城堡成果

⑴ 卡夫卡代表作城堡的思想成就

《城堡》寫於1920至1922年間，是卡夫卡創作中最重要的作品之一。它不僅表現出「卡夫卡式」小說的主要特點，同時也是卡夫卡一生思想探索與藝術探索的總結。「城堡」這個象徵物就是他一生所感到的那種與人敵對、壓抑著人的精神和肉體的社會超驗的力量的象徵。
思想內容：西方學術界關於《城堡》主題內涵的三種理解：第一，猶太人長期漂泊而尋找精神家園。第二，人類尋找上帝。第三，人類追尋真理和人生目的。此三種理解存在著一定的合理性，但它更是當代西方知識分子對人與荒誕境遇關系的真實反映。《城堡》所表現的是人在世界上荒誕感、孤獨感、絕望感這一存在主義哲學命題。卡夫卡是一位嚴肅的作家，他揭露了社會的黑暗與腐敗，用寓意、象徵、變形、自白、反諷等手法來表現「自我」，表現現代西方人道主義者對社會現實的深刻感受。他的作品通過具體刻畫「人」如何變成「非人」以及人與人之間的冷酷關系，始終貫穿著一個反復出現的主題，即普通人與現代資本主義環境之間的深刻矛盾和專制極權統治對人在精神上構成的威脅。
藝術貢獻：1、獨特的敘述角度與敘述手法。
2、象徵寓意的意象構築。
1、 精確、細致、嚴密的語言風格。

⑵ 失落城堡全成就一覽 失落城堡全程就怎麼完成

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⑶ 古羅馬建築的成就有哪些

1、古羅馬建築的類型很多：有羅馬萬神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場、角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。

2、古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好。

例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起,以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有樂池，後面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞台的背景，兩端向前凸出，形成台口的雛形，已與現代大型演出性建築物的基本形制相似。

3、古羅馬建築能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。古羅馬建築藝術成就很高。大型建築物風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建築藝術領域，豐富了建築藝術手法。

⑷ 歐洲中世紀的城市及及建築的歷史演進主要成就有哪些

歐洲中世紀建築 拜占庭的建築威尼斯的聖馬可教堂拜占庭原是古希臘與羅馬的殖民城市。其建築按國家發展可分為三個階段：
一、前期：即興盛時期（4-6世紀），主要是按古羅馬城的樣子來建設君士坦丁堡。在6世紀出現了規模宏大的以一個穹隆為中心聖索菲亞大教堂。二、中期：（7-12世紀），由於外敵相繼入侵，國土縮小，建築減少，規模也大不如前。其特點是佔地少而向高發展，中央大穹隆沒有了，改為幾個小穹隆群，並著重於裝飾，如威尼斯的聖馬可教堂。威尼斯的聖馬可教堂三、後期：（13-15世紀），十字軍的數次東征使拜年占庭帝國大受損失。這時建築既不多，也沒有什麼新創造，後來在土耳其入主後大多破損無存。
聖索菲亞大教堂聖索菲亞大教堂拜占庭建築最光輝的代表是君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂，是東正教的中心教堂。是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。
聖索菲亞教堂是集中式的，東西長77.0米，南北長71.0米。布局屬於以穹隆覆蓋的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面體量相仿但有側重，前面有一個大院子，正南入口有二道門庭，末端有半圓神龕。
中央大穹隆，直徑32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四個大柱敦上。其橫推力由東西兩個半穹頂及南北各兩個大柱墩來平衡。內部空間豐富多變，穹隆之下，與柱之間，大小空間前後上下相互滲透，穹隆底部密排著一圈40個窗洞，光線射入時形成的幻影，使大穹隆顯得輕巧凌空。
教堂內部空間曲折多變，飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫。
東歐的小教堂華西里.伯拉仁內教堂除了聖索菲亞教堂，拜占庭沒有重大的建築活動。教學的規模都很小，穹頂直徑最大的也不超過6米。不過，這些教堂的外形有改進，穹頂逐漸飽滿起來，舉起在鼓座之上，統率整體而成為中心，真正形成了垂直軸線，完成了集中式的構圖，這體形遠比早期的舒展、勻稱。
在俄羅斯、羅馬尼亞、保加利亞和塞爾維亞等正教國家，都流行這種教堂。格拉尼查茨教堂加洛林修道院西歐中世紀建築早在羅馬帝國的末期，西歐的經濟已經十分破敗衰落。5世紀，大舉涌來的落後民族，踏遍了西歐各地，把它淹沒在刀光劍影、血雨腥風之中。在一片荒蕪之中，形成了封建制度。教會利用人民的苦難，宣傳禁慾主義，愚昧和迷信。
因此，5-10世紀，西歐的建築極不發達，在小小的、閉關自守的封建領地里，羅馬那種大型的公共建築物和宗教建築物，都是不需要的，相應的結構技術和藝術經驗，也都失傳了。修道院是當時唯一質量比較好的建築物，也很粗糙。
可是，封建制度畢竟比奴隸制進步。以手工業工匠和商人為主體的市民們展開了對封建領主的斗爭，爭取城市的獨立解放。同時，也展開了市民文化對天主教神學教條的斗爭。
建築也進入了新階段。城市的自由工匠們掌握了比古羅馬的奴隸們嫻熟得多的手工技藝。建築中人力物力的經濟性遠比古羅馬的高。除了教學外，各種公共建築物也逐漸多了起來，城市市民為城市的獨立或自治同封建主的斗爭，以及市民文化同宗教神學的斗爭，也在建築中鮮明地表現出來。
封建制建築大體上分二個時期:
一、10-12世紀以教堂為代表的「羅馬風」建築
二、12-15世紀西歐以法國為中心的哥特式建築羅馬風建築早期基督教建築是同拜占廷建築同時發展起來的。包括古羅馬遷都後帝國西部，分裂後的西羅馬帝國與西羅馬帝國滅亡之後長達三百餘年的西歐封建混戰時期的建築。
公元9世紀左右。西歐一度統一後又分裂成為法蘭西、德意志、義大利和英格蘭等十幾個民族國家，並正式進入封建社會。。這時的經濟屬自然經濟，社會秩序較穩定，於是，具有各民族特色的文化在各國發展起來。這時的建築除基督教堂外，還有封建城堡與教會修道院等。其規模遠不及古羅馬建築，設計施工也較粗糙，但建築材料大多來自古羅馬廢墟，建築藝術上繼承了古羅馬的半圓形拱券結構，形式上又略有古羅馬的風格，故稱為羅馬風建築。它所創造的扶壁，肋骨拱與束柱在結構與形式上都對後來的建築影響很大。
早期的教堂的建築者主要是修道士，教堂不事裝飾，也不講求比例，反對偶像崇拜，連耶穌基督的雕像都沒有。牆垣和支柱十分厚重，磚築很粗糙，沉重封閉，毫無生氣。
後期，隨著城市手工業、商業和興起，出現了由世俗工匠建造的城市教堂，表現出追求感性美的強烈願望。教堂內的裝飾逐漸增多，追求構圖完整統一，教堂的整體和局部的勻稱和諧等也大有進步、砌工精緻多了。以法國為中心的哥特式教堂羅馬風建築的進一步發展，就是12-15世紀西歐以法國為中心的哥特式建築。
「哥特」原是參加覆滅羅馬奴隸制的日耳曼「蠻族」之一，15世紀，文藝復興運動反對封建神權，提倡復活古羅馬文化，乃把當時的建築風格稱為「哥特」，以表示對它的否定。
哥特建築就是歐洲封建城市經濟佔主導地位時期的建築。公元10世紀以後，隨著手工業與農業的分離和商業和逐漸活躍，在一些交通要道、關隘、渡口及教堂和城堡附近，形成了許多手工業工人與商人聚集起來的城市，並到12世紀大多通過贖買或武裝斗爭從封建領主和教會手中取得了不同程度的自治權。這時期的建築仍以教堂為主，但反映城市經濟特點的城市廣場、市政廳、手工業行會等也不少，市民住宅也大有發展，建築風格完全脫離了古羅馬的影響，而是以尖券（來自東方）、尖形肋骨拱頂、坡度很大的兩坡屋面和教堂中的鍾樓、扶壁、束柱、花空欞等為其特點。蘭斯主教堂蘭斯主教堂1211-1290年建，法蘭西國王的加冕教堂，主教堂內設有主教座，每個教區只有一所。該教堂以形體勻稱、裝飾纖巧著稱。教堂前後建了百餘年，由於墩柱形式與裝飾主題一致，格調統一。

