馬鞍山藝回歸線畫室

① 張耀明的藝術年表

1959年 9月出生於山東諸城。
1960年 8月隨父母移居廣東、江西、湖南、四川。
1966年 9月在湖南資興鯉魚江廣字三六二部隊子女小學上小學。從小喜歡剪紙，喜歡寫字畫畫。剪過《紅燈記——李玉和》、《沙家浜阿——慶嫂》等，
1969年 12月在四川上學期間受鄰居金維佳啟蒙影響，喜愛臨摹連環畫《三國演義》和毛澤東主席畫像等，並得到母親贊許，從此酷愛畫畫寫字，忙於學校板報宣傳欄及其文藝活動得到鍛煉。
1973年 10月在三匯鎮二小美術創作班創作第一張水彩畫在四川達縣全地區少兒繪畫展覽入選。
1975年 10月中學讀書期間，父親特意請部隊畫家高鴻雲輔導，業余時間在高鴻雲老師的指導下，接受了系統的速寫和國畫的基本功訓練。時值文革期間，為學校宣傳欄繪制批林批孔宣傳畫、連環畫，抄寫大字報。
1976年 3月隨父母回家鄉山東諸城，在上高中期間參加粉碎「四人幫」等時事宣傳漫畫的創作繪制。
1977年 5月創作國畫《同學》參加縣美術展覽。
8月去諸城縣呂標公社邱家七吉大隊知青排下鄉，任副排長，負責宣傳。
1978年 7月調縣文化館參加美術創作班，創作的國畫《紅領巾大學生》入選慶祝建國29周年山東省工農兵美術作品展覽（濟南）。
9月考入山東省輕工美術學校陶瓷美術專業。進行系統專業的美術教育，受教於李波、曾先國、高潮、王來夏、蔣衍山等著名畫家。主要系統的學習了素描、速寫、水彩、山水、花鳥、書法、彩畫、雕塑和藝術設計課程。打下了扎實的繪畫基本功。
1981年 7月以優異的的成績完成學業畢業。
8月分配到濰坊陶瓷廠任美術設計，接觸熟悉了陶瓷生產的工藝流程。
10月調至濰坊紙盒印刷廠技術科任包裝裝潢美術設計，期間設計了《竹梅》化妝品等大量產品包裝箱盒，熟悉掌握了印刷的工藝流程。
1982年 10月調至諸城博物館工作，任陳列美術設計。擔任了諸城古代史陳列的總體美術設計，並創作繪制了歷史題材大型國畫《紅襖軍起義》。
1983年 10月為諸城博物館古代史陳列創作繪制諸城歷史名人張擇端、趙明誠、劉墉畫像。
1984年 2月創作國畫《老琢磨》獲山東省職工「主人翁風貌」美術、書法、展三等獎（濟南）。
4月參加縣文化館美術創作班，創作工筆人物國畫三聯畫《瑰寶》。作品選送參加了濰坊地區美術展覽。
7月調濰坊藝術館美術創作班繼續深化作品《瑰寶》。
9月主持籌辦諸城古今書畫作品展覽，創作國畫《齊長城》。
1985年 10月創作連畫《獼猴趕會》（與王法堂合作）在山東《農家生活》發表。
1987年 4月門畫《獅舞》由貴州美術出版社出版。
5月在威海參加山東美術出版社年畫創作班，創作門畫《秦明、黃信》，山東美術出版社出版發行。
9月油畫《星期天》在《大眾美術報》發表。
10月參加山東省博物館學會陳列藝術研究會成立大會暨學士研討會，提交論文《陳列藝術設計的整體感》。並當選為研究會會員。
1988年 1月中國畫《瑰寶》在《中國文物報》發表。
4月在峽山水庫參加山東美術出版社年畫創作班，創作門畫《鄭倫、陳琦》，山東美術出版社出版。
7月論文《陳列藝術設計的整體感》在《中國博物館》第二期發表。
12月中國畫《郵》獲牡丹杯國際書畫大獎賽鼓勵獎。
1989年 5月中國畫《瑰寶》參加由《大眾美術報》、浙江省人民政府主辦的「全國首屆職工美術作品評獎展」並獲國畫一等獎（杭州）。
6月在聊城參加山東省博物館學會學術研討會，提交論文《陳列藝術設計的技與巧》被選為大會發言論文；在濟南參加山東美術出版社年畫創作班，創作門畫《福喜迎門》，山東美術出版社出版。
9月年畫《幫媽媽》、《鄭倫、陳琦》入選山東省慶祝建國四十周年暨山東省首屆藝術節美術作品展（濟南）。
1990年 2月中國畫《黃山煙雲》在《農家生活》發表；年畫《幫媽媽》入選山東省迎春民間美術展（濟南）。
5月中國畫《鄉村書亭》在《農家生活》發表。
6月加入山東省青年美術家協會會員。
9月中國畫《鄉村書亭》在《山東畫報》「美術畫廊」發表；中國畫《鏖戰》在《農家生活》發表。
11月在威海參加山東省博物館學會陳列藝術研討會。提交論文《陳列藝術的技與巧》。
1991年 4月論文《陳列藝術的技與巧》在《博物館研究》第二期發表。
5月加入中國博物館學會會員。
1992年 1月年畫《幫媽媽》在上海《藝術世界》發表。
5月年畫《舞春》入選紀念《毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話》發表50周年山東省美術作品展（濟南）。
6月任諸城市博物館陳列部主任。
1993年 1月門畫《趙子龍、馬孟起》由貴州人民出版社出版發行。
10月書法作品《猴》入選首屆山東省畫家現代書法展（青島）。
11月論文《輔助展品在陳列中的地位和作用》在《中國博物館通訊》發表。
1994年 2月中國畫《飛瀑》在《美術大觀》發表。年畫《舞春》在《大眾日報》發表。
9月被聘為中原書畫研究院高級書畫師。年畫《舞春》獲第五屆全國年畫大展三等獎（南京）。
10月中國畫《山水》獲國際中華書畫攝影藝術大賽優秀獎（北京）；中國畫《飛瀑》入選中國「浙江神農架」國畫大賽（杭州）；年畫《忙媳婦》入選國慶45周年山東省美術作品展（濟南）。
11月加入山東省美術家協會會員。
1995年 4月被諸城市委、市政府評為諸城市第三批專業技術拔尖人才，享受政府津貼。
6月中國畫《飛瀑》獲「鴻運杯」中國書畫大賽中青組優秀獎。
8月中國畫《蘇軾游廬山》獲紀念世界反法西斯戰爭暨抗戰勝利周年山東省文物系統書畫展二等獎（濟南）。
9月中國畫《山水》獲中國書畫家藝術精品交流大展最佳榮譽獎，並由深圳龍華藝術館收藏（深圳）；獲文博館員任職資格。被諸城市博物館聘為館員。
