马鞍山艺回归线画室

① 张耀明的艺术年表

1959年 9月出生于山东诸城。
1960年 8月随父母移居广东、江西、湖南、四川。
1966年 9月在湖南资兴鲤鱼江广字三六二部队子女小学上小学。从小喜欢剪纸，喜欢写字画画。剪过《红灯记——李玉和》、《沙家浜阿——庆嫂》等，
1969年 12月在四川上学期间受邻居金维佳启蒙影响，喜爱临摹连环画《三国演义》和毛泽东主席画像等，并得到母亲赞许，从此酷爱画画写字，忙于学校板报宣传栏及其文艺活动得到锻炼。
1973年 10月在三汇镇二小美术创作班创作第一张水彩画在四川达县全地区少儿绘画展览入选。
1975年 10月中学读书期间，父亲特意请部队画家高鸿云辅导，业余时间在高鸿云老师的指导下，接受了系统的速写和国画的基本功训练。时值文革期间，为学校宣传栏绘制批林批孔宣传画、连环画，抄写大字报。
1976年 3月随父母回家乡山东诸城，在上高中期间参加粉碎“四人帮”等时事宣传漫画的创作绘制。
1977年 5月创作国画《同学》参加县美术展览。
8月去诸城县吕标公社邱家七吉大队知青排下乡，任副排长，负责宣传。
1978年 7月调县文化馆参加美术创作班，创作的国画《红领巾大学生》入选庆祝建国29周年山东省工农兵美术作品展览（济南）。
9月考入山东省轻工美术学校陶瓷美术专业。进行系统专业的美术教育，受教于李波、曾先国、高潮、王来夏、蒋衍山等著名画家。主要系统的学习了素描、速写、水彩、山水、花鸟、书法、彩画、雕塑和艺术设计课程。打下了扎实的绘画基本功。
1981年 7月以优异的的成绩完成学业毕业。
8月分配到潍坊陶瓷厂任美术设计，接触熟悉了陶瓷生产的工艺流程。
10月调至潍坊纸盒印刷厂技术科任包装装潢美术设计，期间设计了《竹梅》化妆品等大量产品包装箱盒，熟悉掌握了印刷的工艺流程。
1982年 10月调至诸城博物馆工作，任陈列美术设计。担任了诸城古代史陈列的总体美术设计，并创作绘制了历史题材大型国画《红袄军起义》。
1983年 10月为诸城博物馆古代史陈列创作绘制诸城历史名人张择端、赵明诚、刘墉画像。
1984年 2月创作国画《老琢磨》获山东省职工“主人翁风貌”美术、书法、展三等奖（济南）。
4月参加县文化馆美术创作班，创作工笔人物国画三联画《瑰宝》。作品选送参加了潍坊地区美术展览。
7月调潍坊艺术馆美术创作班继续深化作品《瑰宝》。
9月主持筹办诸城古今书画作品展览，创作国画《齐长城》。
1985年 10月创作连画《猕猴赶会》（与王法堂合作）在山东《农家生活》发表。
1987年 4月门画《狮舞》由贵州美术出版社出版。
5月在威海参加山东美术出版社年画创作班，创作门画《秦明、黄信》，山东美术出版社出版发行。
9月油画《星期天》在《大众美术报》发表。
10月参加山东省博物馆学会陈列艺术研究会成立大会暨学士研讨会，提交论文《陈列艺术设计的整体感》。并当选为研究会会员。
1988年 1月中国画《瑰宝》在《中国文物报》发表。
4月在峡山水库参加山东美术出版社年画创作班，创作门画《郑伦、陈琦》，山东美术出版社出版。
7月论文《陈列艺术设计的整体感》在《中国博物馆》第二期发表。
12月中国画《邮》获牡丹杯国际书画大奖赛鼓励奖。
1989年 5月中国画《瑰宝》参加由《大众美术报》、浙江省人民政府主办的“全国首届职工美术作品评奖展”并获国画一等奖（杭州）。
6月在聊城参加山东省博物馆学会学术研讨会，提交论文《陈列艺术设计的技与巧》被选为大会发言论文；在济南参加山东美术出版社年画创作班，创作门画《福喜迎门》，山东美术出版社出版。
9月年画《帮妈妈》、《郑伦、陈琦》入选山东省庆祝建国四十周年暨山东省首届艺术节美术作品展（济南）。
1990年 2月中国画《黄山烟云》在《农家生活》发表；年画《帮妈妈》入选山东省迎春民间美术展（济南）。
5月中国画《乡村书亭》在《农家生活》发表。
6月加入山东省青年美术家协会会员。
9月中国画《乡村书亭》在《山东画报》“美术画廊”发表；中国画《鏖战》在《农家生活》发表。
11月在威海参加山东省博物馆学会陈列艺术研讨会。提交论文《陈列艺术的技与巧》。
1991年 4月论文《陈列艺术的技与巧》在《博物馆研究》第二期发表。
5月加入中国博物馆学会会员。
1992年 1月年画《帮妈妈》在上海《艺术世界》发表。
5月年画《舞春》入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年山东省美术作品展（济南）。
6月任诸城市博物馆陈列部主任。
1993年 1月门画《赵子龙、马孟起》由贵州人民出版社出版发行。
10月书法作品《猴》入选首届山东省画家现代书法展（青岛）。
11月论文《辅助展品在陈列中的地位和作用》在《中国博物馆通讯》发表。
1994年 2月中国画《飞瀑》在《美术大观》发表。年画《舞春》在《大众日报》发表。
9月被聘为中原书画研究院高级书画师。年画《舞春》获第五届全国年画大展三等奖（南京）。
10月中国画《山水》获国际中华书画摄影艺术大赛优秀奖（北京）；中国画《飞瀑》入选中国“浙江神农架”国画大赛（杭州）；年画《忙媳妇》入选国庆45周年山东省美术作品展（济南）。
11月加入山东省美术家协会会员。
1995年 4月被诸城市委、市政府评为诸城市第三批专业技术拔尖人才，享受政府津贴。
6月中国画《飞瀑》获“鸿运杯”中国书画大赛中青组优秀奖。
8月中国画《苏轼游庐山》获纪念世界反法西斯战争暨抗战胜利周年山东省文物系统书画展二等奖（济南）。
9月中国画《山水》获中国书画家艺术精品交流大展最佳荣誉奖，并由深圳龙华艺术馆收藏（深圳）；获文博馆员任职资格。被诸城市博物馆聘为馆员。
