小學美術教學成果

1. 小學美術教學中如何培養學生的創造力

小學美術教學中如何培養學生的創造力
1.教師示範，激趣嘗試
為了激起學生對創作的興趣，教師還運用潑墨和吹墨兩種繪畫方法激發學生的創造慾望，收到了很好的效果。潑墨顧名思義就是將墨潑在紙上作畫。起初學生掌握不好，墨潑在紙上學生還來不及晃動，墨已經在紙中央形成了一個大餅，黑乎乎的一團。「老師這是什麼呀？」「你慢慢想想，如果在這添上幾筆會像什麼呢？」在一來一去的兩個問號中，學生得到了啟示。寥寥幾筆，一隻毛茸茸的小雞誕生了。吹墨就是把墨或顏料沾一些在紙上用嘴吹來代替畫筆作畫，一般線條都是用吸管來吹墨珠。不僅非常簡單易學，而且作畫過程也趣味盎然，與此同時，畫者可以根據自己的創意喜好等即興地作畫。孩子們在老師的講解中也慢慢地創作了起來。從幾點墨——散開——構圖——添加，每個孩子都沉浸在創作之中。充滿趣味性的教學形式，大大激發了學生的創造慾望。
2.現場表演，生動出題
寬松、愉快的教學氛圍有利於培養學生的求知慾，激發學生的創造慾望。現場表演就能製造這樣的教學氛圍。如《人的面部表情》一課，教師帶來酸、甜、苦、辣、咸五種味道的水，請同學到講台上分別品嘗，要求嘗後做出誇張的表情，老師讓同學們注意觀察，然後畫出來。同學們在輕松、歡樂的氣氛中完成了任務，畫的神態各異，生動有趣。
3.范畫展示，鼓勵超越
小學生好勝心強，有較強的表現欲。因此，教師不妨利用這種心理特點，激發學生的創作慾望。比如，上課一開始，教師向同學們展示一張兒童畫，並大加誇贊，然後鼓勵同學們：看誰比這幅畫畫得更好。學生不甘示弱，就會竭盡所能努力去畫。
二、名畫賞析，範例引領，教會學生觀察
美術作品賞析是美術教學的重要組成部分，它是引導學生對作品的認識與欣賞，領悟作品的深厚內涵，同時也是培養學生觀察力的有效途徑。名畫凝聚著畫家多年的心血，是畫家對繪畫藝術的認識與理解，也是精於觀察的結晶。更為重要的是我們當下正處於一個「視覺時代」，視覺素養的缺失會影響學生未來發展。因此在教學中如何提高學生觀察力，以及善於搜集、分析、處理信息的能力，就變得尤為重要。
三、精心設計，浮想聯翩，培養學生想像力
「興趣是求知的源泉， 學習的內動力。」濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。因此，在教學中要選擇有利於觸動學生好奇心，激發學生興趣，調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，利於培養和保護學生學習興趣和信心，運用科學合理有趣味的教學方法吸引學生，讓他們大膽想像，激發起對美好事物的表現慾望和創作沖動。
四、課外活動，豐富多彩，提供創造廣闊天地
除了課堂教學，豐富多彩、形式各異的美術課外活動也是美術教育的重要手段。實踐證明，開展這些活動會在激發學生的藝術創造力上發揮積極的作用。
1.組織「未來小畫家小組」.將喜歡美術又比較擅長的學生組織在一起，他們可以根據自己的愛好自由創作，美術教師給以指導，參加繪畫比賽獲得大獎。
2.建立「小美工坊」。裡面除了學校提供的美工材料外，主要是由學生搜集來的可作美工的材料，而且多是廢舊物品，象廢紙、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、樹葉等，對美工製作有興趣的同學課外時間可以到這里來，製作自己喜歡的美術作品。
3.組織學生自製故事繪本。組織學生自製繪本是培養學生創造性思維的又一途徑。這樣，不僅會提高繪畫水平，而且會有效發展學生的想像力和創造力。
五、結語
美術教育是不可缺少的，美術教育應培養學生的創造力也是不容忽視的。因此，我們應重新認識美術教育的功能，全面貫徹美術課程的目標，特別是對美術教育培養學生創造力的作用給予充分的評價。我們的這些策略也需要在實踐中不斷改進、完善。我們堅信，只要堅持改革，堅持創新，在美術教育中學生創造力的發展將會結出豐碩的成果。

