福音电影院创造

❶ 香港那些电影院12月能看《福音战士：破》

嘎....去油麻地百老汇中心戏院（MTR 油麻地站 C出口） 或者去 百老汇旺角戏院（MTR 旺角站 E2 出口） 从红磡的话可以去尖东站转荃湾线（我没转过..不知可不可以...）或者去乘坐东铁去九龙塘再转（这个比较麻烦...）

忘记了！其实可以去AMC又一城
从红磡坐东铁到九龙塘 再从C出口（貌似是，记不清了）去又一城就可以了

明天我也要去看啦~~~买的是预售票..特典很不错...希望lz能顺利看戏吧

❷ 电影《福音》是讲的什么

福音是基督教用语，指有益于众人的好消息。
“弟兄们，我如今把先前所传给你们的福音，告诉你们知道；这福音你们也领受了，又靠着站立得住；并且你们若不是徒然相信，能以持守我所传给你们的，就必因这福音得救。我当日所领受又传给你们的：第一，就是基督照圣经所说，为我们的罪死了，而且埋葬了；又照圣经所说，第三天复活了”（哥林多前书15：1－4）
福音是由三部分组成的：
一、基督为我们的罪死了 二、基督被埋葬了 三、基督第三天复活了 以上的三点，就是基督徒所认为的有圣经经文作为理论支持的福音定义。

❸ 多介绍几部好看的福音电影。感人的，意义深刻的，都行。多多益善。

1.婚纱（结婚礼服），虽然说离不开癌症这个老套的剧情，但是看了真的不会让你后悔，小女孩演的太好了，真的看了好虐心，后半部分哭着看完的。
2.个人是觉得只要讲到忠犬啊什么的就好虐心，好催泪。一部是《忠犬八公的故事》（我看的是美版的，很感人，日版的太早- -不想看画面旧的..但是据说也很经典）还有一部是《人狗奇缘》，这狗太可怜了。整整一个礼拜我都在想，好难过好难过。。
3.《比悲伤更悲伤的故事》剧情很好！结局有点出乎意料。像是欧亨利是的小说啊~也挺感人的，但是哭的没前面几个多。

❹ 跪求福音电影下载地址

http://movie.jdjys.com/index/allmovie.asp很多的呀！

❺ EVA创造的所有记录和荣誉

◆销售成绩
●Eva剧场版合计票房收入45亿日元，整个1990年代所推出的电视、剧场版系列的音像制品销量高达450万枚。
●1996年的日本动画录像带版市场受到迪斯尼作品相当大的冲击，进入销售量前十名的几乎全都是《风中奇缘》之类的迪斯尼大作。日本国产动画，只有《新世纪福音战士》上榜并位于首位。
●1997年3月15日 Eva剧场版《死与新生》首映EVA迷们在售票的前一日就开始排成长队等待购票。3月15日，从早上开始下着小雨，在东京与新宿的公映场地，聚集了7000名左右的EVA迷，其中3500人是彻夜等候。
●2007年9月1日 Eva新剧场版：序（即1.0版） 首映 在首映2天之内前往电影院欣赏这部阔别了10年之久的神作的人数已经高达23万6158人次，累计票房收入也达到了2亿8042万4200日元。东京新宿的TOKYO MILANO电影院曾创下了连续7场满座（甚至有人不惜站着观看）的辉煌成绩，并且每次放映结束后全场观众都会起立并鼓掌。这也是这么多年来动画剧场版上映时相当少见的盛况。而到了10月末统计，票房收入已经超过17亿日元，观看人数突破128万人次……
●2008年4月25日 Eva新剧场版：序 DVD版（即1.01版）发放 29.8万的销量取得2008年间Oricon DVD排行榜首位
●2009年5月27日 Eva新剧场版：序 蓝光版（即1.11版）发放 并成为首部采用SBMV技术的BD产品 以及经刷新了Oricon BD榜单上由（The Dark Knight）创下的5.6万最高纪录
●2009年6月27日 Eva新剧场版：破（即2.0版） 首映 上映十天观影人数已破100万人次，票房总收入也已超过过30亿日元(约合人民币2亿)。观影人数与07年9月公映的前作《新世纪福音战士新剧场版：序》同期相比，增长了2倍以上，并连续两周夺得日本周末电影票房冠军。
◆所获荣誉
●《NewType》评选成绩
《NewType》1996-1997人气动画作品 Top 1
《NewType》1995-1997男性动画角色·人气 Top 1（碇真嗣）
《NewType》1995-1997女性动画角色·人气 Top 1（绫波丽）
●日本传媒艺术100选
日本文化厅所举办的“日本媒体艺术100选”中，《EVA》被票选为“史上最经典动画”。
●第7届东京国际动画赏
年度最佳动画作品：庵野秀明监督剧场版《新世纪福音战士新剧场版：序》
最佳监督：庵野秀明《新世纪福音战士新剧场版：序》
●第13回动画神户赏
作品赏·剧场部门：《新世纪福音战士新剧场版：序》

