吉他有效期

『壹』 关于初学者的吉他问题

加大学习难度，弦距会很高，按起来吃力，另外指板也没好吉他这么平滑，移动会卡手、还有音色上，好吉他更细腻些、初学听多了差吉他的音色是很难听出好吉他的音色，如果一开始听的好音色，后面只要随便拿一把琴就知道音色如何拉，加大难度就会容易放弃学习，但是新手初学吉他不管什么吉他因为没有指茧是容易磨泡红肿 甚至出血的 这个要搞清楚。建议面单入门起。

『贰』 有关吉他的历史。 一些普通的知识

[吉他教学]吉他的历史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

[吉他教学]电吉他介绍

首先，你要知道什么是吉他，和其他的分类
吉他"是英文“Guitar”的译音，是十四世纪由阿拉伯人传入欧洲 取名维忽拉。十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字——吉他
吉他大致分为古典吉他；民谣吉他；电吉他；贝司吉他。

1 电吉他在弹奏上与木吉他有没有不同？

当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦（如大横按，小横按）而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。
2 如何挑选一把好的木吉他和电吉他?
若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选“斯特拉特”形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson,质量更能得到保证

3 木吉他与电吉他的优势

大家知道电吉他的优势在哪吗？
我个人觉得电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧！
也许是它的多种音色的魅力吧！反正我玩的时候，就觉得很不错，喜欢那种很失真度大的
音色！喜欢玩猛的那种音乐！呵呵。。。。。。。。。
其实那不是音乐，那是我自己乱来的吧！：）
木吉他嘛！最主要是干净音色。反正一把好琴能发出很好的音色啦！我最喜欢威辰的牌子！不知道大家用过这牌子的琴吗？
我觉得他 有一个缺点就是弦钮钮多了会滑牙！
它们各有各的优势，也无所谓哪个好，这要看大家是需要什么样的演出，就用什么样的琴对吧？
虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错！
如果说电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的，那么脱离了拾音器，它就弹不出声音了么？
木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色

在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片，演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求，演奏姿势等要求十分严格；按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多，如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏

[吉他教学]吉他自学三月通刘传吉他系列丛书

作者：刘传，朱迎 编著 出版日期：2005-5-1

概要介绍：

本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书中有100 余幅图片、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。
本书既可以作为自学教材，又可以当作吉他班的面授教材。全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。
本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。

作者简介：

阅读 吉他自学三月通（附CD光盘二张）——刘传吉他系列丛书(刘传，朱迎 编著)
刘传，极负盛名的吉他演奏家、教育家，大学本科毕业。1984年开始研习古典吉他，1986年转攻民谣吉他和电吉他，1991年起从事吉他教学活动，1993年创办北京风华艺校，先后出版过30多本吉他专著，录制过多盘教学及欣赏间带。这位才华横溢、具有强烈事业心与责任感的年轻人，以治学严谨、教学有方、勇于开拓、不断进取而备受广大吉他爱好者推崇。

『叁』 一把木吉他正常使用寿命是多少年

多数练习吉他大约只能使用10~15年。（有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年）。独板木吉他可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。合板木吉他寿命约为20年。

(3)吉他有效期扩展阅读：

形状特点:

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

『肆』 电吉他和普通吉他有什么区别

1、适合的音乐不同

普通木吉他适合弹唱。电吉他适合轻音乐或摇滚。

2、构造不同

普通木吉他主要是木头，有较大的共鸣腔。电吉他没有共鸣腔。虽然电吉他体积比木吉他小，但是电吉他的质量比木吉他要大得多。

3、技巧不同

电吉他的技巧基本从普通吉他演化而来，但技巧发挥得更加淋漓尽致。

4、难易程度不同

一般来说，先学普通吉他两年，再学电吉他，因为普通吉他是基础，只有学好了普通吉他才能更好的使用电吉他。

(4)吉他有效期扩展阅读

电吉他分类：

1、以结构来分

琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的．此类琴以Fender为代表．

琴柄是以粘胶予琴身结合的．此类琴以Gibson为代表．

琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成．此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见．

琴体可折叠拆卸的旅行吉他，以ALP为代表。

2、以材质来分

指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木（maple), 紫檀（rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀（ebony)．

琴颈的材质：大多数是枫木及桃花心木（mahogany).

