奥斯卡有效期

㈠ 奥斯卡评奖制度

简单来说，前者是电影奖项，后者是音乐奖项

奥斯卡的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)。
学院奖的奖杯是一个小金人，据说某年一个小女孩向学院奖组委会提出这个小金人和她的叔叔奥斯卡长的很像，从那以后，“学院奖”逐渐被“奥斯卡金像奖”所代替。

“格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。
格莱美奖有三打特点：
1）权威性——美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。
2）公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。
3）广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。

另外，电影方面的奖项在国际上比较有影响的还有：
柏林电影节——Berlin International Film Festival，1951年创办于当时的西柏林，每年一次，2～3 月间举行，为期两周。柏林国际电影节的主要活动有 ：① 举行影片比赛评奖，设有金熊、银熊奖，评委会特别奖，分别授予最佳影片、导演、男女演员、编剧、摄影等；②举行会外放映；③举办回顾展；④开设电影市场；⑤举办宣传品展览。80年代后，平均每年有30～40个国家参加，放映影片近 300 部。
中国的国际知名的大导演大多都是通过这个电影节为世界影坛所知，譬如张艺谋就有《红高粱》和《我的父亲母亲》得过奖，近几年，柏林电影节有很多中国电影、导演和演员拿过奖，譬如《图雅的婚事》、《十七岁的单车》和今年的《青红》。

嘎纳电影节——戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及财务因素，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，戛纳电影节市场交易就愈来愈热门。 在短短双周之内，电影节的活动分为六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开上映，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
张曼玉和梁朝伟都曾获得过戛纳影后或影帝。张艺谋、陈凯歌都曾经在戛纳电影节上有所斩获。

威尼斯电影节——始于1932年,是世界上第一个电影节，但此后间隔1年,于1934年举办了第2届.1943年-1945年因第二次世界大战一度停办,大战结束后于1946年恢复举办.1969年-1978年,电影节虽仍在举办,但未评出正式大奖,其中1973年、1977年、1978年停办。第34届（1969年）取消评奖、第35届（1973年）取消评奖。1973年，电影节更名为“意大利电影评论日”，1975年又改名为“双年电影节”，1979年恢复正常举办，1980年恢复“金狮奖”。第一届威尼斯电影节共有20多部影片参展，共设7个奖项，包括最受喜爱女演员奖、最受喜爱男演员奖、最佳原创故事奖、最佳导演奖、最感人电影奖、最有趣电影奖和最佳技术奖。第一届威尼斯电影节是由观众投票选出喜欢的电影和演员，没有固定的评委会。 从1934年开始，威尼斯电影节开始趋于稳定，并于每年的8月底9月初举办。但威尼斯电影节曾一度被意大利法西斯政府所控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。也因此缘故，威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。但于1942年后开始趋于稳定且权威。
去年李安导演的《色，戒》就在威尼斯电影节上得到了最佳影片和最佳摄影奖。

㈡ 奥斯卡奖的评分标准是什么

奥斯卡评奖规则
奥斯卡规则简述
在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡！

奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。它究竟靠的是什么？解决此问题我们必须得真正走近它。

首先从它的具体规则开始了解。

奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。

奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。

相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 http://www.oscars.org上。下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：

