烏鎮戲劇節作品版權

『壹』 烏鎮戲劇節相關問題

本屆戲劇節除50元學生特價票外，其它所有有價演出票均包含了烏鎮西柵景區門票（價值120元），你可以在你持有演出票當日憑票從烏鎮西柵遊客服務中心檢票口或烏鎮大劇院售票廳檢票進入西柵景區（檢票時間與游覽票相同）。持有演出票進入景區僅限本人一次使用，非當日有效票不能進入景區。如果你在景區內住宿，可憑住宿房卡及本人證件在遊客服務中心辦理出入手續，有效期內本人可免費進出西柵景區。

你買的是如夢之夢的上半場戲票嗎？如果你買的是戲票包含了門票的，在當日就可以進去西柵景區，此票限制本人一次使用，你可以在西柵玩到12號上午，就是說出去了就不能再憑此票進入了，你可以在西柵訂好晚上住宿的，好像是沒有通宵的店，夜景好像也是10點就停了。

『貳』 烏鎮戲劇節是怎樣做到傳統文化的傳承和創新。

已經有人做過這個課題。因為版權問題，可以用關鍵詞烏鎮、戲劇節去查學位論文系統，以及期刊數據如萬方、知網。

『叄』 烏鎮戲劇節是什麼時候開始沒搶到戲劇的門票線下有賣嗎

2019年的戲劇節是10月25日-11月3日，會有28部劇，141場戲劇演出。
線上未搶到票的話，現場還是有部分的票出售，具體票數未發布。

『肆』 烏鎮戲劇節的基本簡介

浙江省嘉興市桐鄉烏鎮
烏鎮具有深厚的文化底蘊和獨特的自然景觀，完備的演出和接待能力為烏鎮舉辦戲劇節提供了設施支持，國內外戲劇大師和藝術界、文化界人士垂青烏鎮並非偶然。通過戲劇節，讓小鎮凝聚更多國際級大師們的氣場，烏鎮戲劇節將為這個千年古鎮帶來充滿生機的未來。 1、推動文化復興一千多年來，文化的淵源如此眷顧這個富庶的小鎮。曾經的烏鎮，鍾靈毓秀，孕育了數十位文化與藝術大師，他們胸懷水鄉的博大聰慧，在中國和世界歷史上書寫了永不磨滅的濃彩重墨。歲月更迭，時代變遷，烏鎮，呼喚著文化藝術的復興。
2、培植本土人才
烏鎮戲劇節鼓勵青年戲劇導演、編劇、演員的創作與表現，給他們創造與世界一流大師學習交流的機會，給他們展示自己才華的廣闊舞台。戲劇節期間，青年競演讓他們嶄露頭角，小鎮對話讓他們暢所欲言；戲劇節之後，青年藝術家烏鎮駐地「1+1」創作項目讓他們有更大的空間成長發揮。
3、熏陶大眾審美
烏鎮歷史上很多文人墨客曾經從商，謂之鄉紳。他們深愛自己的故鄉，把推動當地文化藝術建設視為己任，這也是發起烏鎮戲劇節的重要初衷。
大眾審美的熏陶需要土壤，需要環境，也需要時間。烏鎮戲劇節是一個契機，這里既有陽春白雪的中外知名大戲，也有下里巴人的街頭古鎮嘉年華。11個日日夜夜，你進不進劇場，戲劇就在身邊，在小橋流水間，輪番上演。當有一天，藝術融入了小鎮的生命，融入了鎮民的血液，精神成為比物質更高的追求，那時，方是夢想成真。烏鎮夢，也是中國夢的一部分。
4、打造文化烏鎮
如果說的石橋流水木屋是烏鎮的面子，那麼傳統與現代交融並蓄的文化淵源就是烏鎮的內涵。烏鎮戲劇節不是「因烏鎮旅遊而生」，而是「因烏鎮而生」，文化烏鎮的視野並不僅於此。她是一扇窗，可以窺見烏鎮深厚的文化底蘊；她更是一扇門，通往更加燦爛的烏鎮文化明天。
烏鎮彷彿就是一個巨型舞台，每個置身於其中的人，都是舞台上正在揮灑與縱情的演員。戲里戲外，如夢似幻。 尤金尼奧・巴爾巴
戲劇節榮譽主席
劇場導演、演員訓練者、作家。1964年在挪威創立歐丁劇場（Odin Teatret），於1966年遷到丹麥的赫斯特堡（Holstebro），成為丹麥戲劇實驗場（Nordisk Teaterlaboratorium）。他導過32出戲，經常在歐洲、亞洲、北美洲和南美洲演出。1979年，他創立了國際劇場人類學學院（ISTA, International School of Theatre Anthropology），一個包括演員、舞者、音樂家和學者的流動學校，一起研究肢體圖像的原則。他寫了很多書和文章，包括《紙作的獨木舟：劇場人類學指南》（The Paper canoe: A Guide to Theatre Anthropology, Routledge, 1994年出版）、《劇場：孤獨、藝術、造反》（Theatre: Solitude, Craft, Revolt, 1999年出版）、《灰燼與鑽石之地：我在波蘭的學徒生涯》（Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland, 1999年出版）。得過無數的國際獎項及榮譽學位。 陳向宏