亞眠主教堂亞眠主教堂1220-1288年建，中廳系典型的法國哥特式，寬約15米，高約43米，由於起伏交錯的尖形肋骨交叉拱與把柱墩造成束柱的樣面，看上去比真實的還要高。
科隆主教堂始建於1248年，歐洲北部最大的哥特式，平面143×84米，西面的一對八角形塔樓建於1842-1880年，高達150餘米，體態碩大，中廳寬12.6米，高46米。教堂內外布滿雕刻與小尖塔等裝飾，垂直向上感很強。 科隆主教堂科隆主教堂夏爾特爾主教堂夏爾特爾主教堂1194-1260年，西面兩座塔樓建造時間相差400年，形式也各不相同。
巴黎聖母院巴黎聖母院1163-1250年，法蘭西早期哥特建築的典型實例，位於巴黎城中。入口西向，前面廣場是市民的市集與節日活動中心。教堂平面寬約47米，深約125米，可容近萬人。東端有半圓形通廊。中廳很高，是側廊（高9餘米）的三倍半。結構用柱墩承重，使柱墩之間可以全部開窗，並有尖券六分拱頂，飛扶壁等。正面是一對高60餘米的塔樓，粗壯的墩子把立面縱分為三段，兩條水平向的雕飾又把三段聯系起來。正中的玫瑰窗（直徑13米）西側的尖券形窗，到處可見的垂直線條與小尖塔裝飾都是哥特建築的特色。特別是當中高達90米的尖塔與前面的那對塔樓，使遠近市民在狹窄的城市街道上舉目可見巴黎聖母院馬克思在談到天主教堂時說："巨大的形象震撼人心，使人吃驚。……「這些龐然大物以宛若天然生成的體量物質志影響人的精神。精神在物質的重量下感到壓抑，而壓抑之感正是崇拜的起點。」
義大利的比薩主教堂比薩主教堂比薩主教堂，它的鍾塔和洗禮堂，是義大利中世紀最重要的建築群之一。它是為紀念1062年打敗阿拉伯人，攻佔巴勒摩而造的。

