動畫大鬧天宮版權

⑴ 京劇人物需要版權嗎

新編戲有沒有版權不清楚，但是傳統戲是沒有版權的。比如說《紅鬃烈馬》《白蛇傳回》《貴妃醉酒答》《霸王別姬》《雙陽公主》《紅娘》《鎖麟囊》《荒山淚》《空城計》《大鬧天宮》，這些戲都是演了多少年的老戲了，好多流派好多人都演過。
《甄嬛》在改編成越劇的時候聯系過《甄嬛傳》的作者流瀲紫，所以新編戲可能是有版權的。

⑵ 寶葫蘆的秘密為什麼說是迪士尼拍的

中國動漫：缺失的一代
日期：2007-07-21 09:10 來源：南方日報 編輯：wiseman

《變形金剛》來了。

可以預計的是，這部電影起碼在2007年，其票房風頭在國內是無可匹敵的，業內人士估計，最有可能打破目前中國票房紀錄的電影，很可能就是《變形金剛》（原紀錄由《鐵達尼號》保持）。

但若追究這部電影的故事來源，不過就是一部動畫片而已。只是，這部美國的動畫片，卻在這些年中從內地至少賺走了近50億元的利潤，當然，還沒算上即將到來的數億元的電影票房。

很多人在羨慕好萊塢，很多人也在羨慕美國的動畫片，大家都在驚嘆，美國人有這樣的實力將一部動畫片搞得如此賺錢，卻很少有人還記得，其實我們也曾經有機會像他們一樣。

如果不是翻閱資料，似乎已經沒有幾個人還記得，今年7月，是上海美術電影製片廠成立50周年。而這個中國唯一的美術電影製片廠，在60年代時風頭曾經直逼迪斯尼——單是一部《大鬧天宮》，就已經讓全世界側目。尤其值得一提的是，誕生於1959年的中國水墨動畫，具有中國特色的藝術表現手法，曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。

而如果再往前推，世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生於1937年。但中國最早的動畫長片，也就是上海美影廠的前身製作的《鐵扇公主》，其誕生日期居然是在1941年。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前中國動畫片《鐵扇公主》首次在日本上演之後，他深深被其中「手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里」的孫悟空形象所折服，才放棄了醫生職業，拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡中國的日本優秀動畫片《鐵臂阿童木》。可以說，直到上世紀60年代時，我們的動漫產品，不僅與現在已經登堂入室的美國、日本動漫可以分庭抗禮，甚至還有許多領先之處。

我們的動漫行業，起步很早，但經過七八十年的發展，卻在行家——來自美國迪斯尼的人士的眼中看來依然處於「起步的萌芽階段」。這無疑是一件有些荒謬的事情。但這卻是實情，我們的動漫產品，雖然時間長度在不斷增多，但能夠賺到的利潤卻微乎其微。

有人將這一現象歸結為國外同類企業的打壓——由於美國、日本的國內卡通市場趨於飽和，為打入中國市場，國外企業通常是以極低的價格賣片，有的甚至每分鍾不超過5元人民幣。中國電視藝術家協會研究部主任王占海更是認為，洋卡通對國內市場的壟斷，導致影視製作、播映、音像、卡通、網路和一系列衍生產品市場的丟失。而洋卡通的低價進攻戰略，在國內市場造成了「約定俗成」的低價惡果。

但不可否認的是，國產動漫在行動時還是過於僵化了。太多的廠家，包括目前已經成為中國動漫第二大戶的廣東動漫界，依然停留在「動漫作品進入電視台播放」進而換取政府補貼，然後再進行下游商品開發的境地。當然，動漫市場正常的狀態就是這樣，製片人製作卡通動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買卡通動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。但如果全是這樣的套路，動漫企業的出路並不大。因為在國內，製片人在製作卡通片後除了完成播放這個環節以外，其他環節大都處於被動局面，不能適時參與系統循環，從而造成卡通片投資行為失敗。

