業余樂理證書

❶ 二胡考級怎麼考啊

1.二胡考級程度分為10個級別，最高級為第10級，十級以上增設演奏級。考試通過者成績分優秀、良好、合格三種；考試未通過者為不合格。一級～四級為初級，五級～七級為中級，八級～十級為高級。

凡考級合格者（含優秀、良好、合格）均頒發由全國社會藝術水平考級中心監制的等級證書（在考級結束後的30個工作日內），不合格者將得到專家評委的考評意見，使考生了解自己學習及演奏情況的反饋信息，以利於進一步學習。

2.報名注意事項：

1）報考者年齡不限，每人每次限報1個級別，不得同時報考2個級別。

2）為保證考級質量，報考者須選定適合自己程度的級別。

3.報名所需手續：在規定的時間里報名，清楚，完整，真實地填寫報名單上各項內容，同時須交2張一寸免冠照片，報名完畢將發給准考證，准考證必須蓋章。

4.考級報名費標准（不同地區報名費會有所不同，以當地要求為准）：

一級55元；二級70元；三級80元；四級90元；五級105元；六級115元；七級130元；八級140元；九級150元；十級165元。所有級別另收證書代辦費15元。

5.考級要求：嚴格按照樂曲所規定的技術要求（弓法，節奏，音準，音色及技巧的熟練運用），並注重樂曲的處理和音樂表現。

(1)業余樂理證書擴展閱讀：

中央音樂學院二胡考級曲目以及要求(參考上海地區)：

1.一級要求：一把位音階(D，G)音準控制好，持琴，持弓，按弦運弓基本正確，節奏實值正確，音質鬆弛。曲目：《田園春色》，《紫竹調》，《瑪依拉》，《我愛北京天安門》，《西藏舞曲》，《鳳陽花鼓》。

2.二級要求：演奏姿勢，弓法正確，初步掌握換把技術，上，中把音準控制穩定，節奏感好。曲目：《在北京的金山上》，《好一朵茉莉花》，《森吉德瑪》，《八月桂花遍地開》，《南泥灣》，《小曲好唱口難開》，《送別》。

3.三級要求：上，中，下三把換把自如，音準穩定，節奏良好，初步掌握揉弦及滑音技術。曲目：《良宵》，《小花鼓》，《黃水謠》，《祖國的花朵》，《綉金匾》，《劍舞》，《光明行》。

4.四級要求：比較好地運用常用技術，短，快弓干凈，清楚，出音有彈性，慢，長弓音質扎實，音色圓潤，能完整地演奏樂曲。曲目：《拉駱駝》，《賽馬》，《喜唱豐收》，《大河漲水沙浪沙》，《馬頭琴之歌》，《人勤春來早》。

5.五級要求：音準，節奏控制好，樂曲演奏完整，流暢，跳把出音肯定，音質好，並具有一定的表現力。曲目：《好江南》，《阿美族舞曲》，《花兒紅變奏曲》，《火車開進彝家寨》，《豐收》，《梆子風》，《燭影搖紅》。

6.六級要求：快速換把、跳把、里外換弦等技術能較自如地應用，兩手配合好，樂曲演奏有較深的表現力。曲目：《月夜》，《喜送公糧》，《牧羊姑娘》，《歡騰的水鄉》，《春韻》，《山村變了樣》，《行街》。

7.七級要求：能較好運用各種技術，完整地表現樂曲，音準，節奏無明顯失誤，音色優美，富於感染力。曲目：《空山鳥語》，《金珠瑪米贊》，《陽關三疊》，《春詩》，《紅水河畔憶親人》，《湘江樂》，《中花六板》。

8.八級要求：能較好地掌握各種風格性強的樂曲及高難度的技術，演奏有深度，表現力強。曲目：《懷鄉行》，《江南春色》，《翻身歌》，《秦腔主題隨想曲》，《聽松》，《病中吟》，《新婚別》。

9.九級要求：能熟練地運用各種技術，並對傳統曲目有教深的理解，表現深刻，對於各種樂曲的韻味也能比較好地掌握。曲目：《豫北敘事曲》，《葡萄熟了》，《河南小曲》，《流坡曲》，《閑居吟》，《江河水》，《壯別(一枝花)》。

10.十級要求：技術全面，氣質好，對各種樂曲均能較好掌握，能完整地協奏曲，並有一定的藝術感染力。曲目：《陽光照耀在塔什庫爾干》，《三門峽暢想曲》，《洪湖主題隨想曲》，《二泉映月》，《漢宮秋月》，《紅梅隨想曲》，《長城隨想》。