2. 怎樣增進小學美術教學效果

怎樣增進教學效果 時代發展賦予基礎教育中的美術教學，應完成培訓具備可持續發展意識與可發展能力的高素質的新一代的任務。具體地說，應把重知識技能教育，轉變為「以人為本」，重素質、重能力、重審美文化教育，為學生奠定終生發展的扎實基礎，使現在的學生成為未來社會具有國際競爭力的公民。依據四十餘年的教育實踐，我認為，追求美術教學最佳效果是完成這一重任的首要工作。怎樣才能達到美術教學的最佳效果呢?我總結了以提高學生全面素質為根本(即「以人為本」)，以審美教育為核心，以寫生教育為基礎，以創作教學為靈魂，以美術課外活動為必要的延伸的小學美術教學模式，概稱為「追求美術教學最佳效果的五要素」。。 (一)提高學生全面素質是美術教育的根本 美術教育要以人為本，應該十分重視智力因素與非智力因素的培養。人的生理素質是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的專注習慣和不怕苦、不怕累、不受成敗的干擾及積極向上勇於探索的精神。這諸多因素，對兒童一生成長起著關鍵的作用。俗語說：「好習慣，益終生。」只有有了這些良好品行的奠基，孩子才能茁壯成長。小學生畫畫兒的成敗與否往往不是能力問題，而大多是受耐心和意志力的影響。一些畫得好的孩子，往往是堅持力強的孩子，他們能耐心認真去畫，使畫面充分完整；反之，一些沒有堅持力，沒有耐心、怕苦、怕累、怕煩、貪玩的孩子，總是畫不好的。培養良好的學習習慣，建樹一種優秀的學風實在是非常重要的。在我教的學生中，許多人之所以邁進藝術殿堂，取得事業的成功，主要是對美術能保持長盛不衰的興趣和毅力。對這些人來說，學畫使他們情感舒展，心情放鬆，經常可享受成功的喜悅。美術學習對他們來說是一種游戲式的藝術享受，而不是學習技藝的沉重負擔。—個不容置疑的事實是一般繪畫能力超前發展的學生，他們的智商普遍較高，其它功課—般也很優秀。 (二)審美教育是小學美術教育的核心 人雖有愛美的天性，但並非天生就懂得美、會欣賞美與理解美。《羊緘晚報》曾載，作為中法文化交流項目的中國中小學生代表團，參觀盧浮宮時，不耐煩、沒興趣，情願去逛街、購物。我們不能全怪這些學生審美的低能，只能怪我們教育的欠缺。再舉個例子吧，一個小學生可能會本能地喜歡某種顏色或圖像，但他不——定能喜歡齊白石大師的畫，因為齊白石的作品蘊含有豐富而深厚的思想內容、藝術技巧及他的藝術觀、藝術風格和藝術情感，一個小學生是難以理解的。只有通過學習，使學生增長了多方面的知識(包括文學藝術的知識及情感、個性的成熟等)，才會具備審美的能力與感受，才能理解齊白石作品的藝術品位。這個例子說明人的審美理解力是經過培育、熏陶才能逐步形成完善的。由於幾十年忽視美育的結果，造成審美低能，美盲比文盲多得多，這對社會發展的負面影響是不可低估的。兒童美術教育是美育，目的不是造就幾個專業技術人員、畫家，而是培養下—代有審美能力的高素質人才，使我們的孩子能以美的感受，面對人生，從而使身心得到全面健康的發展。因此，我們美術教育應義不容辭地把審美教育作為美術教學的頭等大事來落實。(三) 寫生是小學美術教學的基礎 兒童寫生訓練的重點，是觀察能力和方法的培養，不應苛求其畫得像或不像。兒童在對生活對象進行廣泛地觀察分析的基礎上，用長短、剛柔、強弱、曲直、快慢等千變萬化的線條，表達他們對生活的理解和對美好事物的追求，客觀地表露了孩子們的童心天趣。兒童寫生畫中這種真實、純朴、生動而稚拙的作品，往往具有獨特的欣賞價值，給人們帶來藝術上的享受。在評價寫生作業時，教師也要注意保護兒童的個性發展，不以教師個人好惡和欣賞習慣為標准，允許用不同方法，不同風格。以線描畫為例：有的用線秀麗，有的用線粗獷，有的用線工整，有的用線拙樸，有的用線飄逸，有的用線剛勁有力……都應得到鼓勵。 