更何況，目前國產動畫片無一例外都是完全「原創」，很少以漫畫、小說、連續劇等其他文化形式作為直接藍本。而日本去年年度卡通排行榜顯示，最受歡迎的10部長篇漫畫中，有8部同時榮登最受歡迎動畫作品的十佳榜，「卡通迷」對動畫、漫畫的雙重消費樂此不疲。而我們的企業，在這些方面尚屬一片空白。

中國動漫究竟缺什麼？缺市場？這絕對是個失敗的論斷。既然外國企業可以從中國這里賺取大批利潤，中國人自己當然也可以。缺扶持？這也是個昧心的說法。單是廣東，每年政府給動漫產業的補貼就高達數億元。缺人才？許多行家也並不這么認為，美國好菜塢著名動畫導演皮爾。德塞盧、美國著名動畫《加菲貓》的華裔導演溫帶麟和日本新版《鐵臂阿童木》的執行導演LEEJONGKOOK都曾經表示，中國動漫人才很多，這個行業沒有發展起來，絕對不是人才缺乏的問題。既然人才不少，那麼與人才相關的「創意」等問題，自然應該也是不存在的。

迪斯尼亞太區副總裁甄超凡的回答是：缺時間。盡管這一回答有些狡猾，在記者看來有些避實就虛，頗有些為迪斯尼在內地擴張打掩護的意思，但也的確是實情。我們所擁有的時間很長，但我們浪費的時間也很長。任何行業樹立起自己的經典，製造出自己的品牌，無疑都需要時間。而我們在曾經擁有了經典之後，卻用差不多20年的時間，放棄了自己的品牌。

20年，足夠讓一代青少年成長。所以，中國的動漫事業，現在剛好也擁有了這樣「缺失的一代」。

在一片缺失的時候，可以做的事情，很多很多。

專訪/迪斯尼亞太區副總裁甄超凡

「中國動漫」：給它環境，給它時間

7月11日，全球有史以來投資最高的電影《變形金剛》開始在國內上映，這部由80年代同名動畫改編而成的作品幾天之內就在國內掠走數百萬人民幣，票房勢頭直逼當年的進口片紀錄保持者《泰坦尼克號》；7月19日-7月22日，2007廣州（國際）動漫節又將在中國進出口交易會流花展館舉行，這也是近年來廣州又一次大規模的動漫展示活動。對於中國的動漫迷們來說，7月份無疑是令人興奮的一個月。

盡管動漫活動如火如荼，但中國動漫的現狀卻依然不是那麼令人樂觀。從總體上看，一方面國產動漫產品的數量在不斷增加，各級政府也都以各種形式進行大力支持，但另一方面，巨大的市場缺口依然存在，而與動漫產品相關的下游產品市場卻依然沒有成熟的跡象。如何讓自己的動漫產品真正能夠賺到錢，也是擺在諸多動漫企業面前最大的難題。

更讓人著急的是，盡管中國動漫還在「搖籃期」，但國外企業就已經對其擁有了相當程度的關注，其採取的一些舉措，現在對於本土的動漫事業發展沖擊很大。最典型的，6月29日開始，在國內多家院線上映了一部作品——由張天翼的同名小說改編的動漫真人電影《寶葫蘆的秘密》。這部電影可以被看作世界上最成功的動漫企業迪斯尼公司進軍中國市場的第一步。完全的中國製造，同樣完全的迪斯尼式營銷，來自發行方中影集團的數據統計顯示，《寶葫蘆的秘密》首周末三天的票房為554萬，這個數字堪稱「好萊塢」級——與《海底總動員》、《超人總動員》和《賽車總動員》的首周末成績處於一個水平線上。