❷ 如果要考上海音樂學院鋼琴業餘十級，樂理要多少級

上海音樂學院的器樂考級，九級和十級都是需要考取樂理證書後，方能領取樂器專證書，這是防止太小的孩屬子拔苗助長的學習樂器，違背自然的規律，以及讓孩子們更多得了解音樂，學習樂理，是很有用的！最好能參加專業機構（悅點教育）的學習。

❸ 業余作曲編曲自學者把基礎樂理學好了就能嘗試著去作曲了嗎

個人認為，作曲(創作)跟和聲或者樂理，並無絕對關系。

以我自己來說
雖然我玩樂隊已經內有幾年的時容間
但是我對於基本樂理以及一些樂器比較深的東西
其實都不是很清楚

但是
我覺得仍然可以創作、作曲、編曲
依舊自己完成了自己嘗試的作品

當然
什麼都不懂，要搞創作不容易
但是，我認為創作更重要的是靈感
看得越多、聽得越多、用身體跟靈魂去感受喜歡的音樂
然後再去研究有哪些樂器，怎樣的組合讓自己著迷跟喜歡等等

再來才是努力的去掌握更多的知識
知識可以讓自己少繞彎路
但是不代表沒有知識就不能創作

隨口哼哼唱唱也是一種創作
錄音了嗎？嘗試過去實際轉成樂譜或者是比較完整跟豐富的作品嗎？

真的
與其去想還有缺乏哪些(我覺得音樂的東西是永無止盡的學)
不如一邊去做一邊再去思考自己有哪些不足並且急需的部分

並且多聽聽跟分析各種歌曲
像是編曲方式：用了哪些樂器、如何互相搭配等等

❹ 請教，業余鋼琴八級樂理和演奏都考什麼對於業余學習時間不長的人來說，努力練的話大概需要多久

樂理有聽音抄識音之類的，要聽和弦什襲么的，什麼符號是什麼意思，還有按照考官彈的把需要填寫的部分在五線譜上填出來，就是要會寫五線譜，只要找到輔導老師幾天就能學會，自學也行。演奏考音階，琶音和曲子，如果有一定基礎的，業餘八級不難，據說現在的業余級都是騙報名費的，只要不是特爛都很好過。

❺ 聲樂考級最高多少級

十級。

全國成人聲樂考級一共分為十個級別。

一級： 考生請自選兩首曲目演唱，可按原調演唱，也可在原調上、下一個大二度范圍內移調演唱。

二級 要求：發聲自然(沒有喊，擠現象)，音準、節奏基本准確。吐字清楚。

三級 要求：發聲自然(沒有喊，擠現象)，音準節奏基本准確，吐字清楚。

四級 要求：發聲自然(沒有喊，擠現象)，音準、節奏基本准確。吐字清楚。

五級 要求：發聲方法有一定基礎，氣息穩定，聲區較統一，音準、節奏好，吐宇清晰，演唱歌曲思想感情表達恰當。

六級 要求：發聲方法有一定基礎，氣息穩定，聲區統一。音準、節奏好，吐字清晰。演唱歌曲思想感情表達恰當。

七級 要求：發聲方法有一定基礎，氣息穩定，聲音較統一。音準節奏，吐字清晰。演唱歌曲，思想感情表達恰當。

八級 要求：聲音流暢、音準、節奏良好。吐字准確、清晰，對演唱作品的思想感情、風格有較完整的理解與體現，做到聲情並茂。

九級 要求：聲音流暢、音準、節奏良好。吐字准確、清晰。對演唱作品的思想感情、風格有較完整的理解與體現，做到聲情並茂。

十級 要求：聲音流暢、音準、節奏良好。吐字准確、清晰。對演唱作品的思想感情、風格有較完整的理解與體現，做到聲情並茂。

拓展資料

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。

❻ 請問上海音樂學院的鋼琴考級和上海音樂協會的鋼琴考級有什麼區別嗎

上海音樂學院的鋼琴考級和上海音樂協會的鋼琴的鋼琴證書一個是院校組內織的，一個是當地文容聯下屬音協組織的，單位不同，但證書的有效力一樣的。

二者的不同在於：

1，考試的次數和時間不同，上海音樂家協會考級每年一次（8月份），而上海音樂學院考級每年兩次（2月和7月）。

(6)業余樂理證書擴展閱讀：

兩個證書更具權威性，可以很明確的說，音樂家協會 ，至於為什麼那麼多人考音樂學院，因為同一級別，音樂學院的曲目都比較簡單。 打比方說：如果音樂家協會的7級難度就相當於音樂學院的6.4級難度

音樂學院的考績曲目，一年四季都一樣的。你如果只為了證書，你可以一年四季練。但是音樂節協會的考級曲目，都是在5月下旬公布，8月上中旬考試的，只有3個月。你覺得哪一個更難呢？ 但是這樣更能滿足那些希望自己的孩子的證書拿得出手的家長。 證書的不同，就是蓋的章不一樣。

