二胡成果

⑴ 阿炳有什么成就

1950年9月，中央音乐学院中乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬於无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着犟烈的艺术感染力。
《二泉映月》为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

希望我的回答你能够满意

⑵ 请问学过二胡的网友们，二胡的易学程度怎么样

一定意义上来说二胡比一些弦乐要难,因为重要的一点是音准,不象琵琶那样有确定因为的"相"和"品",也不象古筝只要定好音就行.

二胡的话基本功很重要,最初的运弓按弦都能决定以后的成果. 二胡有不少的技巧,弓法的比如抛弓跳弓,指法比如揉弦垫指化音,还有特别的像马叫,这些都需要反复的练习,所以充分的练习也很重要.

一定情况下来说,二胡和小提琴很像,不过小提琴可能更难一些,因为就姿势上来说小提琴更困难.有人说二胡和小提琴都很难是有道理的——都要考虑到音准.两样来说左右手的配合也都很重要.

如果觉得有信心的话不妨去学学二胡,毕竟二胡真的是一件很幽雅的乐器,学好了的话是很棒的.我自己学了六年半,去年考过的十级,如果真的想好好学的话最好不要急于考到很高的级,扎扎实实的最好.

另外,如果想学学别的话我推荐去尝试古筝.古筝的音色很悠扬,如果想得到放松的话不错,而且可以锻炼手指的灵活性. 上手时可能会比较简单,但深入学习也有不小难度的.

希望可以有帮助~.`.`~

⑶ 刘天华对二胡做出了哪些贡献

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年创作并流传的外，其余都是在1926年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校3所大学教授二胡、琵琶期间，以及1927年8月，在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后，或创作、或修改定稿后得以广为流传的，至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。

⑷ 闵惠芬的主要成就

20世纪60年代，二胡演奏家闵慧芬提出二胡声腔化演奏的演奏风格与方法。在她几十年的艺术生涯中将二胡声腔化演奏的理念与方法付诸于实践，加以改编、创作了具有二胡声腔化演奏特征的一些曲目，如她自编自演了歌剧《洪湖赤卫队》选段《洪湖人民心愿》等。
二胡声腔化是这位民乐名家创造的特殊演奏方式，也使她成为当今民乐界首屈一指的大师级人物。

⑸ 二胡艺术家刘天华在二胡音乐艺术方面有哪些突出的贡献

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》
在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改革及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。
在传统中国，二胡仅是民间戏曲及地方音乐的伴奏乐器，地位不高。但由于他对于乐器的改革、十首独奏曲的创作以及有系统的二胡教学法的建立，使得二胡音乐的内含有所增益，且成为能够独奏的乐器，使得中外人士对二胡看法有所改变，二胡也因此进入了高等音乐教育之中，从此在中国音乐中的重要性大为提升。

⑹ 求国内外二胡的研究现状述论、选题的意义！

本年度作曲与作曲技术理论研究最显著的特点，就是传统意义上“四大件”学科分支中相对较弱的“配器”与“复调”，强势超越“和声”乃至“曲式”。这既与高等专业音乐教育中“配器”与“复调”方面高层次人才培养力度的逐年加大有关，也与近年来相关学科的学术研讨会的直接推动有关，更与作曲与作曲技术理论学科的整体发展趋势、各分支的交融，特别是与作曲实践的更加贴近有关。

1.0.0有关配器的研究，本年度成果最丰。中外现代作曲家的经典管弦乐作品，成为各位学者的热衷对象与博士学位论文的重要选题。
1.1.0于京君的《配器新说》(责任编辑:王璐)，对西方管弦乐队当代配器实践中体现出来的新思路和新方法作了概览式的归纳，在理论上加以浓缩、提升、总结、归类并分别命名，梳理出一套可以普遍运用的新型配器原则和方法。论文提出了三个新概念并分别予以命名，认为它们显示了当代配器思路与技法的主要走向：(1)为配器服务的新型的乐器分类法：突破传统的乐器分类框架，将乐器以其发音方式分为延音类乐器和非延音类乐器；(2)新型的配器原则与技法：以原型素材为音源的延音功放配器法——主要由非延音类乐器提供音源，由延音类乐器对其进行延音或功放；(3)配器与作曲关系的新概念：配器自由度及其划定标准。论文还强调：配器法不应该只是一种被动的、机械的编配技法，它应该是一种发展乐思、创新作品的重要手段，是一种创造性的艺术。
1.2.0郭鸣的博士学位论文《约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究》，选择当今仍活跃于国际乐坛的美国作曲家约翰•科瑞里亚诺的6部乐队作品为研究对象，结合其在文化背景、美学观念、审美趣味等方面的形成，以及由上述因素所导致的作曲技法为视角，发掘其管弦乐配器法的“继承”与“发展”。并通过具体写法的“透视”与“分析”，对科氏在6部乐队作品中的音色、织体及具体的配器手段等方面进行梳理与研究。论文主体部分由导论、正文及结论组成。在导论中，首先对论文选题的缘起及论题的意义做了简要的论述，并对美国当代音乐中“回归”现象做了概括性的梳理，同时对6部乐队作品做了概况的介绍。正文由五个章节组成，前三个章节主要是对6部乐队作品的横向音高结构与织体、纵向和声结构以及复调结构与织体等诸因素分别进行了研究，进而还对各种技法的相互渗透、相互融合、相互对比做了较为深入地分析，并归结出这些技法导致的织体的形成、音色的处理等直接影响管弦乐配器风格的各种因由。第四、五章是在前三章的基础上，对乐队的编制、乐队的摆放位置及多维声向的形成与意义做出详细的论述。随后又在微观上对管弦乐配器中特殊演奏法的运用，不同音区的运用与处理，以及纵向多声部结构中的配器特征等方面也做了较为详实的分析与论述。
1.2.1竹岗的长篇论文《潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——<第一交响乐>之管弦乐法分析》（《乐府新声》2008年第4期、2009年第1、2期连载，责任编辑：王进），包括“克里斯多夫·潘德列斯基和他的音乐创作”、“乐队编制——对传统的继承和发展”、“对传统乐队音色的充分挖掘”以及“配器新观念及新演奏法和记谱法”等四章。论文认为：《第一交响乐》是潘德列斯基整个以前作曲实践的“鸟瞰”，同时也是他管弦乐队的全部经验的集大成之作。潘德列斯基对传统乐队的音色挖掘达到了出神入化的境界，尤其是他对弦乐音色的发掘是“革命性”的。尤其是他对乐器的“极限高音”和“极限低音”、弦乐的拨奏加滑音奏法、以及密集微分音块的使用开发，堪称经典，增加了乐队的有效使用音域。潘德列斯基对管弦乐织体的运用表现出了多样化和灵活性。在对织体的使用和处理上，潘德列斯基最喜欢使用的手段就是“扇形对称结构织体”或“斜形结构织体”，以及“同一个片段之内的各个声部不同节奏的组合（或扩大、收缩组合）并循环”。在潘德列斯基的作品中，充斥着大量的各种微分音，以及由此构成的“音块”、“潘式音墙”。在《第一交响乐》中，微分音技术不但体现在弦乐器上，同时也扩展到了木管组和铜管组。微分音技术本身，与前述的弦乐“拨奏加滑音”技巧、织体的扇型结构等技术相结合，其所产生的由“密集音块”和“音高连续体”构成的“音墙式”音响效果是极具创新意识和震撼力的，是一种崭新的音响效果和技术手段。由于新技术手段会产生新的音响效果，现有的旧的乐谱记录方式已经不能满足新技术手段的要求了，因此，如何为这些新技术手段做比较恰当、适用的记录，就成了作曲家要面临的新问题了。潘德列斯基的绝大部分作品都采用了非节拍性的“半偶然”的时间记谱法，以及“有音才有谱、无音只有空白”的“黑白”记录方式，并发明和沿用了很多新的演奏法和标记。这些新的演奏法和标记，以及记谱法有些已经成为当代公认的记谱标准，直到现在都对我们的音乐创作有着巨大的影响。