國內動漫尚未成熟，迪斯尼已經行動起來了——當然，作為一家在幾十年來擁有無數成功經驗的企業，他們不會打無准備之仗。日前，記者專訪了迪斯尼亞太區負責動畫片製作和營銷的副總裁甄超凡先生，這位從事了幾十年動漫事業的前輩表示，在他看來，中國動漫並不會因為迪斯尼的介入而萎縮，但這個行業的發展，卻必須慢慢來，除了創造必要的環境，還需要同樣必要的時間。

「中國動漫」？應該先學會講故事

記者：7月廣州國際動漫節即將開幕，目前內地很多政府在扶持動漫產業，並且熱衷於辦動漫節和類似活動。在您看來，動漫節這種模式對於內地的動漫事業的發展，究竟有多大幫助？

甄超凡：動漫節是一個很好的交流模式。當前，中國動漫事業正處於高速發展的階段，與外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利於中國動漫事業的發展。其實早年，比如上世紀60年代前後，經典國產動畫片就做得很不錯，當時孫悟空的形象在美國就很流行，可以說，在那之前，中國的動畫片和迪斯尼甚至都是在同一水平線上的。但60年代過後，中國的動畫就處於被動甚至停頓的狀態了。現在，有了一個開放的環境，就應該利用動漫節等各種形式多多交流，對中國動漫事業是個很好的機遇。

記者：中國動漫界一直存在「學歐美」和「學日本」兩種聲音，在您看來，日本漫畫模式和美國迪斯尼模式，哪一個更適合中國的現狀？

甄超凡：無所謂！動漫的靈魂在於故事。不管是「學歐美」還是「學日本」，這都只是模式的來源不同罷了。風格與作者的品味和性格有關，只是一種表達方式。目前中國動漫事業正處於萌芽狀態，在這個學習和成長為主的狀態下，不需要太介意是歐美風格還是日本風格。歐美也好，日本也好，關鍵要看到人家的優點，取長補短。

其實美國的動畫片也有學別人的時候，比如最近上映的《變形金剛》，當年的動畫片就是孩之寶公司從日本搞來的形象，但最終這部動畫片卻成了一部地道的美國動畫片，並且在世界上風靡一時。所以，其實學誰並不重要，只要能找到自己的故事、找到一個很好的形象，就可以了。中國動畫片的最大缺點，現在看來就是不會講故事。等到中國動漫事業發展真正能將一個故事講好時，中國那時候就可以去自創中國模式的動漫了。

創造力不夠？環境使然

記者：但是對中國的動漫人來說，會畫畫而不會講故事是一個更加直接並且困擾了大家很久的問題，畢竟製作這些動漫產品的都是成年人，而他們卻要講述一些以孩子心理進行敘事的故事，在這方面，中國的人才非常缺乏。

甄超凡：還是環境問題。計劃經濟在中國搞了這么多年，什麼環境都是被計劃好了的，人們習慣所有元素都被設定好，人只是充當那個不動腦筋的操作機器。在這樣環境的熏陶下，我們這一輩的製作人可能習慣「聽話」了。但是，現在社會大環境變了，個人的小環境也相應改變。等我們的下一輩，他們都是在如今這種開放的環境下長大的，他們的創意肯定不可限量。所以，創意是由環境做出來的。

記者：不光是故事，包括形象設計也有瓶頸。內地現在很多年輕人喜歡動漫，並且畫功都很不錯，許多美術學院的學生在畢業之後，也都在從事這些與動漫有關的，甚至是承接一些美國、日本動漫產業下游的具體工作，但中國動漫人「創造性」不夠，創造出來的形象過於單一，對於如《變形金剛》這樣的科技化形象，基本不可能想得出來。對此你認為是什麼原因造成這樣的現象？是我們的教育體制導致的么？