主教堂是拉丁十字式的，全長95米，有四排柱子。中廳用木桁架，側廊用十字拱。正面高約32米，有四層空券廊作裝飾，形體和光影都有豐富的變化。比薩主教堂

鍾塔（1174年）在主教堂東南20多米，圓形，直徑大約16米，高8層，中間6層圍著空券廊，後來，由於基礎不均勻沉降。塔身開始逐年傾斜。但由於結構的合理性和設計施工的高超技藝，塔體本身並未遭到破壞，並一直流傳至今，歷時近千年。也就是享譽世界的比薩斜塔。
威尼斯的總督府威尼斯的總督府威尼斯當時是海上強國，地中海貿易之王。總督府是威尼斯打敗盡敵熱那亞和土耳其的重大勝利的紀念之物。建於1309年-1424年，是歐洲中世紀最美麗的建築物之一。
總督府的主要成就在南立面和西立面的構圖。立面最高約25米，分為二層。第一層券廊，圓柱粗壯有力。最上層的高度約占整個高度的二分之一，除了相距很遠的幾個窗子之外，全是實牆，牆面用小塊的白色和玫瑰色的大理石片貼成斜方格的席紋圖集，沒有砌築感，從而消除了重量感。這一處理方式，雖然受到伊斯蘭建築的影響。這個立面構圖極富獨創性，奇光異影，世界建築史中幾乎沒有可以類比的例子。它們好像是盛妝濃飾的，卻又天真純朴，它們好象是端莊凝重的，卻又快活輕俏，似乎時時在變化著它的性格。西班牙的伊斯蘭建築阿爾罕布拉宮8世紀初，信奉伊斯蘭教的阿拉伯人佔領比利尼斯半島，並從西亞帶來當時先進的建築物類型，型制和手法，10世紀後，伊斯蘭國家分裂，被西班牙天主教徒逐個消滅。但伊斯蘭的建築，由於水平遠高於當時西班牙天主教地區的，所以對西班牙建築保持著很強烈的影響。
西班牙格蘭納達的阿爾罕布拉宮，是伊斯蘭世界中保存得比較好的一所宮殿。它位於一個地勢險要的小山上，有一圈3500米長的紅石圍牆蜿蜒於濃蔭之中，沿牆聳立著高高低低的方塔。圍牆的大門叫公正門，在南邊，君主在這里審理訴訟。宮殿偏於北面，它以兩個互相垂直的長方形院子為中心，南北向的叫石榴院，以朝覲儀式為主，比較肅穆。東西向的叫獅子院，比較奢華，是後妃們住的地方。
建造阿爾罕布拉宮的時候，西班牙的伊斯蘭國家已經十分窘蹙。格蘭納達王國臣服於西班牙的天主教君主，偏安一隅，屈辱求存。面臨著不可挽回的沒落，一種無可奈何的哀愁籠罩著宮廷。這就造成了阿爾罕布拉宮的藝術風格，精緻而柔靡，絢麗而憂郁，親切而惝恍

⑸ 失落城堡全成就指南 失落城堡成就怎麼達成 成

1、道具成就。這類成就需要獲得特定道具或使用某個特定道具來獲得，這類成就有些成就純看臉的。
2、骷髏仆從。通過使用道具#060詭異的頭骨或有技能，召喚骷髏的武器(boss#012死亡領主解鎖)獲得。
3、精靈小可愛。獲得道具#078~#083 6隻精靈中的任意一隻獲得。
4、精靈王。在一局游戲里同時獲得三隻精靈。(ps：精靈只能出在檯子上，也就是說：不能通過開箱子和哥布林奸商的途徑獲得精靈。這就比較看臉了)
5、幽靈護衛。在一局游戲里獲得道具#095幽靈鎧甲三次。(ps：可以通過開箱子等途徑獲得一個，之後的就祈求 怪物 #020 屠夫機器人 #051 #052惡靈鎧甲 能在一次游戲里掉2次這個道具了，比精靈王更看臉……打過了寶藏獵人和亡靈，拿齊了裝備和精靈，卻被幽靈護衛卡了好長一段時間)
6、邪惡腐蝕。使用技能邪能之觸一次。(ps：老虎機專有裝備「被腐蝕的xx」 獨有技能，當然我也見過 武器 #206 哥布林權杖 隨機到了這技能……)
7、基本就是醬紫啦，嗨，因為我平時木有什麼空暇時間，不得不用個扶助：游戲蜂窩（免ROOT），支持自動主線任務 支線任務 每日任務及自動副本等等、、嗨，可憐的上班狗、

⑹ 天天酷跑魔法城堡成就有哪些 魔法城堡成就一覽

一、銅成就
成就名稱
成就點數
獎勵
單局吃BOSS關獎勵的彩色花朵280個
5
鑽石*5
單局使用道具製造浮梯80處
5
積分*40
累計使用道具製造浮梯620處
5
金幣*3000
單局躲避導彈20個
5
寵物蛋*1
累計躲避導彈240個
5
金幣*2500
單局完成perfect砍殺30次
5
寵物蛋*1
累計完成perfect砍殺100次
5
積分40
單局吃黃色花朵100個
5
金幣*1500
累計吃黃色花朵7000個
5
金幣*1500
單局吃空心黃色花朵300個
5
金幣*2000
累計吃空心黃色花朵1800個
5
積分*40
累計吃BOSS關獎勵的彩色花朵1200個
5
金幣*2000
單局砍矮怪180個
5
積分*40
累計進入40次BOSS獎勵關
5
積分*40
累計砍矮怪5500個
5
金幣*3000
累計使用神聖祝福道具18次
5
鑽石*10
二、銀成就
成就名稱
成就點數
獎勵
單局躲避導彈50個
6
-
累計躲避導彈588個
6
-
單局吃到大熊頭18個
6
-
累計吃到大熊頭200個
6
-
單局吃藍色花朵350個
6
-
累計吃藍色花朵7550個
6
-
單局吃空心藍色花朵200個
6
-
累計吃空心藍色花朵9200個
6
-
單局吃飛行空心藍色花朵48個
6
-
累計吃飛行空心藍色花朵1050個
6
-
單局砍掉導彈70個
6
-
單局處於沖刺狀態88秒
6
-
累計處於沖刺狀態1080秒
6
-
累計打爆BOSS關寶箱20個
6
-
累計砍掉導彈600個
6
-
累計使用開局沖刺道具15次
6
-
三、金成就
成就名稱
成就點數
獎勵
單局吃飛行紅色花朵55個
7
-
累計吃紅色花朵18500個
7
-
單局處於變大狀態168秒
7
-
累計處於變大狀態3200秒
7
-
單局進入5次BOSS獎勵關
7
-
單局砍矮怪500個
7
-
單局吃BOSS關棒棒糖8個
7
-
累計吃BOSS關棒棒糖650個
7
-
單局完成perfect砍殺60次
7
-
累計完成perfect砍殺350次
7
-
單局躲避野豬追追3次
7
-
累計躲避野豬追追40次
7
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單局吃紅色花朵410個
7
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累計吃飛行紅色花朵880個
7
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累計使用死亡沖刺道具15次
7
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累計砍矮怪6000個
7
-