1.2.2胡磊的《勋伯格<乐队变奏曲>的十二音处理与配器技术》（责任编辑：刘永平），以勋伯格按照十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31）为研究对象，通过音高分析与配器分析，认为：在勋伯格的《乐队变奏曲》中，体现的十二音序列音乐配器基木原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且，也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点，但是，十二音规则上一些局限性的原则对乐队效果、配器手法上产生的束缚力使勋伯格在《乐队变奏曲》之后，再没有使用十二音序列技术来创作真正意义上的乐队作品。另外，勋伯格在这部作品中由始至终体现的“音色平等”观念不仅与十二音序列音乐的“音高平等”观念相一致，同时也是平等原则的进一步升华，并且对二战后期兴起的“整体序列主义”起到了一定的启发意义。
1.3.0中国作曲家、管弦乐法专家杨立青教授成为本年度的热门研究对象。龚华华的《积墨·破墨·泼墨——杨立青<荒漠暮色>中的几种管弦乐配器技法》，借用中国画中的三种常用技法“积墨”、“破墨”、“泼墨”，来阐释杨立青1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。积墨与破墨是指用两种不同的方式对主体声部进行整体和局部的叠加，而泼墨则是指用多个乐器声部共同构成一个类似于“带状”的加厚式织体形态。
1.3.1李洋的《从杨立青<引子、吟腔与快板>看管弦乐队与二胡音色的溶合技术及其结构力功能》，通过对管弦乐队各乐器相对于二胡音色溶合性的分析与量化，借助统计学方法，以可视性图表为材料，探讨了分析对象各乐器组、整个管弦乐队相对于二胡音色的溶合性变化过程，以一种新视角观察管弦乐队乐器与民族乐器之间的音色溶合技术。
1.3.2徐越湘的《浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果》，从传统作曲手法的六要索入手，对杨立青的《管弦乐配器风格的历史演变》、《梅西安作曲技法初探》、论文集《乐思·乐风》、译著《二十世纪音乐的和声技法》等篇章中的核心技术予以剖析，力图总结出他在20世纪作曲技术理论中所作的探索。
1.4.0姜盛林的《色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲<五行>的音色布局与结构关系》，认为其分析对象的每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。在配器方而，这部作品的音色布局与调配以及音响的对比控制非常完美，可以称得上是一部难得的“现代配器教科书”。
2.0.0有关复调的研究本年度成果丰富，特别是出现了对于国内学界而言具有开拓性、创新性意味的选题与成果。

2.1.0姚亚平的著作《复调的产生》（责任编辑：金原），主体包括“复调起源的各种理论及其评价”、“‘附加’与复调的产生”、“欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响” 以及“权力的话语：欧洲早期复调语言机制的文化意蕴”等四章，从“音乐之外”的文化角度切入，抽象、智性地讨论了“复调的产生”这个令人关注的课题。特别值得一提的是，该著的第四章通过“引言：‘权力’、‘话语’、‘只是’”、“横向维度分析”、“纵向维度分析”三节，讨论了“作为权力的话语的西方早期复调的构成：1.两个要素；2.两个要素地位的不平等；3.在历史进程中，不平等地位的逆转。

