成果演出

Ⅰ 三門峽市文學藝術界聯合會的重大活動與重要成果

1．三門峽市「心連心」藝術團巡迴演出活動
1993年7月，三門峽市文聯組建了「心連心」藝術團，該團50個成員分別為各條戰線的文藝骨幹。慰問演出的對象為部隊、學校、革命老區、邊遠山區農村、重點建設工地以及城市居民小區等，為鬆散型組織。每年根據需要編排各種形式的文藝節目，不定期地進行巡迴演出。十年來，藝術團克服了難以想像的困難，走遍轄區的山山水水，巡迴演出達350場，觀眾50萬人次。「心連心」藝術團所到之處，群眾敲鑼打鼓、歡呼雀躍，觀眾最多的場次達兩萬人以上，而最少的場次則三五十人。群眾把「心連心」藝術團看做是黨和人民政府派下去的慰問團，他們在欣賞高品位文藝節目的同時，潛移默化地受到了政策法規和傳統道德教育。1997年中央十部委號召文化、科技、衛生「三下鄉」時， 「心連心」藝術團已通過藝術實踐積累了豐富的經驗，在配合黨的中心工作方面更加趨於全面和成熟。 以至於在三門峽市城鄉一提起「心連心」藝術團，群眾便稱贊它是一支「文化尖兵」。通過十年來的辛勤努力，而今它已成為一種備受人們關注的文化現象，它的意義早已超出其演出本身。
通過「心連心」藝術團巡迴演出活動，一是更好地體現了文藝為人民服務、為社會主義服務的政治方向；二是通過活動，充分發揮了黨和政府密切聯系人民群眾的橋梁和紐帶作用；三是通過藝術實踐，鍛煉和提高了文藝隊伍的素質和藝術水準。
990年2月至5月，由市文聯主席白玉國率領的靈寶道情皮影藝術團赴法國巴黎訪問演出三個月，共演出164場，觀眾達5萬人次以上，為弘揚中國民族藝術，加強對外文化交流起到了良好的推動作用。演出期間，法國各新聞媒體、德國電視台以及《歐洲時報》中文版都作了大量的宣傳報道。法國觀眾盛贊靈寶皮影戲為中國民間藝術瑰寶，品味黃河文化的濃重氣息使他們對中國有了更進一步的了解。
3．黃河金三角文藝聯誼活動
自1986年區劃調整以後，位於晉、陝、豫三省交匯處的運城市、渭南市、三門峽市三地市之間每年一次的文藝聯誼活動至今從未間斷。三地市之間的文藝工作者通過各藝術門類的交流、研討、展演等活動，相互切磋技藝，不斷提高水準，使黃河金三角地區的文藝繁榮發展有了一個厚重的載體。18年來，具有濃郁西部風格和題材的各類藝術佳作不斷涌現，進而也帶動了藝術人才的發現與培養。在三地市政府舉辦的重大節慶活動中，也都分別展示了藝術家們的風采，這對三地市之間經濟發展互動起到了良好的促進作用。

Ⅱ 《一片愛國心》的演出取得了什麼樣的成果

1926年11月《一片愛國心》曾在熊佛西主持的國立北京藝術專門學校戲劇系第二次實習公內演容上演出，獲得很大成功。這次演出由肖昆飾唐亞男，張寒暉飾唐夫人，王瑞麟飾唐華亭，章泯飾唐少亭。這部戲在藝專劇場連演一個多月，北京文藝界反應非常強烈。清華、北大等校學生冒著政治危險和風寒，不辭勞苦，趕來看戲。公演結束後，觀眾還紛紛寫信要求再度公演。這之後，《一片愛國心》還多次參加戲劇系實習公演，成為培養戲劇系學生的一個保留劇目。此後這部戲在兩三年時間里演出過四百多場，一直到抗日戰爭初期，還是話劇舞台上廣泛上演的劇目之一。1929年，此劇還在比利時兩度上演，獲得成功。幾位比利時教師看後贊賞說：」這劇作是出於一位大文豪的手筆」，它能將」愛國的精神充分的表現出來」。

Ⅲ 佳吉列夫劇團的演出有哪些成果

1909年巴黎上演的俄羅斯芭蕾舞終於取得了歷史性的勝利。從1909年到1914年，佳吉列夫在巴黎組織了10部歌劇和12部芭蕾舞劇的多場演出。

Ⅳ 有哪些電視劇的演員陣容十分強大到無法復制

《大宅門》必須是「頭一份」的，尤其是第一部，演員陣容強大到至今無法復制。

斯琴高娃（白文氏），大宅門里的一把手，管家有一套，治得上上下下服服帖帖的。做事有魄力，有恆心；會打點，會算計。先是一步步隱忍退讓，再狠狠還擊，最終收回百草廳。當家越發得心應手，堪稱女中豪傑。

看了不下十遍，郭寶昌從16歲就開始創作《大宅門》，幾乎是他半輩子的心血。手稿先是被紅衛兵付之一炬，後是被妻焚毀。幾經磨難，總算拍成了電視劇，「原味最經典」。你們覺得呢？

Ⅳ 如何欣賞藝術

欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，欣賞水平的高低和藝術修養有直接的內關系，說白容了，就是藝術知識的積累有多少。

所以首先是要多看書，多掌握相關的知識。比如看花瓶，是否是贗品，你就要了解花瓶收藏方面的知識，如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等，書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。

每個人的欣賞水平不盡相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成長經歷的人群，或許會具有大概相當的欣賞力。進一步說，這樣的群體或許也會有趨同的價值觀。

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。

Ⅵ 2012春晚的相聲《奮斗》台詞，我要全的，全的！不要漏！

金：觀眾朋友們，相聲演員曹雲金

天：劉雲天

合：給您拜年了

金：能站在春晚的舞台上，我心情非常的激動

天：對

金：但是呢，也特別的緊張。

天：您緊張什麼呀

金：這是什麼地方

天：嗯

金：全國春節聯歡晚會的直播現場

天：不假

金：滿台都是明星大腕，各路的精英，我不如人家

天：喲，您不如誰呀

金：航天英雄楊利偉，38歲就登上太空

天：是

金：丁俊暉，15歲得世界冠軍

天：沒錯

金：周瑜，13歲官拜水軍都督

天：嚯

金：康熙6歲登基，貝多芬4歲開始作曲，葫蘆娃，生下來就能打妖精

天：這什麼亂七八糟的

金：人家一個個的都這么大的成就，我能不著急嗎?