⑺ 古羅馬建築的主要成就

我們學校剛考過
這些給你吧:
中世紀（Middle Ages 約395～1500）：處於古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑，甚至貶為丑惡，也有人認為此間藝術豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀基督教佔主要地位，於是圖畫也為之服務。包括五個部分：一.早期基督教繪畫（2-5世紀）；二.拜占庭繪畫（5-15世紀）；三.蠻族及加洛林文藝復興；四.羅馬式（10-12世紀）；五.哥特式（12-15世紀）。

早期基督教藝術（Paleo-christian Art或Primitive Christian Art）：亦稱古代基督教藝術。從基督教創始時期起到大約6世紀早期的建築、繪畫和雕塑，特別是這一時期義大利和西地中海一帶的藝術。基督教是羅馬帝國後期流行的神秘主義和唯靈論思潮的一部分。能夠確認的最早的基督教藝術作品，是2世紀羅馬墓穴的壁畫和天頂畫，這種墓穴的裝飾大體是按照古羅馬印象主義所形成的一種簡略風格，一直持續到4世紀。它們為了解基督教藝術的題材發展的某些方面提供了重要材料。早期基督教的圖像運用偏重於象徵。單畫一條魚就足以暗指基督，餅與酒引起聖餐的聯想。最早的基督生平場面都取材於《聖經》所敘述的一些神跡。耶穌受難，特別是耶穌被釘死在十字架上的經歷，在基督教盛行之前一般避而不提。早期基督教藝術在基督教受迫害時期就已存在。直到313年，後來繼承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，為基督教成為國教鋪平了道路，從此基督教開始盛行。羅馬帝國不久就在全國建造了教堂，通常為長方形，如羅馬古老的聖彼得教堂；或為圓形或多邊形，如伯利恆聖誕教堂。大規模的雕塑當時還不流行，僅制有石棺浮雕(如死於359年的朱尼厄斯•巴蘇斯〔Junius Bassus〕的浮雕)、象牙板和書籍封套。教堂牆壁用繪畫或鑲嵌畫裝飾，用以教育信徒。羅馬馬焦雷(Maggiore)聖母院教堂的鑲嵌壁畫內容豐富，涉及《舊約》和《新約》中的許多故事，作於432年。繪畫也用作宗教書籍和其它手抄本的插圖。這一時期的藝術雖然有意背離早期的自然主義，但仍產生了很大力量和直接影響。

羅馬式藝術 （Romanesque Art）：11～12世紀西歐藝術風格。11世紀時，西歐城市重新興起，封建制度日趨穩固，修道院制度也更加完備。隨著1096年的十字軍東征及大規模的傳道活動，在歐洲掀起了宗教的熱潮。統治者都為各自的城市興建宏偉的教堂和修道院，建築史上稱這種新形制為羅馬式。而此期的其它造型藝術如雕刻、繪畫等，也都成為與建築不可分割的裝飾部分。美術史上遂將這個時期的藝術風格統稱為羅馬式。其成熟於11世紀中葉，盛行於12世紀末，但有些國家則延續到13世紀以後。
圖雷真紀念圓柱［Column of Trajan］：公元 113 年 大理石浮雕圓柱，總高 38 公尺 羅馬，義大利。圖雷真紀念圓柱外圍裝飾有螺旋形浮雕帶，從柱子的底部盤旋而上，總長達 244 公尺。為了矯正自下而上的視差，浮雕帶的寬度越向上越寬。浮雕上出現的人物有 2500 多個，圖雷真皇帝出現 90 多次，其場景之復雜、人物之眾多、以及對君主個人頌揚都是史無前例的。如此復雜的場面，在羅馬藝術家的筆下都安排得井井有條，顯得渾然一體。

拜占庭鑲嵌畫（Byzantine art）：拜占庭鑲嵌畫繼羅馬時代之後又一次獲得繁榮發展，取得了很高的藝術成就。鑲嵌畫由小塊彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鮮明璀燦是它的基本特點之一。在拉韋納的一些教堂可看到拜占庭第 1個黃金時代的鑲嵌畫。聖阿波利納雷教堂（約504）連拱廊兩側的鑲嵌畫分別描繪了走向基督和走向聖母的男女天使行列。作品的形式處理強調裝飾性，不表現背景，有著幾乎完全相同的姿勢的人物造型很少有三度空間感。聖維塔萊教堂祭壇兩側的鑲嵌畫是拜占庭美術的著名作品。畫中正面站立的人物形象表現了一種美的理想，他們有著纖長的形體，端正的面孔，專注的大眼睛，庄嚴的神態和華麗的衣飾。這些人物被賦予神聖的特質：帶有聖光環的皇帝和皇後被表現為基督和聖母的塵世代理人。畫中人物面部表現出一定的個性特徵，這在拜占庭美術中是罕見的。後期拜占庭鑲嵌畫和壁畫強調嚴格的秩序，以及畫像幾何關系的完美與和諧。教堂裝飾統一化，作品的主題處理及其在教堂里的布局都須遵循一定的模式。在繪畫形式上，風格化的線條描繪成為造型的主要手段，空間觀念更加抽象，色彩更加單純，人物形象失去了肉體的存在，成為精神的象徵。作於10世紀末的聖索菲亞教堂鑲嵌畫是這種風格的作品。帕里奧洛加斯時期,鑲嵌畫和壁畫的紀念性減弱,宏大的構圖讓位於纖巧而精微的細節描繪。繪畫題材增多，題材處理更加自由；但是，整個裝飾體系卻失去了原有的統一性和整體感。鑲嵌畫減少，壁畫大量出現。這一時期的重要作品有君士坦丁堡喬拉教堂的壁畫和鑲嵌畫，其中的鑲嵌畫《瑪麗亞的生涯》以優雅細膩的色調著稱。晚期壁畫的代表作品還有狄奧凡（希臘人）作於諾夫戈羅德的基督變容教堂的壁畫(1378)。狄奧凡發展了一種具有鮮明個性特徵的繪畫語言。拜占庭(Byzantine)式建築的主要成就與特徵：拜占庭式建築的特點是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上為一大型圓穹頂。穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，並把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建築發展是一大貢獻。東正教教堂的特徵是堂基由長方形改為正方形，但在建築藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿。公元 1453 年當拜占庭帝國滅亡之後，有很多拜占庭的學者向西逃難到義大利，並且將希臘古典的學說引入，刺激當地人對古典的研究，最後催生了義大利文藝復興運動。簡單來說，拜占庭藝術風格的特點是它承續早期基督教藝術風格，內容表現受到宗教的限制，大都描述聖經的故事或基督的神跡，富於裝飾、抒情與象徵性。因此散布在各地的教堂，成為拜占庭藝術家創作的主要場所。與古希臘與古羅馬藝術比較，拜占庭藝術所強調的是對耶穌神性的描繪，而不是對人性的著墨。