10月中國畫《林泉幽境》入選銀川美術館第四屆中國畫展並收藏（銀川）。
12月在濰坊參加山東省文博書畫攝影聯誼會成立大會，當選理事。
1996年 2月年畫《舞春》獲中國農民畫優秀作品展優秀獎（北京）；門畫《雙龍神將》（與臧洪磊合作）由雲南美術出版社出版發行
6月因美術創作業績突出被濰坊市委組織部、市人事局、市科委授予濰坊市跨世紀科技人才稱號。
8月為諸城古代史陳列創作諸城歷史名人畫像《虞舜》、《公冶長》、《諸葛豐》。
9月年畫《歲歲平安、日日發財》被評為1993、1994年度滇版優秀圖書編輯三等獎作品；中國畫《山水》獲第二屆王子杯海峽兩岸書畫大賽銅獎（鄭州）。
10月中國畫《山水》入選「三明金葉獎」中國書畫精品獎（福州）。
1997年 4月中國畫《寒江水暖》獲「迎接香港回歸」中國書畫作品展優秀獎（北京）。
7月中國畫《嶗山潮音》入選「中國齊魯風情」國際書畫交流展（北京、濟南）。並被邀參加「山東省書畫家國際文化交流團」赴香港、澳門、新加坡、泰國、馬來西亞等國家地區巡展交流。作品《清風》被香港冠京中國畫廊購藏。
8月中國畫《嶗山春意》入選北京首屆國際扇面書畫藝術展，並入編《中國扇面書畫集》（北京）。
9月中國畫《清風》、《野渡》、《白鵝姑娘》入選香港、澳門、馬來西亞國際書畫交流展；論文《提高陳展水平，塑造博物館形象》在《博物館研究》發表。
12月《張耀明畫家自選作品集》由山東美術出版社出版。
1998年 1月論文《人體工程學在陳列設計中的運用》在《中國博物館通訊》發表。
2月山水畫作品在《山東青年報》發表並作專題介紹。
7月去北京拜訪著名詩人臧克家老人，並通過鄭蔓請臧老為諸城近現代史陳列題寫「諸城百年風雲」。
8月油畫《莊稼人》在《小學生》雜志發表。
9月中國畫《泰山積翠圖》入選/98山東省中國山水畫大展（濟南）。
11月中國畫《泰山積翠圖》在《中國書畫報》發表。
12月論文《陳列形式設計要素微探》在《中國博物館》第四期發表。
1999年 3月國畫作品《山水》捐贈中國扶貧基金會。
4月國畫作品四幅入選山東省第七屆新人新作展（濟南）。
5月中國畫《峨峨東岳圖》入選「紀念張大千誕辰100周年華人書畫名家精品展」並入編畫集（北京）。
6月中國畫《雲壑飛泉》及個人簡歷在《中國書畫報》「畫壇擷英」發表.。受聘新加坡共和國新神州藝術院高級顧問；調濰坊博物館參加新館陳列展覽的設計布展工作，主要負責《濰坊簡史》陳列的設計布展工作。
8月中國畫《朝氣》入選《「當代風」中國畫面向21世紀創作展作品集》。
9月中國畫《秀極沖天》獲慶祝建國50 周年暨迎香港回歸全國詩人、書法家、畫家作品大獎展佳作獎（北京）；中國畫《子路問津圖》入選「紀念孔子誕辰1550年書畫大展」獲優秀作品獎（曲阜）。
10月創作中國畫《花季》入選慶祝建國50周年山東省美術作品展（濟南）；在沈陽參加第四屆中國博物館學會陳列藝術研討會。提交大會論文《試談陳列的形式美與功能美》引起關注。夏書申、費欽生到會。
11月被諸城市委、市政府評為諸城市第四批專業技術拔尖人才；在北京臧老家中拜訪臧克家、鄭蔓夫婦向其了解諸城文史情況，並合影留念；獲省高評委批准通過文博系列副研究館員職稱資格。今日起被諸城博物館聘為副研究館員。
12月創作中國畫《北國》入選/99澳門回歸中國畫、攝影作品大展（北京）。
2000年 1月在濟南參加山東美術出版社為第六屆全國年畫大展准備的重點作者美術創作班。創作作品《龍舞》。期間單應桂親臨指導創作。
3月由本人擔任主要藝術設計的《濰坊簡史陳列》被國家文物局評為「99年度全國十大陳列展覽精品」提名獎。
4月以《張耀明和他的山水畫》為題在香港《大公報》「藝壇擷英」作專題報道，並發表山水作品《野渡》、《溪山積翠圖》、《凊籟圖》。
10月創作中國畫《夏》入選2000年全國中國畫作品年展（義烏）。作品被收藏；論文《試談陳列的形式美與功能美》在《烈士與紀念館研究》發表。
2001年 3月中國畫《秋山高士圖》及個人簡歷在《書畫導報》特刊發表介紹。
4月論文《譚延闓跋劉墉家書真跡》在《收藏家》發表。
5月年畫《龍舞》入選第六屆全國年畫大展（上海）。
6月中國畫《山水》被濰坊博物館收藏。
7月創作中國畫《後盾》獲山東省紀念中國共產黨成立80周年美術作品展覽一等獎（濟南）。
8月任諸城市博物館副館長。
9月創作中國畫《海風》入選2001年全國中國畫作品年展（青島）。作品被收藏；創作中國畫《晨風》獲山東省體育美術展覽優秀獎（濟南）；作品在首屆中華民間藝術精品博覽會入選（天津）。
2002年 5月與中國曲藝家協會策劃設計《良師益友——陶鈍誕辰百年展》。劉蘭芳主席參加開幕式。
11月被評為濰坊市繪畫百傑。
2003年 1月被中國人民政治協商會議第六屆諸城市委員會常務委員會第二十二次會議協商決定為中國人民政治協商會議第七屆諸城市委員會委員（文藝界）；與李彥合編《考前必備》由山東美術出版社出版。
3月中國美協常務副主席劉大為先生認真觀看託人帶去的人物畫和山水畫，劉主席看後給予高度贊許和肯定，並欣然提筆留下了寶貴的指點建議。
4月創作中國畫《凈土》參加「牡丹杯」當代書畫名家作品大展榮獲金獎（菏澤）。作品被收藏。
2004年 7月 創作年畫《開門見喜》入選第十屆全國美展山東預選作品展（濟南）。
10月創作中國畫《中學生》，入選慶祝中華人民共和國成立55周年全國青年書畫展（北京）。
2005年 9月創作中國畫《海邊拾趣》入選第十六屆世界美術大會美術特展（合肥）。作品被收藏。
11月向山東省慈善總會捐贈國畫作品。
12月創作中國畫《超越夢想》入圍2005山東省體育美術作品展（濟南）。