天：哎喲，您著急有什麼用啊，想成功，您得先立志。

金：我立志了

天：哦

金：我從小就有很好的家庭熏陶

天：嗯

金：我小的時候父親經常的教育我

金：(父親腔調)孩子，想成為一個成功的人，首先，得知道自己想要什麼

天：哎

金：(孩子腔調)我要的是金錢和美女

金：(父親腔調)不爭氣的東西，難道你要的就是這些膚淺的嗎?重說!

金：(孩子腔調)我要的是事業和愛情

金：(父親腔調)哎，這就對了

天：這不一樣嘛

金：哎，這可不一樣

天：是嗎?

金：這得看你怎麼理解了

天：哦

金：小的時候為了成功，我有很多的夢想。

金：最初，我想成為一名偉大的化學家

天：好啊

金：從中學開始，我就努力的學習化學。上課認真聽講，認真完成作業，從來都是第一個，站著舉手搶著回答老師提出的問題。

天：還真積極

金：老師上課提問，同學們注意了，硅和水，能生成什麼物質?

天：嗯

金：王八湯

天：嗐

金：王八湯!再來點兒香菜來點兒香油

天：行了行了

金：老師生氣了。

金：(老師腔調)胡說八道，逗得大家鬨堂大笑，成何體統!

金：(學生腔調)老師老師，您再給我一機會，再給我一機會

天：知道錯了

金：(老師腔調)再給你一機會啊。煤氣，知道嗎?

金：(學生腔調)一氧化碳，有毒氣體

天：哎

金：(老師腔調)哎，這就對了。如果說，家裡的煤氣泄漏了，該怎麼辦呢?

金：(學生腔調)抽根煙冷靜一下

金：(老師腔調)出去!出去!

天：不像話啊

金：老師跟我說你還是別學化學了，你學化學太危險容易爆炸

天：哎喲

金：後來我又迷上了文學

天：這也好啊

金：我想成為一位偉大的文學家

天：您哪?

金：古今中外的各種文學著作，咱們中國傳統的四大名著，三國水滸紅樓夢西遊記

天：哦?

金：三國寫得多好

天：是嗎?

金：劉備關羽張飛，哥兒仨本是異姓兄弟，一個頭磕在地下，保了唐三藏西天取經

天：嗐

金：半路途中，劉備經常欺負關羽。唐三藏教育他，你這，潑猴!

天：什麼亂七八糟的這

金：老師跟我說你還是別給文學這行添亂了

天：太對了

金：還是干點別的吧

天：嗯

金：後來我又迷上了音樂

天：哦?

金：我想成為一位偉大的音樂家

天：有理想

金：想像貝多芬一樣，譜寫出世界上最美妙的旋律

天：多好啊

金：鋼琴彈得多好啊。於是我找到了我的父親。

金：(孩子腔調)父親，我喜歡音樂，我要學鋼琴，我要彈鋼琴，我要買鋼琴

金：父親看了看我

天：嗯

金：(父親腔調)孩子，你要真喜歡音樂，不一定非得買鋼琴，吹口哨也是一樣的

天：嗐!什麼主意這

金：我的音樂夢想就這樣的被扼殺在搖籃里。後來我又想成為一位偉大的翻譯家。

天：就您哪?

金：不管是音頻視頻文字，都由我來翻譯

天：哎喲您行嗎?

金：那當然了，我的英文說的好著哪。得從平常，生活當中，單詞練起。

天：就是基礎唄

金：比如說蘋果

天：怎麼說呀

金：Apple得發ə的音Apple這不是誰都能說的

天：我就能說

金：你說一個

天：Apple

金：你看，發音不標准吧。得發ə的音，說的得天真一點，Apple

天：啊~~(做作)Apple

金：這個，天真不等於討厭你知道嗎?這是蘋果，Apple。

天：那橘子呢?、

金：Orange

天：香蕉

金：Banana

天：爸爸

金：Father

天：媽媽

金：Mother

天：爺爺

金：Father的rFather

天：額?不是，那要這么說奶奶就是Mother的Mother

金：別逗了，那是姥姥。奶奶怎麼能是Mother的Mother呢?奶奶是Father的Mother。

天：是啊

金：這邏輯不行啊

天：還得學嘛

金：可是後來我覺得啊，這個翻譯過於的枯燥，不太適合我

天：那什麼適合您呢?

金：影視更加的適合我

天：為什麼呀

金：我有基礎

天：什麼基礎

金：從小我就喜歡看，電視連續劇

天：是嗎

金：86版的《西遊記?給我的童年帶來了無數的歡樂

天：都愛看

金：《西遊記》我太熟了，我立志也要拍這樣一部戲，成為家喻戶曉的經典

天：有志氣

金：《西遊記》每一個回目我都能背下來

天：哦?

金：猴王問世

天：有

金：大聖鬧天宮

天：嗯

金：計收豬八戒

天：嚯

金：大戰紅孩兒

天：還真不少

金：而且我能做到，隨便說出來一句台詞，我就知道是哪集

天：嘿，就這個呀?我也行。

金：你做不到

天：不信你可以考考我呀

金：我考考你

天：您來

金：你聽這是哪集，寶貝袈裟~~

天：什麼模樣啊這是，禍起觀音院，黑熊怪那集

金：行啊

天：沒什麼

金：聽這個

天：嗯

金：你是猴子請來的救兵嗎

天：喲

金：你是猴子請來的救兵嗎

天：學的還真像。大戰紅孩兒

金：什麼難不住他了

天：看過

金：聽這個

天：嗯

金：師傅~~師傅~~~，哪集?

天：哎?這哪集都有啊

金：完了吧，不知道了吧

天：哎，你要說這個，我說幾句台詞，你也不知道是哪集

金：不可能，《西遊記》我都背下來了

天：那你聽著，悟空~~，哪集?

