理查德創造背景

① 求理查德克萊德曼的《綠袖子》中的創作背景或故事背景

首先要講的是,《綠袖子》不是理查德克萊德曼的作品.《綠袖子》是曼陀凡尼的經典作品之一，根據十六世紀傳入英格蘭的民謠改編，許多影視劇都採用過此曲。

② 愛的紀念的創作背景

國內反復發行的三張理查德·克萊德曼的精選輯《命運》、《水邊的阿娜》和《星空》只佔理查德發行的錄音中的極小部分。在《命運》（其實理查德已將這首曲子命名為 Give a little Time to Your Love，因為這首曲子只是一部分用了《命運》的旋律）中有一首《愛的紀念》，這個名稱的翻譯有可能是日本 JVC 唱片公司從法國引進時對此曲的翻譯，其實是比較奇怪的。因為此曲名稱為 Souvenirs d'enfance（法語），出版此曲的法國 Delphine 唱片對其翻譯為 Childhood Memories（英語），台灣滾石唱片引進時譯為《兒時的回憶》，大陸地區發行的理查德鋼琴譜中也譯為《童年的回憶》。
該曲出自理查德·克萊德曼 1979 年發行的《Lettre à ma Mère》專輯中，是第 1 首。作者是 Paul de Senneville。他為理查德創作了大量的鋼琴曲，還有一部分是和 Olivier Toussaint（理查德的經紀人）共同創作的。理查德發行的約2000首鋼琴曲中，幾乎沒有他自己的創作，這點需要特別提一下。關於他演奏的樂曲的創作背景，其實 Delphine 唱片公司，包括 Paul 和 Olivier 本人幾乎沒有談起過，很多資料不過是聽眾的想像，甚至是不負責地硬說成是作者的意圖。
不過 Souvenirs d'enfance 這首曲子在專輯的內頁中有一句話與其有些關系：Richard also leads us through his recollections of childhood in moods both happy and sad in titles like NOSTALGY, CHILDHOOD MEMORIES and FIRST SORROWS.（理查德·克萊德曼帶我們了解他童年時的喜悅與悲傷）。這句話當然指的是理查德的演奏，同樣沒有反映出作者的「創作背景」。因為確實沒有什麼好說的。樂曲只是表達了歡樂溫馨的一面，名稱當然是後來加上的，這和理查德的成名曲《給愛德琳的詩》（日本 JVC 譯為《水邊的阿蒂麗娜》）的命名是一回事。
浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池盪漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨一刻的忘情微笑，又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音，撥動著每一位聽眾的心緒。

③ 求理查德·克萊德曼的鋼琴曲 綠袖子 的創作背景

《綠袖子》是一首英抄國民謠。傳說國王亨利八世的愛情故事。這個在傳說中相當暴戾的男人，卻真心愛上一個民間女子，那女子穿一身綠衣裳。某天的郊外，陽光燦爛。他騎在馬上，英俊威武。她披著金色長發，太陽光灑在她飄飄的綠袖上，美麗動人。只一個偶然照面，他們眼裡，就烙下了對方的影。但她是知道他的，深宮大院，隔著蓬山幾萬重，她如何能夠超越？唯有選擇逃離。而他，閱盡美女無數，從沒有一個女子，能像她一樣，綠袖長舞，在一瞬間，住進他的心房。從此他念念不忘。但斯人如夢，再也尋不到。思念迢迢復迢迢，日思夜想不得，他只得命令宮廷里的所有人都穿上綠衣裳，好解他的相思。他寂寞地低吟：「唉，我的愛，你心何忍？將我無情地拋去。而我一直在深愛你，在你身邊我心歡喜。綠袖子就是我的歡樂，綠袖子就是我的欣喜，綠袖子就是我金子的心，我的綠袖女郎孰能比？」曲調纏綿低沉。終其一生，他不曾得到她，一瞬的相遇，從此成了永恆。

④ 理查德.施特勞斯zueignung的背景

Richard Strauss Zueignung Op 10 No 1

理查德·施特勞斯 的 《奉獻》

為人聲和鋼琴(或管弦樂隊)而作的歌，作品10號之版1。

理查德·施特勞斯 在1882年—1883年的時間里寫下作品10號的幾首藝術歌曲，那時他只有18歲，還住在他的家鄉慕尼黑。盡管在此之前理查德·施特勞斯已經寫過不下39首為人聲和鋼琴而作的歌，但是從作品10號中的這8首歌開始，他才有足夠的自信將它們正式列入了自己的作品號。

這首《奉獻》也來自於赫爾曼·馮·格爾姆(Hermann von Gilm)的詩，它的出現標志著理查德·施特勞斯在權德語藝術歌曲領域里長及一生的活躍的創作生涯真正開始了。1940年，在女高音維拉瑞卡·尤素里克(Viorica Ursuleac)的獨唱音樂會巡迴演出中出現了《奉獻》改編過的管弦樂隊版本。

