文學在安靜中創造

1. 為什麼說文學創造中作為主體的作家始終處於主導性地位

因為作者是文學創作的主體，文學作品由他創作，體現他的思想感情。作品只不過是展示他的內心世界的工具，我們看的是作者的內心世界，因此他是主導

2. 林徽因的溫柔要有,但不是妥協,我們要在安靜中不慌不忙的剛強，還是堅強且這句話出自哪裡

出自《你若安好，便是晴天》這本書，是作者白落梅所寫，原句出於《聖經》，與林徽因無關。

作品鑒賞

林徽因，一代風華的絕世佳人，才華橫溢傾倒眾生；讓徐志摩、梁思成、金岳霖三大才子痴迷鍾愛一生。就是這個走在人間四月天的女子，讓眾男子「渴望仰慕愛」，讓眾女子「羨慕嫉妒恨」。21世紀隱世才女白落梅走近20世紀最傳奇的女子，展現一代才女多情動人的人生傳奇。

她很美麗，很有才氣。——冰心

徐志摩的女朋友是另一位思想，更復雜、長相更漂亮、雙腳完全自由的女士。——張幼儀

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作品影響

林徽因雖不是佛陀，可以化身千百億，但她卻在千百億的人心裡，留下了不同的影子。同樣，在不同作者筆下，亦展示出其不同的人生風采與人格魅力。林徽因是一個非比尋常的女子，若說她是一首詩，其間卻有婉轉的吟唱；若說是一幅畫，其間卻有流淌的意象。

若說是一闕歌，其間卻有無聲的流雲；若說是一簾夢，其間卻有聽得見的清風。所以，這本書不同於一般的傳記，而是用唯美詩意的筆墨，將其一生故事，如潺潺溪水，自然地流淌而出。而林徽因，則是那壺早春的新茶，讓品過的人，沾唇即醉。

寫一篇傳記，彷彿跟隨林徽因，一同走完她的人生旅程。她的情緣，她的建築事業，她所經歷的離合悲歡，以及一波三折的命運。

都說人生如戲，有時候不必過於執著，亦真亦幻的人生，更加美好多彩。只要在真實的歷史事件上，穿插一些虛構的景物以及情節，則可以讓一本傳記，既真實准確，又生動感人。

3. 文學虛構創造的可能性世界,能讓讀者跳出現實的束縛和羈絆

文學虛構創造的可能性世界，能讓讀者跳出現實的束縛與羈絆，能將自己的平庸狀態打破，從而理解和深化自我的認識，並獲得一種精神的突圍。正是在與安娜，卡列尼娜、包法利夫人、達吉雅娜、賈寶玉、阿Q等文學形象的交流中，我們陶醉在與他們的交流中，為他們的不同自我所同化，從而產生出對自我豐富性的擴展。西班牙著名作家烏納穆諾說過：「當一個人確實肯定他的自我、他的個人意識時，他也認識了人，一個具體而真實的人，同時也認識了真正的人性——人的人性，而不是作為事物的人性」。在現實中，人的自我不斷地得到再現，在文學虛構中，人的自我處於陶醉狀態。通過把自我同時置身於內和置身於外的雙重化行為，能夠使自我創造成為可能。為了憐憫一切的事物，我們必須在自身之內感覺一切的事物，我們必須將一切的事物加以個性化。 文學虛構不可能是脫離現實的沒有拉線的風箏，而是始終走向我們心靈的超越現實的自我擴展。所以，通過表演人類各個自我間的聯系，我們表現了自我，這樣我們將通過文學的表演使得我們提升到人類本性的高度。「不同於游戲的『避重就輕』，藝術是『舉重若輕』。……因為藝術之輕離不開生命之重，輕之所以是一種美學品格在於它讓我們托起了沉重的生活，讓我們能更好地面對苦難和邪惡，承擔起人文關懷的職責。」文學虛構的雙重作用標志著人類表演的需要，它超越了認識的能力。文學虛構的價值並不是預設的品格，而是人格的充分展現，讓讀者從中領悟到人生的真諦，即對自由創造的可能性世界的探索。文學不可能是獨立的，它始終與歷史、現實和傳統相結合。文學能返回自己的生命之根、人性之本，應該是好的。但如果僅僅停留在生命力的本能的宣洩上，恰恰從反面證明了生命力的不足與貧弱。文學從依附性過渡到走向獨立的過程相當艱難，但真正的文學應該具有獨立性。