2.2.0刘永平长期致力于的现代复调研究与教学。他的现代音乐复调技法研究之六《论十二音对位》认为：十二音对位是基于十二音技术的对位法，是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体；十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式，是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征；通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则，进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。
2. 2.1孙晓晔的《谢德林<复调手册>中的对位技法研究》，对谢德林由25首体裁各异的复调前奏曲《复调手册》进行了深入仔细的分析，将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。另外，徐昌俊、左延芳的《里盖蒂<永恒之光>中的微复调技法》也值得关注。
2.2.2叶思敏的《斯特拉文斯基<士兵的故事>中的拼贴复调技法》（责任编辑：刘永平），包括“拼贴复调的基本乐思构成”、“拼贴复调的旋律写作”、“拼贴复调的调性语言”、“拼贴复调的和声手法”、“拼贴复调中的节拍手法”、“拼贴复调织体”等部分，结合作曲家的美学观念，逐一研究了作品中运用拼贴技术所涉及到的种种写作手法，提出了斯氏以复调思维作为诱导的拼贴技法的运用，为复调的现代发展开拓了广阔思路的论述。
2.3.0龚晓婷的《陈怡四部混合室内乐的复调技法研究》（责任编辑:刘莎），以陈怡近年创作的为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997)，为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001)，为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004)以及为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)为研究对象，探究了作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法。论文认为，它们不仅表现为多变的结构形态，还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。
2.3.1吴磊、唐荣的《王西麟<第四交响曲>中的复调技法研究》，通过较为仔细分析，认为这部作品“将连续演奏的四个部分或乐章整合到一个乐章之中，同时，四个部分分别被理论家冠以四个标题:‘寻觅、毁灭、挽歌、抗争’，在整体结构上由于音色的布局及其织体结构与运动使其具有奏鸣曲式的结构特征”。最重要一点，复调技法在该作品中的运用占有重要的地位，一方面，可以看出作曲家有效地将各种复调技法作为乐思表达的载体，体现出“织体主题化”的结构功能；另一方而，作曲家对新型复调技法汲取的同时，追求对乐队整体音响、音色及新型织体的尝试。有关中国作曲家音乐创作以及复调技法的研究，还有徐玺宝《谭小麟<小提琴及中提琴二重奏>的创作特征》等。
3.0.0相对于常年，本年度有关曲式或音乐分析或音乐形态方面的研究，在数量上有所减少，但质量上乘，特别是一批博士论文的出版，提升了该分支方向的总体学术水准，并呈现出聚焦本土专业音乐创作与我国民族民间音乐的显著特点。
3.1.0觉嘎的《西藏传统音乐的结构形态研究》(责任编辑:迟凤芝、王赛)，是第一部全面研究西藏传统音乐形态特征的专著。该著从西藏传统音乐的文化源流开始，探讨了社会生活与西藏传统音乐的关系；从西藏传统音乐的类别属性入手，探讨了文化交流对西藏传统音乐的影响；论文还着重探讨了西藏传统音乐的结构特征：个性与共性，变异与发展。这是一篇严谨、深入、厚重的优秀博士学位论文！

3.2.0杨和平的博士论文《谭盾歌剧研究》(责任编辑:陈欣)，以谭盾歌剧为研究对象，主要从剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思维等四个方面展开分析，涉及谭盾自1989年以来创作的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》等五部歌剧。正文共分五章，第一章分析了上述五部歌剧的剧本，从人物、情节、戏剧以及剧本特征等方面来展开。第二章探讨了谭盾歌剧中的材料设计，内容分为六节，对主题、音型化材料、吟诵材料、拼贴与仿作材料、打击乐等进行了分别研究。第三章分析了谭盾歌剧音乐的组织及相应的技术手法，包括材料布局、即兴与机遇对位、织体设计、空间设计等四个方面的内容。第四章对五部歌剧的整体结构及分场结构进行了阐释。第五章对谭盾歌剧的戏剧思维进行了研究，内容分三节，第一节探讨了谭盾歌剧中巫傩/戏曲色彩的成因。第二节探讨了谭盾歌剧中器乐的戏剧作用，并进而探讨了谭盾的“整体声音观念”，器乐在谭盾歌剧中具有与声乐并驾齐驱的地位。第三节探讨了文化配器与复风格的内容，除《九歌》外，其余四部歌剧均通过“文化配器”的手法来组织音乐材料、设计音乐结构，从而让作品具有“复风格”的特征。

3.2.1郭新的《采用中国民间曲调的结构原则——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二》(责任编辑:高拂晓)，也是作者博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》中的一个章节。论文着重分析讨论了陈怡在哥伦比亚大学学习的最后阶段的两部作品《烁》和《钢琴协奏曲》，认为：此时陈怡的创作注意力,开始从注重音高结构方面，逐渐转到了整体与局部的曲式结构中。她在作品中系统性地运用节奏组合和结构比例原则，而且对音响的调配和织体在曲式结构中的作用，给予了更多的关注。同时，陈怡在对中国民间乐曲结构原则的深入研究后，力图将中国民间音乐曲式结构思维与西方无调性音高结构原则相结合，并积极探索使西方乐器按中国民间器乐合奏方式演奏的具体手法。
3.2.2刘涓涓的《这是一个诱人沉醉的黄昏——析罗忠镕艺术歌曲<黄昏>》，以背景性研究、关联性研究和技术性研究相结合的方式，分析总结了罗忠镕艺术歌曲《黄昏》的创作特点：即借用同名现代诗歌中强烈的主观意识和象征意义表达个人对于理想与现实的理解，创作思想上流露出人本主义特征；人声旋律处理为宣叙调以表现歌词的意识流风格；钢琴声部的写作体现出多种技术与音乐表现之间的必然联系。论文还注意到罗忠镕一向把他的艺术歌曲写作当作整体创作的技术实验田，《黄昏》又是这些歌曲中技术化特征最突出的一首。
3.2.3娄文利的《单声思维控制下的音响结构——郭文景歌剧<夜宴>音响结构技术特点》认为：单声思维控制下的音响结构逻辑，是《夜宴》所有音响技术的核心理念所在。它表现在三个方面：就织体形态来说,单声织体、装饰性支声织体和主调型织体均体现出突出线性逻辑的特点；时值控制系统中不规则变换节拍、避免重音周期性起伏、符合人物形象的节拍设计、板式或速度对位等手段，也与作曲家追求线性逻辑的单声思维相辅相成；在多声技法方面，注重色彩性、音响性的和声意识代替了功能性和声手段，其作用在于调节单声线条的粗细轻重，而复调多表现为在特定戏剧情节中特定主题间的对置，意在凸显各主题暗示或隐喻的戏剧功能。
3.2.4李吉提的《秦文琛<幽歌Ⅱ号>的音乐结构及其他——中国现代音乐分析随记》，通过分析认为，从作品中可以看出草原文化和现代专业音乐教育对作曲家的影响，以及该作与作曲家后来音乐创作的关系。论文还从作品的内容与宏观结构、作曲家笔下的乌日图道与原生态乌日图道的结构比较及其与现代技术的关系，揭示了音乐结构的张力、内聚力、平衡力在作品中所发挥的作用。
3.2.5胡静波的《云翻一天墨——关于大型歌剧<太阳雪>与说、唱、剧<解放>音乐创作上的研究》，作为作者“张千一音乐创作研究系列”之一，包括“《太阳雪》与《解放》在创作上的异同”、“《太阳雪》的内容布局”、“《太阳雪》音乐的结构形式”以及“《太阳雪》音乐的写作内涵”等四个方面的内容。
3.2.6周倩的《多元语境中的作曲新路朱世瑞<草-词的微变奏>之创作思维与技法》，从隐形主题与微变奏、音高形态与节奏模式、复语言和复文化与创作思维的创新等方面对《草-词的微变奏》的创作特征进行了研究。
3.2.7房晓敏的《五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用》摘记了作者多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会,以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。
3.3.0桑桐的《勃拉姆斯两首歌曲的分析》，从歌词内容简介、歌曲的结构形式、艺术手法分析三方面，进行具体的介绍分析，从中了解勃拉姆斯歌曲中的艺术表现技巧、音乐形象创造与和声处理手法等方面的特色。