甄超凡：還是環境問題。動漫是一個創造性的行業，但這種創造性的創作需要一個互動、刺激的環境。我接觸過一些中國的美院的學生，他們不是沒有創造性，假如把他們放到迪斯尼這樣的動漫環境中，周圍都是很有創造性的人，不斷有新的靈感相互刺激，中國人也會很有創造力。所以，我覺得並不是教育體制的原因導致的創造性缺乏，而是我們的團隊問題，內地的一些動漫公司並沒有培養出這樣一個充滿創造性的環境，承接下游產品可以帶來利潤，卻無法產生自身的創意。

中國的動漫事業，現在是剛剛起步，到成熟需要一個過程。經過六七十年代的停頓，現在的內地動漫畫家們習慣於走一條保守路線，畫貓畫虎，最有創意的東西反而不敢拿出來。但我覺得這只是一個時間問題，遲早中國也會形成creative （創新）的風氣，不需要太過心急，走路學好了自然就可以學跑步了。

迪斯尼在美國創作已經超過80年，是動畫的鼻祖了。經過80多年的積累中，迪斯尼才形成了今天如此有創造性的氛圍，修煉出這樣一個經營團隊。迪斯尼培養人才，就是把他們放到一批有創造性的人中間，經過多次的「頭腦風暴」、「腦震盪」，從而成才。所以，近年來有調查說美國的年輕人在就業時最喜歡到迪斯尼這樣的公司來，我覺得最大的原因就在於這個公司會提供一個有創意激盪的環境，讓他們覺得很有成就感。

說教+太土？中國觀眾太嚴格

記者：中國現在的不少動畫片，存在一個比較普遍的規律，就是「動物擬人化」，也就是設計一個人的故事，然後讓主角變成動物而已。不同年齡段的孩子所喜歡的事物不同，一個成熟的動漫體系，不能只有這些動物。我們現在很多動漫企業，則是將這些「動物擬人化」的作品卻打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？現在很多動漫企業，打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售「動物擬人化」的作品，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？

甄超凡：無所謂。打著「宣揚傳統文化」的旗號還是打著其他旗號，只要故事說的好，不需要介意用什麼形式。每個作者或導演，都是帶著一種理想去創作一部電影的，並沒有人存心去拍一部不受歡迎的片。每一個故事都有它的存在道理。迪斯尼的一隻小老鼠活躍在銀幕上80多年了，夠傳統夠老了吧？它還有生命力的原因就在於有好的故事來給它注入生機。對於在萌芽狀態的中國動漫，如果能夠打著「宣揚傳統文化」的旗號把故事說的傳神有趣，當然也可以。

記者：中國近年來拍攝的動畫片，都存在著說教性相對比較強的問題，但中國人又是異常反感這些非常淺白的說教，您覺得如何將教育意義與故事本身之間進行搭配更加合理？

甄超凡：對於這個問題，個人尚處於摸索階段。中國人有個怪現象，就是對於自己的電影有「嚴格」的要求，因此只要國產片稍微出現一點教育苗頭，就罵聲四起。其實迪士尼的每部電影都有教育意義，但是國人就相對包容。就拿我們最近的《寶葫蘆的秘密》來說，「不勞而獲是不行的」也算是其中的一種教育。這是真理啊，不管是中國人還是美國人都該反對不勞而獲。這樣積極性的教育為什麼不能加入電影中呢？所以，希望中國人在看國產動畫時，懷一顆包容之心。

記者：《寶葫蘆的秘密》作為迪斯尼和中國合作的第一部動畫電影，為什麼會選擇這樣一部作品，而不是中國另外一些傳統的適合動畫片拍攝的神話形象？之前美國曾經拍《花木蘭》，為什麼這次不用同樣的模式進行操作？

甄超凡：迪斯尼與《寶葫蘆的秘密》可以說是一見鍾情，占盡天時地利人和的優勢。天時——之前與迪斯尼合作的先濤公司恰好買了張天翼這部小說的版權；地利——這是一部中國的名家名作，它的故事細節饒有趣味，以它進軍中國市場很有代表性；人和——這部作品所帶的「教育意義」就是反對不勞而獲。這一中心價值放之全球而皆準，不會在中國「水土不服」。所以，迪斯尼一見到這個劇本，就敲定它了。