2006年 2月報告文學集《大江東去》發表紀元撰寫的題為《畫胸中丘壑 鑄自家靈魂——著名畫家張耀明和他的山水畫》；山水畫《天涼好個秋》、《山水有真樂》在《中國藝術家》第十期發表。
8月由北京市郵政管理局出版發行中國當代書畫名家張耀明作品選郵政明信片。
9月北京拜訪中國美協主席劉大為先生，劉主席認真觀看作品對斑駁淡彩水墨畫的創新給予肯定和指點，並鼓勵說作品很好，很有風格，要堅持這樣畫下去。會談結束後與劉主席合影。
10月攜夫人赴青島嶗山寫生。
11月與濰坊美協畫家曹和平、時振華、陳浩等赴太行山寫生。
12月創作中國畫《島城歐韻》入選全國首屆城市山水畫展（深圳）。並受邀赴深圳參加第五屆國際水墨畫暨全國城市山水畫展開幕等系列藝術活動。期間參加了學術座談會並參觀何香凝美術館和關山月美術館；創作中國畫《海灘》入選「遠大杯」第三屆北京雙年展備選資格展（北京）。
12月28日正式批准加入中國美術家協會會員；赴濟南參加山東省文博系統美術作品展及其筆會。
2007年 5月著名美術評論家顧森為畫集撰文《求變得升華的張耀明》。
7月創作中國畫《海邊》，入選「慶祝內蒙古自治區成立六十周年——全國首屆『草原情』中國畫作品提名展覽」（呼和浩特），作品被收藏；《美術家張耀明》由中國美術家協會藝術家名片圖冊出版，畫冊收錄了畫家近期斑駁淡彩人物、山水和寫生稿作品23幅；香港《大公報》大公畫壇用半個版面發表顧森撰寫的題為《求變得升華的張耀明》專題報道以及五幅作品。
8月創作中國畫《假日》入選第二屆中國齊白石國際文化藝術節「齊白石獎中國畫書法作品展」（湘潭）。作品被收藏。
10月應青州市政府邀請參加青州花博會書畫名家作品展。
11月中國畫《海灘》入選第四屆中國美術家協會會員中國畫精品展（武漢）。作品被收藏。
12月被中國人民政治協商會議第七屆諸城市委員會常務委員會第二十二次會議協商決定為中國人民政治協商會議第七屆諸城市委員會委員（文化藝術界）；在濰坊會展中心參加中國書畫名家邀請展；《盛世收藏》第5 期以求變的升華——張耀明美術作品為題刊發斑駁淡彩水墨畫作品和畫家介紹；與著名畫家趙修道、季乃倉、書法家蔣華亭在濰坊參加筆會。
2008年 1月應邀去沂南參加筆會活動；撰寫文章《橫琴啜茗 悟徹天真——讀丁耀亢行樂圖》在《春秋》雜志第27期發表。
2月中共諸城市委、市人民政府授予第五批「諸城市專業技術拔尖人才」稱號；濰坊晚報文娛新聞書畫專欄刊發「張耀明水墨藝術欣賞」；中國畫《春》在美國萊爾集團舉行的國際書畫藝術巡展中榮獲二等獎。
4月中國畫斑駁淡彩和山水畫收錄河北美術出版社出版的《百名畫家百家畫廊》。著名美術評論家傅京生撰文：張耀明的畫，對現實生活有著敏銳的感受，因之，他的畫中有來自生活的鮮活性，而也恰恰是這種鮮活性，顯出了他在創作中自始自中都有著熱情而飽滿的創作激情，他用這種激情感染著欣賞者。
5月響應中國美協號召，向汶川地震災區捐贈國畫作品；《城市掃描》以《思想畫派——張耀明》為題刊發介紹畫家和斑駁淡彩水墨畫作品六幅；中國畫《春》、《水鄉之一》、《水鄉之二》及藝術簡歷在《美術之友》第160期發表。被列為中國美術出版界推薦藝術家。
8月創作中國畫《水上人家》在「相約奧運、揚帆青島」山東省美術、書法、攝影作品大展中獲二等獎（青島）。
9月創作中國畫《春趣》入選2008年全國中國畫作品年展（南寧）。作品並收藏。
10月創作中國畫《海中拾趣》參加「大漠飛歌」首屆當代中國畫名家學術邀請展（蘭州）。作品被收藏。
12月《中國文化報》美術周刊發表題為「以水墨的名義推開世界之窗」介紹全國城市山水畫配發張耀明國畫作品《島城歐韻》。
2009年 2月《濰坊晚報》文娛新聞美術專欄刊發題為「張耀明意向水墨畫」的斑駁淡彩水墨畫作品；擔任超然台蘇東坡紀念館《蘇軾在密州》展覽的總體設計和藝術監制。同時擔任諸城博物館、諸城名人館陳列展覽的設計和藝術監制。
拜訪中國藝術研究院研究員、著名美術評論家顧森，顧森先生再次撰文《出新意於法度之中——觀張耀明斑駁淡彩水墨畫》。文章說：蘇東坡說：「出新意於法度之中。」孔子的「矩」和蘇東坡的「法度」，就是某一種法則或規則。這些要求看似一種約束，實則是已被藝術史所證明的唯一正確的路子。張耀明走的就是這樣一條路。
3月中國畫《水鄉》參加北京華辰第八期中國書畫鑒藏拍賣會。
4月北京競報翰墨名家發表題為《彩墨試樣的解構》，整版報道介紹張耀明藝術創作合作品。
6月中國畫《水鄉》參加北京華辰鑒藏（第九期）中國書畫拍賣會。
7月去北京拜訪著名書法家沈鵬先生、歐陽中石先生和劉正成先生，並送沈鵬先生畫集，沈鵬先生看後欣然題寫「張耀明畫集、張耀明畫展」。
8月一組中國畫斑駁淡彩水墨作品在《藝術百年》雜志刊發。
10月創作中國畫《落潮》入選慶祝建國六十周年山東省美術作品展覽（濟南）。
著名美術家潘魯生撰文評述第七屆中國體育美術作品展示力量之美。文章說：從藝術風格和創作語言來看，第七屆中國體育美展呈現了一種風格多樣、語言清新、時代感強的藝術風貌。——國畫作品《陽光總在風雨後》（張耀明）說是國畫作品卻已經脫離了傳統筆墨的程式。
11月創作中國畫《陽光總在風雨後》在第七屆中國體育美術作品展覽中榮獲最高獎優秀獎（濟南）。
《中國藝術報》中國書畫家畫苑專欄以「運動之美、力量之美、和諧之美」為題刊發張耀明第七屆體育美展獲獎作品《陽光總在風雨後》。
2010年 1月中國畫《陽光總在風雨後》被山東省文聯主管，山東美協、山東書協主辦的《書畫藝術導刊》創刊號選為封面作品。
2月作品《舞春》入選中華人敏共和國文化部藝術司、中華人敏共和國文化部非物質文化遺產司、中國美術館主辦的中國年畫大展（北京）。