4. 文學鑒賞中的再創造具體表現在哪些方面

在文學鑒賞活動中，欣賞者要把作品中的藝術形象變成自己頭腦中的藝術形象，就要進行「再創造」。「再創造」的心理過程，主要表現為想像活動和情感體驗。讀者的想像和體驗，是文學作品所塑造的藝術形象能夠以小見大、寓實於虛、借形傳神的重要原因之一。要是鑒賞者不善於進行積極的想像或缺乏必要的生活體驗，就不可能對作品的意境有深切的感受，也就發現不了作品中的那些弦外之音、韻外之致。特別是文學作為語言藝術，其形象具有間接性，不象造型藝術、表演藝術、綜合藝術那樣直接塑造視覺形象和聽覺形象，這就更需要鑒賞者的想像力，更需要鑒賞者進行「再創造」。它要求鑒賞者善於通過語言的媒介，想像出作品所塑造的藝術形象和生活境界，並進而領會其思想內容。 文學鑒賞活動同時也是對作家在作品中已經作出評價的生活進行「再評價」。作家的主觀評價是結合自己的思想感情對客觀生活所作的評價，而鑒賞者的「再評價」則是結合鑒賞者的思想感情對作家所反映的生活加以重新認識的結果。這種評價可能和作者的評價完全一致，也可能高於作者或低於作者的評價；可能違犯作者正確的評價，也可能糾正作者錯誤的評價。這種評價是鑒賞者接受或不接受作品思想內容的必經過程。 文學鑒賞中還有一種復雜而常見的現象，即共鳴。「共鳴」是指在「再創造」和「再評價」的基礎上，鑒賞者的思想感情同作品作者的思想感情達到了基本一致，甚至契合無間，或在某些方面、某一點上擁符、相似，愛其所愛，憎其所憎，發生了思想感情的交流。共鳴需要有相同或相近的思想感情和心理經驗為基礎。一般地說，作者與鑒賞者之間需要具有大體一致或接近的階級立場、社會理想、生活經歷，才會發生共鳴。所以共鳴現象大量表現在同時代同階級的作家作品與鑒賞者之間。但是讀者鑒賞不同時代、不同階級的文學作品發生共鳴的現象也是存在的。由於某些共同的社會歷史原因，不同時代、不同階級之間，除了時代、階級差別之外，在某些時候和某種情況下也會有某些思想感情相通之處，在某些生活方面或某些問題上，也會有某些相一致或相接近的地方。比如，古代封建階級進步作家，在他們的作品中不同程度地揭露了社會黑暗，反映了人民的疾苦和斗爭，曲折地表現了人民的願望和要求，就能給今天的人民群眾以感染，乃至使他們產生共鳴。又如，在古代文學作品中反映的古人的高尚精神品格與道德情操，雖有其階級性的一面，但也有可以繼承的一面，象古人的愛國主義精神與民族氣節，就很容易打動處於類似社會環境中的現代人們的思想感情，激起共鳴。但應指出，這種共鳴並非是絕對的一致，而是矛盾的統一。因為今人與古人總有時代與階級的距離，不可能完全契合，所以今人通常只是與古代作品的某一方面發生共鳴。可以與其中的積極因素發生共鳴，也可以與其中的消極因素發生共鳴，這又跟鑒賞者的主觀因素有關。總之，共鳴是文學作品影響讀者思想感情，發生社會作用的一種重要現象。

希望採納

5. 與無意識的關系.（2）意識和無意識在文學創造中的

這個很高深,是講有意識的創作?還是信手拈來的神來之筆?它們都是建立在認知和積累的基礎之上的..至於意義.這個不好說...

6. 文學的安靜 周國平 閱讀答案

19．①舉出實例，具體寫出作家成名後失去安靜的煩惱；②引出話題，為後文談論真正熱愛文學的成名作家的追求作鋪墊。（答出一點給2分，共4分；語意相近即可）
20．①堅持全神貫注地寫作，拒絕熱鬧；②認為作品的孕育是神聖的，不願誇誇其談；③主張作品至上，不希望成為公眾關注的人物。（4分，答出①②點或②③點即可得全分；語意相近即可）
21．（1）寫作是作家自己的事，任何人都不能替代作家進行創作（1分），喧囂和熱鬧只會毀掉真正的文學家（1分）。（語意相近即可）
（2）因為當代社會中新聞對文學的侵犯遠比歌德所處的時代嚴重（1分），作者藉此批判文學已失去安靜的浮躁現實。（1分）。（語意相近即可。）
22．觀點明確且能結合原文加以闡釋，給2分；能舉例分析且闡述合理。給4分。言之成理即可。
參考示例1：
我認為研究作品需要了解作家的生平。因為了解生平有助於深入認識作家的性格及觀點。（2分）比如魯迅先生，立志學醫，棄醫從文的人生重大選擇，都和他的人生經歷有關，這樣更有助於我們深刻認識魯迅先生由救民之體魄到救民之精神的人生蛻變，從而更能讀懂他文字中的郁憤和對國家、民族的痛徹肺腑的愛。（4分）
參考示例2：
我認為研究作品不需要了解作家的生平，因為作家只有在寫作狀態時，才會傾吐出真實的自我而真正成為作家，讀作品便可以品作者。（2分）比如安徒生的童話，美好真誠，充滿對世界的熱愛，讀他的文字，