以上是别处的资料，下面是自己对与其社会影响性的看法：
在EVA刚出现的时候，它完全就是一部与商业化脱轨的作品，与以往的机器人动漫相比它完全不同，晦涩的剧情，怯懦的主角，悲伤的故事，完全颠覆了机器人动漫在当时人们心中的印象，以至于作者对其成功感到出乎意料。
在上世纪90年代，日本虽然经济科技发达，但同样面临现代文明的诟病，人与人之间心灵的距离不断拉大，犯罪率、自杀率不断上升，这部动漫虽不敢说解决这个问题，但它其实是将这个问题放在虚拟的舞台上加以剖析，所以说与其是消极影响，倒不如是某些问题的反映。正因为与人们产生了共鸣，所以赢得了成功。
观看的立场应该就是反思我们自己吧，反思我们的心灵，反思我们人与人之间的关系，反思我们如何与他人相处，反思我们所处的世界，从中得到答案（如真嗣的“不能逃避”，唯的“只要活着，哪里都是天堂”），我想这也是作者有意无意所表达的目的吧。

❻ 电视剧开头第一句话，上帝用七天创造世界,而我用来爱你还是什么的。开头挺唯美的，是什么来着

福音电影吧

❼ 韩国福音电影一个音乐家变成什么又回复嗓音的故事

我的帕瓦罗蒂 파파로티 (2012)

导演: 尹宗灿
编剧: 刘英雅
主演: 李帝勋 / 韩石圭 / 姜素拉 / 吴达洙 / 赵镇雄
类型: 剧情 / 音乐 / 传记
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2013-03-14(韩国)
片长: 127分钟
又名: 帕瓦罗蒂 / 帕帕罗蒂 / My Pavarotti

