成果唱歌

㈠ 如何發聲 唱歌才好聽

唱歌一定要真假音轉換，無論高音還是低音都能用假音使達到更高或更低從而擴展你的音域，但是用假聲有時會顯得氣不足，聲音小，想要聲音大的話就在練習的時候站立著雙手抬桌子，或者是重的東西，說得難聽點就是像大便時那股勁兒，保證你練段時間，不用抬重物也能用假聲輕柔的飈到高音，當然，假音的聲音大了，真假音轉換就不顯得明顯了。另外，唱歌是你要感覺你的額頭那裡有共鳴，因為那裡是一個很好的共鳴箱，但是要做到這點，就真的要受訓了。低音在唱的時候要輕柔，如果你想大聲地唱出來，當然會顯得生硬。唱歌需要腹腔，因為這里也是一個共鳴箱啊，但是對腹部肌肉倒是沒什麼要求。像Mariah Carey，她最讓人印象深刻的就是海豚音，很尖銳但是不刻薄，這種發音方式絕對是高手啊，如果沒有好的氣息掌握肯定不行，雖然會海豚音不是什麼了不起的事情，但是這絕對是實力的證明，因為海豚音的長發絕對不是用嗓子乾唱的，而是把聲帶定在一個部位，用氣把音頂到那個高度。
另外，每天做一些發生練習，就像電視里經常演的那樣，唱do mi so me do，然後升一個調，繼續唱do mi so mi do，就像咱們小學里的音樂可經常有的練習一樣，然後慢慢唱到你無法再高了之後，停留在那個最高音，反復唱這個音，但是聲音要由小到大，氣息也是由慢慢的到後來全部吐出。做這個練習時，不能硬喊，能做到哪兒就做到哪兒，不著急，慢慢來，以後會看到成果的。告訴你一個小秘密，洗澡的時候在浴室里練是最好的，因為浴室里有迴音，你的聲音能更好的展示出來，便於你找出音色中不圓滑的部分，也對你以後穩住氣息有很大的幫助。
平時的注意也是很重要的，保護嗓子也是有絕招的:不能喝涼水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲勞時或是高度工作時，涼水會讓你的嗓子緊綳，就像是一個橡皮筋一樣，冰凍之後可能會斷的。不要和甜的東西，金嗓子什麼的一般不起什麼作用的，喝點蜂蜜水吧，用溫水沖泡，真的很管用。當然，平時不要吃辛辣敏感的食物，保證睡眠也是很重要的，我記得以前比賽的時候頭一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易調高。以上都是說說容易，但做起來會很枯燥，就看你有沒有耐力了，對了，跟你說一個我朋友的例子，我們一起受訓，但是她就是比較招搖的那種孩子，所以變聲的時候還是唱歌吵鬧什麼的，結果現在嗓子特別啞，還老有種沙沙的聲音，你真的很難想像當年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保護嗓子，否則根本無法改變了。
相信我，我唱歌受過專業訓練，在學校一直是領唱，還得過獎的~以上都是我個人的心得，都是一個字一個字打出來的。

㈡ 贊美歌唱得好的語句有哪些

1、餘音繞梁，三日不絕。

據說在戰國時期，有一個叫韓娥的女人來到齊國。她餓了好幾天，就在齊國臨淄城的西南門邊唱歌，乞討吃的。她優美優美的歌聲深深地打動了觀眾的心，給人們留下了深刻的印象。三天後，她的聲音還在房梁間回盪。人們說韓娥的歌「持續了三天」。

2、孔子聞 《韶樂》，三月不知肉味。

孔子在齊國聽《韶》樂，三個月吃肉都不知道肉的美味，並說：想不到創作的音樂競達到這么高的水平。

3、天闕沉沉夜未央，碧雲仙曲舞霓裳；一聲玉笛向空盡，月滿驪山宮漏長。

出自《霓裳羽衣曲》。開元二十八年，楊玉環在華清池初次進見時，唐玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以導引。當時，大臣張說《華清宮》雲：「天闕沉沉夜未央，碧雲仙曲舞霓裳；一聲玉笛向空盡，月滿驪山宮漏長。」