金：你和我剛才那是一集

天：哎?一集?

金：是我先喊的『師傅~~』，你這兒才『悟空~~』。

天：好嘛

金：它是一集

天：您真能對付

金：《西遊記》台詞我熟的，尤其是沙悟凈的台詞

天：哦，沙和尚

金：也當然台詞也不多，就這么幾句

天：您說說

金：『大師兄，師傅讓妖精抓走了』

天：嚯?

金：『大師兄，二師兄讓妖精抓走了』

天：哎喲喲

金：『大師兄，師傅和讓師兄讓妖精抓走了』

天：嘿

金：『大師兄，我讓妖精抓走了』

天：嚯，全抓走了

金：沒什麼詞兒，還有這么幾句

天：嗯

金：『師傅，大師兄說得對呀』，『師傅，二師兄說得對呀』，『師傅，大師兄和二師兄說的對呀』;『大師兄，師傅說的對呀』，『大師兄，二師兄說的對呀』，『大師兄，師傅和二師兄說的對呀』

天：好嘛

金：沒有了，再也沒說過別的了

天：是沒了

金：哦，還有最後一句

天：哦哦哦

金：『放心吧師傅，大師兄會來救咱們的』。

天：嘿，好，這也算哪。

金：您看我是不是有一定的研究

天：我看您沒什麼研究

金：那要照您這么說，看來影視這行業也不太適合我

天：看來什麼行業都不太適合你

金：為什麼呢?為什麼我的夢想總不能夠實現呢?

天：喲

金：我心情非常的低落
天：嗯

金：我覺得我是世界上最痛苦的人，人要是倒霉喝涼水都塞牙，

天：您看看

金：咳嗽一聲累chazi折了，橫壟地拉車，一步一個坎兒，吃糖餅燙後腦勺

天：沒聽說過，您等會兒，那吃糖餅怎麼躺著後腦勺啊?

金：您想啊，糖餅來了，這兒一撕，cer~~糖下來了，一舔，嘩~~

天：額嗐，誰讓你舔它來著?

金：我的心情非常的不好，我為什麼不能。。。。。。
天：哎哎哎，您啊甭難過了，我算聽明白了，您說了這么多，就沒有一件事是能踏踏實實腳踏實的去乾的。您要真想成功，必須付出自己的努力和勞動，不付出自己的努力和勞動，您所有的夢想都叫瞎想。

金：您說的太對了，一語點醒夢中人。我不能再說空話，我不能再說大話，我要腳踏實地，真刀真槍的干出一番事業，不管是十年二十年還是三十年，我都要為我的夢想，而去奮斗!

天：好!

金：有很多大器晚成的例子擺在我面前我怕什麼?

天：都有誰呀?

金：黃忠，60歲才跟隨劉備打天下;姜子牙80歲為丞相;佘太君100歲掛帥;孫悟空500歲取西經;白娘子1000歲下山談戀愛;畢福劍53歲，才主持春晚呢!

天：好~~

金：我還怕什麼?我要從我擅長的方面做起!

天：哎，那您有什麼擅長的嗎?

金：我?大的擅長就是沒有擅長

天：哎。沒擅長?

金：但是我有愛好

天：您有什麼愛好啊?

金：我喜歡唱歌兒

天：唱歌也好啊

金：我唱歌唱得好著呢!

天：是嗎?

金：不管是老的新的，大陸的港台的，國內的國外的，全行!

天：是這話?

金：那當然

天：老的您會什麼呀?

金：87版《紅樓夢》主題曲

天：哎喲?

金：大夥太熟了

天：我們聽

金：《紅樓夢》

天：您唱唱

金：你也說聊齋

天：哎，您等會兒

金：我也說聊齋

天：哎哎哎，行了，這叫《聊齋》。《紅樓夢》!

金：《紅樓夢》

天：《枉凝眉》

金：《枉凝眉》

天：哎

金：一個是閬苑仙葩，一個是美玉無···

天：哎?怎麼···

金：唱這玩意兒怎麼腰疼啊這東西?

天：嗐，誰讓你扭得來著

金：這是老的，港台的我也行啊

天：港台的您會什麼呀?

金：周截棍的雙傑倫

天：嗯···啊?這叫周傑倫的雙截棍

金：對，周傑倫的雙傑倫

天：說不對了。還會別的嗎?

金：張信哲

天：哦?

金：情歌王子

天：是

金：《從開始到現在》

天：這歌兒好

金：難道，我就這樣過我的一生

(6)成果演出擴展閱讀：

1、相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞，馬季，侯耀文，蘇文茂，郭德綱，岳雲鵬等。中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。

2、2012年央視龍年春晚是圍繞「回家過大年」的主題，以「龍年」、「家」、「春晚三十年」、「天下一家」四個板塊，為觀眾呈現一個溫暖、祥和、歡樂、喜慶的一晚，同時以「春晚30年」為主線，引發觀眾共鳴。

3、春晚舞台上相聲發展：

1983年首屆春晚結束後，相聲這門藝術表現形式，漸漸深入人心，很多相聲演員也開始變得家喻戶曉。1984年，馬季的單口相聲《宇宙牌香煙》成了當年春晚最火的相聲節目，至今依舊被奉為經典之作。

1985年的春晚舞台上，在著名相聲泰斗馬三立表演的《起名字的藝術》中，產生了最早的春晚金句，那句聞名遐邇的經典開場白是這樣的：「馬三立，這馬剩三條腿了，還湊合立著，一碰就倒；馬季，挺好的馬，繩子把腿給繫上了，跑不了了，憋了一身肉。」

1987年的春晚，馬季創作了相聲《五官爭功》，與劉偉、馮鞏、趙炎、王金寶一同表演。除了相聲讓觀眾笑如湧泉之外，《五官爭功》也打破了常規相聲的套路，將群口相聲推到了一個全新的高度。

同樣是在1987年的春晚上，姜昆與唐傑忠合作表演的，由梁左所創作的相聲《虎口遐想》也給觀眾們留下了深刻的印象。1988年，姜昆與唐傑忠再次合作相聲《電梯奇遇》，活靈活現地描繪了社會急劇轉型時期的大眾常態。

