成果科班

① 很多人稱成果因為諸葛大力的人設才火起來的，她的演技究竟怎麼樣

《愛情公寓5》新加入的這個角色的確吸引了很多人，在拍攝完愛五之後，成果她的粉絲量暴增。當然我認為這不僅僅是因為她的人設好，更重要的是演技也真實的沒話說。成果本身氣質就很好，是長相甜美那種類型的，像很多人的初戀臉，這也是迅速爆火的原因。她的人設在愛情公寓里，就是學霸、能文能武、可鹽可甜、技術全能的超高智慧女性。同時，因為她飾演的角色是張偉萬年單身狗的女朋友，這也為她的人設和這部劇增加了亮點。總得來說她的這個角色的出現，帶給我們很多的歡樂及驚喜。以上就是我對這個問題的看法，如果大家有什麼不同意見，歡迎在評論區留言。

② 為什麼我寧可相信「只要足夠勤奮，就可以變強，就可以成功」，也不去提升自己的能力

你的這句話很矛盾。

你寧可相信「只要足夠勤奮，就可以變強，就可以成功」，卻不做出實際行動提升自己能力。

勤奮，就意味著願意付出努力，踏踏實實去學習去奮斗，努力提升自己的各種能力。

你卻只相信這個理念不付出行動，就像俗話說的「語言的巨人，行動的矮子」。

所以，改變自己吧，用實際行動來印證「只要足夠勤奮，就可以變強，就可以成功」！

③ 趙麗穎不是科班出身，現在卻成為一線女星，你覺得她成功嗎

首先我覺得趙麗穎雖然不是科班出生了，但是現在也已經成為了娛樂圈的一個代表人物吧，也算是娛樂圈了一個非常紅的一個小花旦吧，我覺得她當然是一件非常成功的事情呀。因為她並沒有從科班出身卻已經取得了如此大的成就，這已經在我們普通人看來是一件非常成功的一件事情，也是一件值得驕傲的一件事情。我覺得趙麗穎之所以能走到現在真的是很不容易，這也是她成功的一些必要條件吧。

④ 徐崢不是科班出身的導演為何導演的作品能成功

我認為徐崢雖然不是科班出身，但是他用他豐富的工作經驗，也導演出了很多好的電影。就比如徐崢憑借電影《我不是毒神》晉升為一線導演，近年來頻頻出現在公眾面前。作為導演和演員，他都很忙，徐崢逐步取得了這一成就。

還有一點，就是徐崢在演藝圈中摸爬滾打了很多年，一定看到的東西也很多，所以在自己當導演的時候，徐崢一定會取長補短，徐崢也一定知道自己的優點與缺點，所以一個善於觀察又有很長時間工作經驗的人導演出的電影也不會很差，畢竟演藝圈火了之後，朋友也會變多，慢慢的自己想做的東西也會有人幫忙。

但總而言之，我認為徐崢之所以不是科班出身還能到演出好電影是因為，他善於學習，善於思考，善於觀察。

⑤ 京劇的歷史上有多少個科班，它們都是誰創立的

戲曲是一種戲劇，從藝術分類上說，它屬於戲劇的范疇。但話劇、啞劇、歌劇、舞劇等也都是戲劇。它們之間又有什麼區別呢？我們知道，以上各種形式的戲劇，大體上又可分為兩種類型：一種是與音樂相結合的，如歌劇、舞劇皆是，可稱為音樂的戲劇；一種是並不與音樂相結合，這以話劇最為典型，可稱為非音樂的戲劇。雖然，近代的話劇也常利用音樂來加強氣氛的渲染，但這除了可以豐富話劇的表現力之外，對話劇藝術的基本特性並不發生任何改變。因為無論有無這種音樂，話劇都仍然是話劇。但對音樂戲劇來說，情況便不同了，無論是歌劇或舞劇，一旦沒有了音樂，它們也就失去了存在的意義。戲曲，也屬於這種音樂戲劇的類型，不過卻是一種中國式的、具有民族特點的音樂戲劇。它同樣不能沒有音樂，雖然它在表現形式與藝術風格上同歌劇、舞劇的區別十分明顯。