發起人 戲劇節主席
現任烏鎮旅遊股份有限公司總裁，文化烏鎮股份有限公司董事長。陳向宏生於烏鎮，1999年開始白手起家對烏鎮進行保護與開發，是烏鎮保護的創始人、規劃設計師及組織實施者。他獨創性地在全國率先提出「歷史街區再利用」的保護思路。在實施對烏鎮歷史建築風貌的系統保護的同時，致力於文化傳承與發揚光大，歷時十餘年的親力親為，將一個默默無聞瀕臨消亡的江南小鎮打造成為世界著名的江南古鎮典範，並獲得了「2003年亞太地區遺產保護傑出成就獎」。陳向宏的商業創意融合其獨特的人文理念亦吸引了各界藝術家對烏鎮的垂青。 賴聲川
發起人 藝術總監
賴聲川是華文世界最著名的戲劇家之一。被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」、英國國家廣播公司（BBC）稱他為「現今中文最頂尖的劇作家」，植基台灣，賴聲川和他所創立的【表演工作坊】促進了台灣現代劇場蓬勃多元的創意，也深刻地影響了當代華語劇場。美國《橘郡記事報》稱他為「台灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就」。 孟京輝
發起人 藝術顧問
中國最具影響力的實驗戲劇導演之一。現為中國國家話劇院導演、北京國際青年戲劇節藝術總監、北京蜂巢劇場藝術總監。他以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創劇壇奇跡，開創了當代戲劇的新面貌，為中國戲劇舞台多元化的新局面注入了活力。獨具個性的創造力及多元化的藝術風格，已經成為一種值得矚目的文化現象。代表作有舞台劇《活著》、《槍、謊言和玫瑰》、《混小子狂歡節》、《初戀》、《希特勒的肚子》、《羅密歐&茱麗葉》、《兩只狗的生活意見》、《蝴蝶變形記》、《柔軟》、《三個橘子的愛情》、《琥珀》、《空中花園謀殺案》、《愛比死更冷酷》、《艷遇》、《鏡花水月》、《關於愛情歸宿的最新觀念》、《臭蟲》、《堂吉訶德》、《戀愛的犀牛》、《百年孤獨》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《思凡》等。著作有《先鋒戲劇檔案》、《新銳戲劇檔案》。 黃磊
發起人 總監制
黃磊是中國最著名的演員之一，以其豐厚的文學修養與濃重的文人氣質在影視界占據一席之地。在自編自導自演的電視劇《似水年華》，透過粉牆斑駁的江南古鎮、空靈剔透的愛情故事將黃磊的才華一並展現，不僅在中國各地造成回響，同時也引起社會大眾對於烏鎮的關注。從《人間四月天》、《橘子紅了》延續而來的「新人文」氣息使得浮躁的熒屏讓人眼前一亮、回味無窮。電視劇、電影、話劇，黃磊哪一個都不願意拋卻，但假如只能留下一個，黃磊的謎底是選擇留在舞台上。在演出《暗戀桃花源》四年裡，原本由於檔期原因打算只演9場的黃磊從頭到尾演滿了200餘場。在南方巡演中，由於賴聲川導演在香港另有工作，作為主演之一的黃磊更接替賴聲川出任該劇的「執行導演」。演員們用四個字來形容黃磊的導演風格——細膩精準。2010年，黃磊更參與了中國國家話劇院《四世同堂》的演出，並將在2013首屆烏鎮戲劇節出演該劇目角色。 丁乃竺
總策劃
丁乃竺是台灣及華人地區最著名的劇場製作人之一，同時也是令人尊敬的電影及大型活動製作人。1984年【表演工作坊】成立起，製作近六十部舞台劇，包括許多改變華語戲劇圈輪廓的重要經典作品，如《暗戀桃花源》、《如夢之夢》、《寶島一村》、《彈琴說愛》、《那一夜，在旅途中說相聲》等。舞台劇演出則有《摘星》和首演版的《暗戀桃花源》，創造了經典的角色雲之凡。電影製作有《暗戀桃花源》、《飛俠阿達》及《這兒是香格里拉》三部，獲多項國際影展大獎，包含柏林國際影展的卡里加里獎、東京國際影展等。曾任超級電視台創台副總裁。大型活動製作包括2009年《台北聽障奧運會開、閉幕典禮》、2010年《台北國際花博會開幕式》、2011年《台灣燈會在苗栗》等。現任【表演工作坊】行政總監。 陳瑜
總執行
文化烏鎮股份有限公司總經理，烏鎮旅遊股份有限公司副總裁，北京古北水鎮旅遊有限公司執行總裁。資深的旅遊景區營銷和管理職業經理人，具有15年豐富的旅遊目的地景區銷售、品質管理和酒店運營管理經驗，同時，負責烏鎮旅遊品牌運營、媒體推廣、文化項目和重大活動的策劃落實，負責第一屆、第二屆戲劇節的總協調和總執行。