在1990年的春晚上，相聲《一仆二主》成了馬季春晚相聲舞台的收官之作，取而代之的是他的眾多徒弟，其中最被人所熟知的就屬馮鞏了。

馮鞏絕對稱得上是春晚相聲舞台上的一棵常青樹，不知不覺的，他已經站在春晚的舞台上快30年了，從1996年春晚開始，他的那句經典台詞：「親人們吶，我想死你們啦」，經久不衰，深深的走進了每一個觀眾的心裡。

1999年，奇志、大兵將南派相聲帶到了春晚的舞台上，相聲作品《白吃》，打破了北派相聲演員一統春晚相聲舞台的格局。

2006年春晚，劉增鍇和朱德剛成為了第一對正式在春晚舞台上說相聲的台灣藝人。相聲《新說繞口令》，通過模仿台灣少數民族用普通話說繞口令的方式，製造了諸多笑料，也充分的展示了這兩位演員扎實的相聲基本功。

2009年，在著名相聲表演藝術家馬季先生病逝三周年之時，由其子馬東與劉偉、周煒、大山、鄭健帶來的群口相聲《五官新說》，再一次將觀眾帶回了《五官爭功》的那個年代，這樣的改編，也表達了兒子對於父親的敬意。

自從2010年春晚開始，春晚相聲舞台上便多了很多年輕的面孔。賈玲、白凱南的相聲《大話捧逗》，標志著年輕一代相聲演員的時代開始了。

2012年春晚，曹雲金、劉雲天繼李菁、何雲偉之後，原德雲社成員再戰春晚相聲舞台，一段相聲《奮斗》，因段子新，針對的受眾人群廣，深得觀眾的喜愛。

而在隨後的2013年，岳雲鵬在小品《擾民了你》中亮相，同樣也是在2013年，曹雲金、劉雲天再一次登上了春晚的舞台，更巧的是，德雲社的兩位當家也來了，郭德綱和於謙說了相聲《敗家子》，由此可見，德雲社的相聲時代，真的到來了。

相聲這門藝術表現形式真的是從始至終，貫穿了春晚的舞台，從當年的市井地攤演到了大雅之堂，最終又登上了春晚的舞台，而且多年屹立不倒。其實相聲就是一門語言藝術，說的不僅是人間的百態，更多的，是中國人的那種樂觀的心態。

Ⅶ 陳兵的教學成果

碩士論文和發表文章
《論電影表演技巧與舞台表演技巧的結合點》
專著：
《夢想與追求---表演藝術應試技巧》
發表文章及著作：《在美國拍戲》 （大眾電影）《美麗人生》 （大眾電影）《小品的結構和加工》
一、 曾與黃磊一起主持表演系97本科班的教學，組織匯報演出奇思妙想、觀察生活練習及小品、名著片段、春華秋實（對外公演）、畢業大戲送冰的人來了（對外公演）。
二、 組織小品的哥參加中央電視台第四屆全國小品大獎賽，獲作品三等獎、最佳女演員獎。
三、 主持表演學院2000本科班教學，組織匯報演出純真年代、美麗人生、燃情歲月、青春校樹和畢業大戲《家事》，此劇於2003年1月在中國兒童劇場對外公演。
四、 組織2000本科班參加中央電視台8套《影視俱樂部》節目。
五、 組織2000本科班赴浙江舟山海島慰問海軍官兵演出。
六、 率學生隨學院赴香港交流，並進行學術交流演出。
七、2004本科班畢業大戲《油漆未乾》，此劇於2006年12月在朝陽區文化館9個劇場之TNT劇場舉行社會公演。
七、 教學班級及課程：
表演系97級本科主任教員、擔班主任
表演系2000級本科主任教師兼班主任
表演系97級本科班： 表演、台詞、形體
表演系99級高職班： 表演、台詞
表演系99級進修班： 表演理論及影片分析
表演系2000級本科班： 表演、台詞
表演系2003級高職2班
表演系2004級本科班
陳兵，湖南長沙人，北京電影學院碩士畢業，現為表演學院副教授。曾任三屆班級的主任教員，培養了大批如娟子、黃海波、李解、海清、彭心宜、陳磊、關悅、蒲浦等一大批有影響力的影視新秀，同時他還是中國演藝圈級別最高的教授級演員，先後主演過電影《穆斯林的葬禮》中的楚雁潮、《青春曠野》中的宇平、《楊貴妃後傳》中的李穎……電視劇《梅女》中的封雲亭、《秋之惑》中的華良玉、《三國演義》中的關平、《明宮三大案》中的朱常洛、《楊三姐告狀》中的高佔英、《宰相劉羅鍋》中的道濟和尚李靖、《生命交響曲》中的張士柏、《王洛賓和他的女人們》中的王洛賓、《食神》中的乾隆、《青年毛澤東》中的肖子升……導演了電影《秋天裡的童話》、20集電視連續劇《銀色年華》和舞台劇《牛虻》、《凹凸巷》、《紅字》、《家事》等。
在北京電影學院的咖啡廳，遠遠地看到一個帥氣英俊的青年，要不是他主動打招呼，還真有點認不出來他就是陳兵。一年沒見，感覺他變化了許多，頭發留了起來，很有時尚感，周身充滿藝術家的氣質。
從很多報紙和網上不難知道，2004是陳兵繁忙的一年，從《銀色年華》為他的母校北京電影學院揭開劃時代的篇章，再到由鄧建國高價聘請他和張娜拉在《刁蠻公主》中演對手戲，才華橫溢的陳兵正在一步步被人關注並了解，他的獨特魅力也正逐步得到彰顯。