3.3.1钱仁平的《一个被误会了的回旋奏鸣曲式乐章——贝多芬<第三钢琴奏鸣曲>第二乐章曲式新析兼评相关陈说》，从“疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧?”切入，讨论贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式结构，进行“解析:原来是一首被误会了的典范回旋奏鸣曲式”，并加以“引申:是魏纳·莱奥误会了贝多芬还是我们误会了魏纳·莱奥?”，说明了徳系与前苏联系曲式思维的不同，并由此引发对我国曲式学教学体系现状的思考。
3.3.2郑中的《梅西安的对称排列置换作曲技法》认为：梅西安作为20世纪最重要的作曲家之一，在现代音乐的发展进程中占据独有的地位。不可逆行节奏、对称排列置换、色彩和弦、有限移位调式等创新技法，是形成他独特音乐风格的直接手段。
3.3.3符方泽的《马勒交响曲中的“递延”现象研究——以马勒“器乐三部曲”为例》，借用“递延”这一概念，以浪漫主义晚期作曲家马勒的器乐三部曲为主要对象进行了专门性的分析和研究。在分析中，围绕递延这个主要观点，分四个部分对马勒交响曲在调性、主题及音乐意象等方面的相关性、传递性和统一性特点及其表现方式作了较为深入的探讨。文章以较新的观念阐释马勒交响曲特有的形式风格,一方面能为马勒交响曲的形式特点及相关方面研究提供新的角度；另一方面，也为观察和总结音乐作品之间可能存在的潜在而多元的关联及统一建立了新的视点。
3.4.0安宁的《布里顿的两部歌剧研究》选取被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家布里顿全部歌剧作品中最富特色的《彼得·格莱姆斯》与《命终威尼斯》为研究对象，从体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较研究，并对影响作曲家创作的，“性取向”问题进行解读，以音乐本体分析与文本意义阐释的双重视角进行审视，进而探究造成这些变化与发展的原因。在布里顿宏富的音乐创作中，歌剧占据极为重要的地位，也是他全部作品的重心所系。因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变最主要的途径之一。
3.4.1宋莉莉《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》主体由引言、四个章节、结语和附录几大部分组成。引言部分述及本课题的学术价值和国内外研究现状。第一章对斯克里亚宾所处的历史背景和文化环境及个人创作生活进行了考察。第二章对斯克里亚宾音乐观念内涵进行了宏观分析。第三章对斯克里亚宾音乐创作手法进行了具体分析，并对其音阶观念的扩大、主音观念的固守、调式调性观念的扩展、主题和和声观念的变化、不协和和弦观念的演变、节奏节拍观念的变化等方面的创作特征进行了阐述。第四章主要述及斯克里亚宾的创作对后世的影响。全文以斯克里亚宾的音乐作品和其他音乐家对他的评说、回忆录、笔记、书信等史实资料为依据，以历史学、社会学、音乐学分析、作品分析为研究方法，对斯克里亚宾晚期音乐的思想观念和创作实践进行了梳理，阐述了其音乐创作的主要手法和独特的艺术思维。
3.5.0赵晓生的《音乐活性构造（一）》认为：音乐活性构造的核心点在于，由音乐的构造寓于过程之中。过程即结构，过程即构造。过程的状态即结构形态，过程的特征即结构范式这一基本观点出发，依据音乐的时间性(历时性)与空间性(共时性)特征，将音乐在其运动状态、时间过程与音响体现、空间组合中所呈现的组织构造范式，进行节奏(时值模型)、过程(结构范式)、音高(音集运动)、音响(和音色调)、组织(活性基因)五个相对独立范畴的分析研究，以有机的、整体的、合一的、活性的视角,从根本上把握音乐时间性与空间性二位一体的活性运动的组织构造核心奥秘。
3.6.0有关音乐分析方法论的研究，主要有王中余的《集合复合型理论的实质、应用与效能》，首先对集合复合型理论的实质与分析应用问题进行教程式释介，在此基础上揭示这一理论的分析效能。事实上，集合复合型理论是音级集合理论的重要组成部分，也是对无调性音乐作品深层结构进行揭示的有效手段。
3.6.1值得关注还有[德]克列门斯著、钱泥译《音乐分析法》，从各个不同角度出发，为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性，并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用音乐分析“工作手册”，是专业师生和自学者理想的教材。

