白牆成果

『壹』 柏拉圖有哪些成就

【主要著作】柏拉圖才思敏捷，研究廣泛，著述頗豐。以他的名義流傳下來的著作有40多篇，另有13封書信。柏拉圖的主要哲學思想都是通過對話的形式記載下來的。在柏拉圖的對話中，有很多是以蘇格拉底之名進行的談話，因此人們很難區分哪些是蘇格拉底的思想，哪些是柏拉圖的思想。經過後世一代代學者艱苦細致的考證，其中有24篇和4封書信被確定為真品，主要有：
I《伊壁鳩魯篇》《蘇格拉底的申辯》 《克力同篇》 《斐多篇》
II《克堤拉斯篇》《泰阿泰德篇》《智士篇》 《政治家篇》
III《巴曼尼得斯篇》《菲力帕斯篇》 《饗宴篇》《斐德羅篇篇》
IV《阿奇拜得篇之一》《阿奇拜得篇之二》 《高爾吉亞篇》
《智者篇》《政治家篇》《斐利布斯篇》《法律篇》《理想國》
《蘇格拉底的申辯》 《理想國》 《巴曼尼得斯篇》《蘇格拉底之死》
柏拉圖偽作也有重要的學術意義，以下著作被認為是後世偽托的作品：
《米諾斯》（Minos）《歐律克西亞斯》（Eryxias）《泰戈斯》（Theages）《克里托芬》（Cleitophon）《愛人》（Lovers）
柏拉圖的著作大多是用對話體裁寫成的，人物性格鮮明，場景生動有趣，語言優美華麗，論證嚴密細致，內容豐富深刻，達到了哲學與文學、邏輯與修辭的高度統一，不僅在哲學上而且在文學上亦具有極其重要的意義和價值。
目前使用廣泛的是《柏拉圖全集》（四卷本），人民出版社出版，王曉朝譯。【思想概述】柏拉圖認為任何一種哲學要能具有普遍性，必須包括一個關於自然和宇宙的學說在內。柏拉圖試圖掌握有關個人和大自然永恆不變的真理，因此發展一種適合並從屬於他的政治見解和神學見解的自然哲學。
柏拉圖認為，自然界中有形的東西是流動的，但是構成這些有形物質的「形式」或「理念」卻是永恆不變的。柏拉圖指出，當我們說到「馬」時，我們沒有指任何一匹馬，而是稱任何一種馬。而「馬」的含義本身獨立於各種馬（「有形的」），它不存在於空間和時間中，因此是永恆的。但是某一匹特定的、有形的、存在於感官世界的馬，卻是「流動」的，會死亡，會腐爛。這可以作為柏拉圖的「理念論」的一個初步的解說。
柏拉圖認為，我們對那些變換的、流動的事物不可能有真正的認識，我們對它們只有意見或看法，我們唯一能夠真正了解的，只有那些我們能夠運用我們的理智來了解的「形式」或者「理念」。因此柏拉圖認為，知識是固定的和肯定的，不可能有錯誤的知識。但是意見是有可能錯誤的。
在柏拉圖的《理想國》中，有一個著名的洞穴比喻來解釋理念論：有一群囚犯在一個洞穴中，他們手腳都被捆綁，身體也無法轉身，只能背對著洞口。他們面前有一堵白牆，他們身後燃燒著一堆火。在那面白牆上他們看到了自己以及身後到火堆之間事物的影子，由於他們看不到任何其他東西，這群囚犯會以為影子就是真實的東西。最後，一個人掙脫了枷鎖，並且摸索出了洞口。他第一次看到了真實的事物。他返回洞穴並試圖向其他人解釋，那些影子其實只是虛幻的事物，並向他們指明光明的道路。但是對於那些囚犯來說，那個人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，並向他宣稱，除了牆上的影子之外，世界上沒有其他東西了。
柏拉圖利用這個故事來告訴我們，「形式」其實就是那陽光照耀下的實物，而我們的感官世界所能感受到的不過是那白牆上的影子而已。我們的大自然比起鮮明的理型世界來說，是黑暗而單調的。不懂哲學的人能看到的只是那些影子，而哲學家則在真理的陽光下看到外部事物。
柏拉圖的《理想國》還向我們描繪出了一幅理想的烏托邦的畫面，柏拉圖認為，國家應當由哲學家來統治。柏拉圖的理想國中的公民劃分為衛國者、士兵和普通人民三個階級。衛國者是少部分管理國家的精英。他們可以被繼承，但是其他階級的優秀兒童也可以被培養成衛國者，而衛國者中的後代也有可能被降到普通人民的階級。衛國者的任務是監督法典的制定和執行情況。為達到該目的柏拉圖有一整套完整的理論。他的理想國要求每一個人在社會上都有其特殊功能，以滿足社會的整體需要。但是在這個國家中，女人和男人有著同樣的權利，存在著完全的性平等。政府可以在為了公眾利益時撒謊。每一個人應該去做自己份內的事而不應該打擾到別人。在今天看來，柏拉圖描繪的理想國是一個可怕的極權主義國家。但是「理想國其實是用正確的方式管理國家的科學家的觀點」，柏拉圖本人並沒有試圖實現理想國中的國家機器。