在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。

之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例：

2003年8月1日
科学技术奖提交截止

2003年9月1日
编剧奖项提交截止

2003年10月1日
外语片及其短片类提交截止

2003年11月3日
最佳影片提交截止

2003年12月1日
合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止

2003年12月31日
午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日

2004年1月2日
最佳提名开始投票，匿名邮寄开始

2004年1月17日
下午5:00提名奖投票结束

2004年1月27日
上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主

2004年2月4日
影片决赛投票邮寄开始

2004年2月9日
在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐

2004年2月14日
下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。

2004年2月24日
下午5:00决赛轮投票结束

2004年2月29日
76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。

当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。

规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。

（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。

2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。

3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。

4、在奖项规定截至日期前提交。

5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。

6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。

7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。

8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。

（二）奖项投票规则限定
1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。

2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。

3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。

4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。

5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。

6、 每个奖项的提名不超过五部。

7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。

8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。

至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。

最佳外语片的评选规则：

1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。

2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。

3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。

4、一个国家只能递交一部影片。

5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。

6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。

7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。

8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。

9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。

10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。

以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。

“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。

奥斯卡策略之一——权威的树立。奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。

此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。

奥斯卡策略之二——顺势而行。奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。

奥斯卡策略之三——票房决定一切。谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。

奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。

三、规则背后
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。

出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。

制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。

在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。

获奖年份
奥斯卡年度最佳影片
制作公司

1929
《百老汇的旋律》
米高梅
1930
《西线无战事》
环球

1931
《壮志春秋》
RKO 广播公司

1932
《大饭店》
米高梅

1933
《乱世春秋》
二十世纪fox公司

1934
《一夜风流》
哥伦比亚广播公司

1935
《叛舰喋血记》
米高梅

1936
《歌舞大王齐威格》
米高梅

1937
《左拉》
华纳

1938
《浮生若梦》
哥伦比亚广播公司

1939
《乱世佳人》
米高梅

1940
《蝴蝶梦》
Selznick 国际电影公司

除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了

当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。

㈢ 郑州西元国际广场奥斯卡电影院优惠政策

有效期：2014年11月15日 - 2015年11月15日
1、A/每日阳光场早10:00点，全民仅限20元（指定影片）； B/每日黄金场20:00点，会员尊享仅限30元； C/每日无眠场晚22:00，全民仅限25元（指定影片）。2、每周一西粉乐惠日：扫微信享受最低观影价，同时赠送2张“30元观影特惠券”，还有限量影后产品等你抢。3、每周二全民特价日：2D影片25元起售，3D影片30元起售。4、每周三学生特权日：学生购票一律5折。购票必须凭学生证同时使用有效。5、每周四会员尊享日：会员刷卡购票，可享受惊喜折扣。6、每周五美食换购日：推出特色卖品及套餐低价美食。7、每周六联盟商家日：持联盟商家卡一律6.5折（沃翔健身会所、美美KTV、绿茵阁西餐厅、全季酒店等）。8、每周日亲子欢影日：陪伴观影欢乐购票全家动画电影最低价。（影片严格按照最低票价执行）
更多长期优惠信息
1）、学生（凭当年等级注册有效的学生证件）、教师、老人（60岁以上，含60）、军人、警官、残疾人等凭有效证件享受特价优惠（在五折优惠的基础上，低于最低限价时，需补足价差）；2）、1.3米以下儿童在成人陪同下享受免费观影（3D影片除外），每个成人仅限带一名儿童入场，超过数量的儿童需购买半价票入场；3）、周一至周日，13:00前22:00后为特价观影时段，普通影片30元/张，3D影片40元/张；4）、周二全天特价：普通影片30元/张，3D影片40元/张；5）、亲子专场：周一至周五的上午、下午各一场，周末自开业至下午18：00之前，安排不少于3场的儿童影片。每个周末，在执行儿童优惠票价的同时，现场组织亲子活动活动

㈣ 奥斯卡升龙的银卡过了有效期还能用吗

不能，补下应该能好

㈤ 西安奥斯卡五星国际影城有限公司怎么样

简介：西安奥来斯卡五星国际影自城有限公司成立于2007年07月19日，主要经营范围为许可经营项目：电影放映等。
法定代表人：刘健
成立时间：2007-07-19
注册资本：200万人民币
工商注册号：610100100351405
企业类型：有限责任公司
公司地址：西安市碑林区北柳巷1幢1单元10901室

㈥ 奥斯卡新建文影城的电影票（有效日期至2009年9月），面值20元，将以低价处理，有人要吗请留言。

HDJKS fdjakjfkdjal fjdkaljfkla fjdkaljfkaljdkljaf jakldjkla faj fdjlajfkla fjd ajfla jfka jdk af.