4月被中共濰坊市委、濰坊市人民政府授予「濰坊市勞動模範」； 中國畫《陽光總在風雨後》在《美術》雜志第508期發表；中國畫《陽光總在風雨後》在《齊魯藝術》第10期發表。
5月中央美院教授、著名美術家袁運生先生做客畫室，看斑駁淡彩水墨畫作品欣然提筆：於淡彩中見神韻。
6月天津人民美術出版社出版發行《走進畫家——張耀明》專著。畫集收錄了畫家近幾年創作的斑駁淡彩水墨畫和山水畫共47幅作品，同時刊載了畫家藝術活動和藝術簡歷。
8月中國畫《陽光總在風雨後》被評委山東省人民政府主辦的泰山文藝獎美術二等獎並收藏；作品《舞春》入選《回顧與展望1949-2009》中國年畫回顧展（北京）。
10月參加在東營美術館舉辦的中國當代實力派人物畫名家精品展。展出斑駁淡彩水墨畫人物作品30幅。
12月作品《舞春》被山東美術出版社出版發行的《回顧與展望——中國年畫》（1949-2009）收錄。
2011年 1月神州書畫社主辦的《成功書畫家》創刊號以《張耀明出新意於法度之中》為題刊發介紹畫家作品；中國畫作品和藝術簡歷收錄人民藝術家協會、中國文聯出版社主辦的《中國書畫家三六五》2011年大型台歷；湖南東方名人文化研究院、中國書畫名家網推介出品《書畫名家——張耀明國畫選》2011年台歷。
2月《當代名家》以本期焦點專發張耀明及其山水畫作品。
5月《藝術鏡報》以《出新意於法度之中》刊發張耀明山水畫藝術。
在國家文物局主辦，中國文物報社、中國博物館協會承辦的第九屆（2009-2010年度）全國博物館十大陳列展覽精品評選終評會上，代表諸城博物館現場精彩的多媒體演示和陳述答辯，以其鮮明的陳列藝術特色征服了在場所有評委。最終獲得了「最佳新技術、新材料運用獎。這是十大精品陳列評選以來唯一獲獎的縣級博物館，也是我省首次在終評獲獎。
6月論文《人體工程學如何應用在陳列設計中》在《中國文物報》第48期博物館周刊發表。
9月創作中國畫《大海》入選「明德和融」全國中國畫名家邀請展（諸城）。作品被收藏。
11月成功美術館舉辦《張耀明畫家活動日》，展覽以「2011,中國美術大閱兵、當代最具學術實力與收藏價值山水畫30家精品聯展」為主題，展示畫家近期創作面貌。期間，神州畫報記者就畫家創作情況進行了電話采訪報道；《時代地理》第46期時代丹青專欄刊發張耀明及其作品。
中國斑駁淡彩水墨畫作品和藝術簡歷參加「2011,中國美術大閱兵、當代最具學術實力與收藏價值人物、花鳥畫60家精品聯展」。其作品選粹同時在《成功書畫家》珍藏版刊發。
12月中國畫《海邊》參加北京華辰鑒藏（第18期）拍賣會。
2012年 1月中國畫作品和藝術簡歷收錄人民藝術家協會、中國文聯出版社主辦的《中國書畫家三六五》2012年大型台歷。
張擇端書畫研究院正式批准。擔任院長。
2月中央音樂學院教授、著名美術評論家李起敏撰文《沽得春光入玉壺，換得道心澄澈——張耀明畫境尋繹》文章說：張耀明在長期的藝術探索與詩意熏染中，像蘇東坡在超然台一樣發現了自然景象與詩人們慣用的一種朦朧月色下的斑駁陸離之美。一旦付諸實踐，就使他的水墨畫創作，面目全新。這不是一個簡單的方法變遷問題，而是美學取向的轉移。不是變法，而是變魂。
3月《國畫鑒賞》以封面人物張耀明首推介紹畫家近期山水畫作品10幅和藝術簡歷。
4月被政協諸城市委員會聘為市政協文史顧問。
5月擔任市政協組織編撰的大型系列叢書——諸城名人中的《張擇端卷》。
6月創作中國畫《童趣》入選「八荒通神——首屆哈爾濱美術館中國畫雙年展」（哈爾濱）；中國畫山水《百世風流》（69x138）被「 建黨90 周年、中國兒童少年基金會成立三十周『翰墨大典——丹青頌和諧』書畫慈善拍賣活動」組委會收錄並拍賣成交，善款捌萬元用於中國兒童少年基金會公益項目。
7月中國書畫出版社出版《中國當代山水畫家——張耀明》，畫集收錄了畫家近期創作的山水畫21幅； 接受《神州詩書畫》報社記者的新聞采訪；創作中國畫《夏日海邊》入選「美麗家園、魅力新疆——第七屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展」（烏魯木齊），作品被收藏。
「當代最具收藏潛力十位中青年山水畫精品展」在蘭州成功美術館盛大開幕。由神州詩書畫報攜全國百家知名書畫網聯袂推薦的「郝立辛、張華忠、蘇繼海、徐會遠、王煥波、王本傑、王士生、王信聰、張耀明、胡朝水」10位山水畫家的精品國畫山水，正在蘭州成功美術館火熱展覽中。
8月創作中國畫《趕海》入選「2012吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展」（宜興）。作品被收藏；中國畫《春意十笏園》入圍齊魯頌·「三個一百」美術創作工程——百處山東重要名勝古跡作品；神州詩書畫報收藏在線專刊整版以「於淡彩中見神韻——張耀明作品欣賞」為題介紹推介畫家斑駁淡彩水墨畫和山水畫作品12幅。
9月創作中國畫《夥伴》、《等待》、《夏荷》入選第二屆「明德和融」全國中國畫名家邀請展（諸城）；中國畫《水上人家》在山東省美術作品展覽中獲銅獎（濟南）。
10月創作中國畫《喜有魚》入選「韓墨新象」全國中國畫作品展（上海），作品被收藏；創作中國畫《夥伴》入選「話說武當」全國中國畫作品展（十堰），作品被收藏；《國畫大家》第32期首推封面人物張耀明，刊載介紹畫家近期山水畫新作11幅。
11月《藝術鏡報》藝術人生專欄整版以《張耀明「錯彩鏤金 旨意幽遠」》為題，介紹畫家斑駁淡彩水墨畫新作；在安徽馬鞍山美術館舉辦《當代山水畫家張耀明》展覽，展出作品40餘幅。
2013年4月參加第三屆中國畫節「美麗中國·翰墨齊魯——山東國畫名家特別邀請展」，並現場作畫捐贈四川廬山地震災區。
5月1日，「中國斑駁淡彩畫家張耀明」畫展在山東省諸城市博物館盛大開幕。

