乌镇戏剧节作品版权

『壹』 乌镇戏剧节相关问题

本届戏剧节除50元学生特价票外，其它所有有价演出票均包含了乌镇西栅景区门票（价值120元），你可以在你持有演出票当日凭票从乌镇西栅游客服务中心检票口或乌镇大剧院售票厅检票进入西栅景区（检票时间与游览票相同）。持有演出票进入景区仅限本人一次使用，非当日有效票不能进入景区。如果你在景区内住宿，可凭住宿房卡及本人证件在游客服务中心办理出入手续，有效期内本人可免费进出西栅景区。

你买的是如梦之梦的上半场戏票吗？如果你买的是戏票包含了门票的，在当日就可以进去西栅景区，此票限制本人一次使用，你可以在西栅玩到12号上午，就是说出去了就不能再凭此票进入了，你可以在西栅订好晚上住宿的，好像是没有通宵的店，夜景好像也是10点就停了。

『贰』 乌镇戏剧节是怎样做到传统文化的传承和创新。

已经有人做过这个课题。因为版权问题，可以用关键词乌镇、戏剧节去查学位论文系统，以及期刊数据如万方、知网。

『叁』 乌镇戏剧节是什么时候开始没抢到戏剧的门票线下有卖吗

2019年的戏剧节是10月25日-11月3日，会有28部剧，141场戏剧演出。
线上未抢到票的话，现场还是有部分的票出售，具体票数未发布。

『肆』 乌镇戏剧节的基本简介

浙江省嘉兴市桐乡乌镇
乌镇具有深厚的文化底蕴和独特的自然景观，完备的演出和接待能力为乌镇举办戏剧节提供了设施支持，国内外戏剧大师和艺术界、文化界人士垂青乌镇并非偶然。通过戏剧节，让小镇凝聚更多国际级大师们的气场，乌镇戏剧节将为这个千年古镇带来充满生机的未来。 1、推动文化复兴一千多年来，文化的渊源如此眷顾这个富庶的小镇。曾经的乌镇，钟灵毓秀，孕育了数十位文化与艺术大师，他们胸怀水乡的博大聪慧，在中国和世界历史上书写了永不磨灭的浓彩重墨。岁月更迭，时代变迁，乌镇，呼唤着文化艺术的复兴。
2、培植本土人才
乌镇戏剧节鼓励青年戏剧导演、编剧、演员的创作与表现，给他们创造与世界一流大师学习交流的机会，给他们展示自己才华的广阔舞台。戏剧节期间，青年竞演让他们崭露头角，小镇对话让他们畅所欲言；戏剧节之后，青年艺术家乌镇驻地“1+1”创作项目让他们有更大的空间成长发挥。
3、熏陶大众审美
乌镇历史上很多文人墨客曾经从商，谓之乡绅。他们深爱自己的故乡，把推动当地文化艺术建设视为己任，这也是发起乌镇戏剧节的重要初衷。
大众审美的熏陶需要土壤，需要环境，也需要时间。乌镇戏剧节是一个契机，这里既有阳春白雪的中外知名大戏，也有下里巴人的街头古镇嘉年华。11个日日夜夜，你进不进剧场，戏剧就在身边，在小桥流水间，轮番上演。当有一天，艺术融入了小镇的生命，融入了镇民的血液，精神成为比物质更高的追求，那时，方是梦想成真。乌镇梦，也是中国梦的一部分。
4、打造文化乌镇
如果说的石桥流水木屋是乌镇的面子，那么传统与现代交融并蓄的文化渊源就是乌镇的内涵。乌镇戏剧节不是“因乌镇旅游而生”，而是“因乌镇而生”，文化乌镇的视野并不仅于此。她是一扇窗，可以窥见乌镇深厚的文化底蕴；她更是一扇门，通往更加灿烂的乌镇文化明天。
乌镇仿佛就是一个巨型舞台，每个置身于其中的人，都是舞台上正在挥洒与纵情的演员。戏里戏外，如梦似幻。 尤金尼奥・巴尔巴
戏剧节荣誉主席
剧场导演、演员训练者、作家。1964年在挪威创立欧丁剧场（Odin Teatret），于1966年迁到丹麦的赫斯特堡（Holstebro），成为丹麦戏剧实验场（Nordisk Teaterlaboratorium）。他导过32出戏，经常在欧洲、亚洲、北美洲和南美洲演出。1979年，他创立了国际剧场人类学学院（ISTA, International School of Theatre Anthropology），一个包括演员、舞者、音乐家和学者的流动学校，一起研究肢体图像的原则。他写了很多书和文章，包括《纸作的独木舟：剧场人类学指南》（The Paper canoe: A Guide to Theatre Anthropology, Routledge, 1994年出版）、《剧场：孤独、艺术、造反》（Theatre: Solitude, Craft, Revolt, 1999年出版）、《灰烬与钻石之地：我在波兰的学徒生涯》（Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland, 1999年出版）。得过无数的国际奖项及荣誉学位。 陈向宏
发起人 戏剧节主席
