㈠ 石窟藝術和雕塑成就裡面有什麼成就
石窟藝術和雕塑裡面有這些成就：
1.寫意傳神認真追究起來,很少有像古希臘作品那樣符合現實中的真實標準的。
2.雕塑作品的表面和細部由外在形象所引出的感覺、意境,引發出一連串遐想的空間。
3.把人們引向一個藝術世界。
㈡ 古希臘雕塑有哪些成就
在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的，用外在的形式表現內在的力量，西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。代表作品：勝利女神、三女神、雅典娜神像、維納斯、擲鐵餅者。。。 希望能幫助你
㈢ 構成派及後來加入抽象雕塑探索的藝術家的主要成果是什麼
荷蘭新造型主義流派藝術家的藝術探索主要集中在幾何抽象方面，對於他們來說要將繪畫中用抽象形式語言表達內在感受的成果，推展到空間形態的藝術形式是一種很自然的結果，因而他們很容易吸收結構主義的東西。荷蘭雕塑家喬治•凡東格羅是其中的突出代表，他集中精力研究了以佔有一定形式的空間來構成藝術的雕塑，但他的藝術實驗並沒有超出塔特林等人最初的藝術理想。
構成派及後來加入抽象雕塑探索的藝術家的主要成果在於對雕塑語言所進行的重要開拓。傳統的雕塑是體量的藝術，是在無定形的原材料體量上或雕去或塑上，進而創造形體。而構成主義雕塑以透空框架的形式包圍界定空間，使雕塑成為三維空間中的藝術，雕塑的造型不再依靠塑造體量，而依靠界定空間和在空間中展開。
㈣ 中國古代雕塑藝術 的藝術成就
參考這個：秦始皇陵兵馬俑的藝術特點
秦始皇兵馬俑的出土為世人展示了秦始皇的一支陣容龐大、組織嚴整的禁衛軍，象徵了秦朝威武的軍隊。盡管在咸陽、徐州、武威也先後有漢代兵馬俑群的出土，但是無論是規模還是製作工藝上，是無法與秦始皇兵馬俑相提並論的。《孫子兵法》開宗明義：「兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。」從中可見，古代的軍隊在國家中佔有的重要地位，也可窺見秦始皇一統天下的奧秘。
暫且不論它規模的宏大、編排的精細，就從藝術角度看，它體現出了較高的藝術水準，堪稱藝術精品。秦始皇兵馬俑的藝術特點首先是它的高度寫實性。秦始皇兵馬俑坑所展現的軍隊陣容是完全按照當時秦軍的實況設計的，所以其中的秦俑、陶馬、車也是按實物大小製成。秦以前的雕塑以裝飾性為主，而秦俑採用了寫實的刻畫方式，帶有明顯的肖像性和寫生性的特徵。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可達2米，均為彪形大漢。陶馬一般身長2米，通高1.7米，與真馬大小相等，形體比例准確，形象栩栩如生，如此大規模的陶馬群在中國雕塑史上也是一個突破。其次是它的傳神。
秦兵馬俑的寫實並不只是簡單地按照現實摹刻下來，而是經過了藝術的處理。不同的人物外形，不同的官階，不同的性格特徵，不同的精神面貌，如此這些都體現在了秦俑的身上，可見它的造型刻畫不僅實現「形似」而且還達到「神似」。秦俑以頭部的刻畫最為精緻，有的眉宇凝聚，端莊肅穆；有的面龐清秀，微微含笑；有的帶有皺紋，一臉老成……通過對面部的精心刻畫將秦軍的各種人物表現得生動萬分。秦俑的傳神特徵還通過藝術的誇張和提煉表現，它的刻畫不是追求細枝末節，而是抓住了關鍵的部位進行藝術處理。比如說，將眉毛加粗加厚使臉部更有體積感，鬍子處理成飛動或翻卷狀，雖然與現實不符，但是卻更突出了人物的性格。對陶馬的塑造也是如此，用洗煉概括的塑造手法便將一匹匹戰馬刻畫得形象和生動。除了馬頭的塑造較為細膩多變化以外，四肢與胸部都用大寫意的誇張手法，稜角分明，肌腱隆凸，臀部渾圓，腰部微凹，顯得強健有力。沒有過多復雜的線條，流暢並富有韻律感，讓人感覺到如真馬一般，但卻似無法在現實中找到的神馬。靈活多樣的藝術技巧也是秦始皇兵馬俑的藝術特點之一。
秦俑的刻畫並不是單一的，而是運用了多種多樣的藝術技巧。對比就是其中之一，如刻畫細微的鎧甲和簡潔的下身衣紋，精緻的武官、發式和簡單的軀體。這些對比處理出於整體效果的統一，使形象既簡潔又豐富，在樸拙中見精緻，局部精細但不失整體的氣勢。另外秦俑也是圓雕、浮雕、線雕的統一體，運用塑、堆、捏、貼、刻、畫等民間常用的傳統技法，成功地塑造出生動的勇士形象。每一個陶俑和陶馬都是完整的統一體，可謂多種的刻畫手段集於一身。
