線描元素成果

Ⅰ 美術線描畫與水粉畫

線描主要是用中性筆、鋼筆等單色工具，以點、線的基本形式表現得一種繪畫形式。紙張以平整，無雜質的為主，以求更佳表現效果。
水粉畫是色彩畫的一種，運用的是水粉顏料和水的變化特性，用特製的水粉筆進行對畫面的表現形式。

Ⅱ 線描寫生寫實派 表現派 抽象派 外國名家及代表作

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Ⅲ 幼兒線描畫如何教學

幼兒園線描畫的教學步驟，不會的一定要看

1、基礎技巧練習——線的練習

線是線描畫最基本的造型語言，線條練習是線描畫的基礎。對初學者來說，畫線能力的獲得確需嚴謹的訓練過程，基本線條練習必需下大功夫。初學者在進行線條練習時可能會畫得歪歪扭扭、不太工整，而線描畫是最講究線條的整齊工整，每一條線的銜接都要到位.

在與學生一步步學習線描畫的時候，在黑白的世界裡我們盡情的遨遊，慢慢的我也總結出了一點畫線描畫的經驗：

1、多觀察

線描畫可以表現我們現實生活中的人事物，靈活性比較大這就要求學生多觀察、多積累感性認識，這樣在作畫時就會下筆如有神。

2、多練習

因為線描畫講究畫面疏密有致、線條整齊，一切內容的基本元素都有線條，並且多是各種線條的平行組合，只有多練習才能達到熟能生巧的地步。

3、多想像

同樣是樹干，可以有不同的形狀，而填充樹干時可以有不同圖案、線條組合、黑白處理，這就要求學畫者多動腦、多想像，充分發揮自己的個性、創造性，這是一種樂趣無窮的練習。

4、有耐心

一幅兒童線描畫，可能會有成千上萬的線條，一筆一畫，都要細致勾勒，這就要求學生有高度的耐心和毅力堅持下去，相信不僅畫技會不斷提高，學生的耐心和毅力也會增強。

Ⅳ 線描是由三種元素構成,其中面運動成

幾何圖形是由點、線、面、體組成的.（點）是構成幾何圖形的基本元素,點、線、面、體經過運動變化,就組成了各種各樣的（幾何圖形）,點動成（線）,線動成（面）,面動成（體） .
新春快樂!

Ⅳ 中國線描藝術發展歷史

2007年8月「中國美術家協會中國線描藝術研究會」的成立和2008年5月「首屆中國畫線描藝術展」的舉辦，是21世紀初期中國美術界值得關注的兩件盛事，對於推動當代中國線描藝術的傳承與拓展具有里程碑的意義。

線描是繪畫的基本要素之一。線描的起源可以追溯到人類文明的早期，例如原始岩畫、彩陶紋樣、古代瓶畫、壁畫、帛畫等。西方傳統繪畫的素描（drawing），雖然可以納入廣義的線描范疇，但其概念卻似乎比線描（line drawing）寬泛，甚至近代人們通常把傳統中國畫的線描——白描也歸為素描的一種。盡管作為繪畫技法，素描無所謂中西，東西方畫家都可以採用，但在歷史上東西方傳統繪畫畢竟屬於不同的造型藝術體系。一般說來，東方傳統繪畫以線條造型為主，西方傳統繪畫以素描造型為主。西方傳統繪畫的素描，固然也是以單色線條描繪物體，但更加註重模仿對象的寫實性塑造，注重明暗光影的立體感形式結構；而東方傳統繪畫的線描，則更加註重線條自身的程序化表現，注重虛實疏密的平面化裝飾效果。印度壁畫和細密畫、波斯細密畫、日本浮世繪，都屬於以線條造型為主的東方傳統繪畫體系，中國畫更是東方傳統繪畫的最典型的代表。

傳統中國畫的線描稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用於人物、花鳥。這種純粹的毛筆墨線畫法，是傳統中國畫筆墨造型的骨幹，用筆與書法相通，「運墨而五色具」（張彥遠），富於傳神寫意的表現力、單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國美術獨特的創造。在中國美術史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟堅、王繹、張渥、陳洪綬、任伯年諸家都擅長白描，其中北齊曹仲達的「曹衣出水」（密體）、盛唐吳道子的「吳帶當風」（疏體）筆法最負盛名。歷代名家傳世的白描作品，包括寺觀壁畫粉本和木刻版畫插圖，至今仍是初學線描者臨摹的模板。明清時期的繪畫啟蒙讀物，把歷代白描人物衣紋概括為高古游絲描、鐵線描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、折蘆描、柳葉描等十八種描法（有人又歸納為鐵線描、蘭葉描、減筆描三類），坊間還刻印了不少白描花卉圖譜。這些從自然生活和書畫實踐中提煉出來的線描程序，形成了傳統中國畫線條造型的規范，標志著中國畫線描技法的高度成熟，但也束縛了中國畫線描藝術的進一步發展。正如現代中國美學家宗白華所說：「中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言。」（《美學散步·論素描》）