《寶葫蘆的秘密》與《花木蘭》的共同點是都是迪斯尼公司的電影，而最大的不同點就是《花木蘭》是老外拍中國人的故事，而《寶》是中國人自己拍中國人的故事。有創意的電影才能成功，不是說《花木蘭》成功了，以後的電影就都要按它的模式操作了。

記者：在大多數人的眼中，國產動漫還有一個很大的問題在於，動畫形象看起來「太土」。

甄超凡：土不土也得靠時間去解決。美國的動漫產品為什麼不土？因為它已經走了80年了。中國不能夠一步登天。中國觀眾期望國產動漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在對國產片動輒「打罵」的同時，是否也該多些鼓勵呢？

動漫作品的下游產品的開發其實是需要基礎的。電影第一部成功了是不夠的，當導演開始了續拍、拍第三、四次，下游產品的商家們才敢放下心來，投資開發下游產品。紅透全球的《加勒比海盜》第一部時有下游產品嗎？沒有。迪斯尼的《玩具總動員》第一部時有下游產品嗎？也沒有。中國有這個基礎的電影極少。成功如《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》，卻不適合拍第二、三部，而一些適合拍續集的，往往第一部就死掉了。《寶葫蘆的秘密》是否拍續集，還要看票房總成績。

關於國產動漫的幾個數字

★中國廣電總局的規定，每個電視台每天必須播出10分鍾以上的動畫片（省台要求30分鍾以上），其中60%必須是國產片。而在今年1季度，國產動畫片的產量只有2.2萬分鍾，平均算下來，整個2007年也不過8.8萬分鍾，距離廣電總局的要求，至少還有15萬分鍾的缺口——這個數字，只能由進口動漫補充。

★平均計算，目前國內電視動畫片每分鍾製作費為1.5萬元左右（中央電視台製作費已達每分鍾3.36萬元，而國際通常平均製作費每分鍾為1.2萬美元），每年製作市場商機可達37.5億元。按成本投入1，播出收入、版權、形象出讓權及衍生產品的收入為3計算（美國為1比4），則每年還有112.5億元的市場機會。如果國產電視動畫片在創作、製作運行機制上與國際接軌，將有1/3的片子可出口，那麼，國外播出國內與國外片價之比為1比4，這一塊又將會有6億多美元的外匯收入。也就是說，我國卡通業存在著每年總計200億元的龐大市場。

★誇克市場研究公司對京、滬、穗3市2000多名青少年進行的調查表明，卡通的相關消費與洗發水相當。青少年每年進行的卡通相關消費總額就超過了13億元。但是，青少年喜愛的卡通形象卻與「MADEINCHINA」無緣，史努比、米老鼠、機器貓等幾個最受青少年喜歡的卡通形象創意歸屬中，來自中國內地的不足10%，而日美舶來品則超過80%.

★調查顯示，日本卡通產品的受眾平均年齡為32歲。而中國卡通迷的基準年齡，以十幾年前看《聖鬥士星矢》的一代孩子推算，今天大約已經21歲。但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是12歲以下。生產者和消費者面臨一個尷尬的年齡錯位：12歲以下產品的生產者，如何去滿足21歲左右的消費者？

從網上看來的，覺得還不錯

⑶ 著作權中的財產權保護期是多長哪條款有說明

《中華人民共和國著作權法》第21條規定，發表權的保護期與著作權中的財產權利的保護期相同，為作者終生及其死亡後的50年。

著作財產權的保護期是有限制的，根據著作權主體和作品性質不同，其保護期限有所區別：

(一)作品的作者為公民，其著作財產權的保護期為作者有生之年加死亡後50年。作者死亡後，其保護期以作者死亡後次年的1月1日開始計算，第50年的12月31日保護期屆滿。