另外，兵馬俑的本來面目其實是彩繪的。很難想像坑中灰頭土臉的秦俑其實是彩色的，由於經過火燒和自然的破壞，今天我們已經看不到它色彩絢麗的樣子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶馬身上有殘存顏色的痕跡，這些顏色的種類有紅、綠、藍、白、黑、黃等多種，可以想像俑坑初建成時，絢麗多彩的陶俑整齊的站立軍姿，那個場面是何等燦爛和壯觀。更令人稱道的是秦兵馬俑身上所繪的顏色並不是簡單的千篇一律，而是經過嚴格的色彩配置，體現出整體的色彩效果。一般來說，兵俑大多是紅色上衣配綠色或藍色下衣，手和臉多用粉紅，衣袖衣領多用綠色或赭石色，鎧甲的甲釘多用黑色，連接甲片的線多用紅色，這些都是有一定規律和樣式。這種繪塑結合的藝術技巧，成為雕塑技法的補充手段，是秦俑豐富的藝術表現力中不可或缺的重要一筆。
秦俑藝術在中國古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代藝術傳統的繼承和發展，又深刻影響著後世雕塑藝術的產生和發展。首先，它將我國寫實主義的藝術傳統發揚光大，為後代的雕塑藝術起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗煉概括為後世漢唐所繼承和發揚，成為中國造型藝術中重要的藝術特點。再者，繪塑結合的技法為中國古代雕塑注入了新鮮的活力，拓寬了中國雕塑藝術的發展道路。
秦俑藝術是中國古代雕塑藝術史上的一個典範，它的藝術風格和藝術技巧為後世所繼承和發展，使其藝術傳統源遠流長。今天，來自全世界的人民懷著無比驚奇和稱贊之情來觀賞這一世界奇跡。秦始皇兵馬俑是我們民族的驕傲，也是世界文化的寶貴遺產。
㈤ 3、 中國古代雕塑以什麼體現成就
中國史前至清代以可塑或可雕刻的材料製成具有三維空間的造型藝術作品。圓雕與浮雕是其主要形式，此外尚有透雕、線刻等。依材料可分為泥塑、陶塑、瓷塑、木雕、玉雕、石刻、磚雕、骨牙雕刻、竹雕、金屬鑄像等眾多品種；按用途大致可區分成紀念性雕塑、工藝裝飾雕塑、建築雕塑、 園林雕塑、 陵墓雕塑、明器雕塑、宗教造像、案頭雕塑等不同門類。中國古代雕塑創作非常發達，各個歷史時期在不同的雕塑領域有著輝煌的建樹。
中國古代雕塑是中國古代藝術精華，中國古代雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點，認真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現實中的真實標準的。它不習慣於玩雕塑作品的表面和細部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發出一連串遐想的空間，把人們引向一個藝術世界。
古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。藝術門類有圓雕、浮雕、紀念性雕塑、案頭雕塑、建築及器物裝飾雕塑等，雕刻材料也豐富多采，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物，隨意性很強，形象粗簡、稚拙。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主，青銅器上的紋案，主要有動物紋、幾何紋。商代青銅禮器造型奇特，充滿威嚴而神秘，崇高而怪異的美感。而從這時期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不見有神像，這是世界雕塑藝術史上的一個獨特現象。西周以後，其風格趨於寫實而富於理性。至春秋戰國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或動物，皆造型巧妙，製做精細。
秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。與青銅器神秘怪異的風格相反，兵馬俑充滿崇高陽剛之美。這數以萬計的兵馬俑，顯示出對人的力量的肯定。人物、戰馬都與真實的一樣大小，毫無誇張之處。以體量的巨大、數量的眾多、形象的真實，產生著震撼人心的藝術魅力。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，於渾厚中顯示著雄強的力之美。其中《馬踏匈奴》再一次體驗到中國雕塑藝術的寫意傳神的特點。那馬雖然粗糙笨拙，但它仍然有一種靈動之勢，那淺淺地雕刻的幾筆就是馬腿，它與馬的上身連成一體，多餘的沒有雕空的石料根本不存在，有的是一個完整的馬的形象。
漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，其造型古樸、神態誇張而強調動勢。漢代世俗生活成為雕塑的素材，舂米、采芋、釀酒以及舞樂百戲等情景在漢代的磚畫象中以浮雕的形式大量存在，宴飲、驅車、習射等土大夫的生活也得到了表現。