㈦ 许昌胖东来奥斯卡会员有效期 是否全国通用 有什么优惠

充值卡有两种A：500元当650元 B：1000元当1400
会员卡有效期一年，定额充值后可延期，卡内金额不得兑换现金
会员卡购票不予其他优惠方式同时使用
只能在许昌胖东来奥斯卡影城购票使用

㈧ 什么是奥斯卡奖是那年开始的

说起奥斯卡奖, 就不能不先提到美国电影艺术与科学学会(Academy of Motion Picture Arts and Sciences). 这个机构成立于1927年, 致力于推动电影制造业向更高水平、更高质量、更高技术方面发展, 而为了表彰在这些领域做出杰出贡献的优秀人才, 将向他(她)们授予代表着电影业至高荣誉的Academy Awards(学院奖).

为此, 就必须先得创造一个能象征电影成就的奖座. 当时, MGM(米高梅电影公司)的艺术总监塞德里克•吉邦斯(Cedric Gibbons)负责设计了这个现在在全世界都知名的小雕像--一个手持宝剑站立在电影卷轴上的骑士! 而来自洛杉矶的雕塑家乔治•斯坦利(George Stanley)有幸的成为了这个小雕像的制作者.

该学会的第一次颁奖会于1929年5月16日在好莱坞罗斯福（Roosevelt）酒店举行.

这个高13.5英寸（早斯为10.25英寸）, 重11磅（早期为6.75磅）的小雕像起初是由青铜做成的. 二战期间,由于资源匮乏, 改为用石膏制成. 而今天我们看到的小金人是由锡、铵合金磨光后，敷10K金箔，经过精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂上发光漆而制成的.

本来电影艺术与科学学会将这个奖的正式名称叫做学院奖(Academy Awards), 但实际上世人对这个奖项的更多的认识却是对它的另一种称呼—奥斯卡奖(Oscars). 而对于为什么会把学院奖称之为奥斯卡奖, 至今也没有一个准确的说法.

一个比较流行的说法是: 学会的一个名叫玛格丽特•赫丽克(Margaret Herrick)的图书馆管理员兼执行董事的女士认为小雕像很像她那名为奥斯卡(Oscar)的叔叔, 所以, 她就以此来称呼它. 之后, 学会内的人员都开始以奥斯卡来作为小雕像的昵称.

在1934年的第六届颁奖大会后, 好莱坞的专栏作家西德尼• 斯科尔斯基(Sidney Skolsky)在他那篇关于凯瑟琳•赫本(Katharine Hepburn)获得最佳女主角奖的文章中, 第一次公开使用了奥斯卡(Oscar)这个称谓.

到了1939年, 学会也认可了奥斯卡(Oscar)这个名字, 并且开始正式的使用它. 从此, 奥斯卡这个名字就延续了下来, 自至今天.

因此, 我们现在通常所称的奥斯卡奖(Oscars)实际上就是美国电影艺术与科学学会颁发的象征着电影业最高荣誉的学院奖(Academy Awards)的另一种习惯叫法而己.

㈨ 奥斯卡提名制

简而言之就是选出五个精华 再从五个里面选出最出色的

㈩ 奥斯卡评奖时间和流程

第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼于2012年2月26日PST17:30，在美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞的好莱坞和高地中心剧院举行，是美国电影艺术与科学学会旨在表彰2011年最优秀电影作品的颁奖晚会。本届颁奖典礼通过美国广播公司在美国直播，一共颁奖了24座奥斯卡金像奖（也称学院奖），男演员比利·克里斯托担任主持人，这也是他第9次担任主持人。克利斯托曾于1990年首度主持奥斯卡颁奖典礼，他上一次主持是2004年的第76届奥斯卡金像奖颁奖典礼。

2011年6月14日，美国电影艺术与科学学会主席汤姆·谢拉克（Tom Sherak）在新闻发布会上宣布，为了进一步增强奖项的吸引力，2012年的奥斯卡奖将根据投票结果选择5到10部角逐最佳影片的提名作品，而不再沿用以往的固定5部提名作品方式。2011年11月12日，艺术与科学学会在好莱坞和高地中心的宴会大礼堂举行了第3届学院主席奖颁奖典礼。2012年2月11日，米拉·乔沃维奇在比佛利山的比佛利山威尔希尔酒店主持颁发了奥斯卡科技成果奖。