寫生教學的成功，也為兒童創作畫積累了素材，夯實了基礎。我校兒童創作畫的累累成果，—個重要原因就是得益於寫生畫教學的成功。 (四)創作畫教學是小學美術教學的靈魂 素質教育的核心是創新教育。創新是藝術的靈魂，創新是美術教學領域一個永恆的話題，是美術教學貫穿始終的重中之重。我們提倡創新，課堂結構要創新，教師的設計過程要創新，重難點的解決方法要創新，學生的思維方法要創新，作畫材料、工具要創新，作業內容、形式要創新……時代呼喚創新的課堂，創新的老師，創新的學生。創作畫教學不僅能培養學生繪畫興趣、情操和良好品德，而且是學生認識世界，發展思維能力和創造能力的重要途徑，指導兒童創作畫是小學美術課的重頭戲。我稱之為美術教學的「靈魂工程」。 在創作畫指導中，要多引導學生從身邊事物的細致觀察、回憶、想像中提煉創作題材。兒童身邊熟悉的題材，最能引發兒童的創作熱情。家庭趣事、校園生活、家鄉風光、民俗風情、家鄉的人、家鄉特產、家鄉名勝古跡……都是兒童創作畫的上好題材。越有地方特色的藝術作品，越有人情味，就越有民族性，也越有普遍意義。 美術教育最基本的方法是「想想、畫畫、做做、玩玩。寓教於樂，寓教於玩」。 讓孩子們放鬆心態自由自在地作畫。但以學生為「主體」，也不能忽略老師的「主導」。離開老師的引導作用，放羊式的教學，就會失控。美術教育不能讓兒童自由化發展。中國近現代大教育家陳鶴琴先生說過，藝術的技能是一定要教的，倘使不教，讓兒童自己去瞎摸，那是太不經濟了。在兒童覺得有意思而技術不及不能表達的時候，教師給予及時的點撥，正是解除兒童痛苦的做法，並不是干涉，是會受到學生歡迎的。在各個教學環節上，教師還應就繪畫的內容、節奏、順序等做必要的啟發式的指導。 小學美術課不以傳授技能技巧為主，這是對的，但這不是就不要教師指導了，正如一個好的演員還須有一個好的導演，才能演好戲一樣。胡延巨認為應該在尊重孩子自主權的基礎上，引導他們掌握如從主到次、由大到小、由簡到繁等基本的繪畫規則。任何游戲都有規則，兒童畫也有其規則。胡延巨經常在美術課上強調的規則有以廠幾點： ①構思上要有自己獨特的想像力，沒有想像力是沒有靈魂的作品。②構圖上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有側的組合能力。形成一種有序的畫面。③造型上有基本形、變化形，兒童要有自由變化形象的運用能力。④色彩上要會自主地運用創造性顏色和寫實性顏色兩種方法。⑤圖案上要會運用點、線、面和黑、白、灰的組合方法。 這些規則不同於呆板的技法指導。小朋友掌握了這些創作畫的規則，如虎添翼、如魚得水，創作的熱情更高漲，效果當然更喜人。 (五)美術課外活動是美術教育必要的延伸 有些孩子對美術有特殊的天賦，這些美術興趣超常生，渴望得到美術教師課堂以外更多的輔導，不少孩子的家長也常常提出這樣的要求。我認為美術課外活動是課堂教學必要的延伸和提高。開展美術課外活動對於擴大學生的知識領域，豐富學生的課餘生活，發展學生的美術興趣與特長，發現和培養美術超常學生，具有課堂教學難以替代的作用。這是美術教師貫徹因材施教原則的一條重要途徑，是美術教師義不容辭的天職，同時也是美術教師施展才華、多做奉獻、培育英才的重要陣地。當然，美術教育是素質教育的重要組成部分，應面向全體學生。「課內打基礎，課外抓提高」是我一貫遵循的原則。急功近利，重比賽輕課堂，重尖子輕全體的本末倒置的做法，是令人不齒的。 我緊緊抓住美術教學五個基本要素，努力追求美術教學的最佳效果。經過四十多年的辛勤耕耘，換來了豐碩的成果，培養了一批又一批藝術幼苗。學校多次被評為藝術教育先進集體，我本人也被評為省優秀美術教師、特級教師，還榮獲「徐悲鴻獎學金」殊榮。