(二)法人、非法人單位的作品，著作權(署名權除外)由法人或者非法人單位享有的職務作品，其發表、使用權和獲得報酬權的保護期為50年，但作品自創作完成後50年內未發表的，著作權法不再予以保護。

(三)電影、電視、錄像作品的發表權、使用權和獲得報酬權以及攝影作品著作權的保護期為50年，截止於作品首次發表後第50年的12月31日，但作品自創作完成後50年內未發表的，其著作權不再受保護。

(四)合作作品發表權、使用權和獲得報酬權的保護期為作者終生加死亡後50年，但50年的計算以合作作者中最後死亡的作者的死亡時間為起算點。

(五)作者身份不明的作品，其使用權和獲得報酬權的保護期為50年，截止於作品首次發表後第50年的12月31日。但作者身份一經確定，則適用著作權法的一般規定。

(六)圖書出版單位的專有出版權。合同約定，圖書出版者享有專有出版權的期限，不得超過10年，合同期滿可以續簽。

(七)錄音、錄像作品使用權和獲得報酬權的保護期為50年，截止於該作品首次出版後第50年的12月31日。

(八)廣播、電視節目使用權和獲得報酬權的保護期為50年，截止於播放後第50年的12月31日。

(3)動畫大鬧天宮版權擴展閱讀

一、《著作權法》第十條 著作權包括下列人身權和財產權：

（一） 發表權，即決定作品是否公之於眾的權利；

（二） 署名權，即表明作者身份，在作品上署名的權利；

（三） 修改權，即修改或者授權他人修改作品的權利；

（四） 保護作品完整權，即保護作品不受歪曲、篡改的權利；

（五） 復制權，即以印刷、復印、拓印、錄音、錄像、翻錄、翻拍等方式將作品製作一份或者多份的權利；

（六） 發行權，即以出售或者贈與方式向公眾提供作品的原件或者復製件的權利；

二、我國《著作權法》第十九條第一款規定：著作權屬於公民的，公民死亡後，其作品的使用權和獲得報酬權在本法規定的保護期內，依照繼承法的規定轉移。

這一規定表明著作權屬於公民的，公民去世後，其享有的著作權中的財產權利在法律規定的保護期限內，可以由著作權人的合法繼承人繼承。著作權中的財產權利和公民個人所有的其他合法財產一樣，在公民死亡後，即成為公民個人遺產的組成部分，由其合法繼承人繼承。

⑷ 求大鬧天宮游戲的cg動畫

親愛的玩家您好：
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⑸ 動畫片的哪些東西可以申請版權

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⑹ 《大鬧天宮》3D版的全明星配音陣容

李揚 陳道明 陳佩斯 馮小剛 張國立 劉燁 何炅 姚晨 陳凱歌 劉曉專慶 胡歌 周立波

《大鬧天宮》屬3D版是上海美術電影製片廠、上海電影（集團）有限公司共同製作的作品，旨在將中國經典動畫《大鬧天宮》用3D的形式搬上銀幕。影片的鏡頭運動流暢自如，情節發展一氣呵成，引人入勝。除了3D之外，總共12位明星加盟配音，成為《大鬧天宮》3D的另一引人之處。

動畫中不失京韻的配樂、深具中國特色的繪畫風格，與西方現代科技的完美融合，使「齊天大聖」的金箍棒不僅飛出了國門，更是震撼了世界各地，獲得過第32屆夏威夷國際電影節動畫片傑出成就獎等獎項。