现任乌镇旅游股份有限公司总裁，文化乌镇股份有限公司董事长。陈向宏生于乌镇，1999年开始白手起家对乌镇进行保护与开发，是乌镇保护的创始人、规划设计师及组织实施者。他独创性地在全国率先提出“历史街区再利用”的保护思路。在实施对乌镇历史建筑风貌的系统保护的同时，致力于文化传承与发扬光大，历时十余年的亲力亲为，将一个默默无闻濒临消亡的江南小镇打造成为世界著名的江南古镇典范，并获得了“2003年亚太地区遗产保护杰出成就奖”。陈向宏的商业创意融合其独特的人文理念亦吸引了各界艺术家对乌镇的垂青。 赖声川
发起人 艺术总监
赖声川是华文世界最著名的戏剧家之一。被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”、英国国家广播公司（BBC）称他为“现今中文最顶尖的剧作家”，植基台湾，赖声川和他所创立的【表演工作坊】促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。美国《橘郡记事报》称他为“台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就”。 孟京辉
发起人 艺术顾问
中国最具影响力的实验戏剧导演之一。现为中国国家话剧院导演、北京国际青年戏剧节艺术总监、北京蜂巢剧场艺术总监。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。独具个性的创造力及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。代表作有舞台剧《活著》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子狂欢节》、《初恋》、《希特勒的肚子》、《罗密欧&茱丽叶》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《柔软》、《三个橘子的爱情》、《琥珀》、《空中花园谋杀案》、《爱比死更冷酷》、《艳遇》、《镜花水月》、《关于爱情归宿的最新观念》、《臭虫》、《堂吉诃德》、《恋爱的犀牛》、《百年孤独》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》等。著作有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。 黄磊
发起人 总监制
黄磊是中国最著名的演员之一，以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质在影视界占据一席之地。在自编自导自演的电视剧《似水年华》，透过粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事将黄磊的才华一并展现，不仅在中国各地造成回响，同时也引起社会大众对于乌镇的关注。从《人间四月天》、《橘子红了》延续而来的“新人文”气息使得浮躁的荧屏让人眼前一亮、回味无穷。电视剧、电影、话剧，黄磊哪一个都不愿意抛却，但假如只能留下一个，黄磊的谜底是选择留在舞台上。在演出《暗恋桃花源》四年里，原本由于档期原因打算只演9场的黄磊从头到尾演满了200余场。在南方巡演中，由于赖声川导演在香港另有工作，作为主演之一的黄磊更接替赖声川出任该剧的“执行导演”。演员们用四个字来形容黄磊的导演风格——细腻精准。2010年，黄磊更参与了中国国家话剧院《四世同堂》的演出，并将在2013首届乌镇戏剧节出演该剧目角色。 丁乃竺
总策划
丁乃竺是台湾及华人地区最著名的剧场制作人之一，同时也是令人尊敬的电影及大型活动制作人。1984年【表演工作坊】成立起，制作近六十部舞台剧，包括许多改变华语戏剧圈轮廓的重要经典作品，如《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》、《弹琴说爱》、《那一夜，在旅途中说相声》等。舞台剧演出则有《摘星》和首演版的《暗恋桃花源》，创造了经典的角色云之凡。电影制作有《暗恋桃花源》、《飞侠阿达》及《这儿是香格里拉》三部，获多项国际影展大奖，包含柏林国际影展的卡里加里奖、东京国际影展等。曾任超级电视台创台副总裁。大型活动制作包括2009年《台北听障奥运会开、闭幕典礼》、2010年《台北国际花博会开幕式》、2011年《台湾灯会在苗栗》等。现任【表演工作坊】行政总监。 陈瑜
总执行
文化乌镇股份有限公司总经理，乌镇旅游股份有限公司副总裁，北京古北水镇旅游有限公司执行总裁。资深的旅游景区营销和管理职业经理人，具有15年丰富的旅游目的地景区销售、品质管理和酒店运营管理经验，同时，负责乌镇旅游品牌运营、媒体推广、文化项目和重大活动的策划落实，负责第一届、第二届戏剧节的总协调和总执行。