3. 南京市藝術小學的教育成果

教育教學成績斐然，文化藝術人才輩出
長期以來，學校在市文廣新局的領導下及版教育部門權的關懷下，在文化學習中，學生多次獲得國家、省、市各級徵文比賽一等獎等；多次在南京市美詩文誦讀及英語短劇比賽中獲得金獎；2006年的南京市的中考狀元就是我校一個吹笛子的學生，現在美國華盛頓大學讀研；2014年6月參加了玄武區的寫字比賽成績喜人，抽查的三年級獲得區排名第二，四年級獲得區排名第四，語文老師獲得區排名第一的好成績等等。在藝術人才的培養上，藝小也被譽為「藝術家的搖籃」，如著名音樂製作人卞留念，二胡演奏家朱昌耀，打擊樂大師李飈、影視演員梅婷和薛白等都是出自「小紅花」。由於成績卓著，學校多次被評為南京市的有功單位，兩次被中央文化部授予「全國少兒文化工作先進集體」的光榮稱號。

4. 普通中小學美術教育的目的主要是

小學美術教學的目的與任務：小學美術課的教材內容，小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。

學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。

中學美術教學的目的與任務：中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果

(4)小學美術教學成果擴展閱讀

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。

還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配 （比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝製作，如製作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

5. 如何運用多元評價促進美術教學中小學美術教學學生作品評價方式研究（小學版）

悉心關注每一個學生，尊重他們的人格，尊重他們的獨特體驗，用欣賞的眼光來看待學生，評價學生，發現他們的閃光點。哪怕是一點微不足道的進步。在他們中曾經有因為不會畫急得掉過眼淚的學生現在則變得自信，變得敢想、敢畫、敢於表達自我，甚至是張揚自我了。其實這一切的轉變豈止是歸公於我對學生淺層次的「忽悠」，這是我發自內心對學生的賞識，我始終在用賞識的眼光去看待學生，用一顆平常心去俯下身來關注他們的一舉一動。歸根結底「贊賞、鼓勵」是一種較為傳統的教育方式，乍聽起來好似並沒有什麼內涵。有許多人疑問，那孩子調皮、惹事的，是否還能用此方法進行教育呢？其實每當孩子們看到老師樹起大拇指表揚自己：「你真棒，真能幹」的時候，他們那種喜滋滋的樣子，就是對這種疑問的最好回答。特別象低年級的學生，他們對自己的行為意識較模糊，需要成人給予更多的對於他們行為的評價，知道為什麼自己的行為值得表揚和肯定，多給孩子表揚與鼓勵，不僅能使他們帶來愉快的心情，也能使他們的心理得到一種滿足。不要收起那句老話「你真行」，多多的用它，對學生的改變是不可估量的。以賞識代替挑剔,以鼓勵代替批評。我們以往的美術課無非就是在期末的時候給學生打一個等級，這樣的評價過於武斷單一。現在對學生的評價來了一個360度的轉變，評價時時刻刻貫穿在教學的始終，而且現在我們比以前更加註重在巡視輔導期間面批每一個孩子的作業。我基本上每節課都能當堂面批完大部分學生的作業。並且能夠作到堂堂課學生有成績，有點評，有批註。比方說「你的想法非常獨特、大膽,老師很賞識你,如果細節處理上再認真一點兒,你的畫就更完美了」,「你畫得很認真，構圖、用筆都很好,如果你能更大膽地調動你彩筆盒裡各種顏色的畫筆,作品一定會更加多姿多彩」,諸如此類評語。這樣一來更能激發學生學習美術的興趣，也會發現他是被關注的。讓每一學生都做課堂的主人。每個學生都是不同的個體，我們應讓每一個學生都體驗美術課堂的快樂，把愛心放在每一個學生的身上，始終相信他們都是有發展潛力的。記得我們學校一年四班的門清邦同學，剛入學的時候還是一個很邋遢的小男孩。在我的美術課堂上總能看見他拖著兩條長長的鼻涕，滿不在乎的告訴我忘記了帶美術用具。看見別的孩子能夠在我的課堂上有所收益，而他只能在一旁傻獃獃的看著，我特別的替他著急。有好幾次我真想放任自流不管他了。但是我沒有那樣去做。我想了想沒有直接批評他，而是在別的孩子作畫的時候，我悄悄的帶他巡視了班級每個學生的畫。看了同學們異彩紛呈的作品，他按耐不住了，「老師，下次我也要帶工具，我也要畫！」聽了他的話我的興奮地說「老師期待著你的進步。」開始的時候他很不自信，總說自己畫不好，我就鼓勵他放開筆大膽作畫，每當他取得一點進步的時候，我都在全班同學的面前表揚他。在以後的課堂上我總能看見一個愛發言、善思考、勤繪畫的小男孩。一次美術課堂上他高聲說到「我的理想是做一名大畫家，就象美術老師那樣的大畫家。」我和全班同學頓時掌聲響起。從這個學生的前後轉變上我認識到，其實沒有教育不好的孩子，只有不懂教育、不會教育的老師。特別是我們要面對幾十個性格、興趣、家庭背景完全不同的孩子，更要了解每一位孩子，捕捉身邊的點滴小事，選擇不同的教育教學方法，用心營造一種融洽的學習環境幫助其良好成長。記得贊可夫說過這樣一句話：「當教師必不可少的主要品質，就是熱愛兒童。」這種愛不應是由上而下的分配式的愛，更不是停於口頭的非實質的愛，而是發自內心深處，切合學生實際，考慮學生長遠發展的愛。 我想要培養融洽的師生情感，我們就必須對學生付出由衷的愛。這些都是我在教學中總結的一些經驗，我相信一分耕耘一分收獲。這些生活中看似不經意的點滴，收集起來也會成為另人欣慰的成果