❽ 意大利电影的内容

早期电影1905年,F.阿尔伯里尼和D.桑多尼在罗马创办了电影制片厂，从1906年始定名为西纳斯公司。其后的两、三年间，很多小电影公司在都灵、米兰、罗马、那不勒斯和威尼斯等地纷纷建立起来。1905年，西纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》（导演F.阿尔伯里尼），紧接着又摄制了一批历史题材的影片。当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大、布景豪华，对历史事实则不重视。1909～1910年拍摄了影片《麦克佩斯》、《安尼塔?卡里巴尔迪》、《奥赛罗》、《贝亚特丽齐?琴奇》等。1913年是意大利无声影片最兴盛时期,年产量达497部。这个时期的主要导演有M.卡塞利尼、G.德?里加罗、E.格左尼、L.麦几、B.尼格洛尼,G.帕斯特隆纳。当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是你往何处去？(1912，导演E.格左尼)、《庞培城的末日》（1913，导演M.卡塞利尼）和《卡比利亚》（1914，导演G.帕斯特隆纳）。影片《卡比利亚》取材于古罗马与迦太基的战争，是当时电影艺术最重要的作品。意大利颓废派作家G.邓南遮参予了此片剧本的编写工作。作曲家I.皮泽蒂也特地为影片写了放映时乐队演奏的乐曲。另一部重要影片《我的爱情不会死》（1913，导演M.卡塞利尼）是沙龙式情节影片的代表作。这部现代题材作品也获得很大成功。这个时期，大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛。女明星成为保证影片成功的重要因素。当时拍摄了很多喜剧影片，最受欢迎的喜剧演员主要是法国人，特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时。当时大量影片内容脱离现实，但也有的导演致力于反映人民大众的生活。这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的。较重要的影片有《消失在黑暗中》（1914,根据R.布拉乔的原作改编,导演N.马尔托里奥），影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别。这类影片还有《黛莱丝?拉甘》（1915，根据E.左拉的小说改编，导演N.马尔托里奥）、《阿松塔?斯比纳》(1915，导演G.塞伦纳)等。
攻陷罗马
第一次世界大战期间，意大利电影失去一部分国外市场，开始进入不景气时期。这时，只有演员兼导演E.吉奥内的作品还保持着声誉。他拍摄了浪漫主义的惊险样式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。为了挽救日益衰退的局面，意大利电影企业家们把当时20几家影片公司组成了一个托拉斯，即意大利电影联合公司。但这未能恢复昔日的繁荣。1921年以后，意大利的影院上映的主要是美国电影。
法西斯统治时期墨索里尼政府曾极力利用电影作为一种宣传手段。1935年，意大利设电影业管理局，使电影生产和影片发行都置于国家控制之下。1937年在罗马建成了一座欧洲最大的综合电影制片厂：电影城（有十个摄影棚）。1935年在罗马建立了电影实验中心，负责培养电影专业人员。影片产量也逐年增加，1942年的影片产量高达119部。但是,在法西斯统治时期，完完全全为它服务的导演为数不多，露骨地鼓吹法西斯、军国主义思想的影片也不多，大部分导演主要拍摄古装片、音乐片、情节片和喜剧片。这个时期有些人追求“纪录片的客观性”，拍摄了一些“纪录派”影片。如《海底的人们》(1940，导演F.德?罗勃蒂斯)、《白色的船》（1941，导演R.罗西里尼）。
第二次世界大战期间，有一些电影导演对法西斯官方电影采取消极态度，在创作中只注重对作品的形式方面的探索，人们把这类影片称之为“书法派”电影。为了拒拍庸俗的商业性影片和回避拍摄鼓吹法西斯思想的宣传片，“书法派”主要致力于改编古典文学作品。他们最主要的影片有《以往的小世界》（1941，导演M.索尔达蒂）《射击》（1941,根据A.C.普希金的短篇小说改编，导演R.卡斯戴拉尼）、《空想家贾柯莫》（1942，导演A.拉都达）、《是，太太》(1942,导演F. 波乔里)和《嫉妒》（1943，导演波乔里）。
这个时期，一些青年电影工作者积极而自觉地反对法西斯的官方电影，他们当中很多人曾在罗马的“电影实验中心”执教或学习。由于没有通过实际拍片来实现自己想法的机会，他们在电影杂志 《白与黑》 和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，阐述自己的主张。1939～1942年发表的这些文章为后来意大利新现实主义电影的美学原则奠定了基础。这些青年当中很多人后来成为著名导演，如L.维斯康蒂、G.德?桑蒂斯、G.普希尼、A.彼特朗吉里、C.利萨尼、M.安东尼奥尼；有些成为著名电影艺术理论研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亚齐等。
