製片商發行商版權分成

㈠ 請分別解釋一下電影中的，發行商、出品商、製片商、投資商，都是什麼有什麼區別

發行商:推廣宣傳電影。

出品商:拍攝和投資電影的。
製片商:製作電影的。
投資商:投資電影的。

㈡ 製片方如何知道發行商的毛利潤

收買發行商的財務

這根本沒辦法跟蹤的

㈢ 電影票房收入中，電影院和製作方如何分成

電影票房大約是實際投資額的三倍左右。才能回本！

電影票房，分成如下：電影發展基金5%，營業稅3.3%；院線50-60%；其餘為製作商和發行商。

1、假如一部電影，2億投資，有10億票房，分成如下：
電影發展基金0.5億
營業稅0.33億
院線5-6億（主要看片子跟電影院怎麼分成的）；
製作商和發行商分剩餘的3.17—4.17億（這些錢還要除去的宣傳費和製作成本，如果電影製作宣傳2億，那麼製作發行公司的利潤就是1-2億）

2、另外當製作發行方可以在後期受益再賺一筆，例如在電視頻道放映、網路直播以及製作光碟等。

3、有幾個關鍵點

A投資和實際投資。很多電影號稱幾億投資，都是噱頭，要是真的投資那麼多，真的就虧死了

B新人與老人。對於電影新人來說，可能需要3倍於老導演的投資。

C院線。對於萬達這樣的既做拍片，又有院線的公司來說，可以上下通吃，給自己的電影多放映場次，以獲取利益。

㈣ 電影製片方與電影投資商怎麼分成請行內前輩指教

電影項目的縱向結構是這樣，出品方（投資商）、製片方、承製方。
出品方：以版權為核心的投資銀行，對於電影項目的整體把控，包括製片、營銷（宣傳）、發行等，以追求利潤為目的對電影項目進行投資，凡是對電影項目進行投資的企業都是此項目的出品方。
製片方：負責影片的製片工作，承擔影片的超期、超支責任，直接對出品方負責。
承製方：承擔製片方交予的拍攝任務，並不是所有的影片都有承製方。
廣電總局電影局規定，凡是作為出品方的影視企業同時可以獲得攝制署名。
從上面的結構您可以看出，製片方和出品方屬於後者僱傭前者，並不直接具有分成的權利。及特殊情況也最多就是給製片方很少比例的票房分紅，但很多情況是給予影片的導演這個條件，目的是提高導演對於影片創作的積極性。

㈤ 影片、製片人、贊助商、發行商是什麼關系影片獲得的票房收入歸誰影片的宣傳活動，廣告由誰花錢做

影片由片子製作方，來製作，前期有拉一些廣告在電影裡面插入，這些做廣告的就是贊助商，他們只管出錢，打自己的廣告收取廣告效應
影片製作完成後，有發行商發行，聯系各個院線，看樣片，預定播放時間，商定影片票價，商定價格分成，並進行前期宣傳，網路預告片，電視宣傳片，都是發行商的事情，
影片下線後，由影院方面和發行商結算票房分成，然後發行商給製作方進行分成，
如果是共同投資的話，則由發行和製作共同分成，按比例結算，看雙方的協議了

㈥ 手機游戲開發商和發行商是怎麼分成的

現在的情況下，發行商比較強勢，開發商的話語權沒那麼大，除非產品特別好。建議做獨代

㈦ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(7)製片商發行商版權分成擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

㈧ 為什麼說電影的版權屬於製片商

因為影片是製片商投資拍攝的

請演員 買劇本 雇導演 做廣告宣傳 後期製作費用 人員費用 道具費用 全是投資商投資

做出來的影片 自然也屬於投資商

就像是一件名牌衣服 設計者固然是設計師 但是設計師是某品牌僱用的 所以衣服的版權和發行權也就屬於品牌了

㈨ 電影製片商與發行商的關系是怎樣的

合作關系 製片商有權選擇發行商與之合作 並不一定要是同一公司的 主要還是看發行商的經營實力 分成方面應該還是製片方佔分成多些
華納明顯比派拉蒙在電影發行和宣傳方面更有實力些 宣傳力度大 電影票房就有保障了