6. 小學美術教學近年來取得哪些成果

你提出的問題過於復寬制泛。針對小學美術教學所取得的成果，在地域間、各校間是有差距的，而且差距很大。總體看，以下四方面成就是普遍性的，有目共睹的：
1、在美術教學中，重視教育理論的應用。原先美術教師特別看重自身的美術技能和創作，總認為只要畫得好就能教得好，不重視理論修養，尤其不關心教學理論的學習。現在則越來越重視看書和學習理論，知道現代教學沒有美術和教學理論的支撐什麼都上不去。
2、在美術教學中，對美術教育性質的認識發生了變化。原先認為美術課僅僅是學習美術技能。現在了解到美術教育的目的是培養學生的美術素養和完善人格，是為了讓學生能表達自己的情感和思想而學技能，知道能通過多種教學方法去解決技能學習中的問題。
3、在美術教學中，教學模式發生了變化。原先課堂教學普遍採用老師「一言堂」的講課和臨摹課本或教師范畫的技能學習。而課改之後則強調「以學生發展為本」，採用啟發式教學、合作學習和建構主義教學等先進的教學模式。
4、在美術教學中，教學技術和方法發生變化。原先美術教學只有一張范畫、一支粉筆，而現在普遍運用多媒體、多材料、多工具，以及體驗、互動、參與、研究等多種新型的教學方法。

7. 小學美術課程資源包括哪些

太多了，自己看吧呵呵，
1．滿足學生學習美術的基本條件。有關部門應為每一位學生配齊必備的美術學習工具和材料，包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料。1至9年級學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。
2. 完善美術教學的基本材料和設置。各校應配齊必備的美術教學設備與器材（至少應配齊水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料；泥工工具、材料等），配置美術專用教室，並提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有多媒體教學設備的學校應配備可供美術課使用的計算機軟體。
3．豐富美術教學的圖書和影像資源。學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術書籍和雜志、美術教育書籍和雜志、幻燈片和光碟等，供教師備課和上課、學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。
4．拓展校外美術教學的資源。應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊和社區等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。民族、民間美術以及人類文化的遺物、遺跡也是重要的校外課程資源，應充分利用當地的民族、民間美術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。
5．鼓勵開發和利用網路美術教學資源。有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網路，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，並開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生美術作品、教師美術教學成果等方面的交流。農村、邊遠地區及少數民族地區，應充分利用遠程教育網路，引進優質美術教學的資源，提高美術教學的效益。
6．充分利用自然和社會美術教學資源。盡可能運用自然環境資源（包括自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如文體活動、節慶、紀念日、建設成就、重大歷史事件以及城市和農村的環境等）進行美術教學。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校尤其應該因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學。
7. 積極開發地方美術課程資源。地方美術課程資源的開發有利於實現美術教育的公平，豐富美術教學的內容，提高美術教學的效益，突出地方美術教育的特色，因此應予以高度重視。地方美術課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好課程資源開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用。