法西斯统治的末期，意大利电影工作者冲破种种阻力，摄制了几部预示新现实主义诞生的影片：《云中四步曲》
孩子们在注视我们
（1942，导演A.勃拉塞蒂）、《孩子们在注视我们》（1943,导演V.德?西卡,编剧C.柴伐蒂尼）和《沉沦》（1943，导演L.维斯康蒂）。这几部影片显现出意大利电影复兴的最初迹象。
新现实主义电影第二次世界大战结束后，意大利社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨形势下，产生了意大利新代世界艺术界的一个重要现象。新现实主义追求纪录片的真实准确性，展示备受战祸的意大利人民的苦难生活，表现人民对社会不公正和对资产阶级冷酷的抗议，反映人民对美好未来的憧憬。
1945年，导演R.罗西里尼拍摄了影片《罗马，不设防的城市》，这部歌颂人民群众在反法西斯斗争中团结精神的影片成了新现实主义的宣言书。它使新现实主义电影在国际上确立了地位。翌年，他又拍摄了同一主题思想的影片《游击队》，展示了战争年代意大利人民生活的广阔情景。罗西里尼在摄制这部影片时，拒绝应用摄影棚、服装、化妆和专业演员。这部影片创造的一种新颖的风格很快被其他国家效仿。导演C.利萨尼、A.维加诺、A.勃拉塞蒂也拍摄了反映游击队和地下工作者斗争的影片。其后，新现实主义者们转向描写战后生活中一些紧迫的问题,对这些问题进行批判性的社会剖析,例如德?桑蒂斯的《艰辛的米》(1949)、德?西卡的《偷自行车的人》(1948)等。
新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异，但他们的影片有一些共同之处：对现实生活做历史的、具体的处理，对当时生活条件进行尖锐的批评，对普通人民的苦难表示真诚的同情。新现实主义的电影语言精练、严谨;既拒绝法西斯统治时期那种粉饰、浮夸的程式,也摈弃好莱坞的那些陈腐的模式。影片通常采用自然实景，人物角色经常由非职业演员扮演。影片以某一真实事件为基本内容，往往取材于报纸上发表的新闻报道，决不采用虚构臆造的故事。
50年代前后，意大利国内政治、经济形势不断发生变化，特别是反法西斯各政党出现分裂之后，进步的意大利电影工作者的团结统一也开始解体，有些人通过作品强调自己忠实于新现实主义的创作原则，并力求继续发展这个传统，如C.利萨尼拍摄了《苦难情侣》(1954)，V.德?西卡拍摄了《屋顶》（1956），P.捷尔米拍摄了《司机》(1956)。有一些人则开始放弃新现实主义。R.罗西里尼拍摄的《上帝的流浪歌手弗兰西斯科》（1950，又译名《圣弗兰西斯科》）、《斯特隆波里，上帝的土地》(1949)等影片，开始明确地表现出他的崇尚宗教信仰的主题；A.杰尼那按梵蒂冈的旨意拍摄的影片《沼泽地的上空》，只是形式上利用了许多新现实主义手法而已。F.费里尼的阐述哲学道德问题的影片路(1954)引起了广泛的争论，它对新现实主义创作原则进行了反思。
这个时期，导演R.卡斯戴拉尼的喜剧片《两文钱的希望》(1952)、导演L.康曼西尼的平庸的闹剧片《面包、爱情与幻想》(1953)被一些官方机构和右翼分子宣布为“乐观片”，并大加吹捧，而另一些作品，如有重要意义的影片《温别尔托?D》则被认定为“悲观片”由于政府对“乐观片”给予资助，结果是产生了一个变种样式的电影，人们把它讥讽为“玫瑰色新现实主义”。这种样式的影片徒具新现实主义的某些表面特征，社会批判的内容被阉割掉了。
50年代中期，新现实主义对法国、西班牙、 日本、印度、拉丁美洲国家和其他国家和地区产生了有力的影响，但在意大利,它却陷入危机之中。但是,无论是教权主义的反动势力，还是好莱坞的垄断组织都没能扼杀意大利电影艺术的发展。人民民主运动的高涨促使很多电影专家重新回到反法西斯的民主团结的立场上来。1959年导演R.罗西里尼拍摄了《戴拉?罗维莱将军》，导演M.莫尼塞利拍摄了《大战》。1960年，R.罗西里尼又摄制了充满反法西斯精神的影片《罗马的夜晚》。
繁荣时期60年代，意大利电影呈现出新的繁荣景象。1959～1961年几乎同时摄制了几部举世瞩目的故事片：L.维斯康蒂的《罗科和他的兄弟们》、F.费里尼的《甜蜜的生活》、M.安东尼奥尼的 《奇遇》 和《夜》。当时意大利正处于资本主义暂时稳定和表面繁荣时期，这几部影片的作者从各自不同的思想立场反映了意大利社会发展的这一新阶段。《甜蜜的生活》是费里尼的反映社会问题的一部影片，揭示了罗马资产阶级生活的腐化及其精神上的空虚。这些影片在揭露和讽刺的同时，也表现出令人压抑的孤独寂寞。类似情况也存在于费里尼以前几部作品里，如影片《路》（1954）、《诈骗》(1955)、《卡比利亚之夜》(1957)以及他那部吐露内心隐秘的自传体影片《》(1963)里。但是，资产阶级家庭危险和妇女地位的主题在他的影片《朱丽叶和灵魂》(1965)里却得到了发展。导演M.安东尼奥尼致力于探讨资产阶级社会里人的异化问题，拍摄了整整一组影片：《呐喊》（1957）、《奇遇》（1960）、《夜》(1961)、《蚀》(1962)和《红色的沙漠》(1964)。这位导演虽然对表现的内容进行了深刻的社会剖析，但有时把离群索居的悲剧做了绝对化和美化的描述。