4、此曲只應天上有，人間能得幾回聞。

錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。

此曲只應天上有，人間能得幾回聞。

全詩四句，前兩句對樂曲作具體形象的描繪，是實寫；後兩句以天上的仙樂相誇，是遐想。因實而虛，虛實相生，將樂曲的美妙贊譽到了極度。

5、飛鳥為之徘徊，壯士聽而下淚矣。

出自明代文學家袁宏道的《虎丘記》：一夫登場,四座屏息,音若細發,響徹雲際,每度一字,幾盡一刻,飛鳥為之徘徊,壯士聽而下淚矣。

意思是說：一個人登場,四圍的人屏住聲息,聲音如細而直上的毛發,響徹雲端,每吐一字,幾乎拖長達一刻之久,飛鳥聽了為之迴翔盤旋,壯士聽了感動得流下眼淚。形容歌聲清幽而又明亮,意境深遠感人,突出虎丘這個地方唱歌的盛況

㈢ 唱歌每天練習多久有成就

要想提高的快，每天認真的高聲的練習發聲是必須的，有條件的話哪怕是ktv呢，經常去放聲練習，這很重要，只有大聲去練習，才能逐步打通聲道，慢慢的聲音的高度和力度都會提高。

㈣ 唱歌里說的成就是啥意思

成就就是成就，沒有啥啊

㈤ 演員成果是怎樣評價他粉絲為他寫的歌八荒的

演員成果是怎樣評價他粉絲為他寫的歌八荒的？唱歌作品。

㈥ 形容一個人歌聲好聽的 怎麼誇一個人唱歌好聽

形容一個人歌聲好聽：古人就已經有這樣的說法了，餘音繞梁，三日不絕；遙聞妃瑟泠泠。新聲含盡古今情。

誇一個人唱歌好聽的句子：

1、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最動聽。

2、你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃！此音只應天上有，人生難得幾回聞。

3、猶如百靈鳥的歌聲一般動聽。

4、歌聲悠揚如清晨帶著微點露珠的樟樹葉。你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃！此音只應天上有，人生難得幾回聞。

5、轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

(6)成果唱歌擴展閱讀

唱歌是一個漢語詞彙，拼音是chàng gē，意思是以抑揚有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。

語出南朝梁簡文帝 《當壚曲》:"迎來挾琴易，送別唱歌難。"

唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，"痛快地嘆一口氣"使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合；

很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地"流進"使腰、後背都有"氣感"，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用"打呵欠"去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的"掉下來的感覺"舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字、吐字准確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習；

以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。

人類歌唱本能

你聽過雨夜盲女的哀曲吧?也聽過快樂的男女山歌對唱吧?這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。

我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些"捷徑"、"秘訣"，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。

一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心;他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。

喊出高音

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢?不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢?

我們先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。

想學唱歌高音,可以去k歌達人速成寶典看看,我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣(見下節)，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。

一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。

所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。

呼吸及姿勢

我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。

唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。

用腰力，是先用手叉腰(這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的)，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來(張大口，見圖七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣(但是要用高壓力的氣)；

只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。

這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。

用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。

我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好像用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。

Close及掩蓋

從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close!當時真是"如入五里霧中"。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。

我對Close的見解是:關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。

至於今天國內有人用"掩蓋"這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好像上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。

我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是:我們義大利從來未聽說過這個字。試問:"關閉"了怎樣唱歌?至於今天我們用"掩蓋"代替"關閉"來解釋Close，那是很明智的。

當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高(打呵欠狀)，氣壓向上擠，聚到上面，形成一個像教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢?

所以，用"掩蓋"也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺:當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺(平時感覺不到的)，那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。

越高越容易

當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。

支點與對抗

如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。

氣息往上走被聲帶擋住，這里也有"力"的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化?如果有變化是向上，還是向下?關於這個問題是有爭論的。

唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把"支點"老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢?

但我們不可忘記，雖然"支點"隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣"支點"不就提高了嗎?怎麼可能停在下面不動呢?

我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張"支點"永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?