② 19世紀以來主要藝術流派及主要代表作品

Abstract Expressionism 抽象表現主義
20世紀40年代興起於紐約的美國繪畫流派。絕大多數的抽象表現主義畫家都是充滿活力的作派畫家。他們經常急速有力地將顏料塗在大幅畫布上，時而運用大筆觸，時而滴染，甚至直接在畫布上拋灑顏料。這種繪畫方式常被視為與畫作本身同樣重要。其他的抽象表現派畫家則採用一種平和、神秘的方式，以達到純抽象意象。此派藝術作品並非全屬抽象派或表現派，但一般相信此類藝術家以其自發性完成創作的手法,能引發並釋放出他們潛意識中的創造力。
Art Informel 非形象藝術
法語中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英語中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世紀50年代，非形象藝術畫家所欲尋找出一種全新的方式來創作意象,而非借用前輩的那些可辨認的形態（參見立體主義與表現主義）。他們的目標是擯棄幾何形與具象形，去探索一種新的藝術語言。他們即興創造形體和方法。非形象藝術的作品非常多樣化，畫家通常使用自由的筆觸與厚塗手法。與同一時期在美國發展的?#25277;象表現主義?#30456;同的是，非形象藝術的范圍也相當廣泛，包括具象與非具象的畫家.雖然此派主要以巴黎為中心，但其影響力也遠至歐洲其他地方，特別是西班牙、義大利與德國。
Bauhaus 包豪斯
包豪斯學校是由建築師瓦爾特?#26684;羅皮烏斯於1919年在德國魏瑪創立的，並於20世紀20年代成為德國現代設計中心。學校也反映了當時在歐洲的一些社會主義潮流，其理念是將藝術與設計融入日常生活。格羅皮烏斯堅信藝術家與建築師應該與工藝匠一樣，他們的作品應具有實用價值，並且是一般人買得起的。包豪斯學校的學生包括畫家、建築師、陶工編織工、雕刻家及設計師，他們如同文藝復興時的畫家與工匠一樣，一起在工作室內研習。包豪斯的獨特風格是簡潔、幾何化和高度精緻。1933年納粹政府稱該校為共產主義知識分子活動中心而關閉該校。雖然包豪斯學校已遭解散，但離開德國移居世界各地的教師們仍繼續發揚該學校的設計理念。
Barbizon School 巴比桑畫派
在19世紀早期至中期，一群法國畫家旅行到巴黎西南40英里外的一個小村莊，這個小村莊叫巴比桑，位於楓丹白露森林的郊區。遠離了城市生活的壓力，畫家們帶著他們的畫架深入鄉村,在戶外描繪大自然。他們畫出了和暖的風景畫及田裡勞作的人們，並研究光線與大氣對他們周圍環境帶來的瞬間影響效果。許多巴比桑畫派的畫家已被人遺忘，但他們的一些發現卻為日後印象主義的創新技法作出了貢獻。
Baroque 巴洛克
巴洛克是17世紀初盛行於羅馬的重要風格，並在歐洲各地也有不同程度的流行，持續到18世紀。巴洛克一詞出自義大利語barocco意思是?#22855;異的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克藝術一般以具有戲劇張力、能引發觀賞者情緒為特徵。典型的巴洛克宗教畫有衣褶呈旋渦波浪狀的聖母或聖徒，身邊還環繞著一群像朵朵輕雲般的天使。古代神話題材也很流行,同樣也是用誇張的手法繪成。在此期間的藝術作品並非全是風格華麗的，較憂郁的戲劇化畫家如卡拉瓦喬的作品也被歸屬於巴洛克藝術。
The Camden Town Group 卡姆登畫會
一群英國畫家於1911年組成的團體。團體成員經常聚會於畫家沃爾特?#35199;克爾特在倫敦北部的的畫室。他們的創作題材多以都市工人階級的生活為主，並深受畫家文森特?#20961;?#39640;和保羅?#39640;更的影響而採用強烈的形式與色彩。在1913年，畫會與其他藝術團體，如著名的旋渦派畫家（參見旋渦主義），共同組成了倫敦畫會。
Cobra 哥布阿社團
1948年至1951年間存在於歐洲的一個國際性的藝術家社團。"哥布阿"之名取自社團最初成員居住的城市的開頭字母（哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹）。此社團的目標是提倡無意識的自由表現方式,以自由不拘的態度來作畫，醒目的色彩使其作品生動有力。他們特別強調源自北歐民間傳說和無意識的神秘象徵的幻想意象，而不是純粹的抽象形式。
Conceptual Art 概念藝術
在概念藝術中,隱含在作品背後的?#27010;念?#35201;比畫家使用的技法重要得多。在20世紀60年代概念藝術成為一種重要的國際現象，並且其表現形式已非常多樣化。其觀念或?#27010;念?#21487;以用多樣化的各種媒體來傳達，包括文章、地圖、圖表、影視、照片、表演以及畫廊里展出或專為某一特定地點的設計。有時風景本身即可成為藝術家的作品，例如理查德?#26391;的?#22823;地藝術"和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通過概念藝術的作品所表達的觀念，多來自哲學、女權主義、精神分析學、電影研究和政治行動主義。概念藝術的藝術家視自己為觀念創造者而非作品製造人的看法，改變了傳統對於藝術家和作品的觀念。20世紀60年代在義大利成立一個概念藝術的團體Are Povera，運用平庸和沒有價值的材料，發展了這個觀念。
Constructivism 結構主義
1913年在俄羅斯興起的抽象藝術運動。結構主義一掃傳統的藝術觀念，認為應仿效現代工業技術的形式和過程。這一點特別適用於雕塑，由來自工業的材料和技術的各個部分?#32467;構?#32780;成。在繪畫方面，同樣的原則也反映於二維空間的形式中;抽象的形體被用來創造出令人聯想起機械化技術的結構，並以近乎建築的式樣懸浮於空間里。雖然?#32431;粹?#30340;結構主義流行於俄羅斯革命初期，但其目標與觀念一直被20世紀的藝術家們所採用。
Cubism 立體主義
這種創造繪畫形象的革命性手法，是於20世紀的第一個10年由巴布洛?#27605;加索和喬治?#24067;拉克兩人所創立的。雖然立體主義呈現出抽象和幾何狀態，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的?#24179;面?#29289;體，同時呈現了各個視角下物體的各個平面。立體主義不像文藝復興時期以來的藝術家那樣去創造物體在空間中的幻覺，而是在畫布上以二維空間來詮釋物體。這種創新重新確立了形體與空間的相互作用,永久改變了西方藝術的進程。
Dada 達達主義
?#36798;達?#30340;名稱本身沒有任何含義，是被用來稱呼1915年至1922年盛行的一項國際性?#21453;藝術?#36816;動。它的主要活動中心是位於蘇黎世的伏爾泰酒店，由志趣相投的詩人、畫家、作家與音樂家以無意識的詩、?#22122;音?#38899;樂與自發性繪畫來共同參與的實驗性藝術活動。達達主義強烈反對已確立的藝術勢力和傳統主義，此派的成員隨時准備以任何手法發揮想像力，以在平庸粗俗的市民間製造嚴重越軌的事件。典型的達達主義作品為?#29616;成品?#65292;將一件從原有環境中抽取出來的平常物品當作?#33402;術?#26469;展覽。達達主義這種狂熱的反理性運動，為20世紀20年代的超現實主義的出現奠定了基礎。
De Stijl 風格主義
1917年由特奧?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷蘭所發起的一項藝術運動及雜志。他們認為藝術應在不斷凈化的過程中努力達到和諧、有序與清澄的境界。因而風格派的作品皆為質朴化和幾何形體化，主要運用正方形。構成畫面的是直線與純原色這些最簡單的元素。風格派的目標是極具哲理性的態度並用藝術觀念來反映出宇宙的神秘與秩序。此運動在1931年隨著凡?#26460;斯堡的去世而結束,但對歐洲的建築與實用美術產生了深遠的影響。
Expressionism 表現主義
表現主義是1905年到1930年以德國為主要中心的一股藝術勢力。表現主義畫家意圖發展能表現他們內心情感而非外在世界的繪畫形式。他們的作品充滿張力和激情且高度個人化，其基本觀念是把畫布當成表達情感的工具。強烈、不真實的色彩和戲劇化的筆觸，使典型的表現主義作品具有生命力的震顫。因而不難理解文森特?#20961;?#39640;那粗獷的繪畫技法與獨特的色彩運用，會成為許多表現主義畫家的靈感來源。
Fauvism 野獸派
1905年在巴黎的一個展覽上，有一間展覽室的繪畫作品閃耀出純粹而對比強烈的色彩。它們看起來是以狂熱的激情畫出的。一位評論家稱這些作品為les fauves(法語,意為?#37326;獸?#65289;，從而得名。這些?#37326;獸?#33324;的作品，以明顯的強烈色彩、戲劇化的筆觸為顯著特徵，並憑借繪畫的表現深度，引發出一個高度情感和彩色的快樂幻想世界。
Futurism 未來主義
1909年在米蘭成立的一項前衛藝術運動。其成員的目標是把義大利從沉重的過去解放出來，展現現代光彩。未來主義成員對現代機械、運輸及通訊設備十分著迷，因而在繪畫和雕塑作品中，以稜角分明的形體和有力線條來表達物力論的感覺。未來派藝術的一個主要特點即為捕捉速度與動感，通常是描繪同一物體或人物在同時間輕微移動的數種意象，來表現一種騷動的狀態。