V.德?西卡在这一段时间里拍摄了反法西斯的影片《乔恰拉》（1960，根据作家A.莫拉维亚的小说改编）和《阿尔托纳的幽禁者》（1962，根据法国存在主义作家J.P.萨特的剧本改编）。
60年代,以反法西斯为主题的第二个浪潮期间,意大利拍摄了许多比较好的影片：《1943年的长夜》（1960，导演F.凡奇尼）、《都回家去》（1960，导演L.康曼西尼）、《那不勒斯的四天》(1962，导演N.洛依)，《他们走向东方》(1964，导演G.德?桑蒂斯)、《要嫁给军人的姑娘们》（1965，导演V.朱尔里尼）和《未婚妻布贝》(1963，导演L.康曼西尼)等等。L.维斯康蒂导演了一部关于纳粹分子如何攫取政权的影片《群神的灭亡》（1969）。V.德?西卡拍摄了根据G.巴萨尼反法西斯的长篇小说改编的影片《芬齐－孔蒂尼家的花园》(1970)和反战的情节片《向日葵》(1969)。
60年代里，表现工人的题材仍然为意大利电影艺术家所关注。导演M.莫尼塞利以喜剧样式拍摄了有关意大利工人第一次罢工的影片《同志们》(1963)，导演U.格列戈莱蒂拍摄了嘲笑资本主义剥削方法的科学幻想式讽刺喜剧片《奥米克伦》(1963)。塔维亚尼兄弟和V.奥尔西尼执导了影片《一个将被烧死的人》(1962)。电影艺术家们对揭露黑手党罪行的题材也颇感兴趣，如V.德?塞塔的《奥尔戈索洛的匪徒》(1961)、A.拉都达的《黑手党人》（1962）、E.佩特里的《各取应得》（1967）。这时意大利也出现了政论性电影。导演F.罗西采用纪录手法摄制了剖析黑手党问题的尖锐的社会批判影片《萨尔瓦托雷?裘连诺》（1961）和杂文式影片《掠夺城市的手》（或译《伸向城市的手》，1963）。很多导演致力于把文学作品搬上银幕。如L.维斯康蒂的《金钱豹》(1963)和《在威尼斯之死》(1971)、V.朱尔里尼的《家庭记事》(1962)、F.马塞利的《冷漠的人们》(1963)等。
这个时期一些新导演崭露头角。在意大利电影占有特殊位置的导演兼作家P.P.帕索里尼于1961年拍摄了他的处女作《乞丐》，翌年拍摄了《罗马妈妈》。他的影片虽然存在着过多的自然主义描写，但是准确地反映了罗马城郊流氓无产者的可怕的生活。在影片《马太福音书》(1965)里，P.帕索里尼表达了试图使共产主义和基督教理想相调和的意图。其后，他又转向专门拍摄改编世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》(1967)、欧里庇得斯的《美狄亚》（1969）、G.薄伽丘的《十日谈》（1971）、G.乔叟的《坎特伯雷故事集》(1972)及《一千零一夜》(1974)。他拍摄的最后一部影片《萨洛，或者萨托姆的 120天》(1975)，揭露了法西斯统治的罪恶，但同时渲染了病态的色情和暴虐狂。
这个年代里，社会喜剧片中较受欢迎的是意大利式喜剧片,这种样式影片将喜剧和悲剧两种成分相结合,力求表现现代的重大问题。很多著名导演拍摄的“意大利式喜剧片”受到观众的好评。如V.德?西卡的《昨天，今天，明天》(1963)、《意大利式的结婚》(1964)，P.捷尔米的《意大利式的离婚》(1961)、《被诱骗被遗弃的女人》(1964)、《女士们和先生们》(1966)、《不道德的人》(1967)、《六翼天使》(1968)；D.利齐的《艰难的生活》（1961）、《争先恐后》(1962)和《进军罗马》(1962)、《“圣一月”行动计划》(1966)；L.藏巴的《大街上的调度员》(1960)、《保险局医生》(1968)等。
60年代中期，导演S.莱翁内拍摄的“意大利西部片”获得了声誉。如影片《为了多余的几块钱》（1964）、《好人，粗暴汉和无赖》(1966)、《从前在西部某地》(1968)等。
60年代下半期，意大利出现了一批称之为“叛逆电影”的影片。青年导演M.贝洛契奥的影片《怒不可遏》是代表作品，它以离奇的形式表现了青年对资产阶级生活习俗、家庭伦理的极端个人主义的反抗。属于“叛逆电影”的还应提到塔维亚尼兄弟执导的几部影片：《打倒者们》(1967)、《在天蝎座标记下》(1969)。在西班牙培养成长的导演M.费雷里的作品也有一定影响。他的《蜂后》（1963）、《猿猴女人》(1964)、《迪林杰死了》(1969)、《接见》(1971)等影片运用讽刺和怪诞手法表现了反教权主义的社会批判的内容，嘲讽了资产阶级家庭关系和虚情假义。