中國戲曲這一特定的藝術形式是怎樣形成的？是基於戲劇與音樂的結合。任何一種藝術形式的產生，都不是憑空而降的，它總有一定歷史的、傳統的淵源。中國戲曲的來源，是三種不同的藝術形式的綜合，即古代的歌舞、說唱與滑稽戲。這本來是各自獨立的藝術形式，各有自己的表演節目。但隨著歷史的發展，這三種藝術形式逐漸匯合到一起了，從而形成戲曲。歌舞本來並不表演故事，後來卻逐漸加進了故事情節；說唱本來只是以第三者的身分敘述故事，後來卻搬上舞台以劇中人的身分表演故事；滑稽戲本來是以說白和動作進行表演，後來也逐漸加進了歌舞的成分。這樣匯合的結果，就形成了一種把歌唱、舞蹈、念白、戲劇表演融為一體的藝術形式，這就是我們現在所說的戲曲。這個匯合過程，是歌舞、說唱的表演逐漸戲劇化，而戲劇表演又逐漸歌舞化的過程。由此可見，中國戲曲在形成之初，戲劇與音樂就不可分地結合在一起了。

中國戲曲發展至今已有800多年的歷史。一部中國戲曲史，也是一部戲曲聲腔演變史。所謂聲腔，是指為戲曲所採用的、以某個地區的民間歌曲為基礎構成的、具有濃郁的地方性色彩的曲調群，或稱曲調系統。中國最古老的兩種戲曲，宋代的南戲與元代的雜劇，都是用歌曲演唱的，但由於它們興起的地區不同，南方與北方的歌曲在風格上有明顯的差異，這就形成為兩支不同的戲曲聲腔，即南曲與北曲。南北曲的進一步演變，便是明代南曲四大聲腔的出現，即海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔。它們各具不同的風格，是南曲流傳地區擴大以後，與各地民間音樂相結合的產物。四大聲腔的互相競爭與消化，促進了明清兩代戲曲的繁榮。在這以後出現的梆子與皮黃，又是作為兩支新的戲曲聲腔興起的。這種新聲腔是民間音樂的發展成果，它們又陸續繁衍出許多新的劇種，為中國戲曲的發展開創了新的局面，影響和推動著近代許多地方戲曲劇種的產生。這個歷史說明，戲曲發展的每一進程，都與戲曲音樂的發展直接相關聯；歷史上每一劇種的形成，又總以某一聲腔的興起、變遷為標志。

中國戲曲的劇種眾多，現在有三百多個劇種。由於各地方言不一，各個劇種又有不同的藝術風格。無論是典雅如幽蘭的崑曲，還是被譽為南國紅豆的粵劇，以及田園牧歌式的花鼓戲，高亢激越的梆子，低回委婉的越劇，在風格上均各不相同，綽約多姿。這風格色彩上的差異在哪裡？首先在於音樂。

人們常說中國戲曲是一種綜合藝術。因為它包含有文學、音樂、表演、美術等各種成分。這每一種成分都有各自的藝術特性，但當它們進入戲曲以後，就又都或直接或間接地與音樂發生了關系。

就以戲曲的文學而論，它的藝術結構方法不同於話劇，就因為它是與戲曲音樂的結構相聯系、相適應的。戲曲的文學需要有唱詞，而唱詞就是一種與音樂相聯系的文學形式。即使是戲曲的念白，也不同於話劇的台詞，因為戲曲念白除需具備性格化、動作性等條件外，也還要求它具有音樂性，讀起來好聽，並且能與音樂相配合。