10月中国画《林泉幽境》入选银川美术馆第四届中国画展并收藏（银川）。
12月在潍坊参加山东省文博书画摄影联谊会成立大会，当选理事。
1996年 2月年画《舞春》获中国农民画优秀作品展优秀奖（北京）；门画《双龙神将》（与臧洪磊合作）由云南美术出版社出版发行
6月因美术创作业绩突出被潍坊市委组织部、市人事局、市科委授予潍坊市跨世纪科技人才称号。
8月为诸城古代史陈列创作诸城历史名人画像《虞舜》、《公冶长》、《诸葛丰》。
9月年画《岁岁平安、日日发财》被评为1993、1994年度滇版优秀图书编辑三等奖作品；中国画《山水》获第二届王子杯海峡两岸书画大赛铜奖（郑州）。
10月中国画《山水》入选“三明金叶奖”中国书画精品奖（福州）。
1997年 4月中国画《寒江水暖》获“迎接香港回归”中国书画作品展优秀奖（北京）。
7月中国画《崂山潮音》入选“中国齐鲁风情”国际书画交流展（北京、济南）。并被邀参加“山东省书画家国际文化交流团”赴香港、澳门、新加坡、泰国、马来西亚等国家地区巡展交流。作品《清风》被香港冠京中国画廊购藏。
8月中国画《崂山春意》入选北京首届国际扇面书画艺术展，并入编《中国扇面书画集》（北京）。
9月中国画《清风》、《野渡》、《白鹅姑娘》入选香港、澳门、马来西亚国际书画交流展；论文《提高陈展水平，塑造博物馆形象》在《博物馆研究》发表。
12月《张耀明画家自选作品集》由山东美术出版社出版。
1998年 1月论文《人体工程学在陈列设计中的运用》在《中国博物馆通讯》发表。
2月山水画作品在《山东青年报》发表并作专题介绍。
7月去北京拜访著名诗人臧克家老人，并通过郑蔓请臧老为诸城近现代史陈列题写“诸城百年风云”。
8月油画《庄稼人》在《小学生》杂志发表。
9月中国画《泰山积翠图》入选/98山东省中国山水画大展（济南）。
11月中国画《泰山积翠图》在《中国书画报》发表。
12月论文《陈列形式设计要素微探》在《中国博物馆》第四期发表。
1999年 3月国画作品《山水》捐赠中国扶贫基金会。
4月国画作品四幅入选山东省第七届新人新作展（济南）。
5月中国画《峨峨东岳图》入选“纪念张大千诞辰100周年华人书画名家精品展”并入编画集（北京）。
6月中国画《云壑飞泉》及个人简历在《中国书画报》“画坛撷英”发表.。受聘新加坡共和国新神州艺术院高级顾问；调潍坊博物馆参加新馆陈列展览的设计布展工作，主要负责《潍坊简史》陈列的设计布展工作。
8月中国画《朝气》入选《“当代风”中国画面向21世纪创作展作品集》。
9月中国画《秀极冲天》获庆祝建国50 周年暨迎香港回归全国诗人、书法家、画家作品大奖展佳作奖（北京）；中国画《子路问津图》入选“纪念孔子诞辰1550年书画大展”获优秀作品奖（曲阜）。
10月创作中国画《花季》入选庆祝建国50周年山东省美术作品展（济南）；在沈阳参加第四届中国博物馆学会陈列艺术研讨会。提交大会论文《试谈陈列的形式美与功能美》引起关注。夏书申、费钦生到会。
11月被诸城市委、市政府评为诸城市第四批专业技术拔尖人才；在北京臧老家中拜访臧克家、郑蔓夫妇向其了解诸城文史情况，并合影留念；获省高评委批准通过文博系列副研究馆员职称资格。今日起被诸城博物馆聘为副研究馆员。
12月创作中国画《北国》入选/99澳门回归中国画、摄影作品大展（北京）。
2000年 1月在济南参加山东美术出版社为第六届全国年画大展准备的重点作者美术创作班。创作作品《龙舞》。期间单应桂亲临指导创作。
3月由本人担任主要艺术设计的《潍坊简史陈列》被国家文物局评为“99年度全国十大陈列展览精品”提名奖。
4月以《张耀明和他的山水画》为题在香港《大公报》“艺坛撷英”作专题报道，并发表山水作品《野渡》、《溪山积翠图》、《凊籁图》。
10月创作中国画《夏》入选2000年全国中国画作品年展（义乌）。作品被收藏；论文《试谈陈列的形式美与功能美》在《烈士与纪念馆研究》发表。
2001年 3月中国画《秋山高士图》及个人简历在《书画导报》特刊发表介绍。
4月论文《谭延闿跋刘墉家书真迹》在《收藏家》发表。
5月年画《龙舞》入选第六届全国年画大展（上海）。
6月中国画《山水》被潍坊博物馆收藏。
7月创作中国画《后盾》获山东省纪念中国共产党成立80周年美术作品展览一等奖（济南）。
8月任诸城市博物馆副馆长。
9月创作中国画《海风》入选2001年全国中国画作品年展（青岛）。作品被收藏；创作中国画《晨风》获山东省体育美术展览优秀奖（济南）；作品在首届中华民间艺术精品博览会入选（天津）。
2002年 5月与中国曲艺家协会策划设计《良师益友——陶钝诞辰百年展》。刘兰芳主席参加开幕式。
11月被评为潍坊市绘画百杰。
2003年 1月被中国人民政治协商会议第六届诸城市委员会常务委员会第二十二次会议协商决定为中国人民政治协商会议第七届诸城市委员会委员（文艺界）；与李彦合编《考前必备》由山东美术出版社出版。
3月中国美协常务副主席刘大为先生认真观看托人带去的人物画和山水画，刘主席看后给予高度赞许和肯定，并欣然提笔留下了宝贵的指点建议。
4月创作中国画《净土》参加“牡丹杯”当代书画名家作品大展荣获金奖（菏泽）。作品被收藏。
2004年 7月 创作年画《开门见喜》入选第十届全国美展山东预选作品展（济南）。
10月创作中国画《中学生》，入选庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展（北京）。
2005年 9月创作中国画《海边拾趣》入选第十六届世界美术大会美术特展（合肥）。作品被收藏。
11月向山东省慈善总会捐赠国画作品。
12月创作中国画《超越梦想》入围2005山东省体育美术作品展（济南）。