70年代，在意大利电影中，出现一个被称之为政治电影的派别，它们在反法西斯主义，社会批判的激情和在艺术原则方面接近新现实主义。在意大利国内外赢得了评论界的注意和观众的赞许。如F.凡奇尼的影片《马梯奥蒂谋杀案》(1973)，B.贝尔托卢奇的影片《蜘蛛的战略》（1970，电视片）、《国教教徒》(1971)和《二十世纪》(1976)，C.利滋尼的《圣巴比伦广场,下午8点钟，无法理解的谋杀案》(1976)，G.蒙塔尔多的《阿妮丝和死》(1976)等都是以反法西斯为主题的。喜剧样式的政治影片有M.莫尼塞利的《我们要上校》(1973)、 E.斯科拉的《我们曾如此相爱》(1975)和心理描写片《不平常的一天》（1977）。这个时期的一些具有反殖民主义和国际主义意义的影片有《代号“恶魔”行动计划》(1979,意大利与西班牙合拍,导演G.蓬戴科尔沃)、《右边坐着的人》（1968，导演V.朱尔里尼）、《萨柯和万塞蒂》(1971，导演G.蒙塔尔多)。这一时期表现工人题材的影片也有新的提高，如《工人阶级上天堂》（1971，导演E.佩特里）;揭露国家机关贪污受贿,揭露法官、警察、检察机关与黑手党互相勾结的电影也占有重要位置，其中，一些新的政治侦探片在国内外获得成功，如导演D.达米阿尼的《警察局长的自白》(1971)、《我害怕》(1977)、《跪着的人》(1979)，E.佩特里的《对一个绝对无可怀疑的公民的调查》（1967）和《托多?莫多》(1976)，F.罗西的《马台依事件》(1973)和《尊贵的尸体》(1976)，L.藏巴的《尊敬的人们》(1975)等。
此外，反映意大利农村生活中尖锐社会问题的影片有《一家之主的父亲》（1977，导演塔维亚尼兄弟）、《木屐树》(1978，导演E.奥尔密)、根据作家C.莱维的同名小说改编的影片《基督停留在埃博利》（1979，导演F.罗西）等。著名的意大利导演们也拍摄了一些“政治电影”，如L.维斯康蒂摄制了《室内装饰的全家像》（1974），影片强烈地谴责了法西斯阴谋者，同时也激烈地指责了左翼极端分子。V.德?西卡与C.柴伐蒂尼联合拍摄了两部剖析社会问题的影片《我们叫他安德烈》(1972)和《暂短的休假》(1973)；F.费里尼拍摄了《罗马》(1972)和《阿马尔柯德》(1973)，这位艺术家在这两部影片里第一次鲜明地表现了反教权主义和反法西斯的主题思想。M.安东尼奥尼的创作也发生了急剧的转变。他在英国拍摄了有关青年问题的影片《放大》(1966)之后，在国内导演了《职业：记者》(1975)，这部影片里既有他经常表现的主题和题材，也反映了反殖民主义的思想。导演V.朱尔里尼拍摄了《塔尔塔尔沙漠》（1976，根据D.布恰蒂的原作改编），影片的反军国主义倾向吸引了人们的注意。
“政治电影”在发展中，严肃成分和娱乐成分互相渗透的倾向，使电影的水平有所提高。但是另一方面，也出现了一些引起尖锐争论的电影作品。如M.费雷里的《饕餮》（1973），L.卡瓦尼的《夜间守门人》(1974)。这些电影虽然表现了反资产阶级和反法西斯的意向，但同时却也存在着自然主义的表现手法。随着各种不同样式互相渗透和新的样式的出现，60年代电影创作中的许多现象、流派和样式，也逐渐在意大利电影中消失。
从70年代中期开始，意大利在政治、思想和经济各方面出现的普遍不稳定，使电影工作者中的一些人对社会、人的信仰丧失了信心，这反映在他们创作的一些影片里，如M.费雷里导演的《最后一个女人》（1976）和《再见，色欲之徒》（1978），F.费里尼的《乐队在排练》(1978)，L.康曼西尼的《堵塞》(1979)。70年代末和80年代初生产的影片中属于这类的影片有E.斯科拉的《露台》(1979)，B.贝尔托卢奇的《一个可笑的人的悲剧》(1981)，F.费里尼的《女人城》(1980)和《船行驶了》(1983)，F.罗西的《三兄弟》(1981)，塔维亚尼兄弟的《圣洛伦索之夜》(1981)，M.安东尼奥尼的《一个女人的辨认》(1982)。
当代电影状况意大利电影在70年代末80年代初不景气,原因很多,诸如国产电影得不到国家支持、美国资本越来越多地渗入意大利电影生产和影片发行系统、电视的竞争等等。此外，很多主要导演，如维斯康蒂、罗西里尼，德?西卡、捷尔米、帕索里尼等人相继逝世。1978～1979年，制片生产规模压缩了，影院数也减少了。观众1975年为5.1亿多人次，1978年减少到3.1亿多人次。外国影片占全国发行量的70%，其中主要是美国电影。意大利影片的水平也在普遍下降。一些制片人和墨守成规的导演为了寻找出路重新拾起老一套办法：拍摄喜剧片、侦探片和音乐片，期望以此满足观众。
意大利的电影生产一直很分散，1976年全国大约有150家电影公司。它的中心是罗马、 都灵、米兰、威尼斯、比萨等城市也都有一些制片厂。很多意大利影片是靠好莱坞垄断组织的资金拍摄的。影片发行机构也很分散，而且这些机构与美国资本有着密切联系。天主教会和梵蒂冈对电影业有举足轻重的影响，他们通过自己的出版物控制每一部影片在信徒中间的推荐或观看。
意大利电影的主要创作人员由罗马的电影实验中心培养，该中心创建于1935年。电影专业刊物有：《白与黑》(1940创刊)、新电影(1952)、《电影──1960》(1960)等。
在意大利举办的国际电影节很多，其中最著名的有佛罗伦萨国际独立制片人电影节、圣万桑国际体育片电影节、威尼斯国际电影节等。