戲曲劇本的結構形式在歷史上曾經歷過一番演變。無論是元代的雜劇或明代的傳奇，劇本的結構形式都是以長短句的曲牌為基礎構成的分折（或分出）形式。從南北曲開始到現今的崑曲、高腔，都採用這種結構形式，但到了清代，自從梆子、皮黃出現以後，劇本的結構形式卻變為以七言或十言的上下句為基礎構成的分場形式了。何以會有這種變化呢？這也是與戲曲音樂的發展相適應的，因為戲曲音樂的結構形式也發生了一個重大變化，由早先的「曲牌聯套」體演變為「板式變化」體了。前者是以一支支完整的曲牌作為音樂結構的基礎，一折戲必須由若干支曲牌組成一套曲子；而後者的結構基礎則是一對互相對稱的上下樂句，一段唱腔則是這一對上下樂句多次的變化重復。一場戲的唱腔，可以有數十對或更多的上下樂句，也可以僅有一兩對上下樂句，甚至完全沒有唱而全由念白構成。由此可見，戲曲文學形式的變遷，與戲曲音樂有多麼密切的聯系。

我們再看戲曲的表演藝術。戲曲表演要運用唱、念、做、打諸種藝術手段，這每一種手段都與音樂有不可分離的關系。唱，本來就是一種音樂的表演手段，這自不待說。念白雖不是歌唱，卻要有音樂性，要求它在聲調上、節奏上有抑揚、有頓挫，能與歌唱相協調。至於做功、武打，這都屬於形體動作，但戲曲舞台上的形體動作又不是生活動作的直接模仿，而是具有舞蹈性的表演，它是強烈的、誇張的、富於節奏感的。因此這種形體動作與音樂緊密地結合在一起，融化於音樂的節奏之中。傳統戲曲表演要求演員熟悉鑼鼓經，亦即各種鑼鼓點子的組合形式，身段動作要與鑼鼓經合拍；熟練的演員離開鑼鼓的配合就覺得無法動作，情緒無從發揮，也就是這個道理。

唱、念、做、打這四種手段各有不同的特性。但它們又是如何綜合在一起，融合成為一個整體的？在這些手段之間，音樂是一個聯系的紐帶，通過音樂的節奏，起著統一與協調的作用。同時，戲劇的進行要講舞台節奏，戲劇的情節、情緒的各種變化發展，戲劇矛盾的起伏跌宕，需要通過或強或弱、或張或弛的舞台節奏來體現。不僅一出戲中場與場之間要有這種變化，即使某一段表演或某一段唱腔之中，在節奏、速度上也需有種種不同的變化。這一切又是通過音樂來體現、來調節的，音樂把全劇的節奏統一貫串起來。

我們正是從這個意義上，說戲曲是一種音樂的戲劇。因為戲曲音樂是整個戲曲藝術不可缺少的構成要素，它滲透於、貫串於戲曲藝術的各個方面。

⑥ 成果是中傳南廣畢業的為什麼不是科班

我也不太懂你問的這個問題，我幫不到你。

⑦ 為何王一博不是科班出身卻能成功轉型演藝圈

因為王一博有學習這方面的努力，也有這方面的天賦。每一個行業，都對努力的人有包容性，王一博雖然不熟科班出身，但是他卻能成功轉型演藝圈，因為他一直都有在學習表演的技巧，也有這方面的天賦，王一博本身就是一個非常努力的人，能夠成功轉型是，都是自己對演藝圈的嚮往加上自己的不懈努力得來的。

王一博是一個優秀的藝人，學習能力非常強。王一博能夠成功轉型演藝圈，絕大部分原因靠的的自己的努力，他是一個上進的人，學習能力很強，轉型成功就是對他能力的最好證明。

⑧ 《陳情令》的演員曹煜辰，和成果有故事嗎

《陳情令》的演員曹煜辰和成果沒有故事。曹煜辰是一個特別潔身自好的男明星。

曹煜辰的成名之旅

出生於的曹煜辰，今年已經26歲他是正經科班出身的，他畢業中央戲劇學院。2005年的時候曹煜辰正式進入娛樂圈。

不得不說，他的外形條件特別好，長相非常帥氣而且特別有英氣，身高更是超過180厘米，但是他的臉卻非常的小，就是那種典型的巴掌臉。

這種臉是所有的明星，尤其是女明星所夢寐以求的臉，因為我們都知道臉小會特別上鏡，無論是拍照還是拍戲都可以非常好看，而好看是明星所必須得。他的臉註定讓他是進娛樂圈的命運。