3.7.0本年度该领域最重要的学术著作当属贾达群的《结构诗学》（责任编辑：王赛）。我们赞同高为杰教授在该著《序II》中的评价：“《结构诗学》中的许多构想很有见地，富有原创性新意。我特别赞赏其中关于‘结构对位’理论的提法。过去虽已有诸如‘混合曲式’、‘复合曲式’以及‘边缘曲式’等等提法，但我以为‘结构对位’的理论更能抓住音乐结构思维的本质。”
4.0.0本年度有关和声方面的研究，几乎是历年来最少的。倒是两本译著的出版，具有重要的影响。
4.1.0冶鸿德的《亨策“移动和弦”的结构与功能》(责任编辑:高拂晓)认为：在亨策的和声体系中，三音固定的移动和弦占有重要的地位。其独特的结构方式及在作品中广泛系统的应用，使它具有了传统和声体系中某种功能意义。移动和弦的结构特点与功能充分体现了作曲家根植传统、锐意创新的创作观念。移动和弦是亨策音乐创作技法和风格特征的一个缩影。
4.1.1刘文平的《勋伯格的全音阶理论及其实践》（责任编辑:吴晓丹）认为：勋伯格的全音阶创作，完全与他的理论相适应，系统地为我们展示了这种音阶发展演化的全过程。对于勋伯格本人的创作来说，全音阶的运用主要是在调性扩张的过程中通过拓宽和弦构成的调式基础丰富和声材料，促成调性解体的重要手法之一。由于全音阶中各音之间的相对独立和缺少倾向性的特点，在局部可以形成无调性的段落或片断，因此，勋伯格一方面充分发挥全音和弦的结构特色，选择特点突出的增三和弦以及五、六音和弦的结构形式，结合旋律中的全音阶片断集中使用；另一方面，他也清楚地意识到这种结构的和弦在表现上的局限性，做到与各种三度结构、四度结构和弦等其它和弦材料融合，真正起到了丰富旋律与和声解放不协和音，最终促成调性解体的作用。

⑺ 傅利民的研究成果

1990年：
1、论文：《论广播剧音乐的审美特征》《声屏世界》1990第3期
1993年：
1、论文：《谈乐器发声时的音乐特征》《交响》1993第3期
1994年：
1、论文：《论江南丝竹的声部润饰与织体》《音乐艺术》1994第3期
2、论文：《丝柔竹脆，情深意切》《人民音乐》1994第4期
1995年：
1、论文：《论民乐器的改革》《交响》 1995第2期
2、论文：《再谈民乐的创作与配器》《江西师大学报》1995增刊
3、论文：《也谈音乐的美》《江西师大学报》1995年增刊
4、论文：《谈视唱练耳的教学》《儿童音乐》1995第4期
1996年：
1、论文：《忆我的导师——胡登跳》《人民音乐》1996第1期
2、论文：《教盲童弹钢琴的乐趣》《钢琴艺术》 1996第2期
4、论文《谈现代音乐表现手法的广泛性与直叙性》《交响》1996第4期
1997年：
1、论文：《略论孔子的音乐美学思想》 《天津音乐学院学报》 1997第1期
2、论文：《论传统音乐中的审美品格特征》《人民音乐》1997第12期
3、论文：《试论音乐教育在素质教育中的地位与作用》《光明日报出版社》1997版
4、论文：《论二胡的揉弦》《星海音乐学院学报》1997第1期
5、论文：《论歌唱时的审美境界》《黄钟》1997增刊
1998年：
1、论文：《对现代民族管弦乐创作的回顾与展望》《98’高师作曲理论研讨会》
2、论文：《钢琴演奏史》（译文）《音乐探索》1998第2期
1999年：
1、论文：《中国传统音乐的美学观探析》载《新余高专学报》1999年第4期 该文被《高等学校文科学报文摘》(国家教育部主管杂志)2000 年第2期转摘
2000年：
1、论文：《赣中花钗锣鼓乐研究》《中央音乐学院学报》2000年 第3期
2、论文：《传统民族乐曲中的旋律发展手法探析》《星海音乐学院学报》2000年第2期
3、论文：《论德彪西管弦乐语言特征》《乐府新声》2000年第2期
4、论文：《中国音乐学科理论建设中存在的问题》《人民音乐》2000年第1期，该文被《音乐、舞蹈》(人民大学复印刊物)2000 年第2期全文转摘
5、论文：《“自性危机”论不符合中国音乐的事实》《新余高专学报》2000年第3期
6、论文：《试析黑格尔论艺术想象》《解放军艺术学院学院学报》2000年 第2期
7、论文：《从赣南的地域环境看客家山歌的特色》《音乐探索》2000年第4期
8、2000年被聘为《中国音乐大网络全书》部分条目的撰稿人
2001年：
1、论文：《龙虎山道教音乐历史文化透视》《江西师范大学学报》2001 第3期
2、论文：《论音乐教育在素质教育中的作用》《江西师范大学学报》2001 第3期
3、论文：《音乐美的本质—兼评汉斯立克的“论音乐的美”》《新余高专学报》2001年第1期
2002年：
1、论文：《道教音乐美学思想和审美品格探析》《星海音乐学院学报》2002年 第2期
2、论文：《中国民族管弦乐的历史与展望》《音乐探索》2002年 第2期
3、论文：《对<沃采克>最后一个间奏曲和终曲的音乐学分析》《乐府新声》2002 第1期
4、论文：《音乐研究中的常用方法与选题原则》《交响》2002 第3期
5、论文：《中国道教科仪音乐研究在抢救和保护“人类口头和非物质遗产”工作中的意义》2002年12月“人类口头和非物质遗产抢救与保护国际学术研讨会”宣读
2003年：
1、 论文：《音韵悠悠 筝魂长留》载《人民音乐》2003年第4期、载《音乐周报》2003年1月10日
2、 论文：《系统建设民族器乐（欣赏）资料的新构想》2003年11月《第一届全国音乐欣赏教学研讨会》论文集
2004年：
1、论文：《龙虎山天师道科仪音乐之渊源与流变》《中国音乐》2004 第3期
2、论文：《赣东北吹打乐社—“串堂班”研究》《中国音乐》2004第2期
2005年：
1、论文：《弋阳腔学术研讨会综述》《人民音乐》2005 第3期
2、论文：《赣东北串堂音乐研究》《中国音乐》2005第2期
3、论文：《弦索乐配器研究》《音乐艺术》2005第3期
2006年：
1、论文：《孟戏剧本“长城记”音乐形态研究》《中国音乐》2006年第3期
2、作品集：《傅利民音乐作品选集<荷花引>》百花洲文艺出版社2006年第1版
2007年：
1、论文：《道教科仪音乐的宗教功能》《中国音乐》2007年第1期
2、论文：《赣中南窑头打八仙音乐考察与研究》《音乐研究》2007年第1期 1、论著：《美学与美育教程》(江西高校出版社1996版)
2、论著：《音乐美育》（上海教育出版社2001年）
3、论著：《斋醮科仪 天师神韵》（四川巴蜀出版社2003年版）
4、论著：《乐种学讲义》（中国音乐学院油印教材2003年）
5、论著：《音乐论文写作》（上海音乐出版社2004年版）
6、论著：《民族器乐配器》（上海教育出版社2005年版）
7、论著：《傅利民音乐作品集》（百花洲文艺出版社2005年版）
8、论著：《中国道教音乐文化》（中国电子音像出版社2005年版）
9、论著：《江西苏区音乐文化研究》（中国电子音像出版社2005年版） 1990年：
1、作品：《江西师范大学校歌》 1990.10江西人民广播电台播出
1991年：
1、作品：歌曲《送电工人上井冈》《心声》歌刊1991第4期
2、作品：童声合唱《蒲公英的欢笑》《心声》歌刊1992第2期
1992年：
1、作品：二胡与扬琴《春遥》1992、5、8上海东方电台播出
1993年：
1、作品：民族管弦乐《赤壁随想》1993.5上海东方电台播出
1994年：
1、作品：丝弦五重奏《深秋的田园》1994.12 .9上海东方电台播出
1995年：
1、作品：二胡与扬琴《春遥》1995、10、29江西电台专题音乐
2、作品：歌曲《永远响亮的金唢呐》1995.8播出于江西电台、电视台
3、作品：歌曲《山里老表乐呵呵》1995分别播出于江西电台、电视台，发表于水力电力出版社的《歌曲集》；获省创作一等奖
4、作品：歌曲《小屋的蜡烛》1995 播出于江西电台
5、作品：钢琴独奏《欢乐的童年》1995.3.19—4.20播出于江西、北京国际广播电台
1996年：
1、作品《万泉河印象》[扬琴独奏] （中央人民广播电台1996、7播出）
2、作品《第Ⅱ号》[丝弦五重奏] （江西人民广播电台1996、11播出）
3、作品：歌曲《中国·母亲》《心声歌刊》1996第6期 获江西省广播征歌一等奖
4、作品：歌曲《点燃希望的灯》1996.10江西人民广播电台；获江西省新歌评选一等奖
5、作品：歌曲《红绿兰的故事说不完》1996.11江西有线电视台；获江西省歌曲评选“十佳歌曲”奖
1997年：
1、作品：歌曲《永远响亮的是那金唢呐》1997《声乐演唱与伴奏》；《音乐周报》1998年5月8日版(总739号)
2、作品：歌曲《采桑子》1997《声乐演唱与伴奏》
3、作品：歌曲《永远响亮的金唢呐》1997《声乐演唱与伴奏》
4、作品：歌曲《归帆》1997.7江西人民广播电台
5、作品：歌曲《献给你一束万年青》1997.5江西人民广播电台
6、作品：笛子独奏《兰花花》1997.4上海东方广播电台
7、作品：丝弦五重奏《深秋的田园》1997.9江西人民广播电台年播出
8、作品：歌曲《这里是中国的土地》1997.12江西人民广播电台播
9、作品：歌曲《回归颂》1997.5.26江西人民广播电台播出
1998年：
1、作品：《弹起我心爱的土琵琶》[二胡独奏曲]（入选《全国二胡（业余）考级作品选》第三套第二册）人民音乐出版社1998年版
2、作品：二胡与扬琴《春遥》1998.6上海电台播出
3、作品：歌曲《中国、母亲》1998.10.8江西人民广播电台播出
4、作品：歌曲《红绿蓝的故事》1998 年10月获江西有线电视台歌曲创作评选“十佳歌曲奖”
1999年：
2、作品：二胡独奏《弹起我心爱的土琵琶》载《全国（业余）二胡考级第三套作品集》 人
民音乐出版社1999版
2001年：
1、 作品：歌曲《难忘岁月如歌》2001年7月在中央电视台、江西电视台播出，并刊于《心声歌刊》2001第3期。
2004年：
1、作品：歌曲《飞吧 白鸽》。
2006年：
1、作品集：《傅利民音乐作品选集<荷花引>》百花洲文艺出版社2006年第1版