7. 觸摸春天一課中安靜創造了什麼奇跡，含義是什麼

是安靜的心靈，你想，一個盲孩子能自己抓住蝴蝶嗎？當然是她自己感受到的

是安靜的心靈，你想，一個盲孩子能自己抓住蝴蝶嗎？當然是她自己感受到的

8. 有哪些關於名人在安靜的環境中取得成功的示例

1、司馬遷——宮刑之後牢獄里著作 司馬談之子，任太史令，因替李陵敗降之事辯解而受宮刑，後任中書令，繼承父業，著述歷史。他以其「究天人之際，通古今之變，成一家之言」的史識創作了中國第一部紀傳體通史《史記》。被公認為是中國史書的典範，該書記載了從上古傳說中的黃帝時期，到漢武帝元狩元年，長達3000多年的歷史。

2、陶淵明——田園生活養成田園的詩風 生活在東晉將亡、故國南北分裂時期的陶淵明，被譽為中國「古今隱逸詩人之宗」，田園詩人的鼻祖。 不慕權貴，不戀權棧，毅然決然辭官而回家種地 ，「採菊東籬下，悠然見南山」，自得其樂，活出了人生的另一番精彩。

3、貝多芬——安靜的彈奏鋼琴曲 貝多芬二十六歲時聽力漸漸衰退，四十五歲時耳朵完全失聰，但貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。

4、董仲舒——罷官教書、稱病辭官 董仲舒在著名的《舉賢良對策》中把儒家思想與當時的社會需要相結合，並吸收了其他學派的理論，創建了一個以儒學為核心的新的思想體系，深得漢武帝的贊賞，系統地提出了「天人感應」、「大一統」學說和「諸不在六藝之科、孔子之術者，皆絕其道，勿使並進」、「罷黜百家，獨尊儒術」的主張被漢武帝所採納，使儒學成為中國社會正統思想，影響長達二千多年。

(8)文學在安靜中創造擴展閱讀：

《史記》鑒賞：

1、司馬遷為文疏盪多變，忽起忽落，其來無端，其去無跡，起滅轉接，令人莫測端倪。《伯夷列傳》是為伯夷、叔齊作傳，但卻以議論開篇，又引許由、卞隨、務光等人為伯夷、叔齊作陪襯，幾乎使人不辨賓主。敘伯夷、叔齊事跡後，在議論中引出顏淵、盜跖，從正反兩方面寫實。

2、《史記》富有傳奇色彩。秦始皇晚年行跡，穿插許多怪異反常的事情，以及神靈的出沒，用以預示秦帝國末日的到來。寫漢高祖發跡，則用劉媼感蛟龍而生子，劉邦醉斬巨蛇等傳說顯示其靈異。

3、《史記》所寫的許多真人真事也帶有傳奇色彩。魯仲連為人排患解難而無所取，超然遠引，終身不復見，是一位奇士。《留侯世家》中的張良是位傳奇人物，文中出現的商山四皓同樣來得突兀，恍若神仙。

《史記》對後世的影響：

1、是中國史學史上第一部貫通古今，網羅百代的通史名著。《史記》能夠會通古今撰成一書，開啟先例，樹立榜樣，仿效這種體裁修史相繼而起。通史家風，一直影響著近現代的史學研究與寫作。