8. 小學美術課程內容是什麼

美術課程內容知識點主要包括這幾類類。

1、明確練習要求，美術課堂作業需要教師進行具體要求的講述，如引導學生可選擇自主或合作的方式運用一節課所學的主要知識點進行創作、設計與表述。

2、說明注意事項，美術課程具有實踐性，且在使用工具上種類繁多，如剪刀、刻刀等比較尖銳的用具，就需要教師切實強調工具材料的安全使用；除此之外，在一些繪畫技法上也有需要注意的地方，如中國畫墨與水的比例關系、色彩教學中冷暖色的搭配等。

3、教師巡視指導，教師輔導學生活動和練習，努力發現學生活動和練習中存在的問題，積極與學生互動，幫助學生解決難以解決的問題。

教學設備

1、滿足學生學習美術的基本條件。有關部門應為每一位學生配齊必備的美術學習工具和材料，包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料。1至9年級學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。

2、完善美術教學的基本材料和設置。各校應配齊必備的美術教學設備與器材（至少應配齊水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料；泥工工具、材料等），配置美術專用教室，並提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有多媒體教學設備的學校應配備可供美術課使用的計算機軟體。

3、豐富美術教學的圖書和影像資源。學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術書籍和雜志、美術教育書籍和雜志、幻燈片和光碟等，供教師備課和上課、學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。

9. 如何在小學美術課堂開展有效的評價

小學美術教學如何進行有效評價
內容摘要：在學校教育教學中，學生評價決定著教師對待學生的態度情感，決定著教師對待學生的舉止言行，決定著教師對待學生的考察方式。在美術教學中學習評價是對美術學習效果的價值判斷，是激勵學生學習，改進教師教學的手段，是美術教學中不可缺少的環節。而如何進行有效評價也是我們值得探討的課題。