⑻ 辽宁省音乐协会的主要成果

辽宁省音乐家协会在40多年的工作中，组织创作、理论研讨，学术交流、演出、评奖等一系列专业音乐和社会音乐活动，其中一些作品的问世及很多音乐活动得到了社会各界的肯定和赞誉。
1、 音乐创作方面
辽宁省音乐家创作了大批在全国颇具影响力的作品，许多作品在国内以及国际比赛中都曾获过奖，其中主要作品有：大型管弦乐《渔家组曲》、《蹦蹦组曲》；器乐曲《春天来了》；交响诗《二小放牛郎》、《海之歌》；室内乐《远古风情》、《第一二胡协奏曲》；交响组曲《篝火》；小提琴协奏曲《海滨音诗》；钢琴曲《三首前奏曲》；声乐协奏曲《海燕》；歌剧《草原风火》、《阿诗玛》、《情人》、《归去来》、《海蓬花》、《苍原》、《沧海》、《羽娘》；舞剧《王贵与李香香》、《珍珠湖》、《极地回声》、《二泉映月》、《白鹿额娘》；舞蹈系列剧《月芽五更》、《雷锋组歌》；歌曲《东风压倒西风》、《拉骆驼的黑小伙》、《哈瓦那的孩子》、《我们走在大路上》、《红星歌》、《打靶归来》、《爱社歌》、《黑孩子赛琳娜》、《我为祖国献石油》、《我和我的祖国》、《在那桃花盛开的地方》、《迎宾曲》、《我们美丽的祖国》、《我爱家乡山和水》、《中国共产主义青年团团歌》、《共产党好，共产党亲》、《长江之歌》、《十五的月亮》、《木鱼石传说》、《有一支歌》、《星星月亮太阳》、《向着太阳走》、《相思月亮》、《情是一首歌》、《云月依依》、《过河》、《你别走》、《哪吒闹海》、《在清脆的山谷里》、《小雨点的歌》、《我要做合格的小公民》、《红领巾向着太阳走》、《请不要说》、《南方的父母北方的爹娘》、《不得了》、《爱从这里起航》、《青春赛场》、《光荣啊，当的忠诚卫士——纪检监察之歌》、《边境上我感觉祖国》、《和谐花园》等。
2、 音乐理论、评论及书籍方面
辽宁省音乐家协会自成立以来，组织了各种音乐理论研讨会、采风活动、歌曲、歌词作品的研讨和座谈等，有些研讨会规模很大，在全国产生了很大的影响，对音乐理论建设和繁荣歌曲创作起到了有力的促进作用。如举办了四届“沈阳音乐周”（前三届东北三省联合举办）、“全省轻音乐观摩演出会和学术讨论会”、“全国轻音乐座谈会”、“全国中青年音乐理论家座谈会”、“全国中青年音乐理论家座谈会”、“全国歌曲创作研讨会”、“东北三省器乐音乐创作理论研讨会”、“沈阳国际音乐节”、“第七届国民音乐教育改革研讨会”、“辽宁省校园新歌征集评选活动”、 “踏准时代节拍，繁荣人民音乐——辽宁音乐工作座谈会”、“‘辽剧’（辽南戏）新剧目展演和学术研讨会”、“2002辽宁音乐创作理论研讨会”、“辽宁省民族器乐创作理论研讨会”、“劫夫歌曲创作之路座谈会”、“丁鸣80诞辰从艺65周年座谈会”、“王霭林音乐文集并从艺58年研讨会”、“李延忠作品创作研讨会”、“韩振作品音乐会暨作品研讨会”、“振兴辽宁老工业基地歌曲创作采风笔会”等。
由协会会员编著并出版的各种音乐书籍近百部，如：专集《劫夫歌曲选》、《辽宁民歌选》、《音乐的独白与对话》、《新时期音乐论文选》、《建国30年辽宁歌曲选》、《近现代音乐研究》、《庆祝建国五十周年优秀歌曲集和优秀论文集》、《辽宁优秀文艺丛书音乐卷》两卷，其中一卷为歌曲分卷，一卷为理论评论分卷、《辽宁省志——辽宁社会科学志——音乐理论志》；刊物《音乐生活》、不定期的《会刊》、《乐语》、《歌诗潮》；文集《纪念安波文集》、《劫夫纪念文集》；教材《和声实用教程》、《视唱与听写》、《歌曲分析与旋律写作》、《20世纪和声中的个性写作风格与共性思维基础》、《二人转音乐概论》、《满族萨满乐器研究》；还有不少作品在国内重要文学奖项中获奖，如长篇传记《红色音乐家——劫夫》在“第四届辽宁报告文学奖“中获一等奖，《大气磅礴的英雄史诗——评歌剧<苍原>的音乐》在“全国首届曹禺戏曲文学奖、评论奖”中获评论奖、论文《满族萨满乐器的形制及文化意义》获全国首届中青年音乐论文评奖一等奖、《古筝教程》获国家较为颁发的优秀教科书二等奖、《钢琴的即兴伴奏教程》获国家较为颁发的优秀教科书“中青年奖”等。
3、 音乐表演方面
在音乐表演方面，辽宁省不少音乐表演人才在国内国际获奖，如辽宁歌剧院张岩生获国际声乐歌剧比赛一等奖及歌剧《黑桃皇后》汤姆斯伯爵角色的第一名；沈阳音乐学院吴艳彧获得第26届“贝利尼”国际声乐比赛第二名和“托巴斯·阿尔凯特”国际声乐比赛第一名；宋波获国际声乐比赛国内选拔赛第一名；佟敏在第四届中国音乐“金钟奖”中获声乐表演金奖第一名；辽宁省音协主办的辽宁音乐“金钟奖”设立了声乐、器乐表演奖，为辽宁音乐界表演人才的培养起到了推动作用，曾获此奖的有车英、刘辉、毕成、吴彦彧、张岩生、赵劲松、何月、陈丽君、张静、姜淑珍、朱晓红、化春玉、王辉、张书彬、黄华桥、沈德鹏、文佳良、刘刚、赵夺良、张红、于彤等人。