『伍』 乌镇戏剧节10月回归，年度主题是什么

乌镇戏剧节10月回归，年度主题是茂，丰富而非繁复，野生而又丛生，茂士即才士，茂年即盛年，以戏剧之名，一起丰茂。此次的乌镇戏剧节是第八届，以青年人为主，在过去的几年中，许多从青年竞演中走出的戏剧选手已经逐渐成为中国新生代戏剧的中坚力量， 这值得我们感到骄傲和自豪。乌镇位于浙江省嘉兴市，是一个极具有历史文化气息的小镇，它具有上千年的历史。乌镇中也有许多著名的旅游景点，比如西栅、江浙分府、茅盾故居、木心美术馆、文昌阁、古戏台等。乌镇也曾经出了许多名人，让人比较熟悉的有茅盾、木心等。

『陆』 有人了解乌镇戏剧节吗

乌镇戏剧节由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同发起，第一届于2013年5月9日开幕，今年已经是第六届，开幕时间为10月18-28日，。乌镇戏剧节由特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话等单元组成。以拥有1300年历史的乌镇为舞台，共邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。
乌镇戏剧节一大特色在于各个演出场所的多元性，以及专业性。在走路可到的范围内，有七个大小不一，功能不同，却同样美丽精彩的室内剧场，一个大型户外剧场，以及许多可供演出之户外广场，琳琅满目，形成全国乃至世界戏剧节中罕见的表演空间群体，为乌镇戏剧节演出增添魅力。世界上没有任何一个戏剧节可以像乌镇戏剧节一样，结合自身独一无二的自然与人文环境，不遗余力的推动东、西方文化的交流。2018年乌镇戏剧节特邀剧目好剧连连，老舍的《茶馆》、贝克特的《等待戈多》、德国表现主义电影杰作《卡里加里博士的小屋》、莎士比亚的《皆大欢喜》、法国当代文学名著《小王子》、契诃夫经典著作《樱桃园》……非常值得期待了。
正如乌镇戏剧节以中国戏剧的发展为己任摸索前行，为演出而生的“剧汇王朝”，作为全国性演艺行业互联网综合服务平台，汇聚剧本、剧目、剧团、剧院 、剧友等演出全生态。如果想了解更多演出资讯，可以登录 http://www.52drama.com “剧汇王朝”官网进行查询。希望对您有帮助。