2006年 2月报告文学集《大江东去》发表纪元撰写的题为《画胸中丘壑 铸自家灵魂——著名画家张耀明和他的山水画》；山水画《天凉好个秋》、《山水有真乐》在《中国艺术家》第十期发表。
8月由北京市邮政管理局出版发行中国当代书画名家张耀明作品选邮政明信片。
9月北京拜访中国美协主席刘大为先生，刘主席认真观看作品对斑驳淡彩水墨画的创新给予肯定和指点，并鼓励说作品很好，很有风格，要坚持这样画下去。会谈结束后与刘主席合影。
10月携夫人赴青岛崂山写生。
11月与潍坊美协画家曹和平、时振华、陈浩等赴太行山写生。
12月创作中国画《岛城欧韵》入选全国首届城市山水画展（深圳）。并受邀赴深圳参加第五届国际水墨画暨全国城市山水画展开幕等系列艺术活动。期间参加了学术座谈会并参观何香凝美术馆和关山月美术馆；创作中国画《海滩》入选“远大杯”第三届北京双年展备选资格展（北京）。
12月28日正式批准加入中国美术家协会会员；赴济南参加山东省文博系统美术作品展及其笔会。
2007年 5月著名美术评论家顾森为画集撰文《求变得升华的张耀明》。
7月创作中国画《海边》，入选“庆祝内蒙古自治区成立六十周年——全国首届‘草原情’中国画作品提名展览”（呼和浩特），作品被收藏；《美术家张耀明》由中国美术家协会艺术家名片图册出版，画册收录了画家近期斑驳淡彩人物、山水和写生稿作品23幅；香港《大公报》大公画坛用半个版面发表顾森撰写的题为《求变得升华的张耀明》专题报道以及五幅作品。
8月创作中国画《假日》入选第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖中国画书法作品展”（湘潭）。作品被收藏。
10月应青州市政府邀请参加青州花博会书画名家作品展。
11月中国画《海滩》入选第四届中国美术家协会会员中国画精品展（武汉）。作品被收藏。
12月被中国人民政治协商会议第七届诸城市委员会常务委员会第二十二次会议协商决定为中国人民政治协商会议第七届诸城市委员会委员（文化艺术界）；在潍坊会展中心参加中国书画名家邀请展；《盛世收藏》第5 期以求变的升华——张耀明美术作品为题刊发斑驳淡彩水墨画作品和画家介绍；与著名画家赵修道、季乃仓、书法家蒋华亭在潍坊参加笔会。
2008年 1月应邀去沂南参加笔会活动；撰写文章《横琴啜茗 悟彻天真——读丁耀亢行乐图》在《春秋》杂志第27期发表。
2月中共诸城市委、市人民政府授予第五批“诸城市专业技术拔尖人才”称号；潍坊晚报文娱新闻书画专栏刊发“张耀明水墨艺术欣赏”；中国画《春》在美国莱尔集团举行的国际书画艺术巡展中荣获二等奖。
4月中国画斑驳淡彩和山水画收录河北美术出版社出版的《百名画家百家画廊》。著名美术评论家傅京生撰文：张耀明的画，对现实生活有着敏锐的感受，因之，他的画中有来自生活的鲜活性，而也恰恰是这种鲜活性，显出了他在创作中自始自中都有着热情而饱满的创作激情，他用这种激情感染着欣赏者。
5月响应中国美协号召，向汶川地震灾区捐赠国画作品；《城市扫描》以《思想画派——张耀明》为题刊发介绍画家和斑驳淡彩水墨画作品六幅；中国画《春》、《水乡之一》、《水乡之二》及艺术简历在《美术之友》第160期发表。被列为中国美术出版界推荐艺术家。
8月创作中国画《水上人家》在“相约奥运、扬帆青岛”山东省美术、书法、摄影作品大展中获二等奖（青岛）。
9月创作中国画《春趣》入选2008年全国中国画作品年展（南宁）。作品并收藏。
10月创作中国画《海中拾趣》参加“大漠飞歌”首届当代中国画名家学术邀请展（兰州）。作品被收藏。
12月《中国文化报》美术周刊发表题为“以水墨的名义推开世界之窗”介绍全国城市山水画配发张耀明国画作品《岛城欧韵》。
2009年 2月《潍坊晚报》文娱新闻美术专栏刊发题为“张耀明意向水墨画”的斑驳淡彩水墨画作品；担任超然台苏东坡纪念馆《苏轼在密州》展览的总体设计和艺术监制。同时担任诸城博物馆、诸城名人馆陈列展览的设计和艺术监制。
拜访中国艺术研究院研究员、著名美术评论家顾森，顾森先生再次撰文《出新意于法度之中——观张耀明斑驳淡彩水墨画》。文章说：苏东坡说：“出新意于法度之中。”孔子的“矩”和苏东坡的“法度”，就是某一种法则或规则。这些要求看似一种约束，实则是已被艺术史所证明的唯一正确的路子。张耀明走的就是这样一条路。
3月中国画《水乡》参加北京华辰第八期中国书画鉴藏拍卖会。
4月北京竞报翰墨名家发表题为《彩墨试样的解构》，整版报道介绍张耀明艺术创作合作品。
6月中国画《水乡》参加北京华辰鉴藏（第九期）中国书画拍卖会。
7月去北京拜访著名书法家沈鹏先生、欧阳中石先生和刘正成先生，并送沈鹏先生画集，沈鹏先生看后欣然题写“张耀明画集、张耀明画展”。
8月一组中国画斑驳淡彩水墨作品在《艺术百年》杂志刊发。
10月创作中国画《落潮》入选庆祝建国六十周年山东省美术作品展览（济南）。
著名美术家潘鲁生撰文评述第七届中国体育美术作品展示力量之美。文章说：从艺术风格和创作语言来看，第七届中国体育美展呈现了一种风格多样、语言清新、时代感强的艺术风貌。——国画作品《阳光总在风雨后》（张耀明）说是国画作品却已经脱离了传统笔墨的程式。
11月创作中国画《阳光总在风雨后》在第七届中国体育美术作品展览中荣获最高奖优秀奖（济南）。
《中国艺术报》中国书画家画苑专栏以“运动之美、力量之美、和谐之美”为题刊发张耀明第七届体育美展获奖作品《阳光总在风雨后》。
2010年 1月中国画《阳光总在风雨后》被山东省文联主管，山东美协、山东书协主办的《书画艺术导刊》创刊号选为封面作品。
2月作品《舞春》入选中华人敏共和国文化部艺术司、中华人敏共和国文化部非物质文化遗产司、中国美术馆主办的中国年画大展（北京）。