參考資料來源：網路——司馬遷

參考資料來源：網路——貝多芬

9. 在文學藝術中，最基本的審美創造形式有哪兩種

藝術的審美創造是形象的創造。各種藝術雖然百態千姿，但都離不開藝術形象的創造，都是通過藝術形象來感染人和表現生活的。當然，在不同的藝術樣式中，藝術形象有著復雜的表現形態，具有不同的特點。不過，藝術形象產生的根源，則總是離不開審美意象的誕生。
那麼藝術形象與審美意象是一種怎樣的關系呢？鄭板橋在談到畫竹的時候，曾講道：
江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹。
這里鄭板橋非常生動地概括了感性表象、審美意象和藝術形象之間的關系，即：生活里客觀存在著的事物都有其一定形象（包括形狀和模樣），主體通過自己的感知覺獲得關於事物的感性表象（「眼中之竹」）；在此基礎上，經過主體思維、情感的進一步介入與加工，結果則形成「胸中之竹」，它是在「眼中之竹」這一感性表象基礎上誕生的審美意象，所謂「胸中勃勃，遂有畫意」，便指此時在鄭板橋腦海中浮現的是關於竹子的意象。「意象，按照中國傳統的說法，是意中之象，是有意之象，是意造之象，不是表象，不是純粹的感性映象，但它又不是概念，保留著感性映象的特點。意象，這是思維化了的感性映象，是具象化了的理性映象」，而「只有當意象是審美的，並且審美意象得到物質表現，才成為藝術形象」。
② 「胸中之竹」是審美意象，把這個意象之「竹」加以物態化，成為具有審美性的「手中之竹」，藝術形象便誕生了。換句話說，藝術形象表現、傳達了審美意象，是物態化了的審美意象。
在藝術形象的創造過程中，審美意象是最重要的根源，它是藝術思維的特殊方式，也是藝術審美創造的核心。藝術的審美創造作為一種特殊的人類精神活動，就是要創造一種能夠完美表現人的內心意象的美的藝術形象。因此，對於審美意象的理解和把握，乃是探索藝術審美創造問題的前提。

（二）審美意象的特性
審美意象是包含主體審美認識和審美情感的心理復合體。
1.審美意象包含著主體的審美認識

審美認識是審美主體對於具體審美對象的審美價值或審美屬性的一種把握；它依賴於審美對象本身的感性特徵，一旦脫離具體審美對象的感性外貌（如竹子的形狀、顏色、體態等），對象的審美價值或屬性（美或丑）也就無從為主體所認識。當然，對於審美對象的審美價值或屬性的把握、判斷，僅僅有主體的感知還不夠，還需要理性因素的參與。只是這種主體理性層面上的理解與思維並不表現為概念或邏輯的判斷、推理，而表現為主體對由感知所獲得的對象表象的直接領悟，表現為內含在感性之中的理性因素。因此，審美認識實際上是一種體現著感知與理解、感性與理性的統一的主體特殊心理活動。

在藝術的審美創造中，創造主體總是首先著眼於那些生動的感性材料，並隨著創造活動的逐步深入而逐漸拋棄其中的偶然因素，把鮮明地反映了對象審美特性的材料保存下來，在頭腦中形成一定的審美意象，完成藝術的審美構思，然後不斷用新的感性材料來進行補充和豐富，進而把具有共性、概括性或抽象概念所難以表達的內容體現在具體的藝術形象之中。

2.審美意象包含著主體的審美情感

審美情感作為審美創造主體對於對象屬性是否符合主體審美需要所作出的心理反應，是形成審美意象的重要因素。古人所謂「思與境偕」、「情景交融」，說的就是審美意象中情感與認識的統一關系：「景」或「境」不是生活里的實際景物，而是藝術創造主體的心想意造之境，它與主體審美情感相結合，形成為審美意象。

「以無情之語而欲動人之情，難矣」③。在藝術的審美創造中，審美情感既是創造的動力，也是審美意象的深厚內涵。魯迅便強調：「創作須情感」④。列·托爾斯泰也說：「在自己的心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動」⑤。盡管藝術門類各不相同，但它們在主體情感的意象化和物態化這一點上是共通的。可以說，沒有情感就沒有藝術，藝術創造主體總是把他自己對於各種生活現象的審美判斷以及由此產生的情感凝聚在所生成的審美意象之中。而把審美情感用恰當的藝術形式、藝術語言表現在所創造的藝術形象之中，則是藝術作品之所以具有感人力量的源泉，也是偉大藝術和平庸藝術的根本區別之一。

在審美意象中，情感不但支配著意象運動，推動著意象的生成，甚至還用「移情」或「擬人」方法去改變意象，創造新的藝術形象。當然，審美情感必須源於創造主體的親身經歷和切身感受，才會有真實感，才可能達到「真知灼見」。由這樣的審美情感和審美認識結合而成的審美意象，便成為藝術形象的真正內容。