琴身材质：这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用赤杨木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木．白杨木(Poplar)性质和赤杨木(Alder)很像，所以也常被采用；梣木(Ash)也常被用来做琴身；近些年也有部分金属材质吉他。

『伍』 乐卓吉他数据线保质期多久

数据线材料安全使用期为10年，如果10年过后通电使用数据线会通过热量冒毒气的可能，不通电用手摸了会有一些手痒的感觉，如果担心就换个编织款的数据线。

『陆』 吉他弦 没有开封（就是没有打开）的能保存多久

我也觉得是永久……至少你这一辈子是够了……又没风吹又没日晒又不会霉又不会挥发的……里面又没多少空气，又不会有水分，也氧化不了……我倒是很奇怪你怎么会产生这样的问题~

『柒』 吉他基础知识

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.
兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!

『捌』 买吉他时送了一套琴弦放了两年还能用吗颜色还是一样，没有开封。

能用呀，我就是在用那种的啦，不过因为放太久，手指容易黑，尤其是手指扫弦的时候，指甲会黑的要剪掉

『玖』 吉他学习

自学多好啊！我就是··你要知道没有一个吉他大师是跟“老师”学出来的！
只要你理解能力强就完全没有那必要，，呵呵提些意见···

有点多但是很详细哦···

一。教材
一本好的教材是吉他手能否走向成功的关键！

教材内容分为：左手基础练习——右手Pick练习——左右手结合练习——不同的练习
方法——最有效的练习方法——速度的建立——扫拨——调式讲解等等。

二。时间
好的教材在前面都会有一些简单的小练习，目的在于建立手指对指板的感知，这就好
像跑步之前活动脚腕一样。这些练习不需要大量时间来进行消化，时间的安排可以随意一些。

随着技术的日渐提高，练习的难度和量也在逐步加深和增多。这个时候一定要给自己
一个宽松的练习环境，不要在初级阶段就强迫自己去掌握大量技巧，贪多的结果会导致“消化
不良”的。

建议：假如你给自己每天定的练习时间是四小时，那么在练习之前，可先将一部分技
巧作个规划。也就是说，将一部分技巧规划在四个小时之内来完成，除去四小时之内的休息时
间，在完成这些技巧的时候，时间应该有剩余为最好。

时间要你自己来安排，我的只是一个建议，情况不同操作也就不同，因人而异。

三。吉他
至少价格要在2000人民币以上的吉他，如果经济条件允许，最好还是购买价格稍贵的
吉他，这个价位的吉他，无论哪一方面都要胜出价格低廉的吉他很多很多。一把吉他用顺了手，
将伴随你一生。

提示：价格超低廉、琴颈有弧度、琴颈背面滞手、手感不舒服、品条过粗、品条外边
划手、反复调较琴颈弯曲度，但琴弦距离品条依旧过高或过低的、打品的都不行。

买吉他的时候，一定要有值得你信任的专业人士帮你挑选。

四。音色
用没有修饰的吉他原声进行练习，不要用音箱的混响！

混响效果的加入，会掩盖你在演奏过程中一些不自觉的小动作所带来的负面效果，你
不知道弹奏出的音符是否干净，是否出现瘪音，是否刮碰到临近的琴弦。这些状况在开始的时
候如果不加以制止，后果将不堪设想。记住：这个时期你要的不是效果，而是手指的灵活，和
很好的控制手指的能力。等到你的手指有了力量，对琴弦有了记忆的时候，就算手指运动幅度
再夸张，失真开的再大也绝对不会有影响。

五。节拍器
好的教材里面都会提到节拍器，节拍器的好处不仅仅在于能够稳步提升演奏速度，更
能提高节奏的稳定性。价钱稍贵的木质外壳的节拍器是比较好的选择，节拍相对塑料外壳的要
稳定的多，声音也不那么刺耳。

在当前速度〔如节拍器上80速度〕，可以很轻松很流畅很完整的做好一个练习，再向
下挪动一格。

六。音叉
音叉在环境比较安静的时候适用。演出或者吵闹的环境，就需要效果器和其他辅助设
备了。

音叉不仅可以校对吉他音准，还有助于提高听力。长时间使用音叉的吉他手，调弦能
力，要过于使用效果器或其他辅助设备进行调弦的吉他手。由于听力的提高，调弦的准确度会
和效果器一样精准。