4月被中共潍坊市委、潍坊市人民政府授予“潍坊市劳动模范”； 中国画《阳光总在风雨后》在《美术》杂志第508期发表；中国画《阳光总在风雨后》在《齐鲁艺术》第10期发表。
5月中央美院教授、著名美术家袁运生先生做客画室，看斑驳淡彩水墨画作品欣然提笔：于淡彩中见神韵。
6月天津人民美术出版社出版发行《走进画家——张耀明》专著。画集收录了画家近几年创作的斑驳淡彩水墨画和山水画共47幅作品，同时刊载了画家艺术活动和艺术简历。
8月中国画《阳光总在风雨后》被评委山东省人民政府主办的泰山文艺奖美术二等奖并收藏；作品《舞春》入选《回顾与展望1949-2009》中国年画回顾展（北京）。
10月参加在东营美术馆举办的中国当代实力派人物画名家精品展。展出斑驳淡彩水墨画人物作品30幅。
12月作品《舞春》被山东美术出版社出版发行的《回顾与展望——中国年画》（1949-2009）收录。
2011年 1月神州书画社主办的《成功书画家》创刊号以《张耀明出新意于法度之中》为题刊发介绍画家作品；中国画作品和艺术简历收录人民艺术家协会、中国文联出版社主办的《中国书画家三六五》2011年大型台历；湖南东方名人文化研究院、中国书画名家网推介出品《书画名家——张耀明国画选》2011年台历。
2月《当代名家》以本期焦点专发张耀明及其山水画作品。
5月《艺术镜报》以《出新意于法度之中》刊发张耀明山水画艺术。
在国家文物局主办，中国文物报社、中国博物馆协会承办的第九届（2009-2010年度）全国博物馆十大陈列展览精品评选终评会上，代表诸城博物馆现场精彩的多媒体演示和陈述答辩，以其鲜明的陈列艺术特色征服了在场所有评委。最终获得了“最佳新技术、新材料运用奖。这是十大精品陈列评选以来唯一获奖的县级博物馆，也是我省首次在终评获奖。
6月论文《人体工程学如何应用在陈列设计中》在《中国文物报》第48期博物馆周刊发表。
9月创作中国画《大海》入选“明德和融”全国中国画名家邀请展（诸城）。作品被收藏。
11月成功美术馆举办《张耀明画家活动日》，展览以“2011,中国美术大阅兵、当代最具学术实力与收藏价值山水画30家精品联展”为主题，展示画家近期创作面貌。期间，神州画报记者就画家创作情况进行了电话采访报道；《时代地理》第46期时代丹青专栏刊发张耀明及其作品。
中国斑驳淡彩水墨画作品和艺术简历参加“2011,中国美术大阅兵、当代最具学术实力与收藏价值人物、花鸟画60家精品联展”。其作品选粹同时在《成功书画家》珍藏版刊发。
12月中国画《海边》参加北京华辰鉴藏（第18期）拍卖会。
2012年 1月中国画作品和艺术简历收录人民艺术家协会、中国文联出版社主办的《中国书画家三六五》2012年大型台历。
张择端书画研究院正式批准。担任院长。
2月中央音乐学院教授、著名美术评论家李起敏撰文《沽得春光入玉壶，换得道心澄澈——张耀明画境寻绎》文章说：张耀明在长期的艺术探索与诗意熏染中，像苏东坡在超然台一样发现了自然景象与诗人们习用的一种朦胧月色下的斑驳陆离之美。一旦付诸实践，就使他的水墨画创作，面目全新。这不是一个简单的方法变迁问题，而是美学取向的转移。不是变法，而是变魂。
3月《国画鉴赏》以封面人物张耀明首推介绍画家近期山水画作品10幅和艺术简历。
4月被政协诸城市委员会聘为市政协文史顾问。
5月担任市政协组织编撰的大型系列丛书——诸城名人中的《张择端卷》。
6月创作中国画《童趣》入选“八荒通神——首届哈尔滨美术馆中国画双年展”（哈尔滨）；中国画山水《百世风流》（69x138）被“ 建党90 周年、中国儿童少年基金会成立三十周‘翰墨大典——丹青颂和谐’书画慈善拍卖活动”组委会收录并拍卖成交，善款捌万元用于中国儿童少年基金会公益项目。
7月中国书画出版社出版《中国当代山水画家——张耀明》，画集收录了画家近期创作的山水画21幅； 接受《神州诗书画》报社记者的新闻采访；创作中国画《夏日海边》入选“美丽家园、魅力新疆——第七届中国西部大地情中国画、油画作品展”（乌鲁木齐），作品被收藏。
“当代最具收藏潜力十位中青年山水画精品展”在兰州成功美术馆盛大开幕。由神州诗书画报携全国百家知名书画网联袂推荐的“郝立辛、张华忠、苏继海、徐会远、王焕波、王本杰、王士生、王信聪、张耀明、胡朝水”10位山水画家的精品国画山水，正在兰州成功美术馆火热展览中。
8月创作中国画《赶海》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”（宜兴）。作品被收藏；中国画《春意十笏园》入围齐鲁颂·“三个一百”美术创作工程——百处山东重要名胜古迹作品；神州诗书画报收藏在线专刊整版以“于淡彩中见神韵——张耀明作品欣赏”为题介绍推介画家斑驳淡彩水墨画和山水画作品12幅。
9月创作中国画《伙伴》、《等待》、《夏荷》入选第二届“明德和融”全国中国画名家邀请展（诸城）；中国画《水上人家》在山东省美术作品展览中获铜奖（济南）。
10月创作中国画《喜有鱼》入选“韩墨新象”全国中国画作品展（上海），作品被收藏；创作中国画《伙伴》入选“话说武当”全国中国画作品展（十堰），作品被收藏；《国画大家》第32期首推封面人物张耀明，刊载介绍画家近期山水画新作11幅。
11月《艺术镜报》艺术人生专栏整版以《张耀明“错彩镂金 旨意幽远”》为题，介绍画家斑驳淡彩水墨画新作；在安徽马鞍山美术馆举办《当代山水画家张耀明》展览，展出作品40余幅。
2013年4月参加第三届中国画节“美丽中国·翰墨齐鲁——山东国画名家特别邀请展”，并现场作画捐赠四川庐山地震灾区。
5月1日，“中国斑驳淡彩画家张耀明”画展在山东省诸城市博物馆盛大开幕。