其他兩部劇反響一般，《愛情公寓5》讓很多觀眾認識了這么一個長相甜美，率真可愛又有些古靈精怪的女孩子。

綜上所述，成果和曹煜辰卻沒有任何關系，他們充其量是都屬於娛樂圈的明星僅此而已。

⑨ 有哪些歌手是真正科班出身,但又不是音樂學院畢業的

你問的問題大概我是明白了！
比如老狼，水木年華等等！

⑩ 漢調科班的設立對漢調發展有什麼貢獻

為了促進漢調的發展，全國各地各路對的漢調著名演員和知名教師經過商議，決定在漢口就漢調該如何與京劇、豫劇、崑曲等劇種競爭，擴大漢調在全國的影響力召開一次會議。

在會議中，演員代表提出了改良漢調表演的諸多建議，例如在服裝、樂器、戲台設施方面對漢調進行改良，讓漢調的舞台效果達到當時最好的程度，給觀眾帶來視覺上的沖擊效果，讓觀眾更夠在最短的時間內進入劇情。

漢調的知名老師也對漢調的發展提出了自己建議。他認為，任何一個劇種的發展都離不開人才儲備。有了充足的後備力量，漢調的發展才會如同水源充沛的河流一樣，源遠流長，而不會出現斷流的情況。

經過藝人和教師的討論，會議找到了支持漢調持續發展的辦法。那就是對內加緊培養後備力量，集中最優秀的老師發掘有天賦的學生，全力以赴傾囊相授；對外更新班社的設施，從演員的服裝、樂器以及戲台設施入手，打造一個視覺沖擊力強的舞台效果，更加吸引觀眾。

在確定了發展出路之後，漢調的藝人和教師紛紛開始展開行動。這些漢劇名角們根據自己的特長，進行了優勢互補，組成了強強結合班社。

在這種組合下，一些有天賦的學生被安排進了班社之中，在觀看藝人表演的同時，從舉手投足之中一點點的規范動作，從發音吐字之中一點點的嚴格聲腔，都得到經驗豐富老師的指導。

經過數年努力，當初的漢調會議終於等到了驗收成果的時候，第一個天字科班的學員已經達到了出師的標准，只要經過一次真正上台的演出，就能夠看出來這些年辛苦努力的成果。

在眾多漢調藝人和老師的期待中，在漢口戲院數百觀眾的圍觀下，漢調的丑劇演員汪天中上台表演了。

汪天中飾《天雷報》中的張婆。他把張婆思子成疾、身體衰老萎縮的形象和悲切的心情，通過身沉矮襠、腿彎膝屈、手腕顫抖、棍不落地、掙扎奔走等連貫動作，表現得真切感人。

汪天中在表演過程中，竄、蹦、跳、縱、翻、打，動作敏捷，身輕如燕，落地無聲，而「翻椅盜甲」、「人架橋」均為其特技絕招。他的表演獲得了滿堂彩，演出之後，當場就接到了來自荊沙地區的邀請。

接下來，天字科班的藝人任天全等人紛紛登台表演，在樂器聲中，演出獲得了成功，所有的人都達到了當初定下的要求。

第一次漢調科班的成功舉辦，讓漢調的藝人看到了漢調蓬勃發展的未來。於是，他們在開辦天字班之後又連續開辦了雙、喜兩屆科班，培養出一批後來享譽劇壇的漢調著名演員，如六外陳旺喜、七小黃雙喜、八貼羅金喜、陶四喜、十雜王洪喜等。

在漢調專業團體積極尋求發展道路的同時，業余漢調班社也沒有停下探求發展的角步。

在1886年至1887年，業余漢調藝人劉正文、吳宗保、袁心苟分別組建戲班。遊走於漢口附近的農村，在田間地頭，村鎮市集搭台演出，為漢調的發展也作出了一定的貢獻。

1912年，漢口業余漢調藝人劉慶堂、李子雲組成福興班，將漢調廣泛傳播於漢口周邊的村鎮。