美术馆公共教育服务

① 中间美术馆的公共教育/Ecation

扎根社区
“康剑飞作品展”创作活动
原生态戏剧对话学院艺术：老腔、皮影走进中间建筑艺术园区
“是真的吗——吴啸海个展”系列专场之农民专场

关注未来
天真者的艺术——自闭症儿童艺术创作与艺术教育专题研讨会
“触摸自然，感受艺术”小学生艺术实践

② 美术馆能做什么教育

可以经常性的举办一些美术作品展览，能够经常有一些高品质原作展更好，活跃当地文化生活和对人们进行美的陶冶。还可以定期开办一些美术学习和讲座的学习班培训班之类的

③ 如何有效开展美术馆公共教育

关于美术馆公共教育，我们可以从“大教育”和“小教育”两个角度去理解。所谓“大教育”，是指美术馆本身就是一个面向公众的教育机构，为教育的目的而存在。教育是美术馆的核心使命所在，美术馆工作的方方面面都应以教育为导向和旨归。

④ 美术馆教育的概念，美术馆教育与学校美术教育的异同

首先，美术馆的公共教育和学校基础美术教育的最大不同就在于“公共性”，这意味着美术馆公共教育的受众是普罗大众，包括学生和非学生，因此，美术馆公共教育并非学校美术教育的分支。从某种程度上说，美术馆的公共教育和学校的基础美术教育都是普及性大众教育的分支。

其次，美术馆的公共教育要区分广义的公共教育和狭义的公共教育。广义的公共教育把美术馆视为市民活动的公共空间，促进人的全面发展和建设高度民主的市民社会是发生在这个公共空间里的公共教育的目的。本文认为，要探讨美术馆公共教育和学校基础美术教育的关系，应该站在狭义的公共教育层面上来讨论。所谓狭义的美术馆公共教育，指的是对公众的美术教育，包括美术欣赏和美术创作等方面的教育，这种美术教育主要建立在美术馆的藏品资源的基础上，这一点是美术馆公共教育和以教材为基础的学校美术教育的又一个不同。

再次，美术馆的公共教育和学校基础美术教育的第三个不同在于其永续性。学校的基础美术教育是在一定的时间限度内发生的，而美术馆作为一个公益性的公共服务和教育机构，以永久的陈列、不断的展览和丰富的教育活动为公众提供一个永续学习、终身教育的场所。

总之，美术馆公共教育覆盖全体公民、依托真实的藏品并具有时间上的永续性，这些特征决定了它和学校的基础美术教育的不同。美术馆公共教育和学校基础美术教育不是依附和从属关系，而是并列关系。但并列不意味着在二者之间树立樊篱，事实上，美术馆和学校可以发生种种互动，美术馆的公共教育可以作为学校美术教育的有效补充。

美术馆公共教育作为学校基础美术教育的补充，其最大的特色就在于“体验”。学校的美术教育主要集中在有限的美术课堂上，以美术教材为基础进行。

⑤ 政府应该对美术馆提供资金支持吗

应该，这属于公共文化建设设施。
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

⑥ 美术馆公共教育及公共文化服务有怎样的了解

基层公共文化复服务，是指区制级文化部门依托区、街道、社区公共文化服务机构向公众提供的基层公共文化设施和公益性文化产品、文化活动及相关文化服务。
基层公共文化服务项目包括：地方财政投资兴办的用以提供公共文化服务的区文化馆、图书馆、美术馆、博物馆等设施，街道级文化服务中心设施(文化体育中心、社区文化中心、综合文化站、文化广场)，社区文化活动室设施和文化广场；公益性文化产品包括文艺作品、藏书藏品、出版物、影视广播节目等；公益性文化活动包括文艺演出、图书阅览、群众文化活动、陈列展览、文化艺术教育、影视广播节目播放等。

⑦ 国家为什么出台政策，要求博物馆，美术馆公共图书馆等免费开放

1974年，国际博抄物馆协会第十一届大会袭通过的章程，才明确规定：博物馆是一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构，为研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。美术馆与博物馆具备同等功能，只不过走针对美学艺术品的收藏、研究、欣赏、平价。图书馆针对图书而已。