② 19世纪以来主要艺术流派及主要代表作品

Abstract Expressionism 抽象表现主义
20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的作派画家。他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法,能引发并释放出他们潜意识中的创造力。
Art Informel 非形象艺术
法语中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英语中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象,而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。他们即兴创造形体和方法。非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。与同一时期在美国发展的?#25277;象表现主义?#30456;同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家.虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。
Bauhaus 包豪斯
包豪斯学校是由建筑师瓦尔特?#26684;罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。
Barbizon School 巴比桑画派
在19世纪早期至中期，一群法国画家旅行到巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比桑，位于枫丹白露森林的郊区。远离了城市生活的压力，画家们带着他们的画架深入乡村,在户外描绘大自然。他们画出了和暖的风景画及田里劳作的人们，并研究光线与大气对他们周围环境带来的瞬间影响效果。许多巴比桑画派的画家已被人遗忘，但他们的一些发现却为日后印象主义的创新技法作出了贡献。
Baroque 巴洛克
巴洛克是17世纪初盛行于罗马的重要风格，并在欧洲各地也有不同程度的流行，持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利语barocco意思是?#22855;异的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克艺术一般以具有戏剧张力、能引发观赏者情绪为特征。典型的巴洛克宗教画有衣褶呈旋涡波浪状的圣母或圣徒，身边还环绕着一群像朵朵轻云般的天使。古代神话题材也很流行,同样也是用夸张的手法绘成。在此期间的艺术作品并非全是风格华丽的，较忧郁的戏剧化画家如卡拉瓦乔的作品也被归属于巴洛克艺术。
The Camden Town Group 卡姆登画会
一群英国画家于1911年组成的团体。团体成员经常聚会于画家沃尔特?#35199;克尔特在伦敦北部的的画室。他们的创作题材多以都市工人阶级的生活为主，并深受画家文森特?#20961;?#39640;和保罗?#39640;更的影响而采用强烈的形式与色彩。在1913年，画会与其他艺术团体，如著名的旋涡派画家（参见旋涡主义），共同组成了伦敦画会。
Cobra 哥布阿社团
1948年至1951年间存在于欧洲的一个国际性的艺术家社团。"哥布阿"之名取自社团最初成员居住的城市的开头字母（哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹）。此社团的目标是提倡无意识的自由表现方式,以自由不拘的态度来作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识的神秘象征的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。
Conceptual Art 概念艺术
在概念艺术中,隐含在作品背后的?#27010;念?#35201;比画家使用的技法重要得多。在20世纪60年代概念艺术成为一种重要的国际现象，并且其表现形式已非常多样化。其观念或?#27010;念?#21487;以用多样化的各种媒体来传达，包括文章、地图、图表、影视、照片、表演以及画廊里展出或专为某一特定地点的设计。有时风景本身即可成为艺术家的作品，例如理查德?#26391;的?#22823;地艺术"和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通过概念艺术的作品所表达的观念，多来自哲学、女权主义、精神分析学、电影研究和政治行动主义。概念艺术的艺术家视自己为观念创造者而非作品制造人的看法，改变了传统对于艺术家和作品的观念。20世纪60年代在意大利成立一个概念艺术的团体Are Povera，运用平庸和没有价值的材料，发展了这个观念。
Constructivism 结构主义
1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应仿效现代工业技术的形式和过程。这一点特别适用于雕塑，由来自工业的材料和技术的各个部分?#32467;构?#32780;成。在绘画方面，同样的原则也反映于二维空间的形式中;抽象的形体被用来创造出令人联想起机械化技术的结构，并以近乎建筑的式样悬浮于空间里。虽然?#32431;粹?#30340;结构主义流行于俄罗斯革命初期，但其目标与观念一直被20世纪的艺术家们所采用。
Cubism 立体主义
这种创造绘画形象的革命性手法，是于20世纪的第一个10年由巴布洛?#27605;加索和乔治?#24067;拉克两人所创立的。虽然立体主义呈现出抽象和几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的?#24179;面?#29289;体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面。立体主义不像文艺复兴时期以来的艺术家那样去创造物体在空间中的幻觉，而是在画布上以二维空间来诠释物体。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,永久改变了西方艺术的进程。
Dada 达达主义
?#36798;达?#30340;名称本身没有任何含义，是被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性?#21453;艺术?#36816;动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店，由志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗、?#22122;音?#38899;乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对已确立的艺术势力和传统主义，此派的成员随时准备以任何手法发挥想像力，以在平庸粗俗的市民间制造严重越轨的事件。典型的达达主义作品为?#29616;成品?#65292;将一件从原有环境中抽取出来的平常物品当作?#33402;术?#26469;展览。达达主义这种狂热的反理性运动，为20世纪20年代的超现实主义的出现奠定了基础。
De Stijl 风格主义
1917年由特奥?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷兰所发起的一项艺术运动及杂志。他们认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序与清澄的境界。因而风格派的作品皆为质朴化和几何形体化，主要运用正方形。构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。风格派的目标是极具哲理性的态度并用艺术观念来反映出宇宙的神秘与秩序。此运动在1931年随着凡?#26460;斯堡的去世而结束,但对欧洲的建筑与实用美术产生了深远的影响。
Expressionism 表现主义
表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一股艺术势力。表现主义画家意图发展能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且高度个人化，其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触，使典型的表现主义作品具有生命力的震颤。因而不难理解文森特?#20961;?#39640;那粗犷的绘画技法与独特的色彩运用，会成为许多表现主义画家的灵感来源。
Fauvism 野兽派
1905年在巴黎的一个展览上，有一间展览室的绘画作品闪耀出纯粹而对比强烈的色彩。它们看起来是以狂热的激情画出的。一位评论家称这些作品为les fauves(法语,意为?#37326;兽?#65289;，从而得名。这些?#37326;兽?#33324;的作品，以明显的强烈色彩、戏剧化的笔触为显著特征，并凭借绘画的表现深度，引发出一个高度情感和彩色的快乐幻想世界。
Futurism 未来主义
1909年在米兰成立的一项前卫艺术运动。其成员的目标是把意大利从沉重的过去解放出来，展现现代光彩。未来主义成员对现代机械、运输及通讯设备十分着迷，因而在绘画和雕塑作品中，以棱角分明的形体和有力线条来表达物力论的感觉。未来派艺术的一个主要特点即为捕捉速度与动感，通常是描绘同一物体或人物在同时间轻微移动的数种意象，来表现一种骚动的状态。
Gothic 哥特式