❾ 人类是上帝创造的，那请问是谁创造了上帝和神

上帝具有唯一、无定形、中性、无明、公正、仁慈、超能、智慧八大特征。

无极生太极，太极就是上帝。浑沌是上帝创造宇宙的法则，生命及宇宙是在上帝的主导下依据严格的物理法则创造的。上帝是理性的开端，宇宙是理性的必然产物。

上帝创造了宇宙，创造了神、佛和天仙，神在上帝的授意下派遣天仙创造了人类，人类是为神和上帝而活着。

为了使宇宙有序运行，上帝创造了难以计数的神来帮助自己管理宇宙，神都是高能量的集合体，神只有神性，而没有调皮玩耍的特性，无法给上帝带来欢乐，所以上帝又创造了许多天使（天仙和佛），任其在宇宙中自由往来，使宇宙充满了生机。

天仙和佛虽然是由上帝所造，但由于他们的能量较低，所以在每一个天体家族中均受天体家族神的左右和影响，2.5亿年前来到地球的天仙和两亿年前来到地球的佛就是这种左右和影响的结果。

现在地球上的人类有三大起源。非洲黑人、美洲印第安人、埃及人、北非白人及欧洲白种人是一神所造；以色列人、巴勒斯坦和巴基斯坦人、伊朗、阿富汗、伊拉克、土耳其、叙利亚、约旦、黎巴嫩、沙特阿拉伯人及绝大部分印度人等是另一神所造；东亚的中国人、蒙古人、日本人、朝鲜人及东南亚地区的人来自龙。

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