我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢！

㈦ 關於唱歌

問題一：外國人（尤其是黑人）唱的流行歌曲的唱腔為什麼聽上去和國人唱的不一樣？因為外國人比較容易胸震的關系么？他們唱歌的氣息好像更豁達些。

回答一：
一方面，因為黑人、黃種人、白人的生理腔體結構各不相同。舉個例子，看奧運會的時候你注意一下各國選手的身材，體貌特徵就會有所發現，尤其是田徑運動員，你會清楚的發現黑種人的後腦更大、更鼓，而白種人和黃種人的後腦比較扁，比較平。傳統義大利唱法講究的是一種共鳴式發音，高音的時候主要依靠頭腔共鳴，而歐美唱腔高音用到後部頭腔非常多，比如Whitney Houston，她的聲音之所以那麼渾厚有力，有很大一部分原因來自於她的後頭腔共鳴。而黃種人和白種人顯然缺少後腦共鳴的優勢，所以轉而改用前部共鳴來唱高音，就比如國內歌手孫楠，他的聲音不像Whitney Houston那樣渾厚，但是相較之下更有穿透力，因為前部共鳴更追求一種「集中」的概念，如果你學過聲樂就會知道，前部共鳴要把聲音「擠」到一起再送出來，這也是為什麼有些歌手在唱高音的時候會「皺眉頭」、「提笑肌」，因為這樣做有助於聲音的集中。
還有一個方面，就是腔體的暢通問題，我們在唱歌的時候要用丹田的力量將氣息穩住，然後把聲音經過「胸腔」-「咽腔」送入「頭腔」，如果你的胸腔、咽腔、頭腔不在一條直線上，那麼你的丹田勢必要費更大的勁才能將聲音送入頭腔。就像一個筆直的管道肯定比一個彎曲的管道更暢通，但是黃種人的頸椎有向前部「探出」的趨勢，不利於胸腔、咽腔和頭腔在一條直線上，所以黃種人的聲音聽上去不像黑人那麼通透，而且在唱歌的時候，如果你的高音唱不上去了，把頭部使勁往後靠一下，高音就容易唱上去了，就是這個道理。

問題二：他們那種唱歌的方式是如何練的，要領是如何的？最好能附上練習氣息和唱歌的比較好的方法。

回答二：
傳統的義大利美聲發音，對男高音的要求是鼻腔關閉唱法，女高音則是真假混合唱法，因為我是男的，所以對真假混合唱法不是特別了解，注重介紹一下男高音的鼻腔關閉唱法，訓練方法是哼咪練習，練習要領如下：
首先是嘴型，口腔上部弓起，下巴自然放鬆（要做到下巴自然放鬆要先進行吐舌頭的練習），口腔中好像含了一個豎著雞蛋，喉結下沉。
然後是氣息，哼鳴的時候氣息向下走（好像是在吸氣的感覺，找到打哈欠的感覺就對了），喉結不要上浮，氣息沉於小腹部。
最後是集中，感覺聲音被你的氣息頂入頭腔，要有一種擰麻花的感覺，把你的聲音擰成一根細細的線，從你的前額眉心部位送出來。
這就是前部頭腔共鳴的練習方法了，需要注意的是哼唱的過程中要一直保持氣息的下沉和聲音的集中位置，經過不懈的鍛煉才能達到比較好的效果。
另外，後部頭腔共鳴和前部頭腔共鳴的不同在於要感覺到聲音從你的後腦勺經過頭頂再從眉心部位送出來，還要找到後咽壁震動的感覺，這就比較難了。不過多進行一些模仿是式訓練也是有幫助的。不過黃種人的頭腔結構畢竟還是照比黑人的頭腔結構有距離的，想唱出像黑人那樣渾厚的聲音除非換一個後腦勺比較大的頭骨...
當然，這些都是紙上談兵，要真的進行訓練一定要找一個專業的聲樂老師才可以，他可以幫你摒除一些錯誤的發聲方法，告訴你如何用力，怎樣去感覺，而且這一切都要循序漸進，不能急於求成，免得用了錯誤的發聲方法，練出了「聲帶小結」就追悔莫及了。

問題補充：這里的外國人主要指歐美的，如Mariah Carey，以前網上看到過用手按住腹部吸氣的方法，貌似挺有效，但是忘記具體方法了，知道的可以一起說下么？

回答補充：
Mariah Carey是我最喜歡的歌手...她早期的聲音簡直就是神話！我當然曾經研究過她的發聲方法，不過最主要的結論也無非是上面的那些東西，至於她為什麼可以唱出那麼高、那麼炫麗的海豚音，說法就比較多了，我也不知道應該相信誰，但她的厚重的高音確實就來自於她的後頭腔共鳴沒錯，只是後期她的聲音更具金屬性，大多來自腔體的轉換，當你的聲音突然從前部頭腔轉換到後部頭腔的時候就會出現那樣的效果，當然還有更多的技巧，那就不是一句話兩句話說得清楚的了，所有那些「哭腔」、「怒音」、「海豚音」都要一一的去研究才有結論的...
我的回答就先寫這些吧，如果還有什麼不明白的可以發短消息問我。