中文名

第84届奥斯卡金像奖

外文名

The 84th Annual Academy Awards

颁奖地点

美国洛杉矶柯达剧院

颁奖时间

2012年2月27日

主持人

比利·克里斯托

基本资料

颁奖时间：2012年2月26日（美国）

颁奖地点：美国洛杉矶好莱坞高地中心（原为柯达剧院）

电视直播（华语地区）：香港无线电视明珠台、中央电视台电影频道（CCTV-6）、卫视电影台、星空卫视

时间安排

美国电影艺术与科学学院主席汤姆·沙瑞克(Tom Sherak) 公布了第84届奥斯卡（The 84th Annual AcademyAwards）日程表，颁奖礼将于2012年2月26日（美国时间）在柯达剧院举行，与2011年差了一天，仍旧是星期日。本次典礼直播将由ABC电视台承办，典礼之前依惯例将会有90分钟的红毯秀。

2011年12月1日（周四）：提交演职人员正式名单截止

2011年12月27日（周二）：提名选票寄出

2012年1月13日（周五）下午5点：提名选票截止

2012年1月24日（周二）下午5：30分：公布提名名单（塞缪尔·高德温剧院）

2012年2月1日（周三）：最终选票寄出

2012年2月6日（周一）：提名者午餐会

2012年2月11日（周六）：奥斯卡科学技术奖颁奖典礼

2012年2月21日（周二）下午5点：最终选票截止

2012年2月26日（周日）：第84届奥斯卡颁奖典礼

奥斯卡颁奖典礼一般在2月的最后一个星期日举行，但却盛传电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)有意将颁奖典礼提前至1月底，这样一来，奥斯卡才会和年初举行的金球奖等其他颁奖典礼联系更紧密，形成互动。奥斯卡奖的主办方电影艺术与科学学院却出面辟谣，颁奖典礼日期不会提前，而学院会衡量这一提议的利弊并进行讨论。

奥斯卡的评选和颁奖流程大揭秘

奥斯卡金像奖的提名

“提名”（Nomination）的做法是从第一届起就采用的。据说，这样的评选也是为了尊重新闻界和公众的意见。提名名单一般是在颁奖仪式前的一两个月内公布。最初，被提名最佳影片的，并未规定限于五部；至于个人，只要有多少部影片参加拍摄，就可获得多少个提名。例如一九三六年之前，有几届最佳影片的提名总数都在十部以上。但从一九三六年起，除了最佳影片一项奖外，其余各项奖规定只能有五个提名。后来到了一九四四年度，连最佳影片的提名数也限制在五部。

蓓蒂·台维丝是奥斯卡奖历史上唯一非原定提名者都得到正式提名的个人。一九三四年度，学院许多会员和新闻记者认为她在《孽债》里的出色表演应该得到提名，可是在提名名单里并没她的名字，而到投票时，许多人都投了她的票。为此曾引起一场骚动。后来电影艺术与科学学院规定禁止在最后投票时选非原定候选人（即未提名者）。

各项奖提名的前期，学院下属各部门应列出一个包括所有有资格参加评选的影片的片目录，送给各制片厂审查核实，然后分发给各投票者。片目表内如有误排或遗漏，那就由制片厂负责。上述各部门将该部门的评选细则提请学院理事会审批，取得其认可。然后，各部门让下属的会员们用记名投票方式，评选出获票数最多的五部影片或五位个人，作为提名影片或个。每项奖的五部提名影片和五位提名个人在颁布时，均按字母顺序排列。而且在最后投票用的选票上，也是按同样的的顺序排列。不过在最佳表演奖的提名名单里，除闻片名外，还要列出演员的姓名。

最后投票

在第二届之前，不论提名还是最后投票，一概由审查委员会成员掌握。但从第三届开始，改为学院的所有会员投票。在第十届即一九三七年度，凡是电影界人士均可参加最后投票，当时的票数计有一万五千张。在第三十届即一九五七年度之前，习惯的做法是提名投票凡电影界人士均可参加，而最后投票限于会员。在第三十届以后，各部门负责提名（采用记名方式），所有会员参加最后投票（无记名方式），这一做法沿袭至今。