Gothic 哥特式
一種盛行於中世紀（約1150年到1500年）歐洲大教堂的藝術風格。此時的聖壇作品都摹擬教堂建築精心製作。哥特式的繪畫和雕塑的特色，便是描繪身形拉長的人物，在繪畫中則很少描繪三維立體空間，所用的透視法多無特定的規則，令人很難信服。到了14世紀末期，此風格更趨優雅、精緻，並提高了對大自然主題的興趣。精緻描繪動植物的細部，已成為繪畫的普遍特色。後哥特式風格影響多個國家，因而被稱為國際哥特式風格。
Impressionism 印象主義
此項繪畫運動始於19世紀60年代的法國。印象派畫家贊美林浴在自然光線下棗無論是曙光、日光還是薄暮的微光棗那令人驚嘆的自然景觀。他們著迷於光線與色彩間的關系，以純粹的色彩及自由的筆觸作畫。他們還根本改變了題材的選擇，避開傳統歷史、宗教或浪漫題材，而專注於風景和日常生活的情景。?#21360;象派"的名字來自一位記者在看了克勞德?#33707;奈的《日出?#21360;象》後的一句嘲諷語。
Kinetic Art 活動藝術
此名稱用來形容能具體表現真實或表面運動的藝術。這一概念最初是在20世紀20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行並至巔峰。活動藝術可以是相當簡單的（例如亞歷山大?#32771;爾德的用風力抖動的裝置），也可以是復雜的（如廷居利運用馬達操作的雕塑）。此名稱也適用於利用光線效果給觀者造成動感幻象的藝術品。
Mannerism 矯飾主義
矯飾主義為文藝復興時期風格的一種發展，通常被視為對15世紀至16世紀早期著重和諧、秩序與完美的一種反作用。此風格盛行於1520年到1600年間的義大利。其特點為鮮明且近乎耀眼的色彩、復雜的構圖、誇張的形體與戲劇化的動態。?#30699;飾"一詞源於義大利語maniera,意思是?#39118;格?#65292;具體指優雅、均衡、和諧。此詞在若干世紀以來已發展出許多不同意義，但通常仍與直率地表現過度技巧、手法與富於幻想的藝術家及其作品有關。
Minimalism 極少主義
極少主義為20世紀60年代到70年代主要發展於美國的一股繪畫及雕塑潮流。顧名思義,極少主義藝術是指削減外在形式直指本質：純粹的抽象、客觀、無特徵，排除外表裝飾或表現性的姿態。極少主義繪畫為單色畫，且多經由數學計算畫出方格或線狀結構，卻能引發一種庄嚴與存在感。雕塑家運用工業處理法及材料加鋼、運用塑料甚至管道來製造通常為一系列的幾何形體。這種雕塑沒有引發幻覺的特性。極少主義可視為對支配整個如年代現代藝術的抽象表現主義注重情感表現的反撥。
Nabis 納比畫會
為活躍於19世紀80年代的一小群畫家，他們受到保羅?#39640;更以純色作畫的啟發。此派的手法如成員之一莫里斯?#24503;尼所言：?#19968;幅畫作在作為一匹戰馬、一位裸女或一則軼事之前，本質上是一個覆益著色彩的平面。?#23485;闊畫面上的平坦色塊或圖案，即是納比派畫作的特色。除繪畫之外，此團體也對版畫、海報、書籍插圖、織物和戲劇設計感興趣。
Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主義、新表現主義、新浪漫主義
詞頭的Neo即?#26032;?#30340;意思，指復興從前的潮流或理念。例如發展於18世紀後半葉的新古典主義，其目標便是回歸古典，重現古希臘和古羅馬藝術中的優雅風格。在藝術及建築上的特色，即是對線條及對稱的喜好，並經常借用古代藝術風格。新表現主義則是指20世紀70年代末一些美國及歐洲、尤其是德國的畫家，想重振表現主義的特色。新表現主義的作品傾向於高度個人化，且創作態度多熱情激烈。新浪漫主義則是指20世紀結合浪漫主義和超現實主義的一種強烈戲劇化形式。
Op Art 光效應繪畫藝術（視幻藝術）
一項發展於20世紀60年代的抽象藝術運動。op art為optical art的縮寫，意在開發人類視覺的一項運動。它憑借創造出看似閃爍、顫動的影像，和觀眾大玩視覺游戲。光效應藝術的作品本身雖為靜止的，但其形狀與色彩卻能造成視覺上的動感。
Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上學繪畫
此藝術運動為1917年由喬治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在義大利創立。其特色為扭曲的透視法、不自然的光線及奇異的意象，並經常利用人體模型或雕像來取代人體。此派畫家以一種不真實的關系安排物體，製造出夢境般的魔幻氣氛。在這方面，形而上學繪畫與超現實主義有很多相同之處，但與之不同的是，形而上學繪畫著重於嚴謹的構圖及建築學理上的價值。
Pop Art 波普藝術
20世紀50年代出現於英美的一項藝術運動，其靈感來自消費社會及流行文化的意象。連環漫畫、廣告和大批量產品都是這一運動的一部分。波普藝本的特色，如其成員之一理查德?#27721;密爾頓所說，是?#30701;暫的、流行的、可消費的、低成本的、大量生產的、年輕的、有創意的、性感的、滑頭的、迷人的以及大商業的?#12290;這類粗率主題，通常在繪畫方面是以硬邊、類似照片的技巧，在雕塑方面則是對細節極少關注來加以強調。合成照片、組合藝術和拼貼，在波普藝術中也十分普遍。
Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐爾前派社
為一群年輕英國藝術家在1848年所組成的社團。他們對英國繪畫的衰落感到沮喪，試圖重新喚起在文藝復興極盛時期拉斐爾大師之前的早期義大利藝術，如桑德羅?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真摯感。拉斐爾前派畫家多描繪文學、歷史與宗教場景，並經常在作品中提出對社會行為和社會關系的道德評論。此派作品質感表現豐富，細節描寫細膩，顯示出畫家對花、織物裝飾特性的濃厚興趣。
Renaissance 文藝復興
中世紀的人們生活在對上帝的敬畏中，教會無所不在。此時的藝術通常描繪天堂與聖徒．極少有描繪現實生話的。然而自14世紀起，人類開始意識到自己在世上的重要性及影響力。這種再生（或?#22797;興?#65289;的意義也反映在藝術上：人物變得更加逼真，空間更加真實，宗教故事也開始以人的觀點去描述。隨著時間的推移，從初期的喬托、馬薩喬風格的作品，到文藝復興巔峰時期的達?#33452;奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位大師的不朽創作，藝術家愈來愈容易在畫布、濕壁畫與祭壇畫飾上重建世界的形象。雖然文藝復興通常與義大利關系密切，但阿爾卑斯山以北的德國和佛蘭德斯也各自發生了文藝復興運動。然而當義大利文藝復興時期的藝術家將重心擺在透視法及幻覺空間的創造上時，佛蘭德斯和德國的文藝復興藝術家則強調以精細、寶石般華麗的描繪手法呈現他們的周圍世界。
Rococo 洛可可式
1700年左右發展於法國的一種輕快、愉悅的裝飾風格，並在18世紀期間遍及整個歐洲。?#27931;可可?#19968;詞出自法語rocaille，意思是指用來裝飾噴泉或岩洞的有紋飾的貝殼或天然岩石。以室內裝飾風格為主的洛可可藝術，典型的特色為迷人、優雅、輕快的氣氛與淡而柔和的色彩。其主題經常為貴族或上流人士的輝煌過去及有傷風化的愛情故事。
Romanticism 浪漫主義
18世紀晚期至19世紀初期盛行於北歐與美國的一種藝術運動。浪漫主義所呈現出來的面貌十分多樣化，因此很難以單一的定義來解釋。此派藝術家撇開理性教條，而重視想像力與個人情感的表達。他們的作品經常描寫一些特殊的情感，如恐懼、孤獨、勝利和真摯的愛。浪漫主義正式結束於19世紀中葉，但這股潮流仍存留在20世紀的表現主義及新表現主義之中。
Surrealism 超現實主義
超現實主義興起於20世紀20年代的法國。此派主要理論家安德烈?#21187;雷東稱超現實主義的目標在於?#35299;決夢境與現實的既存矛盾?#65292;如此可發揮的范圍便很廣泛。此派畫家常用攝影般精確的手法，描繪恐怖的、非理性的場景，用日常用品創造出奇特的生物，或開發能讓潛意識顯現出來的繪畫技法。超現實主義作品雖具象徵性，但仍表現出一個從平靜夢境到夢魘狂想無所不包的奇異世界。
Symbolism 象徵主義
19世紀末盛行於法國的一種文學及藝術運動。象徵主義畫家否認現實主義，認為繪畫應表現意念與心理狀態，而不只是簡單描寫可見的世界。他們的風格從珠寶般華麗豐盛到蒼白而從容都有，但共同的興趣則在於超脫塵世的表達。象徵主義者最偏愛宗教或神話題材，此外像情慾、死亡與罪惡也都是常見的主題。
Vorticism 旋渦主義
1914年由溫德姆.劉易斯在英國成立的一種前衛藝術運動。?#26059;渦主義?#20043;名出自義大利未來派畫家波丘尼的一段評論：?#25152;有有創意的藝術都是從情感的旋渦中散發出來。?#21644;未來主義一樣，旋渦主義在繪畫和雕塑上都採用粗糙、稜角分明和高度戲劇化的風格，並以捕捉活力與動感為目標。此藝術運動雖未延續到第一次世界大戰後，但卻是英國藝術中第一個朝抽象方面發展的重要潮流。