關鍵詞：評價、有效、評價方法
在平常的小學美術教學中，面對學生的表現，美術老師們經常給予的評價是：「你說得很好」、「想得不錯」、「畫得太好啦」；針對學生的美術作業，大多數教師的做法是憑主觀印象在下課前匆匆判個「優」「良」等級，或打個分數。偶爾指出幾個畫得好的同學，希望大家向他們學習，沒有受到表揚的同學頓感失落。一節美術課就這樣結束了，學生們興味索然。
那問題的症結在哪兒？——不是教師的專業能力，也不是學生的學習態度，而是單調的「一人評價、一次評價、一個標准評價」課堂教學評價。
《美術課程標准》在論述美術作業評價時指出：「要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的的弱點與發展方向。」具體的說：對學生美術學習的評價，既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。那麼美術課程中該怎樣去實施有效的評價，我認為應從以下幾方面入手：
一、學生自我評價方面
在評價的過程中，不光是老師作出正確的評價，更要讓學生全面的參與進來，讓學生自己來發現美，讓他們發現自己作業中的優點和缺點，讓學生感受成功帶來的喜悅，對自己的缺點也要正確對待，使自己的作品更加的完善，培養學生不斷進取的精神，美術涵養得到不斷的發展。在課內課外多開展自評、互評和評價小組，提高學生學習積極性，也能提高學生的口頭表達能力，這樣的評價更有說服力。讓每個學生能夠自主地發揮能動性，盡可能的提高自己的創造力。總之，多鼓勵，少指責；多贊揚，少批評，讓學生認識到他們想像創造的成果能夠得到別人的承認和肯定，以此來培養他們健康向上的創新心理品質。以下是我嘗試的幾種自我評價法，與大家一起分享：
1、自主評價法
兒童的內心世界是豐富多彩的，他們往往愛把自己的情感、認識毫不保留地傾瀉於紙上，有時老師們不一定能看懂、理解他們的作品，甚至無法評高低。所以，練習完成後老師們可讓學生把作品張貼在作業展示台上，然後提出「三問」：a、「你覺得誰的作品最吸引你？為什麼？」b、「你是怎麼想才畫出來的？」c、「你覺得今天又有了哪些收獲？」。第一個問題是讓學生自己做老師，從自己的角度去分析、評價自己或他人的作品，這樣既鍛煉了學生的語言表達能力，也提高了他們對美的鑒賞能力。第二個問題是提供給相對「差」的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什麼喜歡這樣去表現。（說出自己的所思所想，以便教師能夠了解他繪畫時的心理過程，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎）。第三個問題是引導全體學生進行知識小結和行為反思，大都指向能力與情感，如：認真聽講、積極與他人合作、發言有創意、工具准備齊全等。通過學生積極的參與，學生可認識自己的價值。這樣就減少了我們美術評價的盲目性、主觀性和隨意性，使教學有了一定的指向性。
2、自己打分和小組打分
這種相互給作業打分的評價方法學生也是很感興趣的。就是學生在完成的作業上首先給自己打分。可以給自己打100分，但要說出打100分的理由。然後，小組內或班級內展開相互打分，都要說出給別人打分的理由。其實，在這里，打多少分並不重要，重要的是要讓學生講一講、說一說、評一評，培養他們善於發現自己和別人身上優點及不足的能力，同時也提高他們的語言表達能力。
3、「推銷員」與「訂貨單」
作為美術教師，常常會碰到評價學生的手工類作品，那這類作品如何評價更有效呢？我常常會採用舉辦一個「展銷會」的方式，效果還不錯。就是在「展銷會」上，請每個同學或小組代表講述自己作品的優點（自評），並「推銷」自己的作品（訓練口頭表達能力和自我表現意識）；然後，老師發給每人一張「訂貨單」，請同學們參觀、訂貨。得到「訂貨單」最多者，就獲得了成功。最後，讓成功者談談自己成功的秘訣，與大家一起分享。
二、老師在美術活動表現方面給予的評價
傳統的美術教學評價，只是教師對作業的批改，評價方式顯得單一、無趣。當教師把作業發下去後，看到的是優、良、合格等簡單的評價方式，漸漸的學生對你的評價失去了興趣。美術作業不能像語文、數學一樣簡單分出對和錯，所以說我們的評價不能如此簡單。在課堂教學中，教師對學生富有想像力的思想要及時地加以肯定，做好正確的引導。多鼓勵，多表揚，給學生充分的自信，使他們能大膽的把自己的想法說出來。別忘了，課堂的主體是學生，而不是老師。是學生展示自己的舞台。美術作業展示的是每一個學生不同的個性，美術作品評價沒有統一的標准，應該尊重不同學生的學習差異，個性差異。針對不同的學生應有不同的評價標准，在學生達到基本要求的同時使學生獲得各自個性特色的發展。我們所要培養的是具有創新精神，富有個性的學生。下面來介紹幾種課堂活動中比較有效的方法：
1、分層評價法
新課程下的評價關注學生的需求、愛好、發展速度和發展軌跡，發展的目標具有一定的個體性。所以教師們要依據學生的不同特點，依據學生的不同需要，正確判斷其發展潛力和方向，為每個學生提出適合其發展的、具體的、有針對性的教學策略和評價標准。在平常的教學實踐中可針對學生的個體差異，嘗試採用分層評價，效果會較好：對優等生的見解獨到，運用「標新式」評價，表揚他「有新意」；對中等生的一般見解，運用「肯定式」評價，鼓勵他「解答正確」；對學困生的見解有誤，運用「移情式」評價，以贊許的目光，寬容的微笑，親切的動作，傳遞「你有進步」的信息，多用大拇指，少用小拇指，讓每個學生在自己的跑道上不斷前進。