聖索菲亞大教堂：拜占庭式建築最光輝的代表是君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂，是東正教的中心教堂。是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。聖索菲亞教堂是集中式的，東西長77.0米，南北長71.0米。布局屬於以穹隆覆蓋的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面體量相仿但有側重，前面有一個大院子，正南入口有二道門庭，末端有半圓神龕。中央大穹隆，直徑32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四個大柱敦上。其橫推力由東西兩個半穹頂及南北各兩個大柱墩來平衡。內部空間豐富多變，穹隆之下，與柱之間，大小空間前後上下相互滲透，穹隆底部密排著一圈40個窗洞，光線射入時形成的幻影，使大穹隆顯得輕巧凌空。教堂內部空間曲折多變，飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫。聖索非亞大教堂內部的裝飾，除了各種華麗精緻的雕刻之外，也包括運用有色大理石鑲成的馬賽克拼圖。從公元四到六世紀開始，教會逐漸對教義與救贖的觀念有漸深的認知，同時希臘羅馬文化圈重視肖像與肉體美的傳統也逐漸對基督教產生影響，信徒除了透過傳統的諭言故事與象徵手法來理解教義，也逐漸產生將聖母、聖子、聖徒等人物畫像化的需求。教會中認為聖人的人物畫像就等於觸犯聖經中不得膜拜偶像的規定的一派，與另一派認為人物畫像可以讓信徒更容易理解神的精神、有助傳教，兩派間的歧異日漸加深。公元692年教會會議中授與基督人像化的合法性，但公元730年羅馬皇帝里奧三世(Leo III)頒布禁令，禁止聖母、聖子、聖徒、天使以人物形象出現，自此揭開了兩派人馬長達二百年間的血腥斗爭，教堂里的畫作遭破壞，畫像的持有者和作畫的工匠們也都遭到各種形式的迫害，更糟的結果是造成人與人的信賴關系瓦解，社會動盪不安。一直到九世紀中葉，教會重新解釋，願對畫像給予敬意、信仰崇拜，這才逐漸消揖兩派間的紛爭，而這個日子也被稱為「正統的勝利」(The Triumph of orthodoxy)，每年在信仰東正教的國家裡被盛大慶祝。然而雕刻藝術從來不曾得到教會的認可，因此可以說拜占庭藝術里，雕刻藝術並不存在。

哥特式美術（Gothic Art）：12～15世紀的中世紀歐洲法國。義大利文藝復興學者認為此期美術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，故用「蠻族」——哥特人一詞，稱之為哥特式。其最早產生於法國，之後風靡整個歐洲。哥特式建築 哥特式建築由羅馬式建築發展而來，但已不是城堡式，而是由尖角的拱門、肋形拱頂和飛拱，構成一個完整的體系，以垂直軸的骨架結構承載建築物的重量。所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，包括鍾塔也和教堂的輕巧 、垂直的形體一樣，高聳雲霄。這種以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特徵的造型風格，是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是各個城市顯示其強大蓬勃生機的反映。當時人們曾稱贊法國巴黎聖母院的立面，亞眠大教堂的本堂，夏特爾大教堂的塔，蘭斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典範。德國馬爾堡的聖伊麗 莎白教堂，以3個半圓 室代替有禮拜堂花冠的法國聖壇，並在正面結構中採用嚴格的垂直處理，而且塔樓也從基礎分離獲得獨立，成為其後德國哥特式建築仿效的主要樣式。英國哥特式建築受到法國影響，但很快形成所謂英國風格。法國教堂那種緊張上升的趨勢在英國變成一種拉長、降低、水平伸展的形式，且更強調體積感的結構特徵，同時很注意巧妙地利用建築物周圍的自然環境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英國哥特式建築的代表。此外，諸如義大利、西班牙等地的哥特式建築也都具有自己的特色。哥特式雕刻 雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，與羅馬式雕刻對建築的依附性不同，哥特式雕刻大量運用半圓雕和高浮雕，從而較自由地表達人物的動態並加強了空間感。尤其是開始追求世俗情感的表現，不僅對宗教傳統模式有所突破，而且賦予人物以生命的活力。法國亞眠大教堂的基督雕像 ，流露出仁慈而誠摯的感情。南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞 》，則充滿了慈愛的母性。德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現出豐富的內心活動。義大利雕刻家G.皮薩諾為普拉多大教堂作的聖母像，動勢十分優美，故被稱為哥特式傾斜，這種姿勢影響到整個歐洲。哥特式繪畫 哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和義大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建築結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然後鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。在法國常採用建築物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的聖路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。義大利哥特式建築為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占廷的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。哥特式工藝美術 哥特式時期的工藝美術以法國為最突出。如教堂內的聖體盒、聖物盒和枝形燈架，以及傢具安樂椅、洗臉台等，其裝飾都表現出對哥特式建築或建築裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、塗彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。