⑤ 理查德·克萊德曼 夢中的婚禮的創作背景

克萊德曼演奏之《夢中的婚禮》，非常棒的曲子，它講述的是一個故事，不知道是不是真的，但曲子的確不錯！下面把故事的大致內容給大家看看。

在夢之國的邊境，一堆篝火冉冉升起。
望著遠處高高的城堡，他又回想起過去的一切。
這次回來，他不知道是對是錯，但是，他卻無法不回到夢之國。離開了6年了，是該回來了。
一顆流星劃過了天際，留下了一道眩目的光輝。
他依然記得第一次看到流星時，他的心中忽然有一種很失落的感覺：流星是不幸的，它的愛在天上，但是，從它成為墜落的那一刻起，它就註定了永遠不能擁有它追求的愛。然而，他的老師卻對他說，一個人在最幸福的時候死去，那麼，他的靈魂就會成為一顆流星。
他永遠都不能理解這種想法，離開心中的愛，那麼幸福還能存在嗎？
一片輕輕的白羽落在他手背，他抬起頭，哦，下雪了！冬天的夢之國就如夢班美麗，但是，也如夢般虛幻。傷心的記憶，又一幕幕的在他腦中重映。
那一年的冬天，也是下著雪。至今，他還是覺得那一年，就像一場夢。可惜，這場夢，他永遠都不會醒。
認識她的時候，他只是一個14歲的少年，在魔法學院里，他第一次見到了她。那一刻，他有一種感覺：他的生活，將會改變。是的，他的生活，的確改變了，他想不到這位讓他以為是上帝遺留在人間的天使的女孩竟是夢之國的公主，他更想不到，他和她竟會成為朋友。
然而，他心裡卻十分清楚的知道，他，永遠不可能只當她是朋友。因為，從看到她的那一刻開始，他，就註定了永遠逃不掉愛上她的命運。這也註定了他從此將生活在痛苦中。他知道，即使他是多麼的愛她，而她卻永遠不可能愛上一個平凡的人。這使他不敢將這份愛對她說，只能將愛深埋在心底。
但是，有一天，他終於壓抑不住心中澎湃的感情了，他向她表達了他的愛意……
他傷心的離開了夢之國，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他現在的老師。他的老師收留了他，並教給了他許多知識，技能。
六年，一轉眼過去了。在這六年中，他一直希望可以忘記她，可是，他非但不能忘了她，隨著時間的推移，他反而發現自己更愛她了。六年中，他無時無刻不想她，無時無刻不愛她……
告別了老師，他要回夢之國找她。
現在，他終於回到了記憶中。
當太陽從地平線升起，他，在陽光中走向城堡。
城堡中一片喜慶的氣氛，到處都掛滿了彩旗，人們都歡樂的歌唱著。
「今天，難道有什麼喜事嗎？」他問一位路人。
「今天，公主將和鄰國的王子舉行婚禮！」一剎那，他聽到了夢破碎的聲音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬間，劃過他的臉，墜落在雪中。
一輪明月升上天空。當教堂的鍾聲響起時，他緩緩的朝教堂走去。無論如何，他都要見她一面。
人們早已在王宮到教堂的路上等候著公主的到來。他站在人群中，靜靜的等待著。當公主牽著王子的手，走出王宮時，人群沸騰了。
他注視著公主的臉，這是他最後一次看到她了，從今以後，他將永遠離開夢之國，他要忘掉所有的記憶，忘掉所有的痛，忘掉深深的愛……
當她走過他前面時，他們的眼神碰到了一起。忽然，他撥開阻擋著人群的衛兵，沖上前去。
衛兵拔出配劍，但是遲了，他已沖到了公主前面，他張開了手臂，那一刻，他看到了公主驚恐的表情。
「別怕，我會保護你的。」他輕輕的說。
他感到後背一陣刺痛，他聽到了利箭穿過身體的聲音。
緩緩的，他倒在她腳下。在剛才，沒有人看到，對面的人群中，一支弓箭對著公主。
……
他睜開眼，她穿著婚紗，含笑看著他。在他們旁邊，天使為他們唱著祝福的歌。「這是夢嗎？」他喃喃的說。「有夢，就夠了。」他握緊了她的手。
……
一顆流星劃過城堡的上空，仿如一滴幸福的淚。
參考資料：http://..com/question/17926424.html?si=1