柏拉圖在《律法》(The Laws)則指出，「憲法國家」是僅次於理想國的最好的國家。他在該書中同樣指出，婦女和男人應該得到同樣的尊重和訓練。
柏拉圖企圖使天文學成為數學的一個部門。他認為：「天文學和幾何學一樣，可以靠提出問題和解決問題來研究，而不去管天上的星界。」柏拉圖認為宇宙開頭是沒有區別的一片混沌。這片混沌的開辟是一個超自然的神的活動的結果。依照柏拉圖的說法，宇宙由混沌變得秩序井然，其最重要的特徵就是造物主為世界制定了一個理性方案；關於這個方案付諸實施的機械過程，則是一種想當然的自然事件。
柏拉圖的宇宙觀基本上是一種數學的宇宙觀。他設想宇宙開頭有兩種直角三角形，一種是正方形的一半，另一種是等邊三角形的一半。從這些三角形就合理地產生出四種正多面體，這就組成四種元素的微粒。火微粒是正四面體，氣微粒是正八面體，水微粒是正二十面體，土微粒是立方體。第五種正多面體是由正五邊形形成的十二面體，這是組成天上物質的第五種元素，叫做以太。整個宇宙是一個圓球，因為圓球是對稱和完善的，球面上的任何一點都是一樣。宇宙也是活的，運動的，有一個靈魂充溢全部空間。宇宙的運動是一種環行運動，因為圓周運動是最完善的，不需要手或腳來推動。四大元素中每一種元素在宇宙內的數量是這樣的：火對氣的比例等於氣對水的比例和水對土的比例。萬物都可以用一個數目來定名，這個數目就是表現它們所含元素的比例。 [編輯本段]【政治思想】 在《理想國》中，柏拉圖設計了一幅正義之邦的圖景：國家規模適中，以站在城中高處能將全國盡收眼底，國人彼此面識為度。柏拉圖認為國家起源於勞動分工，因而他將理想國中的公民分為治國者、武士、勞動者3個等級，分別代表智慧、勇敢和慾望3種品性。治國者依靠自己的哲學智慧和道德力量統治國家;武士們輔助治國，用忠誠和勇敢保衛國家的安全；勞動者則為全國提供物質生活資料。3個等級各司其職，各安其位。在這樣的國家中，治國者均是德高望重的哲學家，只有哲學家才能認識理念，具有完美的德行和高超的智慧，明了正義之所在，按理性的指引去公正地治理國家。治國者和武士沒有私產和家庭，因為私產和家庭是一切私心邪念的根源。勞動者也絕不允許擁有奢華的物品。理想國還很重視教育，因為國民素質與品德的優劣決定國家的好壞。柏拉圖甚至設想在建國之初就把所有10歲以上的人遣送出國，因為他們已受到舊文化的熏染，難以改變。全體公民從兒童時代開始就要接受音樂、體育、數學到哲學的終身教育。教育內容要經嚴格選擇，荷馬、赫西俄德的史詩以及悲劇詩人們的作品，一律不準傳入國境，因為它們會毒害青年的心靈。 柏拉圖自稱這是「第一等好」的理想國，其他的政體都是這一理想政體的蛻變。理想政體由於婚配的不善引起3個等級的混雜，導致爭斗，軍人政體（Timocracy）隨之興起。軍人政體中， 少數握有權勢者聚斂財富， 形成寡頭政體（Oligarchy）。貧富矛盾的尖銳化導致民眾的革命，產生民主政體（Democracy）。民主政體發展到極端時又會被僭主政體（Tyranny）所取代。
《政治家篇》約作於柏拉圖後兩次去敘拉古之間（公元前367～前361），這是他在敘拉古的政治實踐受到挫折，思想發生變化的時期。《政治家篇》主旨是討論真政治家及政治的定義。柏拉圖在這篇對話中提出了政治中道、混合的概念；首次明確論述了法律的作用並以法律作為劃分政體的標准。他認為，真政治家（哲學王）無需用法律統治，但現實中真政治家極為罕見，即使有真政治家，法律也還有一定的作用。因為政治不僅是一種藝術，亦是一門科學。法律對於政治家，猶如教練和醫生的訓練方案和處方一樣，法律雖然在理論上是荒謬的，在實踐中卻是必要的。