最后投票采用秘密投票方式。开票及其统计工作，由学院院长指定的一家公认的会计事务所进行。对提名以外的影片与另一票是与自己专业（即部门）有关的一项奖。

密封的名单

奥斯卡奖的获奖各单是高度保密的，它由专人根据投票结果统计出来，存放在用红色蜡封印的信封里。

保管此密封名单的是普莱斯一沃特豪斯会计事务所。该公司将学院用保价挂号寄来的投票结果先放在保险箱内，由警卫守护，然后请四名公认的会计加以统计，将各项奖的获奖名单分别封入各个封信内。统计用纸全部烧毁，事先知道获奖者及顺序只有上述四名会计。他们严格保密，对该会计事务所与学院负责。所以评选出来的最后结果只有颁奖当天晚上才揭晓，而且正是在司仪拆开密封信封的一刹那间。此刻，他以惯用的套话说道：

"Andthewinneris………"

（现在宣布，优胜者是……）

颁奖仪式的会址

奥斯卡奖的颁奖仪式，早期是在一些大饭店里举行的，除了颁奖，还有晚餐与跳舞等。第一届是在好莱坞大道的罗斯福饭店内举行的，参加的人数仅二百名。第二、三届则在威尔谢尔大街的安帕萨德饭店内举行。第四届--洛杉矶商业区的巴尔的摩饭店。第五届至第十五届，就一直在安帕萨德饭店或巴尔的摩饭店内举行。这两家饭店都设有可容纳上千人的大厅。但第二次世界大战期间，美国国内厉行节约之风，颁奖仪式上的盛大晚餐全遭到禁止，于是要求一个大型会场。从第十六届起，颁奖仪式就改在格劳门中国剧院内举行，它拥有2048个座席。一九四六年至一九四七年度的颁奖式则在洛杉矶市内的一些公共会堂举行。一九四八年，因财政困难，只好在学院本部的剧场（950个座席）内进行颁奖活动。从一九四九年起，在十一年间，一直在"雷电华公司"的潘特吉斯剧院（内有2812个座席）内举行。其间，从一九五十年起，为那些不在好莱坞的获奖者转播实况，如此二元化的转播一直延续了五年。后来潘特吉斯剧院改建，座席剧减。故从一九六0年起，就迁往圣莫尼卡公共会堂（2558个座席）举行。但它远离好莱坞三十公里，这给好莱坞人士参加颁奖仪式带来不便。一九六八年，洛杉矶音乐中心建成，其内的多萝西·钱德勒大厅（3250个座席）就成了奥斯卡奖颁奖仪式的永久会址。

举行过颁奖典礼的地点：

安帕萨德饭店（AmbassadorHotel）

一九二七年五月四日，电影艺术与科学学院筹建委员会的三十六名人员在此集会，讨论建院事项。该旅馆内的"椰子林"大厅是电影界人士荟集之地，第二、三、五、六、十二、十五届颁奖仪式就在该大厅内举行。该饭店的地址在威尔谢尔大街3400号。

格劳门中国剧院（Grauman'sChineseTheatre）

它原称"门氏中国剧院"，是发行大王西德·格劳门一九二七年在好莱坞大道兴建的一幢中国风格的大型剧院，内设座席2048个，从第十六届起，连续三届在那里举行颁奖仪式。在该剧院入口前的广场上铺有许多水泥板，上面印有历届奥斯卡奖获得者的手印、脚印、签名等。现已成为好莱坞著名的游览胜地之一。

圣莫尼卡公共会堂（SantaMonicaCivilAuditrium）

该会堂位于洛杉矶西面、太平洋沿岸的圣莫尼卡。第三十三届至四十届奥斯卡奖颁奖仪式就在那里举行。

多萝西．钱德勒大厅（DorothyChandlerPavilion）

这是一座展览馆式的现代风格建筑物，位于洛杉矶市政厅街的西侧一号街上。它是洛杉矶市的文化设施群中最大的一个，内有座席3250个。从竣工的一九六八年起，直到现在为止，奥斯卡奖颁奖仪式一直在这里举行。在该大厅的四楼有一个摄影室，它专供新闻记者拍照用。奖主们在这里的一尊高大的金像前摆好姿势让拍照。