『柒』 2016年乌镇戏剧节内容

2016年乌镇戏剧节内容主要如下：
第四届乌镇戏剧节将于2016年10月13日至22日期间举行，本届戏剧节主题为“眺”，取其立足经典，远眺未来之意。在为期10天的戏剧节中，有来自德国、法国、俄罗斯、西班牙、日本、波兰、瑞士、澳大利亚、立陶宛、罗马尼亚、智利、荷兰等13个国家和地区的22台剧目近80场戏剧演出，可谓历年之最。
1、本届乌镇戏剧节邀请了戏剧大师、开启中国实验戏剧新时代的导演林兆华担任荣誉主席，同时，林兆华新作《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》将在乌镇戏剧节期间全球首演。而整个特邀演出单元由四大板块构成，分别是当代新经典系列、纪念莎翁系列、空间与身体系列、发现系列。
2、为了提供更为丰富和多样的戏剧表演空间，乌镇今年还建设了全新综合表演空间“网剧场”。而为了实现国内外剧团的艺术创新设想，乌镇今年将在乌镇大剧院序厅、枕水雕花厅举办特殊场地表演，同时将延续2015乌镇戏剧节户外演出的特点，开辟水剧场、诗田广场和日月广场。戏剧节还将和往年一样，举办青年竞演、嘉年华表演、小镇对话、戏剧工作坊、戏剧长街宴等戏剧活动。
（1）开幕大戏邀请德国当代戏剧大师代表作《赌徒》
当代经典系列的8部剧目都以当代视角演绎戏剧经典。其中，重头之作当属开幕大戏、来自德国的当代戏剧大师——弗兰克·卡斯多夫（Frank Castorf）导演带来的代表作《赌徒》。弗兰克·卡斯多夫自1992年至今，已经担任柏林人民剧院艺术总监兼总导演25年，以深沉厚重的戏剧创作功力、极具创新的舞台表达、对于戏剧后辈不遗余力的支持培养，影响了欧洲近1/4个世纪的戏剧美学发展。很多观众依旧记得去年乌镇戏剧节开幕大戏《物理学家》，其导演弗里茨曾经是卡斯多夫导演的御用主演，在卡斯多夫的支持下，弗里茨以导演的身份走上了柏林人民剧院的舞台。
话剧《赌徒》改编自俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基的同名小说，全剧将多媒体视觉影像、文学、舞台美术、戏剧表演熔为一炉，该剧长达280分钟，将陀思妥耶夫斯基的传奇之作赋予了强烈的当代含义：“在彻底的失控、邪恶、放纵和躁动下，一切都有可能，或者说，一切都没有意义。”
（2）话剧《人民公敌》
来自波兰克拉科夫老剧院的扬·克拉塔（Jan Klata）是当今波兰当红的先锋戏剧导演，他独特的艺术个性，卓尔不群的创作风格，一反波兰戏剧严肃思辨的传统，被称为波兰戏剧界的“坏小子”。此次乌镇戏剧节将上演他的话剧《人民公敌》。
（3）法国“存在主义”文学大师加缪的代表作《卡里古拉》
立陶宛正当红的新生代导演维达斯·巴勒提斯（VIDAS BAREIKIS）此次带来的是法国“存在主义”文学大师加缪的代表作《卡里古拉》。该剧将在乌镇枕水雕花厅上演，这部经典剧作将以全新的方式演绎，并将邀请中国观众参加表演。
（4）人偶剧《堂吉诃德》
来自西班牙的卡尔斯·阿尔法罗（Carles Alfaro）带来了人偶剧《堂吉诃德》， 2016年是西班牙文学巨匠塞万提斯逝世400周年，该剧将长达82万字的小说浓缩在60分钟之内，将400年来影响世界的西班牙著名文学形象堂吉诃德与他的随从桑丘展示在当代观众面前。
（5）实验戏剧《樱之园》
日本新锐导演矢内原美邦以俄罗斯戏剧大师契诃夫的代表作《樱桃园》为灵感创作了实验戏剧《樱之园》，全女班阵容，将故事框架搬到当代东京，在身体和语言的碰撞中进行戏剧实验。