一种盛行于中世纪（约1150年到1500年）欧洲大教堂的艺术风格。此时的圣坛作品都摹拟教堂建筑精心制作。哥特式的绘画和雕塑的特色，便是描绘身形拉长的人物，在绘画中则很少描绘三维立体空间，所用的透视法多无特定的规则，令人很难信服。到了14世纪末期，此风格更趋优雅、精致，并提高了对大自然主题的兴趣。精致描绘动植物的细部，已成为绘画的普遍特色。后哥特式风格影响多个国家，因而被称为国际哥特式风格。
Impressionism 印象主义
此项绘画运动始于19世纪60年代的法国。印象派画家赞美林浴在自然光线下枣无论是曙光、日光还是薄暮的微光枣那令人惊叹的自然景观。他们着迷于光线与色彩间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。他们还根本改变了题材的选择，避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活的情景。?#21360;象派"的名字来自一位记者在看了克劳德?#33707;奈的《日出?#21360;象》后的一句嘲讽语。
Kinetic Art 活动艺术
此名称用来形容能具体表现真实或表面运动的艺术。这一概念最初是在20世纪20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巅峰。活动艺术可以是相当简单的（例如亚历山大?#32771;尔德的用风力抖动的装置），也可以是复杂的（如廷居利运用马达操作的雕塑）。此名称也适用于利用光线效果给观者造成动感幻象的艺术品。
Mannerism 矫饰主义
矫饰主义为文艺复兴时期风格的一种发展，通常被视为对15世纪至16世纪早期着重和谐、秩序与完美的一种反作用。此风格盛行于1520年到1600年间的意大利。其特点为鲜明且近乎耀眼的色彩、复杂的构图、夸张的形体与戏剧化的动态。?#30699;饰"一词源于意大利语maniera,意思是?#39118;格?#65292;具体指优雅、均衡、和谐。此词在若干世纪以来已发展出许多不同意义，但通常仍与直率地表现过度技巧、手法与富于幻想的艺术家及其作品有关。
Minimalism 极少主义
极少主义为20世纪60年代到70年代主要发展于美国的一股绘画及雕塑潮流。顾名思义,极少主义艺术是指削减外在形式直指本质：纯粹的抽象、客观、无特征，排除外表装饰或表现性的姿态。极少主义绘画为单色画，且多经由数学计算画出方格或线状结构，却能引发一种庄严与存在感。雕塑家运用工业处理法及材料加钢、运用塑料甚至管道来制造通常为一系列的几何形体。这种雕塑没有引发幻觉的特性。极少主义可视为对支配整个如年代现代艺术的抽象表现主义注重情感表现的反拨。
Nabis 纳比画会
为活跃于19世纪80年代的一小群画家，他们受到保罗?#39640;更以纯色作画的启发。此派的手法如成员之一莫里斯?#24503;尼所言：?#19968;幅画作在作为一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个覆益着色彩的平面。?#23485;阔画面上的平坦色块或图案，即是纳比派画作的特色。除绘画之外，此团体也对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。
Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主义、新表现主义、新浪漫主义
词头的Neo即?#26032;?#30340;意思，指复兴从前的潮流或理念。例如发展于18世纪后半叶的新古典主义，其目标便是回归古典，重现古希腊和古罗马艺术中的优雅风格。在艺术及建筑上的特色，即是对线条及对称的喜好，并经常借用古代艺术风格。新表现主义则是指20世纪70年代末一些美国及欧洲、尤其是德国的画家，想重振表现主义的特色。新表现主义的作品倾向于高度个人化，且创作态度多热情激烈。新浪漫主义则是指20世纪结合浪漫主义和超现实主义的一种强烈戏剧化形式。
Op Art 光效应绘画艺术（视幻艺术）
一项发展于20世纪60年代的抽象艺术运动。op art为optical art的缩写，意在开发人类视觉的一项运动。它凭借创造出看似闪烁、颤动的影像，和观众大玩视觉游戏。光效应艺术的作品本身虽为静止的，但其形状与色彩却能造成视觉上的动感。
Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上学绘画
此艺术运动为1917年由乔治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在意大利创立。其特色为扭曲的透视法、不自然的光线及奇异的意象，并经常利用人体模型或雕像来取代人体。此派画家以一种不真实的关系安排物体，制造出梦境般的魔幻气氛。在这方面，形而上学绘画与超现实主义有很多相同之处，但与之不同的是，形而上学绘画着重于严谨的构图及建筑学理上的价值。
Pop Art 波普艺术
20世纪50年代出现于英美的一项艺术运动，其灵感来自消费社会及流行文化的意象。连环漫画、广告和大批量产品都是这一运动的一部分。波普艺本的特色，如其成员之一理查德?#27721;密尔顿所说，是?#30701;暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、年轻的、有创意的、性感的、滑头的、迷人的以及大商业的?#12290;这类粗率主题，通常在绘画方面是以硬边、类似照片的技巧，在雕塑方面则是对细节极少关注来加以强调。合成照片、组合艺术和拼贴，在波普艺术中也十分普遍。
Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐尔前派社
为一群年轻英国艺术家在1848年所组成的社团。他们对英国绘画的衰落感到沮丧，试图重新唤起在文艺复兴极盛时期拉斐尔大师之前的早期意大利艺术，如桑德罗?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真挚感。拉斐尔前派画家多描绘文学、历史与宗教场景，并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。此派作品质感表现丰富，细节描写细腻，显示出画家对花、织物装饰特性的浓厚兴趣。
Renaissance 文艺复兴
中世纪的人们生活在对上帝的敬畏中，教会无所不在。此时的艺术通常描绘天堂与圣徒．极少有描绘现实生话的。然而自14世纪起，人类开始意识到自己在世上的重要性及影响力。这种再生（或?#22797;兴?#65289;的意义也反映在艺术上：人物变得更加逼真，空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。随着时间的推移，从初期的乔托、马萨乔风格的作品，到文艺复兴巅峰时期的达?#33452;奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位大师的不朽创作，艺术家愈来愈容易在画布、湿壁画与祭坛画饰上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利关系密切，但阿尔卑斯山以北的德国和佛兰德斯也各自发生了文艺复兴运动。然而当意大利文艺复兴时期的艺术家将重心摆在透视法及幻觉空间的创造上时，佛兰德斯和德国的文艺复兴艺术家则强调以精细、宝石般华丽的描绘手法呈现他们的周围世界。
Rococo 洛可可式
1700年左右发展于法国的一种轻快、愉悦的装饰风格，并在18世纪期间遍及整个欧洲。?#27931;可可?#19968;词出自法语rocaille，意思是指用来装饰喷泉或岩洞的有纹饰的贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术，典型的特色为迷人、优雅、轻快的气氛与淡而柔和的色彩。其主题经常为贵族或上流人士的辉煌过去及有伤风化的爱情故事。
Romanticism 浪漫主义
18世纪晚期至19世纪初期盛行于北欧与美国的一种艺术运动。浪漫主义所呈现出来的面貌十分多样化，因此很难以单一的定义来解释。此派艺术家撇开理性教条，而重视想像力与个人情感的表达。他们的作品经常描写一些特殊的情感，如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱。浪漫主义正式结束于19世纪中叶，但这股潮流仍存留在20世纪的表现主义及新表现主义之中。
Surrealism 超现实主义
超现实主义兴起于20世纪20年代的法国。此派主要理论家安德烈?#21187;雷东称超现实主义的目标在于?#35299;决梦境与现实的既存矛盾?#65292;如此可发挥的范围便很广泛。此派画家常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物，或开发能让潜意识显现出来的绘画技法。超现实主义作品虽具象征性，但仍表现出一个从平静梦境到梦魇狂想无所不包的奇异世界。
Symbolism 象征主义
19世纪末盛行于法国的一种文学及艺术运动。象征主义画家否认现实主义，认为绘画应表现意念与心理状态，而不只是简单描写可见的世界。他们的风格从珠宝般华丽丰盛到苍白而从容都有，但共同的兴趣则在于超脱尘世的表达。象征主义者最偏爱宗教或神话题材，此外像情欲、死亡与罪恶也都是常见的主题。
Vorticism 旋涡主义
1914年由温德姆.刘易斯在英国成立的一种前卫艺术运动。?#26059;涡主义?#20043;名出自意大利未来派画家波丘尼的一段评论：?#25152;有有创意的艺术都是从情感的旋涡中散发出来。?#21644;未来主义一样，旋涡主义在绘画和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戏剧化的风格，并以捕捉活力与动感为目标。此艺术运动虽未延续到第一次世界大战后，但却是英国艺术中第一个朝抽象方面发展的重要潮流。