柏拉圖在其最後的作品《法律篇》中進一步發揮了關於法律的作用的思想。從理想出發，他推崇哲學王的統治，「沒有任何法律或條例比知識更有威力」；從現實出發，他強調人類必須有法律並且遵守法律，否則他們的生活將如同最野蠻的獸類。在這一思想指導下，他在12卷的《法律篇》中，設計了他的「第二等好」的城邦，包括地理環境、疆域大小、人口規模與來源、國家經濟生活、階級結構、政治制度、法律等細則。由於指導思想的變化，第二等好的城邦與《理想國》中的正義之邦相比，在具體措施上有很大區別。主要有：政治制度由哲學王執政的賢人政體轉為混合政體，以防止個人專權。《理想國》主張統治者實行公產、公妻、公餐、公育制，《法律篇》則恢復了私有財產和家庭。《理想國》中劃分公民等級是依照其先天稟賦的優劣，而《法律篇》則是按照後天財產的多寡。 [編輯本段]【教育觀】 柏拉圖還是西方教育史上第一個提出完整的學前教育思想並建立了完整的教育體系的人。柏拉圖中年開始從事教育研究活動。他從理念先於物質而存在的哲學思想出發，在其教育體系中強調理性的鍛煉。他要求3～6歲的兒童都要受到保姆的監護，會集在村莊的神廟里，進行游戲、聽故事和童話。柏拉圖認為這些都具有很大的教育意義。7歲以後，兒童就要開始學習軍人所需的各種知識和技能，包括讀、寫、算、騎馬、投槍、射箭等等。從20～30歲，那些對抽象思維表現特殊興趣的學生就要繼續深造，學習算術、幾何、天文學與和聲學等學科，以鍛煉他的思考能力，使他開始探索宇宙的奧妙。柏拉圖指出了每門學科對於發展抽象思維的意義。他主張未來的統治者在30歲以後，要進一步學習辯證法，以洞察理念世界。經過5年後，他就可以成為統治國家的哲學王了。
在他的奴隸主教育學體系中，體育佔有重要的地位。柏拉圖對婦女體育也很重視。他認為：「做女孩的應該練習各種跳舞和角力；結婚以後，便要參加戰斗演習、行營布陣和使用武器……因為一旦當所有的軍隊出動去打敵人的時候，她們就能保衛兒童和城市」（《柏拉圖論教育》）。在柏拉圖的論述中，幾乎涉及到當時體育的各個方面。他認為，體育應包括教育手段和健康術。他對當時雅典出現的競技主義和競技職業化傾向曾給予猛烈的抨擊，同時也批評市民輕視體育的思想和態度。他主張心身和諧發展，強調「用體育鍛煉身體，用音樂陶冶心靈」。柏拉圖豐富的體育思想對後世體育的發展有深遠的影響。 [編輯本段]【愛情觀】 柏拉圖和亞里士多德是古希臘哲學家中最有影響的人，而在他們兩個人中間，柏拉圖對於後代所起的影響尤其來得大。柏拉圖著書以他的老師蘇格拉底之口表述說，當心靈摒絕肉體而嚮往著真理的時候，這時的思想才是最好的。而當靈魂被肉體的罪惡所感染時，人們追求真理的願望就不會得到滿足。
在歐洲，很早就有被我們中國人稱之為「精神戀愛」的柏拉圖式的愛，這種愛認為肉體的結合是不純潔的是骯臟的，認為愛情和情慾是互相對立的兩種狀態，因此，當一個人確實在愛著的時候，他完全不可能想到要在肉體上同他所愛的對象結合。
在今天的人們看來，柏拉圖的愛情觀讓人不可思議。而有一位美國學者卻對今人所理解的這種柏拉圖的愛情觀，提出了新的見解。美國東西部社會學會主席、《美國家庭體制》一書的作者伊拉·瑞斯（Ira·reiss）經研究後認為，柏拉圖推崇的精神戀愛，實際上指的是同性之間的一種愛，也就是「同性戀」。古希臘人認為，同性戀的過程更多地是靈交、神交，而非形交。而在女性很少受教育的古希臘社會，男人很難從女人中找到精神對手。這就是柏拉圖偏重男性之間的愛情的原因。柏拉圖堅信"真正"的愛情是一種持之以恆的情感，而惟有時間才是愛情的試金石，惟有超凡脫俗的愛，才能經得起時間的考驗。
而美國的社會學者對「柏拉圖式的愛情」是只有神交的「純愛情」，還是雖有形交卻偏重神交的高雅愛情，也眾說紛紜。但有一點是可以肯定的，即柏拉圖認為愛情能夠讓人得到升華。他說，對活得高尚的男人來說，指導他行為的不是血緣，不是榮譽，不是財富，而是愛情。世上再也沒有一種情感像愛情那樣深植人心。一個處在熱戀中的人假如作出了不光彩的行為，被他的父親、朋友或別的什麼人看見，都不會像被自己的戀人看見那樣，使他頓時蒼白失色，失去一切的一切，無力面對自己愛的人和愛自己的人。