沙特爾大教堂［Chartres Cathedral］：坐落在法國厄爾——盧瓦爾省省會沙特爾市的山丘上。1979年聯合國教科文組織將沙特爾大教堂作為文化遺產，列入《世界遺產名錄》。沙特爾大教堂位於法國沙特爾城，是法國著名的天主教堂，是哥特式建築的代表作之一。大教堂坐落在一個土山丘上。教堂的三重皇家大門和其壯觀宏偉的羅馬尼斯凱像，早期的珠寶光彩的玻璃裝飾的窗戶，無一不是十二世紀法國建築史上的經典傑作。教堂西面正門入口是一組三扇的內凹尖拱大門。門西側原先有24尊圓柱雕像，現存19尊，是1145年-1155年間的作品。教堂有兩個高低不同令人矚目的尖塔，其高度均超過91米，構造簡單。其歷史可追溯到12世紀30年代。另一座則構造精巧。

古典主義(Le Classicisme)：1.基本精神是「理性」至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，並且用明確的方式加以表現。2 .心中要有不變的原則，因為在一切變幻無常的現象後面,存在著一種永恆不變的原則,一種關於「美」的絕對概念。作家的使命在於盡可能表達這種絕對概念。古典主義不著重抒寫個人的思想情緒，而著重於寫一般性的類型。3.古典主義號召「摹仿自然」。這里所說的自然不是指客觀世界,而是經過主觀選擇的現象;古典主義描述的對象主要是人性。這就是他們所說的「自然」。至於物質世界，古典主義作家幾乎是視而不見的。4.古典主義要求「逼真」，但並不要求寫真實，因為真實的事物有時並不使人賞心悅目；與此同時，古典主義要求「得體」。 5.古典主義認為任務在於道德說教，在於勸善。

歐羅巴：歐洲是歐羅巴洲(Europe)的簡稱，「歐羅巴」一詞據說最初來自閃語的「伊利布」一字，意思是「日落的地方」或「西方的土地」。

⑻ 中世紀西歐城堡因何而興起，又將走向何方

首先要知道城堡是私人建築，而不是公共建築，只有皇室成員或實力強大的貴族才有財力，建築一處既有防禦功能又有民用功能的要塞。城堡的主人是貴族，為貴族幹活的平民，都居住在這個城堡中，城堡中有糧倉、馬廄、酒窖、磨坊、醫院以及日常生活起居居所，一應俱全。

15世紀以後，由於歐洲各國王權的興起，貴族修建城堡的勢頭開始減緩，甚至有些地區成出現了摧毀城堡的運動，比如說像英國。隨著火炮的出現，城堡慢慢被要塞所取代，因為城堡是阻擋不了火炮的。自此城堡的軍事功能越發降低，而城堡作為權力的象徵以及其生活設施功能逐步提升，文藝復興以後。原先的城堡多被改建為花園式的休閑娛樂生活居所。

⑼ 義大利中世紀的建築成就

中世紀（Middle Ages 約395～1500）：處於古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑，甚至貶為丑惡，也有人認為此間藝術豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀基督教佔主要地位，於是圖畫也為之服務。包括五個部分：一.早期基督教繪畫（2-5世紀）；二.拜占庭繪畫（5-15世紀）；三.蠻族及加洛林文藝復興；四.羅馬式（10-12世紀）；五.哥特式（12-15世紀）。

早期基督教藝術（Paleo-christian Art或Primitive Christian Art）：亦稱古代基督教藝術。從基督教創始時期起到大約6世紀早期的建築、繪畫和雕塑，特別是這一時期義大利和西地中海一帶的藝術。基督教是羅馬帝國後期流行的神秘主義和唯靈論思潮的一部分。能夠確認的最早的基督教藝術作品，是2世紀羅馬墓穴的壁畫和天頂畫，這種墓穴的裝飾大體是按照古羅馬印象主義所形成的一種簡略風格，一直持續到4世紀。它們為了解基督教藝術的題材發展的某些方面提供了重要材料。早期基督教的圖像運用偏重於象徵。單畫一條魚就足以暗指基督，餅與酒引起聖餐的聯想。最早的基督生平場面都取材於《聖經》所敘述的一些神跡。耶穌受難，特別是耶穌被釘死在十字架上的經歷，在基督教盛行之前一般避而不提。早期基督教藝術在基督教受迫害時期就已存在。直到313年，後來繼承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，為基督教成為國教鋪平了道路，從此基督教開始盛行。羅馬帝國不久就在全國建造了教堂，通常為長方形，如羅馬古老的聖彼得教堂；或為圓形或多邊形，如伯利恆聖誕教堂。大規模的雕塑當時還不流行，僅制有石棺浮雕(如死於359年的朱尼厄斯•巴蘇斯〔Junius Bassus〕的浮雕)、象牙板和書籍封套。教堂牆壁用繪畫或鑲嵌畫裝飾，用以教育信徒。羅馬馬焦雷(Maggiore)聖母院教堂的鑲嵌壁畫內容豐富，涉及《舊約》和《新約》中的許多故事，作於432年。繪畫也用作宗教書籍和其它手抄本的插圖。這一時期的藝術雖然有意背離早期的自然主義，但仍產生了很大力量和直接影響。