在世界上所有的宗教中，佛教最具有藝術性的。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術的主流，著名的雲岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿於這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風格上受印度或西域式樣的影響，庄嚴、渾朴，於靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風貌。
隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，不僅體現著唐帝國博大、雄強的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想像力和高超的雕刻技藝。如果說佛教傳入中國之初，在造像上還是模仿印度，那麼到了唐代的龍門奉先寺《盧舍那大佛像》，中國雕刻家的技巧已經圓熟，對佛像雕刻藝術的精髓有了深刻的理解。盧舍那佛像已經是中國化的佛像了。
《昭陵六駿》是唐太宗陵墓前的浮雕，與兵馬俑一脈相承，《昭陵六駿》體現中國古代雕塑的現實手法，沒有失實的誇張，沒有虛化詭異的造型，這些雕刻同樣顯示出對自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑藝術水平的還有那些真實生動的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各種經變故事中的普通人物更為生活化，現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。
世俗題材的增多和寫實風格的發展是宋、遼、金時期雕塑藝術的主要特點，山西晉祠、山東長清靈岩寺、江蘇直保聖寺彩塑，都生動傳神地表現了世人情態，有很強的寫實性。遼代大同下華嚴寺的菩薩造像體態優美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風。此外小型泥塑，在寫實方面達到了相當高的水平。
中國古代雕塑有一定局限性，中國的王宮貴族的帝王觀和藝術觀，與西方相比，同樣是出於顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族迴避了直接塑造自己而採用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及僕人、軍隊、武士來烘托自己的偉大與神聖。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能的只是羅漢，菩薩，觀音，創作自由最為有限的是主佛。
古典雕塑可能很容易被人視為太舊，太傳統，但筆者認為，尊重傳統意味著承認藝術史的連續性，雕塑藝術需要不斷創新探索，但任何創新都不是異想天開的標新立異，創新也意味著對傳統的繼承。當今傳統藝術正受到西方現代主義越來越強烈挑戰， 新的思潮要摧毀一切舊的傳統，可是今天的藝術家為什麼又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統文化呢？塵歸塵，土歸土。讓我們踏上歷史塵土，回味中國古典雕塑藝術魅
㈥ 中國奴隸社會的雕塑藝術有怎樣的成就
中國奴隸社會的雕塑藝術其成就是卓異的，說明了中國古代人民對於文化藝術的偉大創造力量。身為奴隸的工奴們，即使處在殘酷的階級壓迫下，仍能以其聰明才智，創造出燦爛的青銅器等雕塑製作，這在古今中外雕塑藝術史、工藝美術史以至科學冶金史上，有著很重要的地位，呈現出絢爛的光彩。
㈦ 古希臘的雕塑藝術取得的輝煌成就對後世有什麼影響
西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，並且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。占埃及雕塑有著准確的造型、風格化的語言和相當內在而神秘的精神風貌。在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的傑作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構成了建築之謎。它在造型上服從於「正面律」程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：庄嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山.