⑥ 秋日私語的創作背景

《秋日來私語》是法國自作曲家塞內維爾和圖森保羅的作品。

他們是塞內維爾奧立佛.圖森法國達芬唱片公司(Delpnine)兩個負責人，也是著名作曲家。

曲是他們兩個寫的，理查德.克萊得曼是原演奏者。

我第一次聽的時候，大概是在讀初二的時候。當然是在理查德的鋼琴曲專集里。

那時我不懂音樂，直到現在我依然不懂。我只所以喜歡聽，是因為覺得好聽，聽的舒服。

——

細細品位，簡單的旋律彷彿把我帶進一條大路，兩邊高高的大樹，而樹葉大多已經飄落完畢；

滿地的落葉，踩上去軟軟的舒服感覺。路，看不清盡頭，只是漫無目的的走。

午後的陽光穿過樹葉和枝桿，斜斜的撒向原野，暖暖的。偶爾有一聲鳥叫；

就在這落葉秋風中，思緒隨著飄動的眼光一絲絲放遠，回憶慢慢湧上心頭；

一時間百感交集，心中不知是什麼滋味，是得到的歡欣還是失去的惆悵，都，難以言明；

到最後，彷彿是天邊遠去的慢慢模糊的大雁一般，我發現了，有什麼東西，永遠消失了；

永遠消失了，再也不會回來了，《秋日私語》給我的，就是這種感覺。

⑦ 理查德·羅伯茨的社會背景

在本世紀70年代以前，人們一直認為遺傳物質是雙鏈DNA，在上面排列的基因是連續的。版Robert and Sharp徹底改變了這一觀權念。他們以腺病毒作為實驗對象，因為它的排列序列同其他高等動物很接近，包括人。結果發現它們的基因在DNA上的排列由一些不相關的片段隔開，是不連續的。
他們的發現改變了科學家以往對進化的認識，對於現代生物學的基礎研究以及生物進化論具有重要的奠基作用，對於腫瘤以及其他遺傳性疾病的醫學導向研究，亦具有特別重要的意義。

⑧ 理查德 克萊德曼的鋼琴曲【威尼斯之旅】，舒緩的旋律中透著一絲哀傷的感覺。能否告知創作背景。感謝！

這首《威尼斯之旅》旋律柔和，感情豐富，意境還是很不錯的。最早聽的《威尼斯之旅》是理查德.克萊德曼演奏的，當時全中國都在聽克萊德曼的鋼琴曲,可是很多西方的藝術家非常不噓克萊德曼,他們認為他用現代的手法和大量的配樂來演繹名曲是非常的不地道的。但是正是克萊德曼這種的'不地道',讓無數中國人知道了《命運》,讓世界名曲變的平民化了。我想貝多芬在寫《命運》的時候一定不會希望它成為少數人的音樂。我因為《威尼斯之旅》知道了他的作者法國的兩位作曲家:保羅.塞內維爾和奧立佛.圖森,他們的作品還有《秋日私語》、《星空》等。

樂曲的開始似乎是大提琴的顫音,然後鋼琴的聲音緩緩走來。好象在朝陽初升的亞得里亞海邊,我走下了遊船來到了威尼斯。緩步在聖馬可廣場,感受著這座藝術殿堂的氣息.坐上貢多拉後,看著波光粼粼的水面,周圍的建築好象從水中生長出來一樣,彷彿置身在一座水晶宮中。音樂開始進入高潮,我看到了14世紀的威尼斯神秘,繁華,奢靡.茶花女在鉛華洗凈後嚮往和阿芒的愛情,可是當世俗的眼光傷害阿芒的時候,茶花女選擇帶著對阿芒的愛離開,並且在阿芒的誤解中離開了人世.....樂曲最後還是在大提琴的顫音中結束,一切歸於平靜,只剩下幽靜,碧綠的湖水。

音樂沒有界限,有些無法和別人溝通的心情不妨去聽聽音樂,給自己一點安靜的空間。

⑨ 理查德克萊德曼的秋日私語創作背景。

原名A comme amour，就是「美好的戀情」的意思，沒有私日一解，但是唱片從法國進入日本後，被日本人加上了《秋日私語》的名字，與作者的意圖毫無關系。為克萊德曼演奏樂曲作曲的主要兩首作曲家保羅·塞內維爾和杜桑一般創作曲目時都是旋律出來後，再加名字。所以創作背景這種東西其他不必追究。就像克萊德曼自傳說他的成名曲時一樣，沒有什麼創作背景，只是旋律夠優美就可以了。

⑩ 理查德·克萊德曼的星空的創作背景

首先抄為《星空》這首樂曲正襲名，它不叫《星空》，而是Lyphard melodie，即「為一匹賽馬Lyphard所創作的旋律」，由於最初這首曲子由法國進入日本市場後，日本出版商加入自己的想像為其命名「星空」及「星夜鋼琴手」，所以這個名字在日韓地區得以使用，後於上世紀80年代傳入我國，而中國出版商使用了法語的名稱，卻用了日語的翻譯。後來法國DELPHINE公司也認同了這一翻譯，當然只是在中、日、韓三國使用這一名稱。

保羅·塞內維爾和杜桑（理查德·克萊德曼的經紀人）是這首曲子的作者。創作背景特別簡單，當時的賽馬比賽上Lyphard這匹賽馬拔得頭籌，而保羅·塞內維爾本人非常喜歡養馬，於是他創作了這首曲子中的部分旋律。那麼《星空》純屬是亞洲，特別是日本出版商的一種解讀。

其實在這之前關於《星空》這個名稱的解釋已經有很多次了。