『伍』 烏鎮戲劇節10月回歸，年度主題是什麼

烏鎮戲劇節10月回歸，年度主題是茂，豐富而非繁復，野生而又叢生，茂士即才士，茂年即盛年，以戲劇之名，一起豐茂。此次的烏鎮戲劇節是第八屆，以青年人為主，在過去的幾年中，許多從青年競演中走出的戲劇選手已經逐漸成為中國新生代戲劇的中堅力量， 這值得我們感到驕傲和自豪。烏鎮位於浙江省嘉興市，是一個極具有歷史文化氣息的小鎮，它具有上千年的歷史。烏鎮中也有許多著名的旅遊景點，比如西柵、江浙分府、茅盾故居、木心美術館、文昌閣、古戲台等。烏鎮也曾經出了許多名人，讓人比較熟悉的有茅盾、木心等。

『陸』 有人了解烏鎮戲劇節嗎

烏鎮戲劇節由陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝共同發起，第一屆於2013年5月9日開幕，今年已經是第六屆，開幕時間為10月18-28日，。烏鎮戲劇節由特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話等單元組成。以擁有1300年歷史的烏鎮為舞台，共邀全球戲劇愛好者和生活夢想家來到美麗的烏鎮體驗心靈的狂歡。
烏鎮戲劇節一大特色在於各個演出場所的多元性，以及專業性。在走路可到的范圍內，有七個大小不一，功能不同，卻同樣美麗精彩的室內劇場，一個大型戶外劇場，以及許多可供演出之戶外廣場，琳琅滿目，形成全國乃至世界戲劇節中罕見的表演空間群體，為烏鎮戲劇節演出增添魅力。世界上沒有任何一個戲劇節可以像烏鎮戲劇節一樣，結合自身獨一無二的自然與人文環境，不遺餘力的推動東、西方文化的交流。2018年烏鎮戲劇節特邀劇目好劇連連，老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影傑作《卡里加里博士的小屋》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》、契訶夫經典著作《櫻桃園》……非常值得期待了。
正如烏鎮戲劇節以中國戲劇的發展為己任摸索前行，為演出而生的「劇匯王朝」，作為全國性演藝行業互聯網綜合服務平台，匯聚劇本、劇目、劇團、劇院 、劇友等演出全生態。如果想了解更多演出資訊，可以登錄 http://www.52drama.com 「劇匯王朝」官網進行查詢。希望對您有幫助。