Ⅷ 陳彧的主要成就

1989年後，在普拉西托、多明戈先生任職洛杉磯歌劇院音樂總監期間，陳彧先生因在歌劇《費加羅的婚禮》中成功辦演阿爾馬維瓦伯爵而大獲成功，深得賞識，並首次與歌劇院簽約開始了職業歌唱生涯。他曾與著名指揮家勞倫斯·福史特爾先生合作，扮演了多個角色。在紐約，他與美國哥倫比亞國際藝術工作者經紀人管理公司簽約，隨後在北美、美洲和歐洲等地參加了歌劇、音樂會的演出。在這期間，他曾與著名男高音演唱家多明戈、著名女高音瓊斯主演普契尼的歌劇《西部女郎》：應邀在著名波多黎哥低男中音歌唱家狄雅茲先生主持的歌劇廣播音樂會上擔任獨唱。他還曾在其他歌劇院和音樂上擔任角色和獨唱演出，演出劇目包括柴可夫斯基的歌劇《胡桃皇後》、普契尼的《圖蘭多》、《拉克美》等，在美國當今作曲家作品音樂會中擔任獨唱。1992年10月中世界著名的維也納國家劇院舞台上演出了《塞爾維亞的理發師》中的費加羅一角，取得了他在該歌劇院的首場演出，同時贏得了很高的評價。成功的演唱也相繼獲得了其他歌劇院的客演及聘約。費加羅這一角色其意義深遠，這也是他終於實現夢寐以求的做重要的男中音角色之一，他也因此成為該歌劇院第一位成功扮演理發師費加羅角色的亞裔男中音歌唱家。隨後，他在德國、義大利及法國等歐洲其他歌劇舞台上演唱這一角色，都獲得了很高的評價。
陳彧曾參加了維也納愛樂樂團等其他樂團的音樂會演出，他所參加的不同歌劇的演出曾在歐美等國家廣播電視中播放，並出版了cd.他先後隨萊恩茨多夫、布萊文、阿巴多、梅塔、小澤征爾、達古阿諾、穆迪、辛諾波里、費謝爾、費席、迪勒曼、德比易、斐根、維奧迪、法比歐·路易席和丹尼爾等世界著名指揮大師以及其他指揮家合作，參加了多部歌劇及音樂會的演出。
陳彧在多年來的舞台演唱中，曾得到過米雷拉·弗萊妮、卡西婭·李查瑞麗、蒙賽拉·卡巴耶、普拉契托·多明戈、弗朗科·科萊里、皮耶羅·卡普契里、赫爾曼·普萊、埃貝爾阿特·維希特、傑拉·蘇塞、瓦爾特·貝里和漢斯·霍特等世界知名歌唱家及聲樂前輩的欣賞、指教或推薦，其中著名紐西蘭女高音蒂卡娜娃在聽完陳彧 演唱後，曾將他推薦給著名鋼琴伴奏羅傑鈕先生的親自指導下，陳彧 在演唱舒伯特藝術歌曲聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》及其他作品方面都取得了很大成果。
作為著名的歌唱家，近三十年的歐美歌劇生涯取得了輝煌而可喜的成就。陳彧先生現在為巴伐利亞歌劇院、巴黎歌劇院，慕尼黑歌劇院和維也納國家歌劇院的簽約歌唱家。多次與世界著名歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯、霍西·庫拉、喬治烏、安娜、弗萊明等同台演出，演出歌劇50餘部，他在世界幾十個國家和地區舉辦個人獨唱音樂會，陳彧還曾多次參加歐美各國政府及慈善機構舉辦的國際救災救難募捐及聖誕節前夕為殘疾人和孤兒院募捐等音樂會義演，其中包括有奧地利ORF國家電視台著名主播在維也納市政大廳為當今戰爭中受難兒童而主持的國際募捐音樂會，並與其他世界知名演員及同行等同台獻藝。