⑧ 美术馆人才真的一将难求吗

这个现状很复杂，情况就是普遍各美术馆的领导们认为美术馆人才难求，然而通过我个人的研究考察后，认为情况并没有那么严重，不禁想问：美术馆人才真的“一将难求”吗？ 笔者认为：当然不是。 提起这个问题，大家第一感觉是因为国内的大学教育系统跟不上时代发展，极其缺乏美术馆学、艺术管理等专门学科，大学教育条件滞后，我想请问：那么上一代的美术馆长们有没有经过这些专门的学科学习吗？答案当然是：没有。我还用媒体上大家比较熟悉的两位馆长举例：今日美术馆前前馆长张子康，中国美术馆馆长范迪安。他们上学时不要是没有专门的美术馆学，就是连当初的美术系或美术学院的教学同西方发达国家比都是滞后的，那么为什么他们却把美术馆做的依然比较不错呢？答案就是实践中的业务技能的不断学习，自我能力的渐渐提高才让他们成为了优秀的美术馆人才，可见脱离学院后的在实践中的学习才是最重要的。当然，这并不是说教育系统的提高和专业化学科就不重要，那是国家政府的事情，自不必多言。我是想提醒各位。在时代背景的现实情况下，美术馆人才的成长占重要比重因素的并不是大学教育。 第二，说“国内美术馆缺乏专业的策展人员，管理人员和推广人才。”这话又说错了。现今国内的经验丰富的知名策展人就多达上百人，再加上每年各个美院和综合大学及海外院校相关专业的留学生毕业，人数上千，且不说新手和已经有较少经验的年轻策展人，就说那上百人的知名策展人队伍，那么美术馆为什么不去聘请他们呢？我想原因不过以下几点：其一，美术馆资金紧张，达不到策展人提出的薪酬及策划优秀的展览运营费用；其二，互相看不上。说白了就是咱们中国人特有的“内斗”情节，明着不说，但实则早已成为艺术界内幕，不仅策展人，连评论家们一起，都有这方面的通病，这早已不是秘密！然后是管理人才和推广人才缺乏吗？当然不缺，为什么你会觉得缺？因为你要求的专业人员会的东西杂且不专业，你需要一个行政管理人才学贯中西美术史吗？那我问你，如果有这样的人早已去深造或做学术研究的教授了，为什么要到你的美术馆做管理，岂不可笑么？再给你举个例子，就如陈丹青所说：一个画画儿的你非要他英语达到多少级，这不是荒废人才么——据了解，蔡国强国外去了那么多年，取得了现在这么大成就还不会说英语呢吧？ 话说回来，为什么很多美术馆招不到匹配的人才？ 因为他们自己的美术馆做的就不专业，领导人对美术馆的运营理解就是错的，只是一味的向西方求教，不结合实际，没有理论依据，一言九鼎，一错到底，没有理事会，一权独大，那么显然这是非常不专业的。 现在，美术馆招聘员工，非常僵化的四个因素：学历、专业、经验、能力。 然而，故去的不少老艺术家都是学历“小学”，职称“教授”。也有美术馆招到了他们需要的所谓高素质专业背景的人才，很多还有海外求学归来的，最后不是心高手低没干好就是把美术馆干倒闭了。笔者认为：前三项都不是重要的，最重要的是最后一项——能力！对美术馆运营的能力，社会资源整合的能力，交际能力，谈判能力，与艺术家、政府、企业沟通的能力等等，当然这些是都可以在实践中锻练学习出来的，如果一个美术馆只是僵化的学习了国外优质美术馆的表面，那么最后的结果当然是做不好，探索不出你自己的国家背景、时代背景下的发展之路，最后的倒闭也许是最好的归宿——给你一个可以重新学习艺术，客观思考的机会。 目前，国内的一些美术馆就知道天天儿请“大师”，应了俗话“外来的和尚会念经”，今天美术馆运营艺术家是“自家的主持没粥喝”，不厌其烦的花费巨资来引入西方艺术观念， 把那些还未盖棺定论的艺术家请来开坛讲法，绝对是有媚外之嫌——莫说没有盖棺定论，就这个时代对艺术的讨论来说，即便是盖棺多少年的艺术家在学界还有种种争议和看法，就更不要说这些在世的艺术家了——先排号吧朋友。一句话概括：交流讨论欢迎，冒充大师一笔“梆死”，来几个灭几个，坚决不允许！ 还有，我是真不明白那些热爱西方艺术家传道的美术馆，说起来也出去四处看过那么多国外的美术馆博物馆，看看人家都陈列收藏的什么，遍布全球的青铜器、古代国画和瓷器，我并没有说“当代艺术”没意义的意思，只是告诉美术馆的那些当家人，你自己本国的艺术知识还没梳理学习的那么透彻，就急着研究别人，而且别人的历史文化背景和你完全不一样，你没有深入的历史美术史知识怎么可能研究出好东西来呢？ 美术馆的公共教育职能是让你提升人民广义上的艺术素质，而不是狭义的和什么国际艺术接轨。当然美术馆的功能还有另外几项，在这里不做赘述。我想说的是只学表面而看不透美术馆存在的本质意义，其结果就是盲目跟风“大跃进”，最后做成商业地产的精神垃圾。 翻回头来说就是，要想招聘到匹配的美术馆人才并不难，难的是矫正资本家、投资商和美术馆长们对美术馆的正确理解。美术馆的招聘及整体运营都急需一场改革，这种改革应是自上而下的：“改”的是领导人的对待美术馆的艺术观念，“革”的是美术馆管理运营的命脉。只有不拘一格，结合实际才能将美术馆运营的更好，蜚声国际后，国外的同行自会过来向你取经，也许日后你将改变美术馆的历史，创造性的成为美术馆中的世界级标准。

⑨ 美术馆的公共教育部和办公室哪个前途好

阁下身边的人，是努力从县城往城市升迁的多呢，还是努力从城市向县城迁移的多呢。发展不仅仅是职位、薪金，恐怕还包含生活环境、未来子女成长环境等各方面的综合情况。