『柒』 2016年烏鎮戲劇節內容

2016年烏鎮戲劇節內容主要如下：
第四屆烏鎮戲劇節將於2016年10月13日至22日期間舉行，本屆戲劇節主題為「眺」，取其立足經典，遠眺未來之意。在為期10天的戲劇節中，有來自德國、法國、俄羅斯、西班牙、日本、波蘭、瑞士、澳大利亞、立陶宛、羅馬尼亞、智利、荷蘭等13個國家和地區的22台劇目近80場戲劇演出，可謂歷年之最。
1、本屆烏鎮戲劇節邀請了戲劇大師、開啟中國實驗戲劇新時代的導演林兆華擔任榮譽主席，同時，林兆華新作《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》將在烏鎮戲劇節期間全球首演。而整個特邀演出單元由四大板塊構成，分別是當代新經典系列、紀念莎翁系列、空間與身體系列、發現系列。
2、為了提供更為豐富和多樣的戲劇表演空間，烏鎮今年還建設了全新綜合表演空間「網劇場」。而為了實現國內外劇團的藝術創新設想，烏鎮今年將在烏鎮大劇院序廳、枕水雕花廳舉辦特殊場地表演，同時將延續2015烏鎮戲劇節戶外演出的特點，開辟水劇場、詩田廣場和日月廣場。戲劇節還將和往年一樣，舉辦青年競演、嘉年華表演、小鎮對話、戲劇工作坊、戲劇長街宴等戲劇活動。
（1）開幕大戲邀請德國當代戲劇大師代表作《賭徒》
當代經典系列的8部劇目都以當代視角演繹戲劇經典。其中，重頭之作當屬開幕大戲、來自德國的當代戲劇大師——弗蘭克·卡斯多夫（Frank Castorf）導演帶來的代表作《賭徒》。弗蘭克·卡斯多夫自1992年至今，已經擔任柏林人民劇院藝術總監兼總導演25年，以深沉厚重的戲劇創作功力、極具創新的舞台表達、對於戲劇後輩不遺餘力的支持培養，影響了歐洲近1/4個世紀的戲劇美學發展。很多觀眾依舊記得去年烏鎮戲劇節開幕大戲《物理學家》，其導演弗里茨曾經是卡斯多夫導演的御用主演，在卡斯多夫的支持下，弗里茨以導演的身份走上了柏林人民劇院的舞台。
話劇《賭徒》改編自俄羅斯文學巨匠陀思妥耶夫斯基的同名小說，全劇將多媒體視覺影像、文學、舞台美術、戲劇表演熔為一爐，該劇長達280分鍾，將陀思妥耶夫斯基的傳奇之作賦予了強烈的當代含義：「在徹底的失控、邪惡、放縱和躁動下，一切都有可能，或者說，一切都沒有意義。」
（2）話劇《人民公敵》
來自波蘭克拉科夫老劇院的揚·克拉塔（Jan Klata）是當今波蘭當紅的先鋒戲劇導演，他獨特的藝術個性，卓爾不群的創作風格，一反波蘭戲劇嚴肅思辨的傳統，被稱為波蘭戲劇界的「壞小子」。此次烏鎮戲劇節將上演他的話劇《人民公敵》。
（3）法國「存在主義」文學大師加繆的代表作《卡里古拉》
立陶宛正當紅的新生代導演維達斯·巴勒提斯（VIDAS BAREIKIS）此次帶來的是法國「存在主義」文學大師加繆的代表作《卡里古拉》。該劇將在烏鎮枕水雕花廳上演，這部經典劇作將以全新的方式演繹，並將邀請中國觀眾參加表演。
（4）人偶劇《堂吉訶德》
來自西班牙的卡爾斯·阿爾法羅（Carles Alfaro）帶來了人偶劇《堂吉訶德》， 2016年是西班牙文學巨匠塞萬提斯逝世400周年，該劇將長達82萬字的小說濃縮在60分鍾之內，將400年來影響世界的西班牙著名文學形象堂吉訶德與他的隨從桑丘展示在當代觀眾面前。
（5）實驗戲劇《櫻之園》
日本新銳導演矢內原美邦以俄羅斯戲劇大師契訶夫的代表作《櫻桃園》為靈感創作了實驗戲劇《櫻之園》，全女班陣容，將故事框架搬到當代東京，在身體和語言的碰撞中進行戲劇實驗。