2、語言評價法
在學生課堂繪畫製作時，應採取「先肯定後指正」的評價方法，此法從兒童心理學出發，使學生樂意接受。「你的人物造型畫得真不錯，沒有多少人能比得上，但如果給他加些笑容，將會吸引更多的觀眾。」「你畫的這個小朋友真讓人喜歡，如果在他身邊再添些其它的小夥伴，他會很開心的，你喜歡許多小朋友們跟你玩嗎？」「啊呀，你的手真巧，這個小公雞是你做的嗎？你真棒，想想看，要是給大公雞穿上花衣裳，它一定會很感謝你的。」「通過你的畫面，同學們都知道你動了許多腦筋，你如果能把畫處理得干凈一些，你就是他們學習的榜樣。」讓鼓勵點亮孩子們的自信，讓點撥啟迪智慧，使師者真正成為了孩子們學習的引導者。
三、學生美術作業評價
美術作業的評價方式應是多種多樣，不同層面的。美術作業的評價主要是為了使學生發現繪畫中出現的錯誤和不足，然後得以改正。我們的評價不是對學生的畫作出簡單的評判和鑒定，這不是美術老師的職責，到象是美術評論家了。我們的評價首先應對學生的勞動成果給予充分的肯定，要讓學生有自信，充分利用好學生對美術的興趣，挖掘出每一位學生對畫畫的潛力。對於學生有獨創性、有創意思維的作業要給以及時表揚和肯定。作為一為美術老師，首先，不要以專業的目光來要求學生，以畫的像不像和技法作為單一的評價，如果是這樣的要求，那麼我想學生肯定無法使您滿意，最後學生僅有的自信和天真就會被你磨滅了，原本小朋友都是比較喜歡畫畫的，使他們失去對畫畫的興趣。其次，對學生的作業不能做出簡單的評價，應該讓學生知道自己的作品為什麼得到這樣的評價，優點在哪裡，缺點在哪裡，怎樣在今後的作業中改善。使學生不斷的進步，不斷的提高，那麼我們的教學評價也有了意義。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓勵。美術作業的評價是對學生學習的肯定，課程改革綱要標舉「評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能」這一價值目標，每個學生都是具有自己的智力特點、學習類型和發展方向的潛在人才，教師就應當選擇相宜、多樣的評價方法。不妨可以試試下面的這些方法：
1、實物評價法
當一種評價方式實行一段時間後，學生們往往會失去剛開始的熱情，使評價失去吸引力。所以，作為教師，就必須要及時更換評價方式，以適應兒童好奇、喜歡新事物的心理，再次激起他們對學習的興趣。有時「優」「良」等級制符號用多了，學生對此會麻木。於是，在作業的評價上可換用實物來展示評價。可以用印章和一些剪、畫出來的小東西來表示，如：印朵小紅花表示你的畫真美，粘個大拇指表示你真棒，畫面飄拂的小紅旗表示你要加油。誇張、有趣的實物，不僅學生看著喜愛，而且還體現了美術課的特點。有時還可貼學生中流行的一些小飾物。這樣一來，學生相互攀比著比以往學得更有興趣，畫得更認真了。
2、符號評價法
曾經在學生中徵求意見：「你們願意老師用什麼方法來批改美術作業？」，討論後達成協議：採用特定的符號進行暗示（如：○代表顏色，☆代表構圖等）。學生可以根據自己的意願，在畫面的背面畫上色彩或構圖符號，標明滿意、較滿意、不夠滿意等，一次評價不滿意還可取回再修改再評價。這種動態式的作業批改方法，注重了學生的自我評價，使學生做作業的熱情高漲，經常有學生找老師對作業進行多次批改。
3、評語評價法
如果說符號是評價的一種手段，那麼評語是激勵學生學習的動力。在期末綜合評定學生作業時，老師們可採取評語與學生學習感受有機結合的方法：老師的評語則是對學生階段性學習的一種肯定和總結；學生的學習感受是對個人階段性學習的回顧與希望，也是對老師教學的一種要求和檢驗。
4、無級評價法
「無級評價法」的基本要點如下：
第一，取消用分數或等第來評價學生的做法，代之以「達到」、「稍欠」、「須努力」等暗示性的評價語言，使學生能從作業的各個要求的判斷中得到啟發，明確自己的薄弱之處，進行有針對性的改進。既要引導學生橫向比較，又要引導學生縱向比較，即自己和自己比，現在和過去比，啟發學生回顧過去，找到前進的方向和動力。
第二，以已之長補已之短。 「無級評價法」的做法之二就是讓學生的特長也能在評價中有一席之地，既然是「無級」的，就可打破年級、繪畫、設計、手工等類別的限制，鼓勵學生在某一方面「冒尖」，而在另一方面則允許表現平平。
第三，為學生提供多次機會，只要學生自己願意，可以反復申請進行評價，直到學生自己覺得滿意為止。這樣多次評價一次作業，既有利於學生養成改錯的多習慣，又能盡可能地讓更多的學生體驗成功。
總而言之，正確有效的美術的評價，有助於學生美術作業的提高，有助於學生學習興趣的提高，有助於學生創新能力的提高。作為老師，我們要不斷的完善教學評價。當然，實施任何形式的評價方式，都不可能兼顧到每一個學生的不同方面，達到理想化的層面，這還需要我們不斷地探索去和完善。但只要我們遵循教育教學的基本規律，以實現「人的全面發展、人格完善」的新課程改革精神來做，我們的美術評價就能健康地引導人，完美人，成就人。讓我們的師生們在美術課堂中教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動吧。