Ⅸ 唐代舞蹈在舞台美術及化妝方面取得了哪些成就

20世紀八十年代以來，隨著我國社會主義建設突飛猛進地發展，科學技術的進步，西安市舞台美術也發生了巨大的變化和發展，取得了輝煌的成績！
舞台美術是從屬於舞台演出藝術的造型藝術。它承擔著為舞台演出塑造全部環境氣氛和人物形象及其有助於演出的各種造型任務。它是建立在一定的物質和科學技術基礎上才能完成的。20世紀八十年代以來，隨著我國人民群眾思想的解放，改革開放步伐的加快，國內外各種藝術交流活動得到了前所未有的發展，舞美藝術的各種流派、主義如象徵主義、構成主義、存在主義、意識流、現代派、荒證派等，理論觀念的傳入，人們的戲劇及其他演藝等觀念發生了深刻的變化和更新。加上人們經濟生活的改善，藝術欣賞水平的提高和多樣化，演藝特別是劇本創作也出現了多品種、多樣式的百花齊放。作為戲劇改革前身的舞台美術，不僅打破了以往多以幻覺性寫實布景和值班布景為主的格局，在舞美設計和體現上，出現了形式多樣，異彩紛呈、百花爭艷、絢麗多姿的喜人景象。從八十年代以來西安市戲劇演出的舞台美術的設計與體現為例，既有用寫實手法精心選擇，把典型的生活環境逼真的展示給觀眾，如西安話劇院創作演出的話劇《小長安》中秦鎮街景的舞美設計與體現；又有在「取形離形，誇張得似」的傳統美學思想指導下，用簡潔明快而具有特定歷史印記的單一圖象如瓦當、銅鼎等，將其誇張放大以渲染時代特徵，結合大寫意全景式的表現，既再現出宏偉壯觀的歷史場面和氣呑山河的磅礴氣勢，又為演員的各種舞蹈表演提供了較為自由的空間，更有著強烈的時代美感，如西安市歌舞團創作演出的舞劇《秦俑魂》的舞美設計和體現；還有巧妙應用平台結構，房屋支撐大紅立柱，三稜柱等，緊緊結合劇情和表演而不斷變換位置造型，既滿足了劇情場景迅速變換的演出需要，又畫龍點睛地展示了環境變化，體現了主題，突出了主要人物，如西安話劇院創作演出的話劇《毛澤東的故事》中高低平台的應用的變化，既突出了作為領袖毛澤東形象的高大，又展示了走下神壇的毛澤東日常生活的風采；而話劇《艱難時事》中幾個大紅立柱的設計與體現，既為多場景多時空的話劇演出提供了方便，又給人以頂天立地、威武雄偉的感覺，從而深化了該劇的主題；而易俗社整理排演的傳統戲曲《三滴血》中幾個三稜柱的位置和光色變化，更好地揭示了劇本深刻的內涵，又給人以新穎別致的美感，還有舞台畫面典雅優美，意蘊深沉，凝煉明快，虛實相生的舞美設計與體現，如易俗社創作演出的戲曲《卓文君》中月夜絲竹的意境展示，有力的展示了文人才女的形象；而西安市兒童藝術劇院創作演出的童話劇《丑小鴨》中那房屋草舍，花草池塘，特別是開場時的幾個蛋殼造型等的舞美設計與體現，不僅展示了一個神奇幻化的童話世界，而且加強了戲劇懸念，突出了丑小鴨不同一般的形象；易俗社創作演出的現代戲曲《日本女人關中漢》中斜坡轉台的應用，延長了舞台的時空，特別是德田幫芳子拉車一場，很好的展示了二人復雜的內心世界和夫妻之間的深情執愛；西安市秦腔一團創作演出的秦腔現代戲《市井民風》，以寫實風格的大畫幕背景，全景式的展示了以鍾樓為標志的西安古城全貌，前景則以點式布景的虛實點染和霓虹燈的光色變化，展示了都市化的市井風情。前後景的有機結合，為該劇的演出創造了典型的環境氣氛；西安話劇院演出的話劇《外省軼事》的布景設計與體現，則著重以舞台道具的變化和象徵性藝術形象的提示來處理環境的變化，既為導演的處理，演員的表演提供了充分展示藝術才能的自由空間，去創造各種「意在象外」的意境美，又有利於流動性小劇場的演出；西安市豫劇團創作演出的豫劇古代劇《秦祭秦王宮》舞美設計與體現中對黑天幕的應用，從感覺上加強了秦宮的縱深感，展示了皇宮深似海的肅殺氣氛和該劇的悲劇基調。還有濃筆重彩、富麗豪華；淡雅清新，風格各異，五光十色的條屏式裝飾性布景，更讓人目不暇接，如易俗社演出的古代戲《空海在長安》，西安兒藝演出的兒童劇《綠營少年》等等。綜上所述的多種多樣的布景設計與體現，真正呈現出萬紫千紅、百花爭艷的景象！
化妝、服裝，是舞台演出中塑造人物外部形象的重要手段。而戲劇演出的化妝和服裝，更是創造角色外部形象，幫助演員表現復雜內心情緒的重要手段。八十年代以來，西安市戲劇藝術的化妝、服裝設計和體現，也發生了很大的變化和驚人的進步。首先在塑型化妝方面，西安易俗社創作演出的秦腔現代戲《西安事變》中周恩來總理的肖像化妝，開創了戲曲現代戲塑型化妝的先河。繼而在西安的戲劇舞台上出現了毛澤東、劉少奇、朱德、任弼時、林伯渠、彭德懷等眾多以假亂真的領袖人物的肖象化妝，在全國也是絕無僅有的。而其他戲劇，特別是戲曲演出的新編古代戲的人物化妝和服飾，打破了以明代服飾為主體的程式化規制，不僅重視對人物身份、年齡、個性、職業特徵，習慣等外部形象的塑造，而且注意對特定時代、民族、國籍、地區和特定情境的展現等。如易俗社創作演出的古代戲《冼夫人》的化妝、服飾，充分展示了特定歷史時期西南少數民族的人物形象特徵和服飾特點，又發揮了戲曲化妝服飾的裝飾性特點；而西安市話、兒藝演出的童話劇《金發小姑娘的故事》、《丑小鴨》的化妝、服裝，不僅塑造了形象生動的動物，人物的形象，而且展示了童話世界幻化的藝術美；西安市歌舞團創作演出的《長恨歌》的化妝、服飾，既注意了人物的唐代特徵和舞台形象的當代美感，又便於演員靈活多變的舞蹈動作發揮及服飾變換，從而取得了很好的舞台效果。由於各院團舞美藝術家的精心創造，不僅給戲劇舞台增添了新的光彩，而且留下了眾多典型人物的外部形象造型，如易俗社創作演出的古代劇《卓文君》，為了塑造卓文君這個漢代才女的典型外部形象，根據女演員的臉型，給額際頭發襯上發墊，將頭發加高梳起，括住耳前臉頰代替了貼片子的裝飾性，呈現出漢代婦女的發式特點。頭戴一朵淡黃色菊花，發髻用淡蘭色紗巾包裹，突出了卓文君心靈高潔，女中英才的新寡形象。