叢。獨立在稀疏的籬笆旁邊，你的情操意趣並未衰窮。寧可在枝頭上懷抱著清香而死，絕不會吹落於凜冽北風之中！

5、《金陵圖》

唐代：韋庄

誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒雲滿故城。

譯文：

誰說畫不出六朝古都的傷心事，只不過是那些畫家為了迎合當權者的心態而不畫傷心圖而已。你看這六幅描摹南朝往事的畫中，枯老的樹木和寒涼的雲朵充滿了整個金陵城。

『柒』 求一篇世界名畫鑒賞的論文

評圭多•雷尼的《黎明》
圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亞畫家，他最初生活在博洛尼亞的佛蘭德斯畫家卡爾外特的學園，跟一位培養了一批優秀的博洛尼亞畫家的老師學藝。接著，他又是在當地另一所學園，也就是17世紀義大利最著名的卡拉齊學園，跟卡拉齊兄弟學到了一手精湛的素描和構圖本領，這對他的畫風產生了明顯的影響。另外，到古代美術和文藝復興美術的中心羅馬參觀，也對他有很大影響，特別是盛期文藝復興大師拉斐爾的藝術，更是令他神往。17世紀的義大利畫壇，有好幾股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以說是這股潮流的中堅力量。雷尼的風格，以甜美優雅著稱，從《黎明》不難感受到他的這種特點。《黎明》是雷尼在羅馬畫的一幅天頂壁畫。熟悉義大利繪畫的人都知道，義大利是壁畫之鄉，羅馬更是壁畫的陳列館，處處有大師的精品；而雷尼崇拜的拉斐爾最美的壁畫也在這里，或許他畫《黎明》時，心目中始終閃動著這位古典大師的形象。像拉斐爾的《巴爾納斯山》一樣，《黎明》是從希臘羅馬神話獲得啟示的，這類題材是當時極為盛行的畫題，古典傾向的畫家更加離不開它。這幅作品是在紅衣主教貝佳斯的委託下創作的，這幅作品《黎明》描繪的是曙光女神阿斯塔特、月神塞萊內和太陽神阿波羅，通過古典藝術對這些神的兄弟姐妹進行了描畫，這幅作品是圭多•雷尼來到羅馬兩次脆古典藝術的研究的成果，很明確的表明了圭多•雷尼對古典藝術的追求，對純粹的愛和美的追求。
橫長的畫面，由一條從左向右移動飄升的動態曲線確定著構圖。飛在最前方的女性形象，是羅馬神話中的黎明女神奧羅拉（這幅畫的原名就是《奧羅拉》），她是由希臘神話中的黎明女神厄俄斯轉化來的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的後方，則是一派壯麗的曙光。從她回顧的眼神和腳的指向，自然地跟中央的一組奔馬聯系起來，而順著馬韁繩，立即會發現駕車的太陽神阿波羅。於是一切都清清楚楚了，原來畫家要表現的是黎明時分，太陽升起，黑暗正在消退，光明將降臨大地。
在表現這個景象時，雷尼選用了富於視覺感染力的節奏和色調。黎明女神、馬匹、太陽神及牽手前行的少女，共同構成了向前迅速推進的動勢，而這些形象又全都籠罩在橘紅的暖色調中，幾乎完全擠掉了右邊那一點點暗色。象徵和寓意的處理，美妙地實現了畫的主題。
畫面上，那組飄然行進的少女，稱得上是雷尼筆下最優美的形象。理想的造型、流暢的線條、精心的組合，一切都顯得那麼自然、那麼和諧、那麼均衡，確是純粹的古典風范。難怪在推崇古典美術的時代，很多藝評家認為他是僅次於拉斐爾的大師，溫克爾曼把他與希臘完美的雕刻家普拉克西特利斯相提並論，雷諾茲認為他的美的觀念優於任何一位畫家，「神聖的圭多」成了他的稱號。當然，這些早已過去，沒人再頂禮膜拜他，可他的優秀作品仍然值得觀者駐足。同時也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐爾的影響，在這個波倫亞派的巨匠的傑作的基礎上，人們把圭多雷尼的古典主義作品與拉斐爾的古典主義作品一同稱贊了，認為兩人在畫面上展示出了演劇性，都表現的恰到好處，繪畫中圭多雷尼加入了豐富的色彩，展現了他獨特的審美觀，很大的程度上觸動了之後的波倫亞派的畫家古魯西諾，後來畫家古魯西諾也描繪了與圭多雷尼這幅作品《黎明》相同的主題。

『捌』 古代名畫賞析2000字

張擇端,字正道,又字文友,東武（今山東諸城）人.徽宗朝進翰林圖畫院.工於界畫,尤擅舟車、人物、市街、城郭.
中國繪畫
中國繪畫藝術歷史悠久,淵源流長,經過數千年的不斷豐富、革新和發展,以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師,創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫語言體系,在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響.
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵,用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾.
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載,如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾,楚國出土帛畫等,都己達到較高的水平.
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國,疆域遼闊,國勢強盛,絲綢之路溝通著中外藝術交流,繪畫藝術空前發展與繁榮.尤其是漢代盛行厚葬之風,其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫,生動塑造了現實、歷史、神話人物形象,具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就.其畫風往往氣魄宏大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細密瑰麗,內容豐富博雜,形式多姿多彩.
魏晉南北朝時期戰爭頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術勃然興起.如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術造詣極高.由於上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家,如顧愷之等.這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現,山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現,以文學為題材的繪畫日趨流行.
隋唐時國家統一,社會相對穩定,經濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就.
五代兩宋之後,中國繪畫藝術進一步成熟完備一,出現了一個鼎盛時期,朝廷設置畫院,擴充機構編制,延攬人才,並授以職銜,宮廷繪畫盛極一時,文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准,故畫家輩出,佳作紛呈,而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系,其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面.
繪畫發展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發展.在題材上,山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位.文人畫強調抒發主觀情緒,「不求形似」、「無求於世」,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現閑情逸趣,倡導「師造化」、「法心源」,強調人品畫品的統一,並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現了眾多的傑出畫家、畫派,以及難以數計的優秀作品.
中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植於民族文化土壤之中.它不單純拘泥於外表形似,更強調神似.它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的透視理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想像力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收