（6）此外，中国青年戏剧导演王翀基于易卜生1885年作品《群鬼》的《群鬼2.0》、中国青年戏剧导演陈明昊源自瑞士剧作家迪伦马特剧作《罗慕路斯大帝》的年度新作《大鸡》都将在乌镇亮相。而本届乌镇戏剧节的艺术总监孟京辉也会带来意大利著名剧作家达里奥·福的代表作《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》。
（7）丹麦共和剧团演绎的全新《哈姆莱特》
2016年，全世界都在纪念莎士比亚去世400周年，乌镇戏剧节也邀请了4部风格各异的莎翁相关作品。欧洲最具创新力的丹麦共和剧团与蜚声国际的英国摇滚乐团The Tiger Lillies（虎百合）将演绎全新《哈姆莱特》。导演马丁·杜连尼艾斯将莎翁原著中的独白、支线剧情、连场打斗和讥笑嘲讽去芜存精，以21首全新创作歌曲推进故事发展。
（8）罗马尼亚锡比乌龚剧团带来的人偶剧《暴风雨》将人与偶放在双层舞台之中，通过精湛的人偶表演，探讨了痛苦、耐心、希望与失望。中国青年戏剧导演窦辉出身舞美设计创作，他的《李尔王》将以多重舞台视觉形式构建李尔的王国，探讨人在多重的空间与时间之中的精神世界。《哈姆莱特机器》是德国当代剧作家海纳·穆勒的代表作，该剧以后现代的手法改写莎士比亚的《哈姆雷特》。
（9）《妈妈的诗》
无语言戏剧素来都是戏剧节不可或缺的组成部分，今年的这一板块有5部作品。俄罗斯莫斯科普希金话剧院的导演谢尔盖·泽姆林斯基（Sergey Zemlyansky）创作的默剧《妈妈的诗》表达了一位母亲的爱与痛。澳大利亚黑洞剧团与荷兰杜达·派瓦剧团联合制作的肢体偶剧《盲》创作源自主演及木偶师杜达·派瓦（Duda Paiva）的亲身经历。法国莉莉拉贝尔剧团带来的肢体偶剧《那些人》的主题是关于流浪、游牧生活及外来。
（10）澳大利亚黑洞剧团与荷兰杜达·派瓦剧团联合制作的肢体偶剧《盲》
（11）中国青年戏剧导演李凝的肢体戏剧《灵魂辞典》集装置、行为、舞蹈等先锋手段于一炉，而由中国观念摄影艺术家、知名视觉艺术家马良担任艺术总监和木偶总设计的《爸爸的时光机》更是独创了演员和木偶平行表演的舞台表现形式。
最后尤其值得一提的是，林兆华的全作《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》也是乌镇戏剧节期间的重头戏，这也是该剧全球首演。该剧改编自迪特里希·施万尼茨，讲述了严重精神分裂科的阅览室里的五名病人都以为自己是20世纪欧洲最著名的剧作家，五名病人分别以五位剧作家的第一人称口吻和角度谐谑揶揄对方的戏剧形式、戏剧理念和戏剧成就。这部戏剧模仿了所有这些剧作家所代表的戏剧形式：萧伯纳的“讨论剧”、皮兰德娄的“后设戏剧”、布莱希特的“教育戏剧”、尤涅斯库的“荒诞剧”以及贝克特的“玄剧”。

『捌』 乌镇戏剧节

乌镇戏剧节由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同发起，文化乌镇股份有限公司主办。乌镇戏剧节由特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话等单元组成。以拥有1300年历史的乌镇为舞台，共邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。
特色
乌镇戏剧节一大特色在于各个演出场所的多元性，以及专业性。在走路可到的范围内，有七个大小不一，功能不同，却同样美丽精彩的室内剧场，一个大型户外剧场，以及许多可供演出之户外广场，琳琅满目，形成全国乃至世界戏剧节中罕见的表演空间群体，为乌镇戏剧节演出增添魅力。

『玖』 第二界乌镇戏剧节的剧目怎么样

今年的剧感觉比去年来的更大牌，特邀剧目里有几部外国的剧也是蛮值得期待的。去乌镇看戏剧，有时间还可以去西栅景区内的酒吧坐坐，双桥旁边的伍佰回酒吧蛮不错的可以去坐坐，看看黑人乐手的表演