『貳』 刷牆的步驟有哪些

在裝修的時候刷牆必須的步驟之一，一手房要改變毛坯的狀態需要刷牆，二手房用刷牆來改變房屋老舊的狀態等等，通過刷牆的方式來讓牆面變得煥然一新。在房屋進行刷牆的時候，人們會對於刷牆的價格特別的關注，想要知道刷牆的實際價格。實際上刷牆的價格是按照面積來計算，房屋越大刷牆的價格也就會越高。那麼，刷牆多少錢一平米?

刷牆多少錢一平米(價格來源網路，僅供參考)

刷不同漆的價格都不一樣，不包料人工費和包工料的人工費都不一樣：

1.批灰刷牆：包工24元/平方;批灰刷牆：30元/(包工料)

3.刷漆：包工5.00元/平方;刷牆面工程漆：6元/平方(包工料

刷牆的步驟

1、牆面檢查及處理

如果是水泥牆的話應該全面檢查需要刷的牆面是否堅實、平整。如果不夠堅實或者存在裂縫的話就需要找開放商或者投訴業務了。如果是刷過一道的白色牆壁的話還是要看看牆壁的結實程度，在看看白牆壁是否耐水，如果不耐水或者耐水不理想則應鏟除從做。如果有空鼓的地方也應該蟾蜍，其餘檢查和水泥牆一樣。如果是二手房，以前裝修過的牆壁那麼就需要把牆面清理干凈再進行裝修。如果是壁紙的話，應先將壁紙揭掉，如果是乳膠漆，應該先將乳膠漆打磨干凈。然後再考慮是否鏟牆。