③ 北京漆藝畫室學費是多少

中央美院的本科生專業的考試，在專業上面，是最難的，所以這方面的培訓要求也是最高的。以我所知，北京清美唯 藝畫室是針對美院專業本科最專業的培訓班。別的都是一些2本呀，冷門設計之類的培訓班。在北京清美唯藝畫室學習 ，准備考本科的，清華等美院的學生，首師等綜合類大學的學生都有。如果想要考美院的專業的本科生的話，得多加 努力的，知識面特別廣，要求也特別高。

④ 現代藝術以來的藝術流派有哪些

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。

1、野獸主義

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。

2、立體主義

西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。

3、未來主義

現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的進程，更好地適應未來。

4、表現主義

表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。

5、至上主義

現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

⑤ 文藝復興時期的畫家有哪些

1、達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

拓展資料：

文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

「文藝復興」的概念在14-17世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。

文藝復興最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

參考資料：文藝復興 （14到17世紀的歐洲思想文化運動）_網路

⑥ 藝考生如何學習文化課

高三藝術生在從暑假開始進入專業課備考期間，通常的做法是將文化課全部放下，在長達半年之久的專業課學習期間，完全不學習文化課是造成藝術生文化課差的主要原因。特別是美術生，在參加集訓之前，最好找一個開設文化課的畫室，這樣做的目的不是讓你文化課能有多大的提高，而是能夠保持不退步即可。如果畫室確因條件所限，沒有文化課程，建議藝術生購買一套藝術生文化課復習教材—藝考生文化課百日學案，在每天能夠抽出一部分時間學習文化課。藝術生考完專業課，回到學校開始復習文化課的時候是高三下學期，也就是從3月份到高考這段時間是藝術生復習文化課的黃金時期。這段時間除了在4月份還有一個藝術類合格證的查詢和發放，其他時間考生可以安心復習文化課，並且，關於藝術類合格證的查詢可以交給家長去查詢。考生本人不要把太多的精力放在合格證上，不要認為合格證不下來就沒有心思學習文化課，如果等合格證全部下來，基本上整個4月份就快過去了，學習文化課的時間了了無幾。所以，藝術生在考完專業回來後，就應該馬上投入文化課復習，不要被其他雜念所影響，考生家長在這段時間應主動幫助藝術生承擔起查詢藝術專業合格情況，減小考生壓力。藝術生在短短3個月的文化課復習時間里，一定要遵循6字復習方針：重基礎、抓考點。藝術生基礎差，在這么短的時間里要把高中3年的課程全部復習一遍不可能實現，這就需要藝術生有選擇性的復習，首先從基礎知識學期，循序漸進，從易到難。然後分類歸納高考的必考點、頻考點，著重針對這些考點做題進行強化訓練。可能有些藝術生不知道哪些是基礎知識，哪些是考點，那麼藝術生在最後3個月里，使用《藝考生文化課百日學案》復習文化課，該書是藝術生文化課專用的復習教材，特別注重對基礎知識的掌握，對高考必考點的梳理也非常獨到。藝術生短時間內沒有時間歸納這些知識點，就可以使用該書復習。人們普遍認為藝術生升學容易，但是隨著藝考熱的升溫，藝術生升學競爭力越來越大，對文化素質的要求也越來越高，藝術生升學捷徑的優勢正在逐漸減小。文化課好的藝術生在未來幾年的藝術高考中整體上會更占優勢。

⑦ 為什麼美術生都去北京集訓

為什麼美術生都去北京集訓？
本人美術生，高三在北京集訓八個月，今年復讀還是在北京但換了個畫室，因為對於這個問題知乎上沒有系統的解答，所以答主給決定或准備去北京學畫畫的美術藝考生的一些建議：

1.首先搞清楚你為什麼要去北京集訓，目的性很重要，你的目標是央美清華還是藝術類重本還是八大美院還是綜合類重本，你心裡要大概有底，對感興趣的學校和專業做好了解，然後結合自己專業和文化的實際情況做個定位，盡量客觀。去年我就是對各個學校缺了解目標定位首先吃了虧。

2.分清你是文化好還是專業好，這個好只是相對，不要覺得自己文化相對專業好就可以對文化掉以輕心，一般來說500以上文化又不考清華的文化就沒什麼問題，清華美院下面會單獨提。專業比較好的定目標可以往高里定，基礎過硬什麼都不怕，但切忌驕傲虛浮，文化要狠抓。

3.挑畫室是個技術活，我的畫室都是熟人介紹的，去年的畫室不是不好，但是不太適合我，因為大畫室多少有些規模化，還是小班有針對性一些（只是我個人經歷，大畫室出來考的好的也有很多）

4.還是說到畫室，你們去看畫室的時候牆上那些畫大部分都是老師畫的，北京老師的水平一般都比較成熟，不要太把畫當標准，因為有的時候眼界不夠看不出好壞，但有些畫室的虛浮作風通過畫可以看出來，畫面花里胡哨，只空有形式沒真功夫。外行看了覺得這個畫的真好。。。跑題了，說白了畫室不可能把不好的畫擺出來你們區分就區分，區分不出就不要盲目把自己看到的畫面當標准評判一個畫室能把你教到什麼程度。

5.不以畫為標准，那以什麼為標准？第一，這個畫室給你第一感，有沒有你覺得不對勁的地方？食宿怎麼樣？整體氛圍是不是畫畫的？第二，跟老師或校長聊天聊的怎麼樣？老師會不會給人疏離感？老師的脾氣，性格，教的方法怎麼樣？（最好試一兩節課）第三，這個畫室的口碑怎麼樣？別人怎麼評價？有沒有被什麼學校封殺？（之前有過畫室某學校壟斷生源而被該學校封殺的情況）第四，在這個畫室里如果你畫畫一直沒進步，學的不好沒有達到你希望的結果而不責怪這個畫室不責怪老師你接不接受？第五，這個畫室針對的學校是不是你想考的？能給你多少資源？

6.清華美院非北京考生文化540才穩，你文化有540專業基礎比較好才考清華，否則是浪費時間。不要圖清華的虛名，這很重要，對自己的認知非常重要。

7.如果堅定目標就好好乾吧，畫就完事了，努力什麼的老生常談了，我回答這個問題也不是談努力的，這是很基本的東西，學成什麼樣終究是你自己的事情。

8.劃重點，心態。保持信心，心態崩正常，但不要太壓抑，有什麼說出來，學畫畫辛苦心累，特別在北京這種地方，之前我舍友就得了抑鬱症，我也有一段相當痛苦的時期。整個人不相信自己能考上，太消極了，也有一些其他原因。。。總之，雜念不要多，放寬心，按步驟畫。實在瓶頸期就先不畫了，請假出去玩一天，可能回來還是不會畫但心情會好很多。