（6）此外，中國青年戲劇導演王翀基於易卜生1885年作品《群鬼》的《群鬼2.0》、中國青年戲劇導演陳明昊源自瑞士劇作家迪倫馬特劇作《羅慕路斯大帝》的年度新作《大雞》都將在烏鎮亮相。而本屆烏鎮戲劇節的藝術總監孟京輝也會帶來義大利著名劇作家達里奧·福的代表作《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》。
（7）丹麥共和劇團演繹的全新《哈姆萊特》
2016年，全世界都在紀念莎士比亞去世400周年，烏鎮戲劇節也邀請了4部風格各異的莎翁相關作品。歐洲最具創新力的丹麥共和劇團與蜚聲國際的英國搖滾樂團The Tiger Lillies（虎百合）將演繹全新《哈姆萊特》。導演馬丁·杜連尼艾斯將莎翁原著中的獨白、支線劇情、連場打鬥和譏笑嘲諷去蕪存精，以21首全新創作歌曲推進故事發展。
（8）羅馬尼亞錫比烏龔劇團帶來的人偶劇《暴風雨》將人與偶放在雙層舞台之中，通過精湛的人偶表演，探討了痛苦、耐心、希望與失望。中國青年戲劇導演竇輝出身舞美設計創作，他的《李爾王》將以多重舞台視覺形式構建李爾的王國，探討人在多重的空間與時間之中的精神世界。《哈姆萊特機器》是德國當代劇作家海納·穆勒的代表作，該劇以後現代的手法改寫莎士比亞的《哈姆雷特》。
（9）《媽媽的詩》
無語言戲劇素來都是戲劇節不可或缺的組成部分，今年的這一板塊有5部作品。俄羅斯莫斯科普希金話劇院的導演謝爾蓋·澤姆林斯基（Sergey Zemlyansky）創作的默劇《媽媽的詩》表達了一位母親的愛與痛。澳大利亞黑洞劇團與荷蘭杜達·派瓦劇團聯合製作的肢體偶劇《盲》創作源自主演及木偶師杜達·派瓦（Duda Paiva）的親身經歷。法國莉莉拉貝爾劇團帶來的肢體偶劇《那些人》的主題是關於流浪、游牧生活及外來。
（10）澳大利亞黑洞劇團與荷蘭杜達·派瓦劇團聯合製作的肢體偶劇《盲》
（11）中國青年戲劇導演李凝的肢體戲劇《靈魂辭典》集裝置、行為、舞蹈等先鋒手段於一爐，而由中國觀念攝影藝術家、知名視覺藝術家馬良擔任藝術總監和木偶總設計的《爸爸的時光機》更是獨創了演員和木偶平行表演的舞台表現形式。
最後尤其值得一提的是，林兆華的全作《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》也是烏鎮戲劇節期間的重頭戲，這也是該劇全球首演。該劇改編自迪特里希·施萬尼茨，講述了嚴重精神分裂科的閱覽室里的五名病人都以為自己是20世紀歐洲最著名的劇作家，五名病人分別以五位劇作家的第一人稱口吻和角度諧謔揶揄對方的戲劇形式、戲劇理念和戲劇成就。這部戲劇模仿了所有這些劇作家所代表的戲劇形式：蕭伯納的「討論劇」、皮蘭德婁的「後設戲劇」、布萊希特的「教育戲劇」、尤涅斯庫的「荒誕劇」以及貝克特的「玄劇」。

『捌』 烏鎮戲劇節

烏鎮戲劇節由陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝共同發起，文化烏鎮股份有限公司主辦。烏鎮戲劇節由特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話等單元組成。以擁有1300年歷史的烏鎮為舞台，共邀全球戲劇愛好者和生活夢想家來到美麗的烏鎮體驗心靈的狂歡。
特色
烏鎮戲劇節一大特色在於各個演出場所的多元性，以及專業性。在走路可到的范圍內，有七個大小不一，功能不同，卻同樣美麗精彩的室內劇場，一個大型戶外劇場，以及許多可供演出之戶外廣場，琳琅滿目，形成全國乃至世界戲劇節中罕見的表演空間群體，為烏鎮戲劇節演出增添魅力。

『玖』 第二界烏鎮戲劇節的劇目怎麼樣

今年的劇感覺比去年來的更大牌，特邀劇目里有幾部外國的劇也是蠻值得期待的。去烏鎮看戲劇，有時間還可以去西柵景區內的酒吧坐坐，雙橋旁邊的伍佰回酒吧蠻不錯的可以去坐坐，看看黑人樂手的表演