2、抹灰，抹灰就是在牆面上抹一層石灰等材料調和而成的糊狀的東西，但是在抹灰之前，應該先將牆面的表面清新干凈，其中包括第牆面的塵土、疏鬆物、污垢油漬等等的清理，做好牆面的清理。

3、刮膩子，刮膩子之前，應該先用石膏在牆面找平，做好牆面的找平工作接下來就該是對牆面進行刮膩子的工程了。裝修牆面處理流程中刮膩子需要經過多道工序，而且其使用的材料也要有細膩感，用膩子材料均勻的在牆面塗抹，形成平而整齊的裝飾效果。

4、砂補，砂補是指將摸過膩子的牆面整理磨一次，將牆面中凹凸不平的地方抹平。

5、刷塗料的工程中直接滾塗兩遍乳膠漆即可，但是一般在刷塗料之前，牆面會塗上一層防水的膩子層，可以有效的防止牆面出現發霉、漏水等現象。

6、清理，將腳線和其他地方的油漆清理干凈，檢查牆面的顏色是否顏色一致，一方有透底，漏刷，皮鹼掉粉等，起泡等。

7、後一步也就是驗收成果的時候了，檢查完工過後牆面是否堅實、平整、陰陽交豎直、無裂縫、無孔洞、顏色均勻、漆膜飽滿、而且還要注意檢查成品的保護情況。

刷牆多少錢一平米?綜上所述，刷牆的價格會根據實際情況而有不一樣的地方，比如每個城市的經濟發達水平不一樣，刷牆的價格自然也就不同。在裝修需要刷牆的時候，可以先問問裝修公司或裝修施工隊刷牆等實際的單價，然後通過各個單價來了解裝修中各個項目的價格，為自己在裝修的時候先計算好所有的預算費用，避免裝修過程中發現錢不夠的情況。

『叄』 粉刷白色外牆用什麼材料，不是石灰和沙子一起那種，看

一般用普通225＃、325＃、425＃水泥就行。水泥標號越高，強度越高，低標號的水泥一般用於抹牆，砌牆．高標號的水泥一般用於混凝土。內牆抹灰工程施工質量要求：1、基層應先清理干凈，砼基層要先噴撒純水泥漿呈顆粒狀便於粘結；磚牆基層應事先澆水濕潤。2、施工工藝為：吊立線→貼灰餅→做沖筋→抹第一遍底灰→抹第二遍底灰→抹面層灰→加用塑料抹刀壓光。3、打底用的水泥砂漿配合比為：水泥1：砂3：粉煤灰0.5：石灰膏0.5。面層用紙筋灰摻10％的白水泥。4、砂漿採用機械攪拌，投料順序為：先砂子→後石灰膏→再水泥→最後粉煤灰。攪拌時間不少於120分鍾。5、砂漿應攪拌均勻，粉刷砂漿的稠度一般為7—10CM。水泥砂漿應在攪拌後3小時內全部用完。6、出廠日期超三個月的水泥不得使用。河砂應過篩，並使用潔凈水進行攪拌。紙筋灰不得含有結塊（硬塊）。7、待第二遍的底灰七成干時，即可進行罩麵灰粉刷。如待完全乾燥後才抹罩面，那麼需提前一天澆水濕潤。8、天棚打底前應在四周彈上水平控制線，並拉線貼灰餅、做沖筋，而後分二遍抹底灰，用刮尺搓平打毛。9、梁底和梁側均要貼灰餅、做沖筋。做到梁底水平、梁側垂直；陰陽角方正。多跨連續梁要拉緊通線做釘。10、所有柱角、牆角和門窗角等均要做成護角：即用比打底砂漿提高一級標號的純水泥砂漿來粉刷角部。11、同一面牆的打底應一次性連貫完成。避免產生接槎不平整以及同一牆面打底砂漿顏色不一致的現象。12、所有水平面均應呈水平；所有立面均應呈垂直；所有陰陽角均應方正。嚴禁乾燥後表面產生裂紋現象。13、填充牆的頂部與梁底之間的裂縫處，應在正式打底前用微膨脹的水泥砂漿塞嚴、擠實以防以後裂縫。14、粉刷前地板四周陰角的落地灰（砌築磚牆時掉下的砂漿）應先清理干凈，並運至地面指定地點堆放。15、搭設粉刷腳手架不得接觸到牆面，拆除腳手架時應注意保護成品，以避免進行二次修補造成勞命傷財。16、每個技術工人每天下班時均應抽出半個小時進行本日作業成果的檢查，發現質量問題及時進行修補。