辽宁歌剧院组织创作和演出的歌剧《苍原》获国家“文华”大奖及全部10个单项奖，在全国文艺界一起强烈反响，入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，并入选第二届中国“十大演出盛事”；前进歌舞团创作演出的大型歌剧《羽娘》获第三届中国歌剧（音乐剧）观摩演出唯一剧目大奖、7个单项最佳奖、4个优秀奖、中国人民解放军文艺奖、文华剧目奖；辽宁芭蕾舞团、辽宁歌舞团创作并演出的舞剧《二泉映月》、《白鹿额娘》在舞蹈界享有很高的声誉，其中《白鹿额娘》在获第六届中国戏剧节获优秀作品奖；歌剧《沧海》获第九届辽宁省精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
近期由本会会员指导的学生在全国各种专业赛事中获一等奖的近40人次，如王文俊获“鼓浪屿钢琴艺术节全国少年钢琴比赛”专业一组二等奖；周韵清在第三届“鼓浪屿钢琴节暨全国青少年钢琴比赛”中获青年专业组第二名，这是多年来辽宁省在全国同级别的钢琴比赛中获得的最好成绩；闫玉璋在第五届“天华杯”全国琵琶比赛中获演奏二等奖，是我省在全国琵琶比赛中成绩最好的一次。
4、 社会活动方面
协会定期举办各种类型的音乐会和演出活动，如举办了“劫夫作品音乐会”、“首届沈阳国际音乐文化交流展”、“加拿大温哥华钢琴演奏组”、“德国吉他二重奏组”、“李民铎钢琴大师班”等讲学演出活动等。
协会还参与组织了国际、国内大型的音乐比赛。其中有：“省直机关首届青年歌手大赛”、“辽宁省首届少年儿童才艺大赛”、“首届全国青少年演艺人才大赛辽宁赛区选拔赛”、“首届全国青少年中提琴比赛”、“纪念毛泽东同志诞辰110周年《中国出了个毛泽东》辽宁省暨沈阳市大学生歌咏大会”、“全国声乐、器乐、舞蹈大赛辽宁地区选拔赛”、“亚洲青少年艺术盛典活动辽宁地区选拔赛”、多次手风琴、吉他电子琴大赛等。
四、 近期主要活动
1、2006年7月，辽宁省音协召开第七次会员代表大会，选举出第七届主席团和理事会；10月在大连召开第七届主席团第二次会议，会议主要内容是商榷各专业委员会分工情况、审批马头琴学会成立事宜、研究07年音协建立50周年有关事宜、审批中国音协和辽宁音协会员、大连市部分音乐作品展播等。
2、2005年以来，协会组织或参与组织了多次比赛，协助中国音协等部门进行各种评奖活动，如完成第二届辽宁音乐“金钟奖”创作类、器乐类、声乐类的评奖工作；完成第二届“校园新歌”歌曲征集颁奖晚会及协助省文联完成“辽宁文艺之星·小艺术家”评选颁奖活动；推荐的省直机关工委公务员合唱团、铁西区女教师合唱团进入中国音乐家协会主办的全国合唱比赛半决赛，其中省直机关工委公务员合唱团获银奖；组织“亚洲青少年艺术盛典”活动辽宁地区选拔赛；完成反腐倡廉歌曲评选和演唱活动，报送参赛歌曲3首及推荐5位评委，其中一首获三等奖；完成第五届中国音乐“金钟奖”辽宁地区声乐选拔任务；与省妇联共同承办省少儿声乐比赛；组织选手赴京参加“2006北京手风琴艺术节”全国手风琴大赛，并获金奖；完成“雅马哈杯”全国电子琴考级优秀奖考生展演辽宁考区的选拔任务，并组织优秀考生进京参加比赛，其中一人获金奖；完成中国音协组织的少儿歌曲作品征集及评选报送工作；报送“五个一工程”优秀音乐作品等。
3、协会重视音乐理论方面的建设，组织了多次研讨会、专题讲座和采风活动，并出版刊物及书籍，如出版3期会刊《乐语》；与沈阳音乐学院联合出版《劫夫纪念文集》，并在“劫夫研究会”成立大会上首发；与沈阳音乐学院共同主办“丁鸣80诞辰从艺65周年座谈会”；举办“李延忠作品创作研讨会”；举办“俄罗斯巴扬演奏家里普斯、谢苗诺夫、斯卡里亚廖夫的演奏风格分析”专题讲座；结合中国音协在全国开展的少儿歌曲征集评选活动，协会组织了“2006年少儿歌曲采风创作笔会”活动，组织部分词曲作者深入新宾农村采风等。
4、协会还举办了多场音乐会，如吴丽君独唱音乐会；与电视台等单位联合举办赵夺良胡琴独奏音乐会；举办李宏伟独唱音乐会；与沈阳音乐学院、辽宁歌剧院联合举办“劫夫作品音乐会”；在大连举办李建军少儿歌曲作品音乐会；举办纪念莫扎特室内音乐会等。
5、协会完成中国音乐家协会会员数据库的录入工作，同时进行辽宁省音乐家协会会员重新登记、换证及数据库录入工作，预计06年年末完成。
6、音乐考级工作稳步开展，顺利完成了暑期及冬季的考级任务，并组织开展与考级相关的各专业的短期集中培训工作，如第一届古筝教师培训班；首届二胡考级教材辅导教师培训班；电子琴新教材（第四套）师资培训班等。