服飾設計上，給脖子加項箍以取代「搭領」，把園領古裝改成對門襟領，把一尺五長的衣袖改成一尺寬的衣袖，把原來的扣帶板前端加寬成弧形；當壚的圍裙設計成方形，以梅蘭竹菊花型鑲邊，服裝外加罩一層白紗，使服裝色彩不直露艷乍，給人以清新淡雅，含而不露的朦朧美感。使演員的身材更加窈窕大方，舞姿更為飄灑而富有韻味，成功地塑造了卓文君的典型外部形象，可謂戲曲人物造型的範例。還有市歌舞團演出的《長恨歌》中楊玉環的玉環發造型；易俗社演出的《珍妃淚》中清代的頭飾、服飾設計，《空海在長安》的唐代人物外部造型；市豫劇團演出的《情祭秦王宮》的秦代帝王形象造型和五一劇團演出的《翠花姑娘》中翠花的發髻造型等。在戲曲現代戲的人物造型上，克服了以往在化妝、服飾設計體現上的純寫實性的自然主義傾向，採取適當的誇張，注意發揮戲曲的裝飾美和歌舞美的特點，有的放大了衣袖，有的加了花邊和適當的裝飾等，呈現出光彩奪目的景象。這充分說明新時期西安舞台美術在人物外部形象設計體現方面，不僅追求當代風採的形式美，且從劇本的內在需求出發，以塑造鮮明的人物形象為本去進行創造，從而對戲劇的演出真正起到烘雲托月的作用。
舞台燈光和音響效果，是創造舞台藝術形象的眼睛和耳朵，是舞台的生命和靈魂。在當代的舞台上，隨著社會的發展，日益先進的科學技術如電腦自動化的程式控制技術，不斷更新的光源，音響設備、器材，為舞台藝術提供了豐富多彩的手段，為舞台美術家的創造提供了廣闊的天地。正是改革開放以來的經濟騰飛和技術進步，才使西安市各劇團的燈光、音響設備發生了巨大的變化，如可控硅調光台，調音台的普遍應用，新的光源、燈具、音響設備如激光、自動追光燈。新式天幕投影燈，各種新型效果燈，立體聲、混聲音響，電腦燈等等科技產品投入和使用，加上新時期以來，西安舞美工作者的思想解放，開拓進取，探索創新等二者的結合，才促進西安市舞台美術的設計，製作的綜合體現水平，發生了突飛猛進的變化和發展，出現了不少新的表現形式。如易俗社創作演出的古代戲《冼夫人》的舞台美術，採取條屏式裝飾性布景，在大幕不關閉的情況下，隨著劇情的變化，以演員的表演為中心，條屏等實景採取拉扯、升降變化，結合天幕幻燈淡出淡入的自動切換和上下場演員隨身撤換大道具的方法來變換場景，使影視藝術的蒙太奇手法和戲曲撿場人的作用巧妙的結合起來，既保持了傳統戲曲轉場形式而不切斷觀眾思緒的長處，又有著形式新穎，出神入畫，「韻味」無窮的美感，大大提高了該劇演出的藝術效果；再如西安話劇院創作演出的話劇《軒轅黃帝》，通過光色變化和產體聲、混聲音響的結合，很好地渲染了洪荒時代的環境氣氛，如大夏河一場光色變化中的「細胞」滾動造型，既展示了大夏河如花的環境，又給觀眾耐人尋味的深思；而氏族之間撕殺爭斗時立體聲音響則讓人心驚膽顫；西安市歌舞團演出的《長恨歌》中，應用紫外線燈照射下產生的熒光效果和自動追光特寫光的巧妙應用，形象的展示了唐明皇對死去的楊貴妃的思念之情，和夢中相見的神氣幻化意境。全劇以粉色追光作為楊貴妃特寫光的主色調，最後一場的光色變化中，讓粉色光斑在不同方位出現。隨著唐明皇的捕捉，時隱時現，以光代人，光人共舞，展示了唐明皇的內心世界和獨特新穎的視覺效果。豫劇《情祭秦王宮》秦王登基大典一場的混聲擬音應用，則把私生子贏政登基時外強內虛的復雜心理鮮明的展示在觀眾面前等。這些都是現代科技的藝術再現和藝術創造的科技升華。至於新材料的應用，不僅給舞台美術的表現製做帶來了便利和新的光彩，如塑料、玻璃鋼製作的各種道具製品，頭飾帶熒光色的面料、而且拓寬了舞台美術走向市場的道路。如市歌舞團演出的《秦俑魂》製作的秦俑，做為藝術品被外商購買陳列；西安市秦腔二團舞美工作者創造的天然石色製作的條屏字畫，給藝術市場增添了新的專利產品等，都是科技進步給舞台藝術創造帶來的新的輝煌。
新時期西安舞台美術的發展變化，不僅體現在舞台演出方面，而且在舞台美術、學術交流理論研究成果方面也取得了突出成就。自1981年4月14日「劇協陝西分會舞台美術學會」成立以來，積極開展了各種形式的國內外學術交流，觀摩、講座、參觀、報告、研究等活動。使西安市的一些優秀舞美作品，不僅參加了全省、全國的舞美展覽，而且參加了世界性的舞美展覽，如市歌舞團《秦俑魂》的舞美設計圖和《長恨歌》的舞美，服裝設計圖，參加了在布拉格舉辦的國際舞美展覽，不僅給西安市贏得了榮譽，也大大推動了西安市舞台美術的發展進步。並相繼在全國及省市刊物上發表了不小西安市舞美工作者撰寫的理論文章等。而由龍寶誠、高非、安華主編的美術辭林《舞台美術卷》的出版發行，不僅填補了我國舞台美術沒有專業系統工具書的空白，而且給廣大舞美工作者學習掌握全面知識、技能、理論等，提供了方便，對舞台美術進一步的發展提高，將起到無可估量的作用，這也是新時期西安舞台美術輝煌成績的重要成果。
總的來看，新時期西安市舞台美術的發展是巨大的，成績也是顯著的。但也存在著不足和問題。
首先，隨著表演藝術品種的增多，娛樂場所的開放，影視藝術的普及和家庭化，加之話劇等外來演出藝術的民族化和地方戲曲劇種的現代化方面，從內容到形式都跟不上時代前進的步伐，難以滿足當代觀眾日益提高的審美需求和多層次的選擇，戲劇演出門庭冷落，每況愈下，特別是城市演出市場日益縮小，劇團改革舉步艱難。在此境況下，眾多劇團日常演出的舞台美術，普遍出現了因陋就簡，少花錢能湊合就湊合，甚至粗製濫造的傾向，面對市場競爭，有些新劇目的演出，不是以演出內容和技藝贏人，而是以光怪陸離的豪華外包裝的舞美表現來招攬觀眾，出現了形式大於內容的現象。有些參加會演、比賽，力爭獲獎晉京的劇目，在裝飾性舞美設計與體現方面，有過份追求豪華性外表的趨向。
再者，作為從屬於演出的舞台美術，它是幻覺性的。它的創造與體現，應是以一當十，以假亂真、以次充好、以廉價的材料做出精彩高檔的效果，以減少演出成本。但一些新創作演出的劇目，為了在舞美上「創新」，在設計體現上有追求大而全的不惜工本的傾向，在服裝頭飾面料的應用上，有求實求真，追求高檔化和買現成的現象。這些都是不附合舞台美術設計和體現的特點要求的。另外，裝飾性、寫意性布景的製作體現，因省時省錢而得到普遍應用，也出現了雷同化，模式化的趨勢，特別是條屏式裝飾幕的應用。這都應給予重視糾正。