無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恆古不變的遵循著「正面律」的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求「永恆」。而古希臘雕塑的審美理想則是追求「真實的美」。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。在「古風時期」希臘雕刻處於「摸索」階段，它借用埃及雕塑的「正面律」法則來製作人像，形成了「古風」程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批製作於公元前五世紀的青年裸體立像被發現時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一隻腳上，整個人體因而放鬆，顯得自然、真實。於是這一批青年裸體立像的出現標志著希臘雕塑進入「古典時期」。 「古典時期」即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求「真實的完美」，追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為「希臘化時期」。「希臘化時期」的題材相當豐富，出現的地區也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，並且成為了整個西方藝術的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了一種美的綜合，對於人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。
在希臘被羅馬帝國征服以後，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了義大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的復制和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹製品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求「真實之美」的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特徵。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和庄嚴取代廠過去的優美典雅。
隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被後人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的義大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標志著西方進入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁慾主義思想影響了雕塑家創作靈感。當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁慾主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術取得了輝煌的成就，哥特式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。也許正是由於中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產生十五世紀出現的之藝復興的非凡的爆發力。
從十四世紀起，在義大利，由於人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期，藝術家們將人作為了自己美學象徵和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復興的雕塑以共完美
的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以後的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復興時期最重要的雕塑家。他的一身創作了無數藝術精品構成了這一時期的最經典的範式。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說「菲底亞斯的雕像由四個面構成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。」米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中米開朗基羅強調遣「應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會製作，而眼睛才會判斷。」米開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他後期的作品運用強烈對比的造型來宣洩內心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀末出現了風格主義，該時代藝術家們缺乏個性，缺乏創造性，一味的創作出一套完整的雕塑範式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的後繼衰落階段。此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術，巴洛克藝術盛行於十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建築構成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為「巴洛克時期的米開朗基羅」。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的復雜，這種「體積」的扭動，誇張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發出強烈的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些庄嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀同時與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。
十八世紀，在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在1720年至1760年間得到了充分的發展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，並自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，並且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的肉慾傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行於1790年至1840年其代表人物有義大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。
十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先後交叉出現了浪漫主義、寫實主義。
十八世紀，浪漫主義出現在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先於一切的地位，它以強烈的感覺和想像回答了冷酷的理性王國，表現了對新古典主義的反叛。它標志著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象徵的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情涌動。還有大衛•安格爾斯和巴地斯特•卡爾波也是浪漫主義的代表人物。
十九世紀五十年代前後，法國的現實主義運動誕生，現實主義是以反對美術院中將藝術置於一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術重新接近於日常生活，在現實中尋找靈感去達到藝術理想。現實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之後的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟後的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎的藝術形式墓本—卜達到頂峰，此後的西方藝術家轉而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些彷彿顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創作和藝術思想對於後世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。
㈧ 秦代在雕塑藝術上有怎樣的成就
秦代立國僅15年，而它在雕塑藝術上的成就是非常驚人的。從大型雕塑製作到工藝性的裝飾小品，都顯示出我國在兩千多年前，前輩匠師們所具有的藝術才智和創作水平。
㈨ 中國雕塑三大成就是什麼
http://ke..com/view/677072.htm
㈩ 古希臘的雕塑主要有哪些方面的成就
特點總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的，用外在的形式表現內在的力量。一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大主要發展階段
（一）邁錫尼工藝雕塑邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用「多金的」這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝製品上。
動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調，著力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：「旁邊放著一個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。」這是真實的記錄，「史詩」確有史實根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄盪四方以後還能找到自己的歸宿。邁錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。
愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。
克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。
（二）希臘雕塑藝術由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期