潘特吉斯剧院（PantagesTheatre）

它位于好莱坞大街，离中国剧院十个街区，是一座大型剧院，内设2812席。从第二十二届起，奥斯卡奖颁奖仪式有十一届在这里举行。后来改建，现成为经常表演歌舞的场所。

罗斯福饭店即好莱坞罗斯福饭店（HollywoodRooseveltHotel）

它位于好莱坞大道，中国剧院的正对面，现是一座旧式旅馆。一九二九年五月十六日，近两百名好莱坞人士在该旅馆内举行第一届奥斯卡奖颁奖仪式。不久，学院本部设在其内，地址是好莱坞大道7000号。

颁奖仪式的开幕时间

在第二十四届以前，颁奖仪式的开幕时间基本上都是在晚上八点或九点。从第二十五届开始，由于电视转播，考虑到美国东、西部的时差，颁奖仪式改从晚上七点半开如。现在都是从晚上七点钟开始的。

颁奖仪式的整个进行时间一般在一、二小时以上。但第一届颁奖仪式，由珠安排晚宴，实际上只占用了四分二十二秒。第三十二届则是一小时半。另外有几届各化去二小时半。

颁奖仪式的日期

第一届是在五月份举行的。第二届则在四月份举行。这两届评选的影片都是到以上一年度七月底为止上映的影片。第三届至第五届又改在十一月份举行。后来，由于评选奖制采用了日历年，即上一年一月起到十二月底上映的影片均可参加评选，颁奖仪式就大都在其后四个月内举行的。现在基本上则习惯于每年三月或四月里举行，而且以三月下旬到四月上旬这段时间为最常见。

以第五十届为例，一九七八年一月三十一日分发提名投票用选票。二月十日下午五点正，提名投票截止。二月十一日颁布提名影片与个人的名单。从二月二十五日起，在电影艺术与科学学院本部大楼的塞缪尔．高德温放映大厅开始轮流放映提名影片。三月十八日分发最后投票选票。三月二十九日上午九点正，最后投票截止。四月三日举行颁奖仪式。

颁奖仪式的顺序

每届颁奖仪式、即所谓的"奥斯卡之夜"，基本上是按照这样的顺序进行的，开始是一些不太重要的奖项揭晓，其间穿插余兴节目，而高潮放在最后：令人瞩目的最佳影片奖揭晓。以一九七六年第五十届为例，整个颁奖仪式的顺序如下：

在音乐伴奏下，大会开幕；

电影艺术与科学学院院长致开幕辞；

第一司仪上场，启开密封名单，依次宣布男配角奖、服装设计奖、短片奖、纪录片奖、歌曲提名者甲、特技效果奖、美工奖；

第二司仪上场，启开密封名单，依次宣布歌曲奖提名者乙、女配角奖、剪辑奖、音响奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、歌曲奖提名者丙、摄影奖、歌曲奖提名者丁；

第三司仪上场，启开密封各单，依次宣布外国语影片奖、电影配乐奖、作曲奖、歌曲奖提名者戊、歌曲奖；

第四司仪上场，启开密封名单，依次宣布导演奖、创作剧本匀与改编剧本奖；

第五司仪上场，启开密封名单，依次宣布男主角奖、女主角奖、影片奖；

致闭幕辞，闭幕式。

颁奖仪式的经费

早期颁奖仪式的经费由好莱坞各大电影公司共同承担，后来因费用剧增，各电影公司，觉得难以支付，便由美国与洛杉矶当一些大企业出钱资助。他们将钱付给电台（广播电台或电视台），再由电台抽出一部分钱付给学院本部。在刚开始作电视转播时，播放费为十万美元，其它费用为三十五万美元。现在的播放费则为一百万美元，其它费用为一百万美元，合计两百万美无以上。至于颁奖仪式上的演出都是无报酬的。

颁奖仪式上的致谢答辞

从第一届开始，每位获奖者在领到金像奖座后，便要向与会者们致谢辞。起先对致辞时间并没限制，获奖者们几乎都是即兴发言的。但在一九四二年，因《米尼佛夫人》而获最佳女主角奖的葛丽尔．嘉逊，由于激动，竟说了长达一小时的感谢之类的话，令全场震惊。后来，致谢答辞都限制在两三分钟内。自从电视转后，答辞的时间更短。例如第五十七届上就规定每位获奖者的发言不得超过四十五秒钟。