③ 北京漆艺画室学费是多少

中央美院的本科生专业的考试，在专业上面，是最难的，所以这方面的培训要求也是最高的。以我所知，北京清美唯 艺画室是针对美院专业本科最专业的培训班。别的都是一些2本呀，冷门设计之类的培训班。在北京清美唯艺画室学习 ，准备考本科的，清华等美院的学生，首师等综合类大学的学生都有。如果想要考美院的专业的本科生的话，得多加 努力的，知识面特别广，要求也特别高。

④ 现代艺术以来的艺术流派有哪些

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

1、野兽主义

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

2、立体主义

西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

3、未来主义

现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

4、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

5、至上主义

现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

⑤ 文艺复兴时期的画家有哪些

1、达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

拓展资料：

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

参考资料：文艺复兴 （14到17世纪的欧洲思想文化运动）_网络

⑥ 艺考生如何学习文化课

高三艺术生在从暑假开始进入专业课备考期间，通常的做法是将文化课全部放下，在长达半年之久的专业课学习期间，完全不学习文化课是造成艺术生文化课差的主要原因。特别是美术生，在参加集训之前，最好找一个开设文化课的画室，这样做的目的不是让你文化课能有多大的提高，而是能够保持不退步即可。如果画室确因条件所限，没有文化课程，建议艺术生购买一套艺术生文化课复习教材—艺考生文化课百日学案，在每天能够抽出一部分时间学习文化课。艺术生考完专业课，回到学校开始复习文化课的时候是高三下学期，也就是从3月份到高考这段时间是艺术生复习文化课的黄金时期。这段时间除了在4月份还有一个艺术类合格证的查询和发放，其他时间考生可以安心复习文化课，并且，关于艺术类合格证的查询可以交给家长去查询。考生本人不要把太多的精力放在合格证上，不要认为合格证不下来就没有心思学习文化课，如果等合格证全部下来，基本上整个4月份就快过去了，学习文化课的时间了了无几。所以，艺术生在考完专业回来后，就应该马上投入文化课复习，不要被其他杂念所影响，考生家长在这段时间应主动帮助艺术生承担起查询艺术专业合格情况，减小考生压力。艺术生在短短3个月的文化课复习时间里，一定要遵循6字复习方针：重基础、抓考点。艺术生基础差，在这么短的时间里要把高中3年的课程全部复习一遍不可能实现，这就需要艺术生有选择性的复习，首先从基础知识学期，循序渐进，从易到难。然后分类归纳高考的必考点、频考点，着重针对这些考点做题进行强化训练。可能有些艺术生不知道哪些是基础知识，哪些是考点，那么艺术生在最后3个月里，使用《艺考生文化课百日学案》复习文化课，该书是艺术生文化课专用的复习教材，特别注重对基础知识的掌握，对高考必考点的梳理也非常独到。艺术生短时间内没有时间归纳这些知识点，就可以使用该书复习。人们普遍认为艺术生升学容易，但是随着艺考热的升温，艺术生升学竞争力越来越大，对文化素质的要求也越来越高，艺术生升学捷径的优势正在逐渐减小。文化课好的艺术生在未来几年的艺术高考中整体上会更占优势。

⑦ 为什么美术生都去北京集训

为什么美术生都去北京集训？
本人美术生，高三在北京集训八个月，今年复读还是在北京但换了个画室，因为对于这个问题知乎上没有系统的解答，所以答主给决定或准备去北京学画画的美术艺考生的一些建议：

1.首先搞清楚你为什么要去北京集训，目的性很重要，你的目标是央美清华还是艺术类重本还是八大美院还是综合类重本，你心里要大概有底，对感兴趣的学校和专业做好了解，然后结合自己专业和文化的实际情况做个定位，尽量客观。去年我就是对各个学校缺了解目标定位首先吃了亏。

2.分清你是文化好还是专业好，这个好只是相对，不要觉得自己文化相对专业好就可以对文化掉以轻心，一般来说500以上文化又不考清华的文化就没什么问题，清华美院下面会单独提。专业比较好的定目标可以往高里定，基础过硬什么都不怕，但切忌骄傲虚浮，文化要狠抓。

3.挑画室是个技术活，我的画室都是熟人介绍的，去年的画室不是不好，但是不太适合我，因为大画室多少有些规模化，还是小班有针对性一些（只是我个人经历，大画室出来考的好的也有很多）

4.还是说到画室，你们去看画室的时候墙上那些画大部分都是老师画的，北京老师的水平一般都比较成熟，不要太把画当标准，因为有的时候眼界不够看不出好坏，但有些画室的虚浮作风通过画可以看出来，画面花里胡哨，只空有形式没真功夫。外行看了觉得这个画的真好。。。跑题了，说白了画室不可能把不好的画摆出来你们区分就区分，区分不出就不要盲目把自己看到的画面当标准评判一个画室能把你教到什么程度。

5.不以画为标准，那以什么为标准？第一，这个画室给你第一感，有没有你觉得不对劲的地方？食宿怎么样？整体氛围是不是画画的？第二，跟老师或校长聊天聊的怎么样？老师会不会给人疏离感？老师的脾气，性格，教的方法怎么样？（最好试一两节课）第三，这个画室的口碑怎么样？别人怎么评价？有没有被什么学校封杀？（之前有过画室某学校垄断生源而被该学校封杀的情况）第四，在这个画室里如果你画画一直没进步，学的不好没有达到你希望的结果而不责怪这个画室不责怪老师你接不接受？第五，这个画室针对的学校是不是你想考的？能给你多少资源？

6.清华美院非北京考生文化540才稳，你文化有540专业基础比较好才考清华，否则是浪费时间。不要图清华的虚名，这很重要，对自己的认知非常重要。

7.如果坚定目标就好好干吧，画就完事了，努力什么的老生常谈了，我回答这个问题也不是谈努力的，这是很基本的东西，学成什么样终究是你自己的事情。

8.划重点，心态。保持信心，心态崩正常，但不要太压抑，有什么说出来，学画画辛苦心累，特别在北京这种地方，之前我舍友就得了抑郁症，我也有一段相当痛苦的时期。整个人不相信自己能考上，太消极了，也有一些其他原因。。。总之，杂念不要多，放宽心，按步骤画。实在瓶颈期就先不画了，请假出去玩一天，可能回来还是不会画但心情会好很多。