『肆』 我國牆體改革已取得的成果有哪些

土木工程概論第39頁。

『伍』 內牆塗料的成果界定

那將是切勤工的井蓋，這個要懂得這個塗料都能帶接到哦，要不然誰知道。

『陸』 達芬齊的成就

達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 義大利文藝復興時期畫家，科學家，人類智慧的象徵。生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」

1、蒙娜麗莎 達．芬奇 油畫 1503-1506年 77×53厘米 現藏巴黎盧浮宮

2、最後的晚餐 達.芬奇 油畫 1495-1498年 420×910厘米 現藏米蘭聖瑪麗亞德爾格契修道院

3、聖母子和聖安妮 達.芬奇 1510年 68×112厘米 現藏巴黎盧浮宮

4、抱貂女郎 達.芬奇 油畫 1485-1490年 54×39厘米

5、岩間聖母 達.芬奇 祭壇畫 189.5×119.5厘米 現藏倫敦國立美術館

6、母與子

7、聖母與聖嬰 達.芬奇 木板轉於畫布 50×31厘米 1478-1480年 現藏列寧格勒赫米塔基博物館

列奧納多·達·芬奇及其作品簡介

文藝復興的精神代表——達芬奇
雷奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 義大利文藝復興時期畫家，科學家。生於佛羅倫薩郊區芬奇鎮，1519年5月2日卒於法國昂布瓦斯附近。
美術成就 達·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風 格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外， 還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《岩間聖母》、《最後的晚餐》則是他的代表作。1500年出 游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫 。 1507年再去米蘭 ，並服務於法國宮廷 。1513 年移居羅馬，1516年又到法國，最後定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生 物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但 件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無 二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。
早期創作 當他在韋羅基奧的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。現存他最早的作品《受胎告知》，構圖雖沒有創新，而背景山水的描繪卻已 注意到了空氣氛圍的表現。這表明他一開始就致力於解決寫 實與典型加工的辯證關系。稍後創作的《吉內夫拉·德本奇像》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的 色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》 （又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作 品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以 看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。
盛期創作 1482年達·芬奇來到米蘭 ，應聖弗朗切斯科 教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅現藏於巴黎的作品，雖仍然是傳統題材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 畫及山岩間花草*真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使 其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。《最後的晚餐》是他在這一時期創作中最負盛名之作。這幅表現基督被 捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭聖瑪麗 亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經 營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結 在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗琪羅、拉斐爾等傑出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐 爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳大會議 廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成），一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。其藝術理論 散見於他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時代理 論研究的重大成果。

《蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）
據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出於誰人之手一般人並不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自義大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模稜兩可的微笑，總讓人琢磨不透……
據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

《最後的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

《岩間聖母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。

達·芬奇大事年記：
1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲）

『柒』 為什麼牆繪前牆面一定要刷乳膠漆，刮白的牆不能直接牆繪嗎

乳膠漆的表面光滑，而大白的表面粗糙，而且大白容易脫落吊灰，所以要刷上乳膠漆，這樣牆繪才能牢固。

牆繪對牆的要求並不高。一般的牆體都可以直接作畫，不過，如果牆面掉灰比較厲害的話，最好先用粗砂紙打磨表面，以防顏料難以附著。如果喜歡，牆繪還可以畫到凹凸不平的地板上。