9.劃重點，效率。有拖延症的各位給自己定時，這個具體的還得靠自己自覺，你們自己找方法因為答主也有拖延症幫不了你們嗷。

10.最後啰嗦一下經費，emmmm，應屆學費＋食宿大概六七萬吧，還有日常開銷，畫材。。。答主家經濟水平中產階級，主要是父母都比較支持。

啰嗦了一大堆就是希望大家能理性考慮來北京集訓的方方面面，一句話你是真的喜歡畫畫有有條件來北京就來吧，沖鴨鐵汁們！

⑧ 農村綜合文化站書畫室里的書畫作品寫什麼內容好

鄉村文化的產業化發展道路農民的精神文化需求如何、鄉村文化建設得如何，事關農民思想道德和文化素質的提高，事關鄉村全面小康社會的實現，事關和諧社會在農村的構建。中國鄉村文化在新世紀面臨全新的發展機遇。黨的十六大提出的全面建設小康社會的奮斗目標為鄉村文化注入了新的發展動力，也使鄉村文化建設成為全面小康的重要指標之一。黨的十六屆四中全會提出構建和諧社會的戰略任務，為鄉村文化發辟了廣闊空間。黨的十六屆五中全會提出「建設社會主義新農村」的戰略任務，要求「生產發展、生活寬裕、鄉風文明、村容整潔、管理民主」，著力「培養有文化、懂技術、會經營的新型農民，提高農民的整體素質，通過農民辛勤勞動和國家政策扶持，明顯改善廣大農村的生產生活條件和整體面貌」。社會主義新農村建設迫切需要現代文明的全面融人和發展，熱切呼喚從鄉村文化建設切人，探尋新農村建設的發展路徑。由於城市化進程的加速，城鄉文化建設的差距日益拉大，鄉村文化基礎設施和公共文化產品及其文化服務雖然在各級政府和文化部門的艱苦努力下有所改變，但尚未從根本上按照和諧社會的要求，全面協調發展，鄉村文化建設在整體上滯後於農村經濟發展，是不爭的事實。一些地區在推進城鄉一體化或城鄉統籌發展過程中，也因考量指標的影響而忽視鄉村文化的建設，有的地方甚至隻字不提鄉村文化與城鄉一體化的內在聯系。我認為，沒有文化全面滲透、全面支撐的城鄉一體化是片面的、蹩腳的一體化。不能從思想文化上關心農民的精神需求，關注農民知識文化素質的提高，關切農民的文化承傳與創造，是難以從農民的心性發展上表達社會的文化關懷和文化責任的。一方面，社會文化成果享有的不平等，必然進一步擴大城鄉差別，造成鄉村新的知識貧困、科技貧困、智力貧困；另一方面，鄉村所蘊含的巨大而豐富的文化傳統和文化資源將會被忽略而失去文化魅力。可以說，中國傳統文化的代表，不是集中在城市(城市是現代文明的典型代表)，而是體現在鄉村。現代城市加速擴張的危機日益明顯，「城市病」日趨嚴重，向自然回歸、遠離都市、重返鄉村，已成為當今世界城市發展的一個趨勢。在這樣的現實背景下，加速發展鄉村文化不僅是解決城鄉矛盾的路徑之一，而且是保證民族文化在全球化浪潮中不致泯滅的戰略舉措。怎樣發展鄉村文化?完全依靠政府加大投入，像城市文化建設那樣修建圖書館、群藝館、大劇院、電影院等，在現階段是很難做到的。最近，我們在成都一些鄉鎮調查發現，為精簡機構裁員，不少鄉鎮文化站被合並，文化站工作人員也被裁了，公共文化事業設施不夠健全，有的鎮電影院成了危房。我們相信，隨著國民經濟的快速發展，綜合國力大幅度提升，在完善城市公共文化設施的同時，國家將會加大農村文化建設的投入，徹底改善和提高農民的文化生活質量。但在目前國家對農村文化建設投入較少的情況下，我認為，絕不能「等靠要」，而應抓住國家加速發展文化產業的戰略機遇，積極推動鄉村文化走上產業化道路，利用鄉村文化資源優勢，改變鄉村經濟社會發展格局，把豐富多彩的鄉村文化資源轉變為文化資本。鄉村文化產業化將會改變傳統第一產業(種植業、畜牧業等)的經營觀念和產業格局，擴展農民職業內涵，農民不僅可以耕田種地，而且可以從事文化旅遊、文化服務、民間工藝加工、民俗風情演展等第三產業，使農民的社會身份發生深刻變化。這不僅可以豐富鄉村文化生活，提高農民勞動素質，調整和優化鄉村產業結構，增加農民收入，增強鄉村市場競爭力，而且將會推動社會主義新農村和和諧社會的全面發展。文化產業在鄉村的發展和壯大，是富有超前戰略意識的舉措。中國鄉村文化資源異常豐富，從總體上審視，是尚未開墾的處女地。承載千百年歷史文化積淀的鄉村文化，顯示出無比誘人的文化韻味。它與現代城市文化形成了強烈反差和對比。這正是鄉村文化吸引城市市民和異地遊人的地方。如果我們在地域性、個別性、差別化方面整合鄉村文化資源，予以優化配置，就能形成市場競爭力和文化競爭力，打造出獨特文化品牌。中國鄉村的歷史變遷、歷史人物、神話傳統、民間故事、民間藝術、民間工藝、能工巧匠、競技游藝、民俗風情、村寨文化、園林藝術、民居藝術、古鎮風貌、祠堂廟宇、鄉村教育、風味餐飲、生活智慧等等，保存著中國農業文明的文化因子，展現出極具中國傳統文化特色的文化價值和文化魅力。我們在發展鄉村文化產業時，首先應對這些資源進行盤點梳理，摸清家底，做到資源清楚，然後按照優先發展原則，對具有濃厚文化特色的資源進行產業轉化；對一般性的具有生長可能性的文化資源維持伏，不宜匆忙開發；而對那些非轉化資源予以有力保護，絕不能破壞性開發，以確保鄉村人文生態的平衡。對這三種資源分門別類和科學開發，有利於鄉村文化事業的建設和文化產業的發展，有利於鄉村文化產業持續健康推進，有利於中國傳統文化的傳和發揚。隨著現代科學技術、現代傳媒信息、現代生活方式不斷進入鄉村，農村和小城鎮民風的民俗正在逐漸消逝。這一方面，讓農民享受到了現代物質文明成果，是全社會整體進步的必然趨勢；另一方面，鄉村特色文化也會因民俗風情的失落失傳而失去獨有的文化意味。因此，我們在發展鄉村文化產業時，應有意識地對富有地域文化特色的民俗風情進行現代性改造，吸收傳統民俗文化中科學有益的養料，培育村民們的文承傳意識，開展民俗風情演藝，吸引社會公眾前來參與體驗。在這一過程中，絕不能把農村落後現狀等同於原生態文化，把原汁原味當作文化底蘊而不按照現代人的心性需求和審美觀念來加以改良改革。因此，鄉村文化產業發展不是和盤托出某種文化資源，而是按照現代產業生產要求和規律，根據文化消費市場的變化，精心呵護鄉村文化，精心打造鄉村文化，精心發展和豐富鄉村文化。鄉村文化產業要立足市場、走進消費，面臨著多樣化的路徑選擇。一是可以通過特色鄉村文化旅遊來推出文化產品(這與交通狀況密切相關)，吸引城市和外地遊客前來感受獨有的淳樸的鄉村生活風味；二是可以通過體驗經濟來多樣化展現鄉村文化的參與互動魅力，將鄉村生產、生活、民俗、農舍、休閑、養生、田野等系統鏈接，打造鄉村文化產業鏈條；三是開發鄉村石器、木器、竹器、藤器、草編、剪紙、泥塑、磚雕等土特名優工藝品，組織農民進行特色文化產品加工生產和經營；四是組織鄉村歌舞、鄉村競技、鄉村風情、鄉村婚俗、鄉村觀光、鄉村耕織、鄉村喂養等表演和競賽活動，提供具有濃郁鄉土氣息的文化服務；五是開展鄉村休閑娛樂、地方風味餐飲、感受鄉村生活等活動，為城市老年人、為國外旅遊者提供居家式服務和自助式生活服務；六是開展鄉村文化歷史文化展覽，生動系統地反映農耕文化、游牧文化、漁獵文化的特色和歷史，開辟針對中小學學生的鄉村文化教育基地，等等。這些經營方式，僅是鄉村文化產業的基本模式，在實踐過程中，應鼓勵和支持鄉村文化產業運營創新。因此，我們的創意、策劃、咨詢機構和文化藝術專家應重視鄉村的建設，走進田野，走進村寨，提供智力支持，幫助和扶持鄉村文化產業的項目定位、產業布局、經營管理和復合型創新型人才的培養，站在城鄉統籌發展和全面小康社會建設的高度，科學發展鄉村文化產業。中國鄉村文化是一片廣袤的富礦，蘊含著無限的文化生長空間和市場拓展空間。各級政府、國有和民營企業乃至跨國公司完全可以在鄉村文化產業發展中大顯身手、大展宏圖。鄉鎮基層組織應具有文化產業發展的戰略眼光和創造激情，絕不能「守著金飯碗討飯吃」。浙江橫店農民利用山川風物，打造逼真度高、價格低廉、風格多樣、服務周到的中國影視拍攝基地，修建出萬里長城、故宮、19世紀南粵廣州城等場景，不僅為拍攝影視服務，而且成為新的旅遊休閑景區，創造了震驚海內外的「橫店模式。山西晉中榆次後溝村因有保存完好的古村落，一躍成為吸引海內外遊客的黃金旅蝣點。後溝村為此成為中國民間文化遺產保護示範基地。全國各地有不少被文化部命名的特色文化之鄉，如「風箏之鄉」、「嗩吶之鄉」、「竹編之鄉」、「陶藝之光」、「剪紙之鄉」等，這些特色文化的建設一旦與產業融合，必將創造巨大的社會和經濟效益。這里的商機無限，這里展現出社會主義新農村的亮麗曙光。鄉村文化產業的發展和壯大，是建設社會主義新農村的題中之義，是發展農村文化生產力的現實命題。我們應把發展鄉村文化產業當作解決「三農」問題的一個突破口來抓。只要破題了，實踐的回答無疑將會激動人心，成效顯著，前途光明。