更值得重視的是，由於劇團經濟困難，舞台美術既是一個花錢多而讓劇團頭疼的部門，又是個易於走向市場好賺錢的行當。為了改善生計，不少舞美工作者以自己的一技之長，紛紛改行從事它業，有的則是「人在曹營心在漢」，對自己從事的專業，不學習不鑽研，而是全身心開拓付業，特別是舞台美術設計人員和高級技術師普遍老化和後繼乏人的景況，更讓人擔憂。而眾多劇團舞台設備簡陋陳舊，更難以適應時代前進的需要。
以上這些不足和問題，若得不到有關部門的重視和解決，特別是後繼無人的問題得不到及時解決，舞台的發展進步是難以維繼的。
21實際是高科技發展和信息共享的時代，具有悠久歷史的西安古城，將以現代文明的旅遊名城和高科技快速發展的大都會風姿展現在世人面前。作為都市文明重要標志的劇場建設必將得到加強和發展。而唯一能讓演員直觀表演和與觀眾直接的感情交流所產生震撼心靈的美感，愉悅的戲劇藝術，也將走出低谷而再度輝煌。因此，總結過去，展望未來，舞台美術的發展前景將是無限廣闊的，走向是豐富多彩的。
首先，進入21世紀以來，在科教興國的方針指引下的我國社會主義建設事業將得到迅猛發展，人民的經濟生活將大大得到的提高，精神文明生活將更加豐富多彩。作為現代文明的大都會西安，隨著旅遊業的興旺發達，科學技術的高速進步，為滿足國內外遊客的多層次需要，演出場所的舞台設備將更加現代化，將會出現鏡框式、伸出式、圓形、轉台、升降台、小劇場等多種形式，戲劇品種和樣式更加異彩紛呈。因此，未來的舞台美術設計與體現，繼續向多極化發展將是主要趨勢。
再者，當代舞台美術是「科學技術的藝術再現和藝術的科技升華」。隨著現代科學技術的高速發展，特別是電腦應用的普及，舞台光源的不斷更新和多樣，必然產生更多的舞台新型燈具和自動化設施，器材及新材料等。可以預料，未來舞台美術的設計與體現，將會更加程式控制自動化，舞台空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應用和多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。應用燈光造型和光色變化，來創造隨心所欲的舞台設計造型，製造環境氣氛、意境，以滿足舞台演出的各種需要，將是其主要手段。燈光將真正成為主宰舞台演出的生命和靈魂。
現代化的發展，將為推動戲劇和其他演藝藝術的發展，提供更豐富的物質基礎的技術條件。隨著話劇、舞劇等外來表演藝術的更加民族化和傳統戲曲的現代化，戲劇特別是傳統戲曲藝術將藉助現代科技，尤其是影視藝術的蒙太奇表現手法而騰飛，而使傳統戲曲藝術的美學特徵，將得到神氣幻化的發揚光大，為戲曲表現現代生活，提供廣闊的天地和自由。從舞台美術的體現來講，中國的傳統戲曲藝術，是以演員的表演為轉移，以唱白的表演交代場景（如：「走一山又一山」「騎馬來之在汾河灣」的唱詞），結合砌末的應用點化，音響效果的渲染（如鎖吶擬音的馬嘶），形成意象性表現劇中場景轉換和環境氣氛變化為重要特徵。正是這一美學特徵，為戲曲藝術表現大千世界提供了時空「無限」自由的天地。所以傳統戲曲藝術對天地人間及江海湖泊，「陽間陰間」真實的幻化的各種生活，都能藉助想像的翅膀得心應手的加以表現，且有著神奇的藝術效果。自話劇寫實性布景引入戲曲舞台以後，它的負面影響，就是破壞了戲曲藝術傳統美學特徵的發揮和發展。現代舞台科技的發展，特別是程式控制自動化的應用，為戲曲藝術插上現代化的翅膀而騰飛則創造了條件。就戲曲藝術意象性表現場景變化的美學特徵來看，它和影視藝術的淡出淡入，化出化入，推拉搖移，自由切換銜接轉換場景的蒙太奇手法是極其形似的。只是戲曲是以虛為主虛實相生，影視是是以「真實」為主而已。所以，未來戲曲藝術的舞台美術設計與體現，在應用虛實相生的「中性景」和寫意性，裝飾性等多種形式的同時，應借用現代科技，將戲曲意象性的造景特徵和影視藝術的蒙太奇手法有機的結合起來，不僅可以發揚傳統戲曲藝術固有的美學特徵，也為戲曲表現萬紫千紅的現代生活提供無限的自由，從而使戲曲藝術在現代化的道路上，出現新的輝煌。這是其它表演藝術所無法比擬的。應受到戲劇界的高度重視。
在市場經濟大潮的沖擊下，和舞台美術設計體現、製作的高科技化，專業化和工業化。舞台美術要很好地服務 於演出並走向市場，從改革的角度講，未來的舞台美術設計，製作，體現，將以企業化的設計生產和多方配合為其主要手段。因此，今後的演出單位只應留少數的舞美技術操作、裝置人員外，應聯合組建西安市舞台美術設計、製作發展公司。這樣既有利於舞台美術的現代化，又可避免重復和材料設備的閑置和浪費。修舊利廢，拆舊翻新，以減少演出成本。還可開拓市場，用現有的舞台美術成品服務社會；騰出的庫房場地可開展其他產業，聯合公司還可開展日常服裝設計製作，工藝品製作，化妝美容，裝飾裝潢，燈光音響設計、安裝，技術培訓等服務。這是未來發展的必由之路。
面對未來的挑戰和機遇，為了適應現代舞台美術高科技化發展的需要，西安市文化主管部門要特別重視對新一代舞美工作者的培養。隨著經濟基礎的加強，要加大舞台設備的革新換代和科技投入，以利於劇團的演出和提高。作為舞台美術工作者本身，不僅要不斷提高自己的文化藝術和思想素質，加強專業知識的學習和提高。還要加強現代科學技術的學習，掌握。從某種意義上講，現代舞台美術是當代最新科學技術的藝術展示，也是戲劇革新的先聲。因為沒有新的舞台美術設計、體現手段，就沒有新的戲劇表現形式。舞台美術工作者，只有不斷更新和掌握新的知識技能，開拓創新，才能適應未來舞台美術高科技化發展的需要，創造出更加熣燦絢麗的業績，使戲劇藝術走向新的輝煌。