㈧ 如何唱歌

唱歌一定要真假音轉換，無論高音還是低音都能用假音使達到更高或更低從而擴展你的音域，但是用假聲有時會顯得氣不足，聲音小，想要聲音大的話就在練習的時候站立著雙手抬桌子，或者是重的東西，說得難聽點就是像大便時那股勁兒，保證你練段時間，不用抬重物也能用假聲輕柔的飈到高音，當然，假音的聲音大了，真假音轉換就不顯得明顯了。另外，唱歌是你要感覺你的額頭那裡有共鳴，因為那裡是一個很好的共鳴箱，但是要做到這點，就真的要受訓了。低音在唱的時候要輕柔，如果你想大聲地唱出來，當然會顯得生硬。唱歌需要腹腔，因為這里也是一個共鳴箱啊，但是對腹部肌肉倒是沒什麼要求。像Mariah Carey，她最讓人印象深刻的就是海豚音，很尖銳但是不刻薄，這種發音方式絕對是高手啊，如果沒有好的氣息掌握肯定不行，雖然會海豚音不是什麼了不起的事情，但是這絕對是實力的證明，因為海豚音的長發絕對不是用嗓子乾唱的，而是把聲帶定在一個部位，用氣把音頂到那個高度。
另外，每天做一些發生練習，就像電視里經常演的那樣，唱do mi so me do，然後升一個調，繼續唱do mi so mi do，就像咱們小學里的音樂可經常有的練習一樣，然後慢慢唱到你無法再高了之後，停留在那個最高音，反復唱這個音，但是聲音要由小到大，氣息也是由慢慢的到後來全部吐出。做這個練習時，不能硬喊，能做到哪兒就做到哪兒，不著急，慢慢來，以後會看到成果的。告訴你一個小秘密，洗澡的時候在浴室里練是最好的，因為浴室里有迴音，你的聲音能更好的展示出來，便於你找出音色中不圓滑的部分，也對你以後穩住氣息有很大的幫助。
平時的注意也是很重要的，保護嗓子也是有絕招的：不能喝涼水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲勞時或是高度工作時，涼水會讓你的嗓子緊綳，就像是一個橡皮筋一樣，冰凍之後可能會斷的。不要和甜的東西，金嗓子什麼的一般不起什麼作用的，喝點蜂蜜水吧，用溫水沖泡，真的很管用。當然，平時不要吃辛辣敏感的食物，保證睡眠也是很重要的，我記得以前比賽的時候頭一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易調高。以上都是說說容易，但做起來會很枯燥，就看你有沒有耐力了，對了，跟你說一個我朋友的例子，我們一起受訓，但是她就是比較招搖的那種孩子，所以變聲的時候還是唱歌吵鬧什麼的，結果現在嗓子特別啞，還老有種沙沙的聲音，你真的很難想像當年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保護嗓子，否則根本無法改變了。
相信我，我唱歌受過專業訓練，在學校一直是領唱，還得過獎的~以上都是我個人的心得，都是一個字一個字打出來的，希望對你有幫助
第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮
無法打開聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體布局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.
音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖
抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需
並不是丹田唱(是丹田用力,氣沉丹田).唱歌吸氣的時候就好象吻(花香)一樣.找找這感覺..吸進去的氣你要壓在丹田裡..你問怎麼壓;;有個土辦法(就有一點象上廁所解大便使勁用力的那種感覺)去體會一下..

等氣壓在丹田後,你要唱了..你就用小腹慢慢送氣出來..不能一下子就送出來完了,慢慢吐出來.如果一下吐出來遇到長句的歌你就對付不了拉..去找找那感覺..

然後是頭腔高音區共鳴...

所謂頭腔高音區共鳴的感覺也有個土辦法(就好比你想睡覺的時候大呵欠的感覺)你慢慢去體會一下...

經常這樣練習.對你因該有幫助!

我雖然不是專業的人員,也沒有錢去學專業的課程,但這是我的一點經驗,希望可以幫助到你..