羅馬式藝術 （Romanesque Art）：11～12世紀西歐藝術風格。11世紀時，西歐城市重新興起，封建制度日趨穩固，修道院制度也更加完備。隨著1096年的十字軍東征及大規模的傳道活動，在歐洲掀起了宗教的熱潮。統治者都為各自的城市興建宏偉的教堂和修道院，建築史上稱這種新形制為羅馬式。而此期的其它造型藝術如雕刻、繪畫等，也都成為與建築不可分割的裝飾部分。美術史上遂將這個時期的藝術風格統稱為羅馬式。其成熟於11世紀中葉，盛行於12世紀末，但有些國家則延續到13世紀以後。
圖雷真紀念圓柱〔Column of Trajan〕：公元 113 年 大理石浮雕圓柱，總高 38 公尺 羅馬，義大利。圖雷真紀念圓柱外圍裝飾有螺旋形浮雕帶，從柱子的底部盤旋而上，總長達 244 公尺。為了矯正自下而上的視差，浮雕帶的寬度越向上越寬。浮雕上出現的人物有 2500 多個，圖雷真皇帝出現 90 多次，其場景之復雜、人物之眾多、以及對君主個人頌揚都是史無前例的。如此復雜的場面，在羅馬藝術家的筆下都安排得井井有條，顯得渾然一體。

拜占庭鑲嵌畫（Byzantine art）：拜占庭鑲嵌畫繼羅馬時代之後又一次獲得繁榮發展，取得了很高的藝術成就。鑲嵌畫由小塊彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鮮明璀燦是它的基本特點之一。在拉韋納的一些教堂可看到拜占庭第 1個黃金時代的鑲嵌畫。聖阿波利納雷教堂（約504）連拱廊兩側的鑲嵌畫分別描繪了走向基督和走向聖母的男女天使行列。作品的形式處理強調裝飾性，不表現背景，有著幾乎完全相同的姿勢的人物造型很少有三度空間感。聖維塔萊教堂祭壇兩側的鑲嵌畫是拜占庭美術的著名作品。畫中正面站立的人物形象表現了一種美的理想，他們有著纖長的形體，端正的面孔，專注的大眼睛，庄嚴的神態和華麗的衣飾。這些人物被賦予神聖的特質：帶有聖光環的皇帝和皇後被表現為基督和聖母的塵世代理人。畫中人物面部表現出一定的個性特徵，這在拜占庭美術中是罕見的。後期拜占庭鑲嵌畫和壁畫強調嚴格的秩序，以及畫像幾何關系的完美與和諧。教堂裝飾統一化，作品的主題處理及其在教堂里的布局都須遵循一定的模式。在繪畫形式上，風格化的線條描繪成為造型的主要手段，空間觀念更加抽象，色彩更加單純，人物形象失去了肉體的存在，成為精神的象徵。作於10世紀末的聖索菲亞教堂鑲嵌畫是這種風格的作品。帕里奧洛加斯時期,鑲嵌畫和壁畫的紀念性減弱,宏大的構圖讓位於纖巧而精微的細節描繪。繪畫題材增多，題材處理更加自由；但是，整個裝飾體系卻失去了原有的統一性和整體感。鑲嵌畫減少，壁畫大量出現。這一時期的重要作品有君士坦丁堡喬拉教堂的壁畫和鑲嵌畫，其中的鑲嵌畫《瑪麗亞的生涯》以優雅細膩的色調著稱。晚期壁畫的代表作品還有狄奧凡（希臘人）作於諾夫戈羅德的基督變容教堂的壁畫(1378)。狄奧凡發展了一種具有鮮明個性特徵的繪畫語言。拜占庭(Byzantine)式建築的主要成就與特徵：拜占庭式建築的特點是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上為一大型圓穹頂。穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，並把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建築發展是一大貢獻。東正教教堂的特徵是堂基由長方形改為正方形，但在建築藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿。公元 1453 年當拜占庭帝國滅亡之後，有很多拜占庭的學者向西逃難到義大利，並且將希臘古典的學說引入，刺激當地人對古典的研究，最後催生了義大利文藝復興運動。簡單來說，拜占庭藝術風格的特點是它承續早期基督教藝術風格，內容表現受到宗教的限制，大都描述聖經的故事或基督的神跡，富於裝飾、抒情與象徵性。因此散布在各地的教堂，成為拜占庭藝術家創作的主要場所。與古希臘與古羅馬藝術比較，拜占庭藝術所強調的是對耶穌神性的描繪，而不是對人性的著墨。

聖索菲亞大教堂：拜占庭式建築最光輝的代表是君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂，是東正教的中心教堂。是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。聖索菲亞教堂是集中式的，東西長77.0米，南北長71.0米。布局屬於以穹隆覆蓋的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面體量相仿但有側重，前面有一個大院子，正南入口有二道門庭，末端有半圓神龕。中央大穹隆，直徑32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四個大柱敦上。其橫推力由東西兩個半穹頂及南北各兩個大柱墩來平衡。內部空間豐富多變，穹隆之下，與柱之間，大小空間前後上下相互滲透，穹隆底部密排著一圈40個窗洞，光線射入時形成的幻影，使大穹隆顯得輕巧凌空。教堂內部空間曲折多變，飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫。聖索非亞大教堂內部的裝飾，除了各種華麗精緻的雕刻之外，也包括運用有色大理石鑲成的馬賽克拼圖。從公元四到六世紀開始，教會逐漸對教義與救贖的觀念有漸深的認知，同時希臘羅馬文化圈重視肖像與肉體美的傳統也逐漸對基督教產生影響，信徒除了透過傳統的諭言故事與象徵手法來理解教義，也逐漸產生將聖母、聖子、聖徒等人物畫像化的需求。教會中認為聖人的人物畫像就等於觸犯聖經中不得膜拜偶像的規定的一派，與另一派認為人物畫像可以讓信徒更容易理解神的精神、有助傳教，兩派間的歧異日漸加深。公元692年教會會議中授與基督人像化的合法性，但公元730年羅馬皇帝里奧三世(Leo III)頒布禁令，禁止聖母、聖子、聖徒、天使以人物形象出現，自此揭開了兩派人馬長達二百年間的血腥斗爭，教堂里的畫作遭破壞，畫像的持有者和作畫的工匠們也都遭到各種形式的迫害，更糟的結果是造成人與人的信賴關系瓦解，社會動盪不安。一直到九世紀中葉，教會重新解釋，願對畫像給予敬意、信仰崇拜，這才逐漸消揖兩派間的紛爭，而這個日子也被稱為「正統的勝利」(The Triumph of orthodoxy)，每年在信仰東正教的國家裡被盛大慶祝。然而雕刻藝術從來不曾得到教會的認可，因此可以說拜占庭藝術里，雕刻藝術並不存在。