颁奖仪式上的余兴节目

按照规定，在每届颁奖仪式上，总有第一流的艺术家表演的余兴节目。从一九四五年起，由于作天线电实况转播，余兴节目已成为颁奖仪式的一个组成部分。一九五二年开始作电视转播，余兴节目有所增加。到一九六五年作彩色电视转播，余兴节目越来越多。近年来，开幕式是以豪华的歌舞场面进行的，在颁奖过程中，不时穿插最佳歌曲奖提名作品的演唱，最佳服装设计奖提名作品的时装表演等。

颁奖仪式上的演出班底

由于从一九四五年度起颁奖仪式作实况转播，歌舞演出成了颁奖仪式重要的组成部分，因此开始组成演出班底。现在，该班底同舞台上的歌舞剧一样，由总指挥（监督）、导演、编剧、音乐设计师、舞蹈设计师、服装设计师等组成。

以总指挥而言，一九四五年度是专为亚斯泰--罗杰斯的歌舞片执导的马克．桑德里奇，但他在排练过程中骤死之后，由导演鲁本．麦姆里安代替；

一九五0年度是剧作家理查德．布林；

一九五三年度是导演米契尔．莱森；

一九五七年度是制片人杰里．沃尔特；

一九六0年度的总指挥是亚瑟．弗里德，导演是文森特．明尼里，他俩都是米高梅公司的歌舞片的名匠；

一九六六年度是制片人乔．帕斯塔纳克；

一九六八年度是舞蹈设计师加瓦．钱比恩；

一九六九年度是制片人迈克．弗兰柯维奇；

一九七0年度是导演罗伯特．怀斯；

一九七一、一九七三、一九七五年度都是霍华德．W．科奇；

一九七二年度是制片人小杰克．海里；

一九七六年度是导演威廉．弗里德金。

（其余各届从略）

颁奖仪式上的司仪

第一届至第三届颁奖仪式上是不设司仪的。第四届则由著名的性格演员劳伦斯·格兰特首次担任司仪。纵观奥斯卡奖历史，担任司仪次数最多的是喜剧大师鲍勃·霍普，他妙话连篇，富于幽默感，单独担任司仪一共有十五次，中继司仪六次。歌星兼影星弗兰克．西纳屈拉--单独司仪一次，中继司仪三次。从第四十一届起，凡中继上场担任司仪的不只限于一个人，于是出现了第二、三、四、五司仪。在一九七七年度，鲍勃·霍普又恢复一人主持到底的单独司仪。

授奖人员

授奖人员又称发奖者（PRESENTER）指颁奖仪式上专门授奖的人。在第二届之前，概由学院院长授奖的。第三届是演员劳伦斯·格兰特。第四届是上一届的获奖者、演员瑙玛·希拉。再往后的各届均让各部门有关人士上台授奖。按照规定，上一届的获奖者往往就是下一届的授奖者（最佳主角奖与最佳配角奖则由男、女演员交叉进行），但缺席者与虽出席但拒领者例外。一九五八年度是让各部门的男女各两名轮流上台授奖。到一九七六年度又恢复一名授奖者。

奥斯卡金像奖转播

奥斯卡金像奖转播（OSCARCAST）是指颁奖仪式通过无线电和电视作实况转播。

颁奖仪式的无线电转播是从第二届开始的，由洛杉矶的KNX电台转播。到一九四五年改为由ABC（美国广播公司）的全国广播网转播。自一九五二年起，颁奖仪式则通过电视作实况转播。由NBC（全国广播公司）负责这一转播。但都是黑白电视转播。从一九六五年起，改名彩色电视转播。负责转播的各公司是轮流的：一九五二年至一九五九年是NBC；一九六0年至一九六九年是ABC；一九七0年至一九七四年是NBC；从一九七五年起一直是ABC。

上述转播的费用，在早期为十万美无，但自从作电视实转播后，已超过一百万美元。至于收听或收看人数，以美国计算，早期为五千万人，现在则为七千五百万人；以全世界计算，约在五亿人以上，因此说，奥斯卡奖转播是视听率甚高的节目之一。