9.划重点，效率。有拖延症的各位给自己定时，这个具体的还得靠自己自觉，你们自己找方法因为答主也有拖延症帮不了你们嗷。

10.最后啰嗦一下经费，emmmm，应届学费＋食宿大概六七万吧，还有日常开销，画材。。。答主家经济水平中产阶级，主要是父母都比较支持。

啰嗦了一大堆就是希望大家能理性考虑来北京集训的方方面面，一句话你是真的喜欢画画有有条件来北京就来吧，冲鸭铁汁们！

⑧ 农村综合文化站书画室里的书画作品写什么内容好

乡村文化的产业化发展道路农民的精神文化需求如何、乡村文化建设得如何，事关农民思想道德和文化素质的提高，事关乡村全面小康社会的实现，事关和谐社会在农村的构建。中国乡村文化在新世纪面临全新的发展机遇。党的十六大提出的全面建设小康社会的奋斗目标为乡村文化注入了新的发展动力，也使乡村文化建设成为全面小康的重要指标之一。党的十六届四中全会提出构建和谐社会的战略任务，为乡村文化发辟了广阔空间。党的十六届五中全会提出“建设社会主义新农村”的战略任务，要求“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”，着力“培养有文化、懂技术、会经营的新型农民，提高农民的整体素质，通过农民辛勤劳动和国家政策扶持，明显改善广大农村的生产生活条件和整体面貌”。社会主义新农村建设迫切需要现代文明的全面融人和发展，热切呼唤从乡村文化建设切人，探寻新农村建设的发展路径。由于城市化进程的加速，城乡文化建设的差距日益拉大，乡村文化基础设施和公共文化产品及其文化服务虽然在各级政府和文化部门的艰苦努力下有所改变，但尚未从根本上按照和谐社会的要求，全面协调发展，乡村文化建设在整体上滞后于农村经济发展，是不争的事实。一些地区在推进城乡一体化或城乡统筹发展过程中，也因考量指标的影响而忽视乡村文化的建设，有的地方甚至只字不提乡村文化与城乡一体化的内在联系。我认为，没有文化全面渗透、全面支撑的城乡一体化是片面的、蹩脚的一体化。不能从思想文化上关心农民的精神需求，关注农民知识文化素质的提高，关切农民的文化承传与创造，是难以从农民的心性发展上表达社会的文化关怀和文化责任的。一方面，社会文化成果享有的不平等，必然进一步扩大城乡差别，造成乡村新的知识贫困、科技贫困、智力贫困；另一方面，乡村所蕴含的巨大而丰富的文化传统和文化资源将会被忽略而失去文化魅力。可以说，中国传统文化的代表，不是集中在城市(城市是现代文明的典型代表)，而是体现在乡村。现代城市加速扩张的危机日益明显，“城市病”日趋严重，向自然回归、远离都市、重返乡村，已成为当今世界城市发展的一个趋势。在这样的现实背景下，加速发展乡村文化不仅是解决城乡矛盾的路径之一，而且是保证民族文化在全球化浪潮中不致泯灭的战略举措。怎样发展乡村文化?完全依靠政府加大投入，像城市文化建设那样修建图书馆、群艺馆、大剧院、电影院等，在现阶段是很难做到的。最近，我们在成都一些乡镇调查发现，为精简机构裁员，不少乡镇文化站被合并，文化站工作人员也被裁了，公共文化事业设施不够健全，有的镇电影院成了危房。我们相信，随着国民经济的快速发展，综合国力大幅度提升，在完善城市公共文化设施的同时，国家将会加大农村文化建设的投入，彻底改善和提高农民的文化生活质量。但在目前国家对农村文化建设投入较少的情况下，我认为，绝不能“等靠要”，而应抓住国家加速发展文化产业的战略机遇，积极推动乡村文化走上产业化道路，利用乡村文化资源优势，改变乡村经济社会发展格局，把丰富多彩的乡村文化资源转变为文化资本。乡村文化产业化将会改变传统第一产业(种植业、畜牧业等)的经营观念和产业格局，扩展农民职业内涵，农民不仅可以耕田种地，而且可以从事文化旅游、文化服务、民间工艺加工、民俗风情演展等第三产业，使农民的社会身份发生深刻变化。这不仅可以丰富乡村文化生活，提高农民劳动素质，调整和优化乡村产业结构，增加农民收入，增强乡村市场竞争力，而且将会推动社会主义新农村和和谐社会的全面发展。文化产业在乡村的发展和壮大，是富有超前战略意识的举措。中国乡村文化资源异常丰富，从总体上审视，是尚未开垦的处女地。承载千百年历史文化积淀的乡村文化，显示出无比诱人的文化韵味。它与现代城市文化形成了强烈反差和对比。这正是乡村文化吸引城市市民和异地游人的地方。如果我们在地域性、个别性、差别化方面整合乡村文化资源，予以优化配置，就能形成市场竞争力和文化竞争力，打造出独特文化品牌。中国乡村的历史变迁、历史人物、神话传统、民间故事、民间艺术、民间工艺、能工巧匠、竞技游艺、民俗风情、村寨文化、园林艺术、民居艺术、古镇风貌、祠堂庙宇、乡村教育、风味餐饮、生活智慧等等，保存着中国农业文明的文化因子，展现出极具中国传统文化特色的文化价值和文化魅力。我们在发展乡村文化产业时，首先应对这些资源进行盘点梳理，摸清家底，做到资源清楚，然后按照优先发展原则，对具有浓厚文化特色的资源进行产业转化；对一般性的具有生长可能性的文化资源维持伏，不宜匆忙开发；而对那些非转化资源予以有力保护，绝不能破坏性开发，以确保乡村人文生态的平衡。对这三种资源分门别类和科学开发，有利于乡村文化事业的建设和文化产业的发展，有利于乡村文化产业持续健康推进，有利于中国传统文化的传和发扬。随着现代科学技术、现代传媒信息、现代生活方式不断进入乡村，农村和小城镇民风的民俗正在逐渐消逝。这一方面，让农民享受到了现代物质文明成果，是全社会整体进步的必然趋势；另一方面，乡村特色文化也会因民俗风情的失落失传而失去独有的文化意味。因此，我们在发展乡村文化产业时，应有意识地对富有地域文化特色的民俗风情进行现代性改造，吸收传统民俗文化中科学有益的养料，培育村民们的文承传意识，开展民俗风情演艺，吸引社会公众前来参与体验。在这一过程中，绝不能把农村落后现状等同于原生态文化，把原汁原味当作文化底蕴而不按照现代人的心性需求和审美观念来加以改良改革。因此，乡村文化产业发展不是和盘托出某种文化资源，而是按照现代产业生产要求和规律，根据文化消费市场的变化，精心呵护乡村文化，精心打造乡村文化，精心发展和丰富乡村文化。乡村文化产业要立足市场、走进消费，面临着多样化的路径选择。一是可以通过特色乡村文化旅游来推出文化产品(这与交通状况密切相关)，吸引城市和外地游客前来感受独有的淳朴的乡村生活风味；二是可以通过体验经济来多样化展现乡村文化的参与互动魅力，将乡村生产、生活、民俗、农舍、休闲、养生、田野等系统链接，打造乡村文化产业链条；三是开发乡村石器、木器、竹器、藤器、草编、剪纸、泥塑、砖雕等土特名优工艺品，组织农民进行特色文化产品加工生产和经营；四是组织乡村歌舞、乡村竞技、乡村风情、乡村婚俗、乡村观光、乡村耕织、乡村喂养等表演和竞赛活动，提供具有浓郁乡土气息的文化服务；五是开展乡村休闲娱乐、地方风味餐饮、感受乡村生活等活动，为城市老年人、为国外旅游者提供居家式服务和自助式生活服务；六是开展乡村文化历史文化展览，生动系统地反映农耕文化、游牧文化、渔猎文化的特色和历史，开辟针对中小学学生的乡村文化教育基地，等等。这些经营方式，仅是乡村文化产业的基本模式，在实践过程中，应鼓励和支持乡村文化产业运营创新。因此，我们的创意、策划、咨询机构和文化艺术专家应重视乡村的建设，走进田野，走进村寨，提供智力支持，帮助和扶持乡村文化产业的项目定位、产业布局、经营管理和复合型创新型人才的培养，站在城乡统筹发展和全面小康社会建设的高度，科学发展乡村文化产业。中国乡村文化是一片广袤的富矿，蕴含着无限的文化生长空间和市场拓展空间。各级政府、国有和民营企业乃至跨国公司完全可以在乡村文化产业发展中大显身手、大展宏图。乡镇基层组织应具有文化产业发展的战略眼光和创造激情，绝不能“守着金饭碗讨饭吃”。浙江横店农民利用山川风物，打造逼真度高、价格低廉、风格多样、服务周到的中国影视拍摄基地，修建出万里长城、故宫、19世纪南粤广州城等场景，不仅为拍摄影视服务，而且成为新的旅游休闲景区，创造了震惊海内外的“横店模式。山西晋中榆次后沟村因有保存完好的古村落，一跃成为吸引海内外游客的黄金旅蝣点。后沟村为此成为中国民间文化遗产保护示范基地。全国各地有不少被文化部命名的特色文化之乡，如“风筝之乡”、“唢呐之乡”、“竹编之乡”、“陶艺之光”、“剪纸之乡”等，这些特色文化的建设一旦与产业融合，必将创造巨大的社会和经济效益。这里的商机无限，这里展现出社会主义新农村的亮丽曙光。乡村文化产业的发展和壮大，是建设社会主义新农村的题中之义，是发展农村文化生产力的现实命题。我们应把发展乡村文化产业当作解决“三农”问题的一个突破口来抓。只要破题了，实践的回答无疑将会激动人心，成效显著，前途光明。