七.多看，多听。

多看影音资料，那些吉他大师是你另外一个导师。书面资料也要看，就算再烂的吉他
资料，也可能会有对你有所帮助的技巧存在。多听高手之间的谈话，你会学到很多吉他之外的
东西。

八。左手

放松：手指不要按在品条上面，也不要按在品与品中间的位置。做练习的时候，一定
要放松左手手腕，小臂和大臂，一切的力量发自于手指第三节。如果力量分散，你的手指在按
弦的时候，注意力会不集中，也会使其他部分肌肉过于紧张而损伤，手指的移动也会因为肌肉
僵硬的影响而变得迟缓，结果会导致你不能准确地按住琴弦，速度更是无法提高。

力量：力量要聚集在手指的第一节的指尖上。“没有人会用锤子把，而不用锤子最坚
硬的锤头去砸东西！”

按弦：以手指第三节的根部作为轴心，向指尖释放力量，然后再将力量释放到琴弦上。
与其说“按”不如说“击”更准确。

体验“击”：将左手放置于桌面，五指自然摆放，整个手臂放松。准备好以后，抬起
任何一根指头，在空中稍作停留，注意要放松，确保整个手臂以及抬起的手指第三节根部没有
用到力量的时候，将手指落下，当手指落到桌面并发出声响的时候，你就会明白什么是“击”，
什么是“力量聚集在手指的第一节的指尖上”了。

右手

右手的拨弦方式有两种：一是小臂带手运动，二是纯粹的手腕运动〔代表人物：Yngwie
·Malmsteen，Steve·vai，Joe·Satriani，paul·gilbert〕，两者均可。你可以选择适合于
你的方式，我个人比较喜欢第二种。

右手上下的运动要与琴弦平行，这样做更有利于拨片快速的过渡到下一个音符，并能
够减少拨片经过琴弦的时间。如果开始的时候掌握不好，可在吉他的琴头不远处立一面镜子，
来矫正你的右手与琴弦的平行运动。

好的教材里面都会有单独的练习来针对右手，自然也要在放松的状态下进行。

九。技巧练习

正确的练习方法能够让你很快地掌握技巧。

慢慢的演奏，不要出错。假如你在开始的时候就快速的练习100次，那么101次的时候，
你能够正确而清晰地演奏吗？如果你是正确的练习100次，你完全可以保证接下去的一次一定是
完美的表现。慢慢练习出来的手指将更稳定更自信，而快速练习出来的手指，一旦紧张会不受
控制而移位。

要质量，不要数量。

十。分散注意力

有的练习相对来说是相悖于人的正常行为的，也就是说不是一两遍就可以完整熟悉下来
的。有的人可能因为这个原因，会变得烦躁起来，越想弹下来就越是弹不下来。这个时候一定要
放松自己，不要因为练习做不下来而烦躁不安。当这个练习做了很多遍还是不能很好的做不下来
的时候，不要强迫自己，不要给自己压力。稍事休息，散散步或弹已经熟练的技巧作为缓解，等
心情平稳了再做会有更好的效果。

十一。专注

有的人习惯把节拍器上满弦再开始作练习，等到节拍器不动了再换另一个练习继续做
下去，这是不正确的。假如节拍器的开始到结束的时间是10分钟，在这个时间段里面，你的手
指是在不停地运动着，而在手指没有得到充分休息的情况下，还是继续不停地做练习，这样做
也许你觉得这没什么不好，但实际情况是适得其反，你的肌肉已经开始紧张和疲劳了。

十二。休息

通过休息，工作，再休息，你的左手会越来越强壮！假如你在一个技巧上用的时间过
多而没有做充分的休息，事实上已经开始走向反面了。如果你在工作之后，休息片刻或放松肌
肉演奏一些不同的东西，再回到你刚才那个练习上，你会发现一切都变得容易了。

注意：假如某个练习使你非常的痛苦，千万不要勉强，立刻停止练习！否则会损伤到
肌肉和肌腱。一定要做好充分的准备。

练习过程中，出现问题就要立刻解决，千万不要蒙蔽自己，如果把问题养成习惯那就
糟糕了，那无异于在自己的吉他之路上设置陷阱！

吉他可以让你很有钱，也可以让你入不敷出。有人说跑场子可以赚了几十万，那纯粹
就是在胡说。想赚钱也很容易，像张亚东那样就可以了。