哥特式美術（Gothic Art）：12～15世紀的中世紀歐洲法國。義大利文藝復興學者認為此期美術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，故用「蠻族」——哥特人一詞，稱之為哥特式。其最早產生於法國，之後風靡整個歐洲。哥特式建築 哥特式建築由羅馬式建築發展而來，但已不是城堡式，而是由尖角的拱門、肋形拱頂和飛拱，構成一個完整的體系，以垂直軸的骨架結構承載建築物的重量。所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，包括鍾塔也和教堂的輕巧 、垂直的形體一樣，高聳雲霄。這種以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特徵的造型風格，是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是各個城市顯示其強大蓬勃生機的反映。當時人們曾稱贊法國巴黎聖母院的立面，亞眠大教堂的本堂，夏特爾大教堂的塔，蘭斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典範。德國馬爾堡的聖伊麗 莎白教堂，以3個半圓 室代替有禮拜堂花冠的法國聖壇，並在正面結構中採用嚴格的垂直處理，而且塔樓也從基礎分離獲得獨立，成為其後德國哥特式建築仿效的主要樣式。英國哥特式建築受到法國影響，但很快形成所謂英國風格。法國教堂那種緊張上升的趨勢在英國變成一種拉長、降低、水平伸展的形式，且更強調體積感的結構特徵，同時很注意巧妙地利用建築物周圍的自然環境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英國哥特式建築的代表。此外，諸如義大利、西班牙等地的哥特式建築也都具有自己的特色。哥特式雕刻 雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，與羅馬式雕刻對建築的依附性不同，哥特式雕刻大量運用半圓雕和高浮雕，從而較自由地表達人物的動態並加強了空間感。尤其是開始追求世俗情感的表現，不僅對宗教傳統模式有所突破，而且賦予人物以生命的活力。法國亞眠大教堂的基督雕像 ，流露出仁慈而誠摯的感情。南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞 》，則充滿了慈愛的母性。德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現出豐富的內心活動。義大利雕刻家G.皮薩諾為普拉多大教堂作的聖母像，動勢十分優美，故被稱為哥特式傾斜，這種姿勢影響到整個歐洲。哥特式繪畫 哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和義大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建築結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然後鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。在法國常採用建築物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的聖路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。義大利哥特式建築為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占廷的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。哥特式工藝美術 哥特式時期的工藝美術以法國為最突出。如教堂內的聖體盒、聖物盒和枝形燈架，以及傢具安樂椅、洗臉台等，其裝飾都表現出對哥特式建築或建築裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、塗彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。

沙特爾大教堂〔Chartres Cathedral〕：坐落在法國厄爾——盧瓦爾省省會沙特爾市的山丘上。1979年聯合國教科文組織將沙特爾大教堂作為文化遺產，列入《世界遺產名錄》。沙特爾大教堂位於法國沙特爾城，是法國著名的天主教堂，是哥特式建築的代表作之一。大教堂坐落在一個土山丘上。教堂的三重皇家大門和其壯觀宏偉的羅馬尼斯凱像，早期的珠寶光彩的玻璃裝飾的窗戶，無一不是十二世紀法國建築史上的經典傑作。教堂西面正門入口是一組三扇的內凹尖拱大門。門西側原先有24尊圓柱雕像，現存19尊，是1145年-1155年間的作品。教堂有兩個高低不同令人矚目的尖塔，其高度均超過91米，構造簡單。其歷史可追溯到12世紀30年代。另一座則構造精巧。

古典主義(Le Classicisme)：1.基本精神是「理性」至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，並且用明確的方式加以表現。2 .心中要有不變的原則，因為在一切變幻無常的現象後面,存在著一種永恆不變的原則,一種關於「美」的絕對概念。作家的使命在於盡可能表達這種絕對概念。古典主義不著重抒寫個人的思想情緒，而著重於寫一般性的類型。3.古典主義號召「摹仿自然」。這里所說的自然不是指客觀世界,而是經過主觀選擇的現象;古典主義描述的對象主要是人性。這就是他們所說的「自然」。至於物質世界，古典主義作家幾乎是視而不見的。4.古典主義要求「逼真」，但並不要求寫真實，因為真實的事物有時並不使人賞心悅目；與此同時，古典主義要求「得體」。 5.古典主義認為任務在於道德說教，在於勸善。

歐羅巴：歐洲是歐羅巴洲(Europe)的簡稱，「歐羅巴」一詞據說最初來自閃語的「伊利布」一字，意思是「日落的地方」或「西方的土地」。

⑽ 魔法城堡成就單局吃到18個大熊頭怎麼完成，求大神解答

朋友您好，很高興為您解答問題
跑2.5萬米以上就可以完成。
後面重復地圖有個地方有熊頭，
差不多要跑2.5到3萬米才能完成
真誠希望能夠幫助您，如果滿意請採納，祝您好運常伴。