設計牆繪的時候，除了要注意房屋的結構、尺寸、整體色調及個人喜好外，再搭配五行小知識來設計，包保萬無一失。

比如，五行缺木的朋友可以設計一幅以竹林為主題的圖案，而缺土的朋友可以考慮以建築物作為主圖。在顏色上也需要注意，例如綠色對木，紅色、紫色對火，而藍色和灰色則對應水。

(7)白牆成果擴展閱讀：

牆繪須注意的事項：

1、牆繪對牆面的要求：

家庭牆體畫要求比較細膩、平整，不要反光，有些特別的牆畫還需要刷有色乳膠漆來趁托。高檔壁畫要求牆和家庭牆體類似，壁畫的載體不單單是牆，也可是牆體隔板、鐵皮鋼板等其他載體。但要求其有一定的附著力。公共場所無特別要求。

2、牆繪面積計算：

從美學上講，這是屬於構圖經營范圍之內，這是樹本身的形狀決定的，也是需要的和必須的。從藝術性上講，繪畫本沒辦法去具體計算勞動創作的價格，圖形邊緣取方形是對勞動成果的肯定和對繪畫的形式量化。

空白區域是畫師作畫經營范圍，沒有空白將是一片糊塗，獨釣寒江雪，那才是一幅經營空白的畫，所以樹以及其他有空白區域的畫幅取落筆邊緣方形面積計算也是合理的。

3、牆繪的保養：

牆繪能保持10多年不褪色，與牆面基本同壽命，除非是牆面本身的塗料質量不好，會導致掉皮，因為丙烯是與水直接溶到牆上去的。有灰塵與污斑直接用干毛巾或稍微濕一些的抹布擦拭即可。

『捌』 個性發展特長及成果怎麼寫

【個性發展特長及成果範文一】
在這個經濟飛速發展的年代，每個人都有自己的個性。自我評價是自我意識的一種形式。主體對自己思想、願望、行為和個性特點的判斷和評價。實事求是地評價自己是進行自我教育、自我完善的重要途徑之一。
個性發展自我評價
我是一個熱愛生活，做事認真的人。在高中階段的學習生活中，我不但學到了豐富的知識，同時，在各方面也得到了完善。在困難面前，我從不後退，總是開動腦筋，想方設法去解決問題，克服困難。而每解決一個問題，克服一個困難，都使我的信心得到了提升。我相信，只要有足夠的自信，加上加倍的努力，就一定能夠戰勝各種艱難險阻，通向成功的彼岸。
在高中階段的學習過程中，我能夠認真對待每一門課程，認真預習，積極復習。遇到問題，向同學請教，向老師咨詢。我會不斷改進學習方法，調整學習計劃，合理安排時間。我把學習當成獲取知識，豐富自己的樂事，對它充滿了興趣。
我有正確的人生觀和價值觀。善於與同學溝通，同他們建立良好的關系，盡最大的努力幫助他人。在生活中，我能夠尊重師長，孝敬父母。我能夠積極參加學校和社會上組織的有益活動，以豐富自己的課餘生活。我喜歡體育，並積極參與其中，在運動中體會快樂，收獲健康。
我身上還存在著不少缺點和不足，今後，我要加倍努力，不斷完善自我。
【個性發展特長及成果範文二】
(1)我居住社區樓房的牆壁上，經常有人張貼小廣告，嚴重影響了社區的環境。我就利用節假日休息時間和母親一起用鏟子等工具將它們清除掉，遇到貼和散發小廣告的違法行為，我會主動制止。
(2)我舅舅工作的地方是一家培訓機構，我把那裡當成培養我適應社會能力的場所，高中期間的每一個暑假，我都到這家培訓機構進行社會實踐。通過社會實踐，我深深地體會到做任何工作，不僅需要熱情，更需要具備認真負責的精神和與他人合作的團隊精神。
(3)我的興趣廣泛，計算機、唱歌、足球、籃球都是我的最愛。除了利用課間、課後時間和同學一起踢足球外，節假日我還在小區里和同齡的夥伴一起鍛煉。通過與同齡人的交流，提高了我與人交流與溝通的能力

『玖』 班級文化牆設計學習成果叫什麼

文化園地