20世紀80年代至21世紀初，改革開放新時期孕育著中華民族文藝復興的理想，當代中國藝術出現了分化與整合的多元發展局面，曾經衰落的民族藝術傳統畫種紛紛獨立和復興，同時又整合了其它畫種的可利用資源。當代中國線描藝術作為一個獨立的畫種也已經呈現復興的趨勢，主要體現在理論研究的自覺和藝術創作的繁榮。21世紀初應運而生的中國線描藝術研究會和「首屆中國畫線描藝術展」，就是當代中國線描藝術復興的重要標志。

中國線描藝術研究會會長李魁正先生，為推動當代中國線描藝術的傳承與拓展做出了突出貢獻。李魁正先生身兼中央民族大學美術學院教授、博士生導師和中國藝術研究院博士生導師等職，他不僅是富有創新意識的畫家，創作了大量線描作品和精緻的工筆花鳥畫，又開創了「現代沒骨」和「寫意潑繪」畫派，而且是富有理論素養的學者，多年來一直從事中國線描藝術研究，出版過《中國白描·花鳥現代卷》、《中國當代線描藝術·花鳥篇》等專著，發表過多篇關於中國線描藝術的論文。他認為：線描（白描）一直是中國畫主要的造型表現手法，具備表現形體、質量、光色、情意的功能。而中國古代線描往往依託於壁畫粉本和版畫插圖，後來線描又往往依託於連環畫稿，或者線描僅僅作為美術專業學生的基礎課程練習，仍處於附屬地位，很少作為一個獨立的畫種來進行創作，這在一定程度上抑制了中國線描藝術的發展。今天，我們應該在傳承中國畫傳統白描藝術的基礎上推進當代線描藝術的發展，也應該吸收世界各國古代和現代線描藝術的優長，創造符合新時代的民族精神和審美需求的線描藝術。為此，他在教學中還倡導以「意象寫實」的線描手法到大自然和社會生活中寫生的理念。李魁正先生的中國線描藝術研究，為當代中國線描藝術的全方位拓展提供了清晰的思路。當然，要完整地建構當代中國線描藝術獨立的繪畫語言體系，還需要中國線描藝術研究會的同仁與美術理論家們長期合作，從技法層面到精神層面深入系統地研究中國線描藝術的傳統，研究東西方各國線描藝術的歷史與現狀，也需要及時總結當代中國線描藝術創作的新鮮經驗。

「首屆中國畫線描藝術展」是中國線描藝術研究會成立以來舉辦的第一次全國性的線描藝術大展，展示了當代中國線描藝術創作的繁榮盛況和最新成果。本屆展覽的名稱「中國畫線描藝術展」把線描藝術界定在中國畫范圍之內，參展作品以毛筆墨線的白描作品為主，表明了展覽組織策劃者對傳承和弘揚中國畫白描藝術傳統的主導意向。同時，入選的作品特別是大量「意象寫實」線描寫生的人物畫和花鳥畫，又給中國畫白描藝術傳統賦予了新意，注入了生機。根據表現當代中國人的精神面貌和審美情感的需要，不論是工筆線描還是意筆線描，都突破了中國畫傳統的線描程序，豐富了當代中國線描藝術的表現語言。從本屆展覽的參展作品中，我們不難發現當代中國線描藝術名家和新秀多方面的探索和實驗。而這些多方面的探索和實驗，又為當代中國線描藝術的全方位拓展准備了條件。

Ⅵ 線描畫的欣賞作品 提高審美

美術最基本的造型手段是線條，它是構成視覺藝術形象的一種基本元素。無論平面還是立體的作品，無論寫實還是抽象的作品，線條作為創造形象和表現藝術家思想感情的繪畫語言，顯示出了豐富的表現力以及藝術美感。中國畫中傳統技法――十八描，即是各種線條的生動畫法。中國繪畫史的線條，可從現代的水墨畫一直追溯到仰韶文化中的彩繪畫，歷代對線條的運用各具風采。
西方繪畫中的線條，具有較強的造型功能。由於東西方文化背景的影響，無論在形式上還是在美感上各不相同，東方繪畫中的線描畫注重情感，富有韻律感和裝飾美，西方繪畫中的線描畫更具有理性特徵。在欣賞習慣影響下，繪畫中造型的傳統觀念的差異，就形成了不同的表現力及民族風格。

Ⅶ 線描繪畫中通常會用哪些元素其中的表現方式有哪些

線描--中國畫的主要造型手段。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現象。

在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前後遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。為了更好地表現出線條的美感，我們在寫生中不能看到什麼就畫什麼，應該通過比較和感受進行有目的地取捨與提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。