⑺ 一些視頻網站如何獲得上美影《大鬧天宮》的版權並播出

如果來你這邊是視頻網站，可以讓源采購部門來判斷上美影《大鬧天宮》的版權的價值，如果確實有意向的話，直接跟上美影這個出品方接洽，采購網路版權就可以了。采購部門會根據《大鬧天宮》的版權影片投入、市場反響、合作程度等進行商務談判確定采購價格進行購買。一般洽談成功的動畫很快就能在視頻網站播出，當然還有一些要等動畫片播出很久，碟片發行鋪開之後才會允許視頻網站播出。像《大鬧天宮》這種經典IP已經出品很久了，如果雙方都同意的話，很快就可以播出。如果你想要拿獨家播出，這看上美影的意願了，獨播權開價不菲，但是帶來的流量也非常可觀，另外一個部門，也就是商務部門會權衡你的播放渠道是否夠格。當然，上美影也可能會有自己的考量，不一定會賣出獨播權。但你如果是自己一個人搞這個的話，還是請專業團隊來給你走這個流程吧。

⑻ 1961年大鬧天宮的版權什麼時候到期

您好！根據我國著作權法的相關規定，除署名權、修改權、保護作品完整權以外，作品版權的保護期為作者終生及其死亡後五十年，截止於作者死亡後第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止於最後死亡的作者死亡後第五十年的12月31日。
因此1961年影視作品的版權應當在其作者死亡後第五十年的12月31日到期。
《著作權法》第二十條作者的署名權、修改權、保護作品完整權的保護期不受限制。
第二十一條公民的作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為作者終生及其死亡後五十年，截止於作者死亡後第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止於最後死亡的作者死亡後第五十年的12月31日。
法人或者其他組織的作品、著作權（署名權除外）由法人或者其他組織享有的職務作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、攝影作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。
如能進一步提出更加詳細的信息，則可提供更為准確的法律意見。

⑼ 動漫網路播放權：誰的游戲

視頻網站的版權戰打得再厲害，最終卻可能與動漫內容提供方無關。 與「抱團」的視頻網站相比，動漫內容權利人仍然如一盤散沙，只能被動接受版權價格下降與盜播更加肆無忌憚的雙重打擊，國內動漫企業的版權保護能力依然薄弱。在此方面，日本動漫業已經率先進行嘗試——據日本共同社報道，為了應對日本動漫及電影的盜版問題，隸屬中國國家版權局的中國版權保護中心將出面與日方交涉購買相關版權，並設立專門網站播放。 有視頻行業人士建議，動漫企業要想獲得更大話語權，必須想辦法建立行業版權合作機構，從而提高議價能力，也可考慮通過與熱門動漫捆綁授權等方式，使一般作品也能獲得相應的授權收入。與此同時，國內一些動漫企業也在探索利用網路平台作為狙擊盜版和增加收入的手段，不少國產動畫電影如《大鬧天宮3D》，在院線上映之後，陸續通過視頻網站以付費點播的形式登陸互聯網。 「我們對動漫盜播現象一定要重視起來，要堅決抵制一些視頻網站盜播我們的作品，這不僅有助於提高大家對網路播放版權正版化的認識，對行業的未來也有好處。」劉佳說。「更重要的是，動漫企業不應只埋頭於自己的業務當中，還應花時間了解視頻行業的市場競爭動向，充分利用視頻網站的競爭所需，以在版權談判中爭取有利地位。」上述視頻行業人士認為。

⑽ 1964年的大鬧天空的著作權現在還受保護嗎

提問者，如題所問，《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年至1964年製作的一部彩色動畫長片版。權該片作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片廠，亦是中國歷史最老的動畫製片廠之一，目前的工商信息為： 上海美術電影製片廠 類型 全民所有制 ，登記狀態 存續（在營、開業、在冊）

根據中華人民共和國著作權法（2010）第二十條作者的署名權、修改權、保護作品完整權的保護期不受限制。
第二十一條 電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、攝影作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。
1964年至2015年時間已經過去五十多年了，根據中華人民共和國著作權法（2010）第二十條上海美術電影製片廠依然享有對《大鬧天宮》動畫的署名權、修改權、保護作品完整權等著作權，其他權利因為過了著作權保護期限，無法享受著作權法的保護了。