❼ 業余鋼琴愛好者的樂理知識范圍

給你一些基本音樂名詞解釋 ，你看看吧！

1 音（Ton）：是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體振動的狀態。
2 音色（Tone-color）：指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
3 共鳴（Resonance）：當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，這種振動就是共鳴。
4 基音（Fundamental tone）：物體振動時所發出的頻率最低的音，其餘為泛音。也就是發音體整段振動。基音決定了音高。
5 泛音（Harmonic overtone）：除了發音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音
6 音高（Pitch）：用一秒鍾的振動數來表示。頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為「a」，是目前國際通用的標准音。
7 音名（Pitch name）：指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
8 唱名（Syllable names）：音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9 音域（Compass）：指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
10 調性（Tonality）：指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。
11音階（Scale）：調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：「五聲音階」、「七聲音階」等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
12 五聲音階：（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13 （Major mode）：調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
14 小調（Minor mode）：西洋小調式的簡稱，有「自然小調」、「和聲小調」、「旋律小調」三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
15 純律（Just intonation）：與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由於使用不便，現在較少使用。
16 主音（Key-note）調式音階里的第一音。
17 十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源於16世紀，到了18世紀被普遍採用。
18 半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
19 協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）：根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程。
20 音程（Interval）：指兩音之間的距離。計算音程的單位稱「度」，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
21 音區：音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲：兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
22 復調 ：兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
23 調式：從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
24 調式與和弦：音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。在談到調式的時候，大家先來了解和復習以下的一些基本音樂常識和名詞解釋：

**** 音名、唱名、基本音級和變化音級

樂音體系中的各音級，都有著各自的名稱。這些名稱，在不同的國家不盡相同。被廣泛採用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七個字母命名的音級，叫做「基本音級」。
被廣泛採用的音名，除了C D E F G A B之外，還有do re mi fa sol la si。這些音名因多用於歌唱，故又叫做「唱名」。
在樂音體系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不變的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音則因唱名法的不同而異。
將基本音級加以升高或降低而得來的音叫「變化音級」。將基本音級升高半音，叫「升音級」，將基本音級降低半音，叫做「降音級」，將基本音級升高全音，叫做「重升音級」，將基本音級降低全音，叫做「重降音級」。

**** 音、音級、音列、半音和全音

音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
樂音體系中的各音，叫做「音級」。音級和音不同。音級專指樂音而言，音則包括樂音和噪音。
將音樂體系中的音按照一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列起來，叫做「音列」。樂音體系中，音高關系的最小計量單位，叫做「半音」。半音與半音之和，叫做「全音」。全音與半音，是指兩個音級之間的高低關系，不要與某一單獨音級相混。

** 主調音樂和復調音樂

復調音樂它是主調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。它是以若干個旋律同時進行而組成相互關聯的有機整體。在橫的關繫上，各種聲部又彼此形成良好、協調的和聲關系。復調音樂還分：（1）因對比的方式所寫的復調音樂稱「對位音樂」，簡稱「對位」，即對位式的復調音樂。（2）以模仿方式為基礎所寫的復調音樂，通稱「卡農」，即「輪唱」或「輪奏」。（3）用襯托的方式所寫的復調音樂稱「支聲復調」。復調音樂以對位法為其主要創作技法。
主調音樂它是復調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。其中有一個聲部（通常是高音部）旋律性最強，處於主要地位，其他聲部則以和聲等手法對主旋律進行烘托和陪襯。

*** 標准音和中央C

樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標准。音的標准高度，歷代不盡相同。目前國際通用的標准高度（第一國際高度）是每秒鍾振動440次的a音，即以小字一組的a為「標准音」。國際間有了統一的音高標准，為理論研究、樂器製作、文化交流諸多方便。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位於基本音級首位。
在音樂活動中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它們演變而來：

** 三和弦

三和弦的構成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音稱為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。
(1)大三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(2)小三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(3)減三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。
(4)增三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。

＃＃ 七和弦

七和弦的構成是由四個音按三度疊置而成的一種和弦，其顯著特點是根音與最上面的音相距為七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為屬七和弦
(2)大七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。
(4)減七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為減七度的和弦。
(5)減小七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為導七和弦。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

就先講這么多，不知這樣的回答你滿意嗎？

❽ 鋼琴業余考級考樂理嗎

音樂業余考級不考樂理。但是在北京只有拿到音樂基礎知識的考級證書才能報考相應的鋼琴等級考試。

❾ 我考出了上海音樂學院的鋼琴業餘10級證書，中級樂理，符合考陪練證的

斯坦邁格鋼琴還是不錯的，琴鍵靈敏，回彈迅速，音準穩定，聲音穿透，共鳴持久，以及購買的價格透明，保值率相當高等等優點