⑼ 在二胡的艺术成就中阿炳和刘天华谁的贡献更大

刘天华是中国近代音乐史上，有着卓越创造力和杰出艺术贡献的艺术家之一。在20世纪20年代左右，当时正好是我国新文化运动，人们学习西学，学习整理传统文化，力图以文化拯救日渐衰败的中国。

但是刘天华却认为二胡具有丰富的艺术内涵和很大的挖掘潜力。他坚持不懈地努力学习、探索演奏技艺，虚心寻访、求教民间艺人，大胆借鉴小提琴、琵琶、古琴等乐器的演奏手法和技巧，使二胡成为极富表现力的独奏乐器，开拓了二胡独奏音乐的新天地。他用毕生的经历创作出了不同风格的二胡曲目，如单弦卡戏的大幅度移动把位的《悲歌》，类似古琴演奏的泛音风格的《良宵》，带有引子、尾声的自由多段体结构的《空山鸟语》，变奏曲式结构原则的《烛影摇红》等。他创作的十首二胡独奏曲不仅在当时曾受到国内外广大听众的称誉，就是在今天依然被视为民族音乐的珍品，受到广大人民群众的欢迎、喜爱与继承。

⑽ 二胡难吗

兄弟 你想学二胡啊 我是学二胡的 俗话说千日笛子 白日萧 学会二胡累断腰 可见二胡很难 在名族乐器中是最难学乐器之一 放眼国外乐器也是很难。。不过什么难不难的 其实学起来都一样 有些人总是听别说怎么样就却步了。。 就像在高三一样 小时候听别人说累啊苦啊的 其实累啊累的就习惯了 苦啊苦的就甜了 无所谓了。。二胡确实好听 不过你喜欢现代乐器的话 还是古筝好 二胡是属于创造音 貌似笛子 电子琴 古筝都是机械音 所谓创造音 也就是音准是需要自己把握的 听说也是可以创造的 当然 那需要很强大的实力 貌似阿炳和刘天华这样的水准 而机械音是不需要的 所以二胡难就改难再这一点 不过二胡音域很宽 适合拉很多曲子 尤其缠绵 幽怨 悲伤 堪称一绝 当然 貌似光明行这些还是有激进的 不过个人认为不大好听。实际还是要谈谈的。个人卑劣眼光，现在二胡越来越贵 而且远销海外 中国综合国力日益增强 国际地位提高很快 中国文化在往外走 老外也在渐渐接受 相必过个 10几20年的 二胡也能像钢琴小提琴那样 因为二胡本来就有着不弱于这些乐器的实力 如果想学快的 那就笛子和萧 如果喜欢现代和个性音乐，那就古筝吧 其实我也喜欢古筝 至于小提琴钢琴 不大了解 就不妄言了 呵呵 你要加油 哥今年高一 学了一年二胡 过了7级 所以不是太难 你要学二胡咱还多个同门师兄弟 嘿嘿